黑社会

首先说明下，这是《黑社会》第一部的观后感，狗尾续貂的《以和为贵》就忽略吧。

有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。

由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。

香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。

这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。

我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。

演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。

如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。

杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。

游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。

这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。

再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。

对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。

与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。

跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。

电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。

大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。

想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。

而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。

本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。

除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。

例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。

而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。

同样情况也存在于《教父3》。

最后当然是要说一下最重要的，影片的主题。

很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。

这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。

电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。

尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。

看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。

这恐怕是本片没有被评到五星的原因。

我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。

回归正题，看一下这部好片的意义。

这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。

如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。

稍微仔细想一下，我们这个“社会”的哪一个角落不是如此呢？

只不过我们经历的是看不见的刀枪，和看不见的血而已。

龙头棍，作为故事最大的线索，非常精彩的代表了这个社会被人们趋之若鹜的宝贝——名与利。

这个象征着最高权力的宝物，牵动着每一个“有志青年”的灵魂，让每一个见到它的人，不管是大D、东莞仔、Jimmy仔、飞机和最后的乐少，都心动着，不自觉的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隐忍，可以妥协、可以残酷，可以抛弃，可以背叛，可以嗜血如命。。。。

最后的下场，故事给出的是再合理不过的悲剧，一具具行尸走肉们，最终在彼此的丧心病狂中被这个小小的、有点美丽并让人着迷的棍子一个个的吞噬掉。

在这个黑色社会中，师爷苏、大头、邓伯、串爆、老鬼耎、龙根、吹鸡等人，代表了不同志向或目标的各色人等，或者八面玲珑游刃于各种势力间，或者死守信仰以忠诚为己任，却不知只是工具而已，或者自认为超脱凌驾于众人之上却最后仍是名利的牺牲品，或者寄托于权力之下披着假皮蒙混度日。。。。

警察，似乎代表着世界上仅存的纯洁精神，微弱的与魔鬼抗争着，又似乎代表了虚假的社会制度，鼓吹着仁义道德，却从来没努力过，去试图把魔鬼杀死。

《以和为贵》里比较特别的一点是结尾，把大陆警方比喻成了更高级的人外之人、山外之山，它操纵着一切，把追逐着龙头棍的小鬼们也都当成了玩具，其实本质也毫无改变。

毫无疑问这部片子是个悲剧，不管从描述的现状还是最终的展望都是。

这也无可避免，对于一个一生都在了解周围环境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩来说，到最后他会看到比别人多得多的黑暗，而不是逃避似的认为“这个世界还是有美好的”，但是如果这个男孩够坚强，如果他确实是上帝的使者，他就永远不会停止抗争，不论声音多么微弱，不论自己的梦想被悲观蚕食成什么样子，都不会停止。

这就是为什么杨德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，总是要把这些他们看到的无处不在无时不在的黑暗赤裸裸的扔到我们眼前，距离如此之近，景象如此清晰，我们无处可躲只能睁大双眼看着，让血溅到自己身上、头发上、眼球上。。。

我当然不能麻木，更不能闭上双眼，因为我正在此刻才刚刚觉醒，要用自己更滚烫的鲜血来回击，直到没有血可流，直到这个世界、这个社会重新找回色彩，重新变成绿的树、红的花、蓝的天。

1“红棍”、“白纸扇”、“草鞋”是黑社会组织的等级职司称谓。

2“红棍”又名“四二六”或“十二底”；3“白纸扇”又名“四一五”或“十底”；4“草鞋”又名“四三二”或“九底”。

5“红棍”，为黑社会堂口的“高级职员”，也是“打手领班”。

被推举为“坐馆”的人员，必须具备“红棍”资格。

在大开香堂时，“红棍”所扮演的角色与从前国内洪门山头的“红旗五爷”相同。

6“白纸扇”是每个堂口的军师。

在黑社会组织半公开活动时，每一堂口均长驻“坐馆”及“揸数”一名，全权处理该堂口事务，而“揸数”一职非“十底”不能担任。

遇有对外交涉或酝酿“开片”时，就是械斗时，“白纸扇”须执行“遣兵调将，运筹帷幄”的任务。

7“草鞋”，黑社会职员中最低的一级，其下就是“四九仔”。

在清代中叶洪门人物最活跃时，此一职位经常负责奔走联络工作。

我十四岁就跟了大D，那时他还是个代客停车的古惑仔。

一心为社团，打起架来比谁都狠。

白天大D打完架，衣服都是破的，晚上我就给他补，他看着我说，以后他成了社团老大，再也不会让我补衣服，而是每天穿得西装革履，带我出门逛街，身后跟着十几个小弟。

他说着说着就傻笑了起来，我也笑了，但没说话。

对我来说最重要的，他能够平安回来就好。

后来一步一步，大D打出了一片天，虽然只是荃湾的一片天，但整个香港的社团，已经无法忽视这个年轻人。

社团就是江湖，江湖是什么？

江湖是人情世故。

人情世故是用钱砸出来的。

这年头除了钱，谁也靠不住，什么火牛，衰狗，冷佬，肥华，双番东，表面上大D大D叫得亲热，背地里，都是生意。

大D总是这样说。

那我呢？

我问他。

他就铁憨憨得笑: 你可是我的会计，我的钱都在你那。

我就劝他在外面做事别太张扬，别得罪太多人。

大D说，就是要让人知道自己的实力，过几天就选社团话事人，他志在必得。

让我先订上四十桌给他庆功，到时所有地区领导人都得出席。

虽然大D壮志酬筹，但我颇为担心，因为他的对手是佐敦负责人林怀乐。

林怀乐这个人，每天自己买菜，自己做饭，自己开车上下班，身边一个小弟也不跟着。

对社团的事情尽心尽力，虽然实力不强，但社团里名声颇高，尤其是在叔父辈的眼里。

但我总觉得此人工于心计，笑里藏刀，那次贵老大跑路柬埔寨，被车撞死了，是他把尸体运回来，风光大葬，这事为他积累了很多名望，但贵老大怎么被车撞死了，就没人知道了。

我能感觉他每次和和气气的动作背后都是对权力的渴望。

大D说，不用担心，谁当话事人，还不是取决于实力，现在他实力最强，又买通了串爆和龙根，不选他选谁，实在不行，就打！

我只是劝他小心，不管怎样，他能够平安就好。

其实和联胜的叔父辈选举，只是表面民主，实际上是邓伯的一言堂，邓伯选了林怀乐，其他摇摆不定的叔父辈就得跟。

保险起见，应该把邓伯除掉，大D说不至于，我在想，如果邓伯挡在林怀乐面前，林怀乐会怎样做，会不会除掉邓伯？

后来果然大D落选，大D没法善罢甘休，联系前话事人吹鸡索要龙头棍，吹鸡却出了车祸，并且要做污点证人，龙头棍也落到了林怀乐手里，局势对我们很不利，已经不得不开打了。

令我没有想到的是，林怀乐居然杀了吹鸡的儿子，逼吹鸡自行了断，为了卖大D一个人情，又是威逼加利诱说服了大D，此人做事，果然心狠手辣，但毕竟没有打成，所以对他是一面感激，一面多出来心眼。

往后的日子风风火火，大D跟着林怀乐打进了尖沙咀，要钱有钱，要人有人，和联胜空前强大，大D很开心，但我知道他是不愿意屈居第二的。

这周末，大D说把林怀乐约出来谈点事情。

大D说的事情，我当然知道。

我不信任林怀乐，大D就算坏，也坏得耿直。

林怀乐做事是没有底线的，如果有，那肯定是他唯一的儿子。

于是我建议约林怀乐两父子钓鱼。

老大谈判，家人不宜旁听，但也不宜走远。

这样可以帮助他们保持理智，不会做出过激的行为，林怀乐再阴险，也不至于在自己未成年的孩子面前露出本性吧。

枉顾家庭者，必死于家庭。

林怀乐应该明白的。

然而大D没钓过鱼，问我钓鱼要带什么。

我又好气又好笑:当然带钓具和鱼饵了，难道带头盔吗？

大D说，谁说钓鱼不能带头盔?我偏要带！

说完就笑了，像个铁憨憨。

我看着他，心里想着：无论谈判顺不顺利，对我来说最重要的，大D能够平安就好。

黑社会是一种儒家文学式的史诗，没有夸张的打斗和宫斗权谋，表现出的一切都可找到生活原型。

里社会的集体生活既带有里社会的画面风格，更离不开人类深入骨髓的抱团生存法则，片中每一个典型都抓得十分老辣。

优秀的群像剧，反思了一个时代，映射了许多个群体。

主要是人物分析和感想，关于电影技法的内容较少。

未完待续，不定期更新。

已更新乐哥部分。

飞机飞机不是一个愣头古惑仔，当然也算不上什么“侠士”，他只是代表了一种如今趋于消亡的群体。

飞机长期蜗居，吃方便食品，喝瓶装饮料，三天两头受伤，身板瘦小，能打是假的，不要命是真的，某种程度上他的战斗力来自对恐惧和疼痛的免疫力。

第一部开头，跋扈的大D在船上叫他把勺子吃了，虽然我们知道这是一句“大D式”的玩笑，但飞机还真就碾碎吃下去了，颇有一种被家长骂了你怎么不去死，然后就真的跳楼下去的孩子的意味。

这个本质上是一种对对方话语体系的拒绝，就比如被骂你怎么不去死，可以有正常的，搞笑的，牛逼的，恐怖的回应，表明我们允许在同一个话语体系下，继续切磋分出胜负，但假如我真的去死了，就是说你的话语体系失效了，我的拒绝意志凌驾在了你之上，显示出的是我的控制力和你的愚蠢。

无论是跳下去的孩子还是飞机，当然不会计算证明别人的愚蠢所需要的代价，因为这个行为太爽了，他有一种价值观的垄断感，就是说你既然是一个持有通常话语体系的人，就肯定不会选择像我这样另类的回应，所以这种回应方式是我独有的，这种优越感被我垄断。

打个比方，巴依老爷给阿凡提出了一个难题，阿凡提没有解题，而是直接说我解不开然后当众自刎，血溅五尺，成为西北人民的精神图腾。

这样的结局才是飞机这种人最喜欢的。

飞机这个人，只信他自己，谁都不服。

同时他又是一个被孤独和危机感包围，完全不能把握自己的未来的弱者。

这并不矛盾，相反非常写实，就像骆驼祥子一样，为一个根本不可能存在的梦想，不断埋头努力，但永远得不到那个他认为开往幸福的车子，现实中又有何其多的人在为类似的幻想而搏命。

作为一个偏执狂，飞机的智商并不掉线，他这种人生存的方式就是这样，他知道车子是虚的，他一个人的拼命跟其他得力干将们的事业比，是屁也不算的，甚至干爹的赏识都是虚的，是利用。

但他欲罢不能，这种人看重的不是他追求的那个东西到底是否存在，是否有价值，而是他通过给自己的追求赋予这样那样的意义，强化了他的这种追求的使命感和含金量，就像祥子想要的不是一百块大洋，也不是一个安稳的家，一定要是一辆黄包车，只有一辆黄包车才能让他的未来幸福、有把握。

而理由呢？

最初可能只是因为有人夸他脚大，拉车一定牛。

鱼头标说你不服就搞比大D更大的势力，他哪里知道，飞机的字典里根本就没有服气，更不存在通过搞势力让人服气这种逻辑，他的直觉告诉他解决了一个终极难题，其他所有问题就都搞定了，至于终极难题在哪呢，不知道。

反正先一仗仗打下去，就会一步步靠近。

一个人如果非常善于曲解并极端化自己收到的外部反馈，就会变得孤僻而极端，就像飞机面对长毛的手下，就那样迎面空手走进去开打，像一头冲起来的疯牛不能拐弯。

他思考的已经不是老大交代的工作，而是经过各种曲解，把事情翻译成了“我要（无视一切障碍）完成把棍交给火牛这件事”。

就像你问祥子一百遍，你怎么才能幸福？

祥子会回答你一百零一句，给我一辆车就行了。

当占米把棍交给乐哥时，飞机冲上去殴打占米。

说是恨他抢了自己的功劳，我看很勉强，他亲手把龙头棍交给帮会，能得到比剧情更多的好处吗？

以他的谈判能力显然不能。

他恨的其实是占米破坏了他自己完成任务的仪式感，不仅棍子被占米拿走了，自己还被救了，让他又恨又愧，飞机单调的人格体系产生了对闯入者的应激反应，这两个矛盾的人扯上了孽缘。

以前飞机在鱼头标手下过有一天没一天卖白粉的日子，通过护棍上位成乐哥的契仔后又过了两年打狗棍的日子，地位的改变全然没有提高飞机的生存质量。

当2年后乐哥试探其他四个人，唯独没问飞机的想法，他还住着老式鸽子笼，每次干仗收着薄薄一沓钱，他仍然生活在看似随遇而安，无甚追求，但又局促不安，苦闷憋屈的状态下。

占米参选前后，乐哥连续两次说我会支持你做话事人，飞机的反应也不像有多大期待的样子，他只说“混这么多年我谁都不认识，也没人认识我”。

他是真的渴望人脉和认可吗？

不然。

一个智力正常的人有了真正的欲望，必然随之诞生相应的方法论和作风，飞机只是在长期的封闭和看不到尽头的自我斗争中，产生了一种“模仿他人的七情六欲，以此为新的驱动力”的求变思维，这是一种本能需求的抬头，类似一个生活浑浑噩噩的人某天自发地制定了一个日程表。

但是他又把它曲解成了“干掉占米就能实现愿望”，无非就是把附加价值从黄包车转移到了蓝包车绿包车这种蹩脚的自我欺骗。

“做了话事人，一切就不一样了”，他只是想试试这个动机够不够说服力。

劫持占米女友是很不合飞机风格的行为，包括后来拉占米上车绕圈，他（可能是平生首次）在试图模仿黑帮大佬的举止，还耿直的说“我要你们都怕我”，可惜模仿水平实在捉鸡。

他不知道乐哥想连任么？

他不仅知道，而且不在乎，He needs change。

真正震醒他的是占米女友的一击和占米的“她不怕你”。

不过我倒是为占米捏把汗，飞机正用枪顶着他脖子，突然被砸，万一走火这一车人就全交代了。

照以前的套路飞机肯定找到占米冲上去就是一枪，然后被司机和阿武打死；尝试运用恐怖和威胁的脑系套路，却连个女人都镇不住，作为一个偏执的打手他没有第三种选择，飞机在此刻看清了自己的未来：他根本就没什么未来。

占米放他走，有点情怀的因素，但飞机放走占米，主要还是他释然了，他发现自己不用病态的追逐一个被自己搞得很复杂很沉重的终极价值，只要看看自己做这两种选择的下场，就能很清晰地评价自己是个什么东西了。

理论上真正的知识分子，是会自发地投入到在缺憾感中漂泊的状态，以实现一种高度完整的自我评价，但飞机既不是知识分子，想来也不是自发进入这状态的。

作为黑社会，你肯定要显示出自己的斗气和对抗性，才能有胆量和动力去做事，但是人本身就是复杂而多样的，理性和在直觉争夺人的支配权，放弃直觉把指导权交给理性也是会让人产生内在的羞辱感的，反之亦然，所以这世上就是有些人克服不了这一点，要用一个人去对抗世间一切。

这样的人，说话不能融入圈子，做事风格孤僻，不懂抱团，甚至没有世俗的欲望，这种人理解社会的方式，普通人根本听不懂，他们会被误解为倔强、另类、自闭。

他们可能因为过早的彻悟，过早的受到伤害，被背叛等原因变成这样，很难再去全情投入一种从众的、虚假包装的叙事里去，即便他们的理性完全承认，这样做更有效率。

这种人看似很蠢很可怜，但其实很复杂。

3000年前阿喀琉斯说，他在永生和成为短命的英雄之间，会选择后者。

春秋时期，中国有伍子胥渡河，渔夫为了隐瞒他的行踪而自杀；豫让刺赵襄子，毁容吞炭；聂政刺侠累，毁面挖眼；宋襄公迎战，不扰渡河，把命都丢了；屈原投江；介子推宁死不出山。

这样的浪漫主义，广泛存在于历史，甚至被改为节日，流传千年。

许多这种“一心一意”从利害角度看明显是愚蠢的，但人们计量历史的刻度，永远是英雄人物，而不是账本、炮灰和“正确的大多数”，因为“这个世界需要更多英雄”。

但是今天，时代进入了英雄主义的退潮，不再有那么多可歌可泣，生意成为了根本原则，人们不会记住甚至识得一个“全帮会最猛的飞机”，只会拜倒在强权利益的脚下。

“古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔”是说你就应该心机算尽么？

其实是说你要用脑去适应时代的变化。

一个人如果永远活在“我为xx做事，我去解决各种问题”的偏执下，不去思考欲望和利用，在和平年代基本会成为loser，在冲突中有可能成为尖刀，但更大概率是惨死。

无论是军队，球队还是黑社会，组织度都取代了勇猛成为了战斗力的根本保障，人，没有以前那么重要了。

不过也可以说，因为飞机放弃刺杀占米，所以这活要东莞仔抽调人马继续做，结果导致棺材店失守，而乐哥在盯儿子丹尼，没有第三拨人能派去救场，最后东莞仔跑路，乐哥也因为追丹尼被锤死了。

这算是一种无厘头的关键人物叙事么？

但是另一方面，飞机又是幸运的，他的这种偏执只要他自己肯放下，他就有退路可选，最后他扔掉占米的卡片，表明他不想靠占米帮忙，除了契仔的节气、人格上仍然在拒绝占米这个同样矛盾的“同样的异物”，也表明他放弃了过去那种活法。

扔掉卡片是一种相忘于江湖的快意凛然？

怎么可能。

飞机不是杜汶泽，《黑社会》也不是《古惑仔》，它是一部成人艺术，不会吹空想主义的肥皂泡，飞机扔掉的是成年人的偏执，诉说的是一种没未来的人是如何同充满虚伪的现实和平分手。

“不管有什么想法，打我电话”，那么不打，就是已经没想法了。

干爹林怀乐死了，和联胜成了李家的，叔父辈都不认识他，事实上飞机跟和联胜已经无声地互相流放。

虽然会有仇家缠身，但是相比占米和帮会成了永远的傀儡，飞机某种程度上，自由了。

占米占米在剧中隐喻的，是“优秀但迷茫的新生代”这样一种人群。

占米这个人，极其聪明，冷静，而且有着极强的行动力和行动原则，是一个顶级黑社会人才，他唯一缺乏的是目标感，他的能力能搞定很多事情，但他根本不想牵涉太多事，久而久之他已经不知道自己想要的是什么了，所以很难获得快乐和安全感。

不论第一还是第二部，占米很少露出开心的笑容或得意的样子，大部分时候他都一脸严肃、沉默、压抑。

占米并不是懦弱、废柴的代表，相反他身上容纳了《黑社会》电影几乎能呈现出的一切做人的优点：思想清晰，行动迅猛，会演戏，能够把握利益要害，公德与私德完美兼容。

在第一部里占米没有多少谋略和打戏的描写，就算到了第二部成为争夺话事人的主角，关于他如何谋篇布局如何制造舆论如何厮杀的描写也极少，然而他却通过一系列闯关升级，塑造出了一个非常强悍、可靠的角色印象。

他是行动与思想上的双重巨人，像一个优等生一样总是在面对命运的考验和抉择，并且永远马上给出最优解，话不多说，一步到位。

但这样一个能力强，眼光高的优秀人才，却是迷茫的。

他加入黑社会是因为做小贩被欺负，他搞的色情产业非常赚钱，官仔森把大D贿选的钱输光要靠他来救急，当他面贪走一半他却没法说话，此举导致第一部剧情爆发。

他正在上经济学课被叫走救人，见了乐哥，他从乐哥“帮会会处理”和不紧不慢的态度看出，乐哥只想抢棍子即位，举着帮会的招牌跟他说话，而如何处理大D打龙根森哥这事，他根本不关心。

从这时起占米意识到帮会无非就是一个暴力组织，集体无意识只看重内部的最大公约数，不会关心个体的得失和主张，要想争取你的正义，只能靠自身实力获得足够话语权。

占米先去找干部们。

巧的是，大D正好在这时发疯要搞新和联胜，一下把听他话的和中立的干部全都推向了乐哥也就是帮会这一边，干部们立刻开始张罗让对打的小弟们停战，赶紧把龙头棍带回来，也就是东莞仔和大头的事。

这时占米问，那谁去打大D？

一片沉默。

长老和乐哥都在监狱，除了他们没人能下令惩罚大D。

于是占米说了一句，看谁先拿到龙头棍吧。

意思就是，你们都不想节外生枝，我也不够资格处罚大D，那如果拿回龙头棍的是我呢？

我是不是就有资格提一些要求了。

占米跟踪东莞仔时，东莞仔打电话问老大有人跟踪，老大没有正面回答，估计他们以为占米傻呵呵去打大D了，于是装作不知道，导致东莞仔和飞机对占米很警惕。

飞机和占米互泼油漆是剧中少有的体现了占米个性的片段，因为飞机跟他是平级的小弟他可以随着性子来，占米用垃圾桶暴打长毛，算是打大D的人出了口气，本来交接的火牛被他放跑了，最后无论死的是飞机还是长毛手下，他都可以摘桃子拿走龙头棍。

但奄奄一息的飞机唤起了占米的同情心，他帮飞机叫了救护车，还盖了一件衣服，几个简单的举动是正面的，也是矛盾的。

此举也算是在飞机心里留下了分量，第一部最后对于占米摘桃子的行为只是打了几拳，按飞机的风格这已经算很忍让了。

忙活了一大圈，占米才知道乐哥为了利益准备跟大D结盟，为此不惜杀吹鸡父子。

自己辛苦抢来的话语权又没用了，于是他再次陷入迷茫。

钱他不想要，一个跟打了他老大的人结盟的人递过来的钱，他要了不仅等于不忠，还等于亲自否定自己主动参和的意义。

他最后只要到了一个“给我面子”的空头承诺，以及晋升成为乐哥干儿子的权利，可他又不想要这个，他根本就不想在黑社会里当大佬。

最后他发现自己忙了半天，目的全部落空：没给龙根森哥报仇，赡养龙根也不是因为他而是帮会的名义，他只要到一个自己没兴趣的东西。

在疗养院里龙根哥对占米说的那番话，其实也是龙根哥的自我反思，黑社会不是人的归宿，只是一场各取所需的狂欢，你需要提心吊胆反复用力，才能攥紧这层利益关系，攥不紧，关系没了，四大皆空。

有害并不致死，致死的是无用。

害人的大D还能继续当大干部（当然随后就把自己作死了），凡俗的龙根、吹鸡、森哥则因为“没有用”惨遭血光之灾。

如果以上帝视角来看，整个第一部剧情的起源就在于官仔森这个废柴赌球输钱，贪了10万大D给龙根的钱，结果导致后来许多灾难，而官仔森又是当着占米小弟和龙根老大的面做的这等臭事，这何尝不是一种讽刺？

龙根哥的一番话正说中了占米的迷茫，这番话影响了占米之后的道路。

他们都是在黑社会中迷茫的聪明人，然而龙根哥可以退休坐上轮椅，占米只能一脸迷茫的推轮椅到第二部。

第二部占米用积累多年的盗版光碟市场人脉，直接变身成一套物流服务的大买卖，搞定了大陆的各级领导，而郭先生一方面是他的大金主，一方面也是他这个黑社会不得不用的白手套。

这是一套高还原度的港中经济建设的基本框架。

占米在即将入手的山坡上同女友畅谈未来，可见，这两年他是有目标感的，他少有的开心。

占米作为和联胜最赚钱也最想北上发展的人，被石副厅一把捏死：想北上发展就“要么当最大那个，要么不当”，不然你做正当生意的，跟地下六合彩的师爷苏，蹲同一个牢房。

这里师爷苏不接电话倒是个真的插曲，警察看了占米的条子以后面不改色，何科长狼狈逃窜无人问津，明显是公安设计，把占米和师爷苏弄到同家餐馆然后实施抓捕。

占米光脚和穿鞋的石副厅说我也可以爱国，是整部电影最尖锐的画面之一。

关于阿力到底是不是卧底，相关讨论很多我就不赘述了，仅凭支持占米的大蛇哥都主动承认他手下有人说是阿力干的，应该确凿无疑。

阿力是占米很信得过的小弟，一起打拳飞叶子，更甚者明明是隔辈，占米却还经常带他去办事。

但是为了做话事人北上经商，他能像一个老到政客一样做掉小弟。

占米非常熟悉黑帮的规矩，也有能力完美驾驭这规矩，他深知只有有实力才有话语权，有话语权才能在集体里实现个人的主张，而话语权的顶点就是极权，这和第一部的逻辑如出一辙。

要达到极权，决绝很重要，所以他能视阿力、郭先生如草芥；城府也很重要，所以他不对乐哥提真实意图，而是提2年前“给我面子”的一句空话；眼神也很重要，所以他察觉窗外飞机的车，以及果断阻止飞机掏枪。

占米找到洗白企业家的终极目标后，达到了一种全情投入的状态，此时他没有了迷茫，甚至还能劝返飞机，俨然老司机。

而得知邓伯死讯后，他要还以颜色，开始发狠。

通过对恐怖的运用，他搞定了乐哥身边的人，全程面不改色。

声东击西棺材店，他亲自引诱东莞仔，面对刀阵稳如泰山。

救出郭先生后，不和东莞仔纠缠，提前报警。

每一步他都做最优、代价最小的选择，他的绝对理性和隐忍已突破天际，却又保持着对自我的把握和缓和下来时的温情。

占米的坦荡已经到了模糊真假的程度，也许他自己都分不清，他是唯一每次叔父议事都在场的参选者，他真的相信自己用最黑的手段，付最小的代价，不留任何痕迹地搞定了乐哥，有着能力和终极目标的自信，说句“我没做”算得了什么。

这种气魄俨然一位杰出的少年帝王。

然后夜里碰到飞机被追杀时，照着之前的表现，很多人肯定以为占米的车往远开走就不回来了，但他却回来救走了飞机。

很难说清这两个纠葛最深的男人在车里想些什么，占米的几句话在表达一种个人身份的问候，而飞机完全不是那种事业人格和真实自我分得开的类型。

一个当了老大，一个彻底失势，到这里似乎是一个标准的高富帅和屌丝故事的结局。

没想到，大陆公安告诉皇帝，什么叫上帝。

占米在山顶疯狂地试图否认，他只想做生意做一个安全无害的自己，但为了实现这个目标他被迫调动出那个黑暗恐怖、专擅极权的自己，现在终于搞定了，却被告知让你里人格觉醒是为了让你万世留在极权旋涡之中，以供调遣。

占米帮儿女走正道的目标幻灭了，而且是他亲手促成这一切，亲自当了一回彻底的恶人。

现在还有什么得到更高层次话语权的办法？

没有了。

他又掉回那种迷茫，他不想再见到龙头棍，他对妻子的怀孕激动而忧虑。

如何搞定叔父辈？

公安还会有什么要求？

李家前途何在？

自己孩子有能走正道的，有必须继任的，如何做出残酷抉择？

余生该如何面对自己解放过的黑暗面？

当你以为自己全力以赴就能确定命运，实际上打开了不确定性的潘多拉魔盒。

优秀顶什么用？

更好的埋葬自己的工具。

赚钱顶什么用？

别人塞你嘴里的鱼钩。

极权顶什么用？

世世代代都是韭菜，是权钱交易的奴隶。

胡萝卜拴好，大棒握紧，驴子再年轻、跑得再快，也没有选择跑向哪里的自由。

失去了目标，平添了许多麻烦，占米将终生迷茫下去，直到《黑社会3》上映。

大D我看大多数分析大D的文章都把精力放在研究“大D是怎么一步一步玩砸的”上…不能说没用吧，但是感觉对大D这个人本身的关怀不够。

大D是一种典型的rockstar性格，十分cocky，为什么rockstar型人格曾经那么有魅力，那么流行呢？

因为大多数普通人，尤其是经济不好地区的人，就像是从小被拴住脚链的大象，他们很难意识到，只要什么都不怕，甚至不怕死，就能得到很多他们永远也得不到的东西，他们是终生内抑的。

而大D是一个终生外扬的，很Alpha的类型，像rockstar一样张扬作秀，直白的欲望，获得满足时的快乐。

有些东西在当今已经被批倒了，污名化了，但不可否认曾经有个时代，有一大票人是被巨星们告知，你们还可以活得这么痛快的。

但是放在儒家文化圈的香港，而且是艰难生存于社会黑暗面里的黑帮，一个一旦发生冲突，就完全翻脸，随时掀翻道德法律帮规辈分在内的桌子，直接生死相搏的人，就是个大麻烦。

汉文化里对Alpha race的这部分特点叫霹雳火、翻脸雷公，是非常贬低的，这是汉文化关于实用主义的一种分裂，既称颂“王侯将相宁有种乎”“彼可取而代之”，又要求每个社会分子去武力化、去独断化，要守规矩，遇事要找组织。

这两种价值观之间毫无疑问是互相鄙视的，行动派最反感的就是懦夫、工贼和骑墙派，而稳定派最头疼遇事一点就炸的极端分子，比如大D这种。

因为这种人不好谈判，喜欢直接跟人实力见分晓，一把梭哈就亮底牌上杀气，“啰嗦什么打就完事了，钱我出！

”而谈条件，是一个集体找到最大公约数非常关键的步骤，有人不谈条件，做文人墨客艺术家可以，真的在社会上飚朋克，就会损害其他接受谈判的人的利益。

那为什么儒家文化反感这种cocky的人格，却保留了对汉昭烈、孙大圣、鲁提辖他们的称颂呢？

因为一个生存游戏里，是需要弱者补偿机制的，也就是说永远有人会在谈判中拿不到好处，在生活中一步退，步步退，这样的人事实上是弱者，他们选择怒发冲冠，其实是被逼迫的，将压抑的矛头从对内调转成对外，而且更多的人其实连这样的选择都没有。

这是中国式大D们诞生的主要途径，而不是欧美式的安全环境中诞生的小老虎，我们离实现那种环境还有很长的距离。

如果一种生存策略过于激进，就会导致这种基因和人格迅速淘汰灭绝，但是事实上在中国古代的无限度博弈中，霹雳火这种生存策略是非常优秀的，哪怕到了近代，不也“无产阶级失去的只是枷锁，而获得的将是全世界”吗？

在系统运行良好的时候，有规矩和利益分配和矛盾的解决途径摆在那，但系统老化的时候，少量的霹雳火就能成为威胁谈判机制的达摩克里斯之剑。

正是因为这样的人的存在，其他成员的规则遵守程度才加强了，也正是因为在黔首里埋着这些地雷，某种程度上保护了大多数的老实人。

没有大D，其他人不敢掀桌子，乐哥就在牌面上处处占优步步紧逼，成为绝对的独裁者，正因为有大D，牌面占优的人也不好吃相太难看，该遵守的规矩还是会多少遵守一下。

帮会不能一家独大，要平衡，本质是在说谁都不能完全控制谈判机制，要有威胁的存在才能保证弱者能从谈判里分些好处，正如同那五个契仔通过打大D上位的过程。

其实绝对的张扬和外放，古今中外也是不可能存在的，大D捉弄飞机，却又抓住飞机的手不让他继续吃勺子，此时他是分得清表演和动真格的。

只不过后来吹鸡交不出棍，彻底激发了他霹雳火的应激反应，这次选举他只能以攻为守，一炸再炸，炸死为止。

他最大的失败在于，儒家文化不是不允许Alpha，但是分裂永远是这里面一个逆鳞，意味着你不再对弱者有补偿作用，那么所有兄弟都会打你。

其实从97年开始，香港黑帮的传统业务就开始受到大陆警方的强力打击和降服，黑帮的生存空间是急转直下的，在这种情况下大D还可以打败其他所有帮派完全控制荃湾，实际上就已经达到了要和联胜其他8个区联合起来才能抗衡的地步，大家可以搜搜看荃湾的面积。

如果按照真正的黑社会传统，搞分裂的大D一定会被直接打死的，只是电影为了戏剧性，写成乐哥为了利用大D的力量打下尖沙咀而跟他和谈。

但是大D这样张扬跋扈的类型，不管是正派还是反派，按传统文化都是会不得好死的，死后有没有人歌颂倒是次要的了。

正是因为汉文化关于实用主义的这种分裂，导致你必须试图维持它的内部平衡，所以你不可能做到完全的real。

河边钓鱼的时候大D穿着的是他当初为了庆祝当选定做的西服，他穿这件衣服跟乐哥谈双话事人，难道随便说说吗？

这就是他的真实想法，志在必得啊。

乐哥是一个硬核生意人，他主张的是一个生意的时代，黑社会的经济来源全部带有不法性质，在生意的年代抛头露面的黑社会只能是底层，大D这样的人注定被生意的时代所驱逐、消灭。

至于真的堕落底层还是死掉，就是麻木和real之间的区别了，这就又回到了rockstar为我们带来了什么、他们为什么离开了这个问题。

今亡亦死，举大计亦死，等死，爽完再死可乎？

石副厅第一部剧情主要发生在香港，石大队没啥戏份。

不过从两部对话可知，他用了两年就大队升副厅，而且第二部开始时他已经搞定了新记老许在大陆的经营权，可见这个人就是专门冲着收服香港黑社会来的。

如果说发生在香港的黑社会选举，大陆公安不好干涉，那么随着时代的发展，香港黑社会北上经商成为一种必然，大陆公安就要请君入瓮了。

他摸清了这一届干部的底，最适合取代阿乐成为话事人的就是占米，占米不想做，他就用经营权逼占米去做。

有趣的是，在占米除掉其他竞争对手的过程中，占米可以说心狠手辣，要说过分，他不比林怀乐好到哪里去。

但这里的区别就是，做组织要求你做的事就没关系，做完之后就“调查清楚”“一场误会”了，而且这个赦免权在石副厅，不在港警。

而石副厅全程也在花式违法，无视贪污腐败，允许新记黑社会闹事，怂恿占米黑吃黑，强行搜出龙头棍，越界执法……无论以大陆还是香港的观念，这都称得上“毫无法律观念”，但有什么关系呢？

在第二部里，占米和石副厅组成了黑白两道的一对违法狂徒，从两种角度诠释了“极权”是如何实现目标的。

但是反过来说，占米收买乐哥的小弟杀死乐哥，虽然手段漆黑无比，但却是争夺话事人位置所付出的最小代价。

而石副厅钓鱼执法控制占米进而控制黑社会，也是允许黑社会北上的最小代价。

他们破坏规则、违背誓言、杀人害命，做的其实却都是最符合集体利益的选择。

这就是一个很有意思的命题，高度的个人理性如果服务于集体利益，那过程往往是不堪入目，毁尽三观的。

这部电影赤裸裸的揭露了集体利益这个东西的混沌、反原则，人的本质抱团无非为了求生，还谈什么道德法律、个人情操。

有很多人说港警尊重选举制度，只是控制他们闹事，可是别忘了吃盒饭的时候阿滔说，黑社会搞什么小圈子选举，还不如像新记那样父传子。

从管理者的角度看，既然黑社会不可能完全消灭，家族传承毫无疑问是最安定最省事的，只是港警没能力强制改革罢了，首先警力不足（肥邓：看你们监狱是否装得下？

）其次没有大陆那样的市场利益来做肥饵，玩不成“请君入瓮”。

石副厅和港警最大的区别是，港警只是嫌黑社会选举麻烦，并没有越界执法，他们还是很“尊重”黑社会的制度的，这是他们对“安定繁荣”的定义，且97回归后，港警对于控制黑社会也是信心倍增的。

而石副厅为了控制所有帮会，他变身成了规则的设计者和执行者，大陆给了他资源和条件实现他的想法。

不难猜想，到最后有能力北上经营的帮会都受大陆公安控制，留在香港混的则交给港警处理，最大的肥肉顺理成章改姓社，这就是以石副厅为代表的大陆统治者定义的“安定繁荣”。

石副厅相比乐哥，是一个中国真正成功、完美的帝王术者该有的样子。

从历史的角度看，去广阔天地搞经济建设是一条必经之路，大陆无疑做了时代的东家。

你是商人，就可以享受这机会，但你是古惑仔，就有条件，或者退社，或者当老大然后用帮会改革做投名状。

要么，你去试试退社能不能活着出来，要么，你去对抗一百年的选举传统，用行动证明你的爱国。

并不存在一个真正能让和联胜和大陆都安定繁荣、以和为贵的选项，这就叫时代的原罪。

乐哥在乐哥身上，主要寄宿了两个寓意：独裁者诞生的过程以及对身边人的影响、人性与权力之间的矛盾关系。

权力这东西，是世间上劲儿最大的毒品。

一旦长久沾染上它，你的所有人格、行为、喜好、习惯，全部都会被重塑，你会成为权力的傀儡，附庸。

你认为你掌控着一切，实际上，是背后的这股力量幽默的控制着你。

邓伯一句要平衡为什么能极大地影响第一届选举，因为这点醒了其他叔伯：首先势力最大的人恰恰最不适合独裁，一定有好多人不服他，要搞分裂，这种本来就在聚光灯下的人，再加一层聚光灯只能起到反效果。

其次，元老院的影响力自古都是通过扶弱上位实现的，你代表某将军，他代表某政客，最后大家一选，选个没人代表的诗人做执政官，这样将军、政客和诗人都服元老院。

元老的意见不认钱也不认实力，才能保证元老评选制不被任何东西取代，稳定得“比选特首还早一百年”。

照元老院的价值观看，第一部最适合扶植的就是乐哥。

他不光风评好，而且朝中无人，大D贿选是直接收买串爆和龙根两个核心元老，乐哥呢，是去找东莞仔的老大这种在任的地区领导商量，况且人家因为药丸都在荃湾卖还不想支持他。

但是乐哥的竞选口号又很有爆点。

作为佐敦区领导，有点像古代边防的草根大将，地盘小不说还经常跟其他帮派摩擦，紧邻尖沙咀这块最富饶但完全打不进去的地盘。

这种沙场出身的人物，战利品嗅觉是一顶一的，同时也很容易走极端。

打下尖沙咀既是他当选的口号，也是合法性的来源，但骨子里还是他做区领导时逐渐诞生的执念。

用这种久经沙场、有执念的草根大将做中枢领导，其实是很有风险的，轻则将战术价值放在战略之上，重则由于缺乏政治眼光而破坏上层设计。

不过乐哥前期随和的作风很好的掩盖了这一点，叔父辈很欣赏他，儿子多年不知道他涉黑，大D看不起他，急于报复的占米也嫌他办事太软。

英雄史观里总是说，厚黑不到极致就干脆不要厚黑，抹杀人性不彻底还要强走修罗道，是会翻车的，龙根对占米那话基本就是这意思。

比如曹操这种人欲和诗意外放的，因为好色和倔脾气数次危及自身政治生命，按封建帝王观，就不如刘邦李世民那么胜任万乘之才，但是按照社会主义领袖的观念，这种立体充实的人物当然比超级政客更“可爱”。

但是权力是怎么腐蚀一个人的呢，首先你的竞争对手给了你一个很好的口实，让你能调动全帮会的资源来斗争，最后找回龙头棍稳住位置，这个过程是缺乏制衡的，因为元老院的意见是认同反分裂的。

这就会无形中释放一个人的黑暗面，逐渐颠覆他以前随和的作风。

其次一个突然得到如此大权力的草根大将，需要消化这个过程中支持他的人，虽然这些人名义都是“为了帮会做事”，那么消化的办法正好和草根大将的执念不谋而合，就是去打下尖沙咀然后分好处。

这前后两个步骤实际上就把独裁无论于公、于私都给合理化了，可能也就占米这种打初就不感冒的人才没完全入局，这个合理化的轻松和迅速是正常情况根本不可能实现的。

什么搞定吹鸡来收买大D是厚黑啊、“古惑仔用脑”啊，其实都是乐哥为了打尖沙咀，又能分肉吃又能了却心愿。

到了这个态势，其实很危险，建立在好处和乘大义东风之上的联盟是松散的，所以第二部要拍一定是从独裁反独裁的角度来拍。

第二部乐哥五个契仔里，飞机是专干见不得人事的私人打手，师爷苏是搞六合彩和打官司的，占米只卖盗版碟，大头是东莞仔的舔狗，可见打地盘、占看场、买卖药丸、收保护费之类黑社会标准事务主要是东莞仔在做。

他觉得自己实力强了可以参选，乐哥笑而不语，他以为他伺候好叔父辈就没问题了。

但这个思维其实掉进了第一部大D那个陷阱，就是选人不能从已经在中央的利益链条里选，肯定是选草根和弱者，你都进中央了就别以为自己还有前线草根那种优势，而且从本届反内斗的角度考虑，这次大义也不在你阿乐这边。

其实想想一开始火牛他们为什么站在阿乐这边帮他北上找四眼明？

不就因为前话事人吹鸡不按规矩办事把其他人给坑了，前任闯祸所以底下都要帮组织钦定的新任，以撇清关系，没有这一层能有谁去跟大D的人抢棍子。

这就看得出来乐哥并没有摆正自己位置，可能权力和成功已经麻痹了他的观察能力，如果他反思第一部自己上位的逻辑，就得承认这次六个人里只有占米符合当选的条件。

邓伯劝他退役，都把话说那么明白了，不要有那么严重的草根思维，庄得轮流坐，你当选人坐庄的人更加名利双收，一个团体的社会规则到了中上层就不是比谁最狠了，是比谁最能提携人，然而用脑名人阿乐并没听懂。

最后回忆一下乐哥的儿子，其实我们可以说乐哥你要不在乎权力以外的一切，就干脆彻底别在乎，别跟你儿子演戏装好人，别杀了人还故意装作没事似的，更别在乎他跟小混混，他爱怎么滴怎么滴，反正你的生命里只有龙头棍。

而要在乎，就不要在乎得这么拙劣，第一次被警察铐上带走的时候起码给儿子一个简短的解释，河边杀大D这种临时起意的作案不要一句回家就翻篇了，你儿子10岁的心理素质搞不定这事。

到最后开家长会前后，根本不跟儿子交流，直接吩咐保镖做事了。

这就是一个被权力绑架以至于丧失了最基本的关怀能力的男人，但是又脱不下这层关怀，正因为心里承认自己做的全是见不得人的事，根本说不圆的，于是干脆选择一次次的沉默，因而更加与别人疏远、误解。

跟黑社会扯上关系的，没有一个无辜，你儿子没理由是例外，重点是你要么坦白要么选择不在乎，这个年纪的男孩学好学坏都是几句话的事情，但我们都知道长期的冷漠才是家长教育失败的根源，而不是因为家长的职业不光彩，为人父想不清楚这一层又是一种失职。

浮于表面的做派和对自己的失控只会害了所有人，受害者不只儿子还有郭先生、邓伯，完全失控的阿乐的手段基本全是机械式的胁迫、报复和恶向胆边生，在河边和东莞仔互起杀心，这像是用脑的古惑仔吗？

这就是做了权力的奴隶，但是又做不到彻底抛弃人性，最后会被反噬的典型案例。

用边区草根领导来制衡朝中势力，总是被用来解决王朝活力和平衡问题，但由于这种人固有的缺陷，存在暴走的可能，风险同样也很高，这就需要决策者的能力足以驾驭这样的玩法，要么智谋超群，要么等时机到了赶紧强干弱枝。

黑社会里的叔父辈都是没钱没势的老头，那么制衡之法就是用手下其他青年才俊，以及用内阁元老席位来稳住少壮派武夫。

只是林怀乐装得太不像武夫，水面之下的失控不为他人所察觉，邓伯的运气太差，没等来青年才俊上位就被一个不买账上层游戏规则的草根独裁家发疯搞死。

所以说，没有政委的军队搞纯粹的军功进爵制，容易玩脱。

作为还在封建时代就已经扎根香港的黑社会，频繁换届是有其必要性的，即使这会造成内部斗争和消耗。

因为主要业务都在地下，每一届干得越久暴露的机会就越大，被警察和同行就摸得越透。

由于缺乏换届带来的利益调整，而黑社会成员之间基本业务是高度趋同的，没有说哪一家垄断了什么行业这一说，基层地盘被渗透就会变得越容易，甚至会产生大量游走于各个帮会之间的“没有国籍”的“资产阶级分子”，彻底毁了整个黑社会生态。

这个问题100年前黑帮大佬就想得很明白了，宁可麻烦点，也要2年选一次，决不可搞连任，变成一潭死水。

讽刺的是，所谓的“独”裁，是一种方便讲述者与听众的图式思维，看起来好像一个独裁者可以成为一个群体的绝对控制者，但不过是此人有显著性效应和个性特质，可以引导观众产生“他的性格和本质就是一个独裁者，所以他能够成功独裁”这样一种内部归因。

而我们都知道，内部归因总是艺术化、简单化的，所有的历史和政治题材作品都喜欢描写独裁者，你母校的榜单肯定会放今年考上十大名校的同学，因为影响一个独裁者上位，或者影响全体考生竞争激烈程度的总教育资源存量，是一个残酷而枯燥的东西，没人想看。

从这个层面来说，《以和为贵》让乐哥在卧底和教子无方的综合作用下身败名裂，已经将这种图式思维降到了比较低的程度，你可以说他是杀大D邓伯的报应，或者实力就不如占米，或者队友太猪了，或者号码帮的人专克乐哥（恐龙哥死的冤啊）…反正你能找出很多因素，等你自己察觉这tm根本就是一起多种因素综合导致的杯具，你就自我觉悟了，也就不在乎用刻板印象分析人事物的那一套了，某种程度上导演的目的也就达到了。

大佬在行动阿乐和大D亲自出马争取核心圈人物（下图的依据：影片开头剧情；请茶会议的座位；请茶会议上串爆的点名次序），都试图在对方地盘的背后插入楔子：

荃湾大D南下油尖旺，后直抵观塘，通过官仔森、鱼头标争取核心层串爆和龙根的支持。

方式是献金，却毫无必要地同鱼头标小弟飞机关系紧张。

佐敦阿乐北上大埔墟，通过黑哥争取权叔支持。

方式是宣讲PPT——和联胜在油尖旺地区的竞争格局、当前困境和未来愿景——形成张力冲击大埔黑，以获得更高决策人选票。

阿乐的这次行动并未达到预期，因权叔在大陆，且黑哥的小药丸批发给荃湾。

但这次行动中见到了阿乐的城府（935遭遇粉岭路障转投元朗，投元朗回大埔则过荃湾，黑哥情急之下露了底）。

不满鱼头标，含沙射影

微笑后有凝视青山道，西出大角咀，绕荔枝角入荃湾。

两虎相争、形格势禁，瘸子故意不报名，大D故意装不知。

小弟在行动火牛的帮内地位有点模糊，他像元老，因为有能力召集其他帮内成员开小会给阿乐拉票：

可邓伯主持的请茶会议上又没有他。

我这次重看才搞明白，火牛、鱼头标、官仔森、大埔黑、高佬是同等地位。

火牛执行力很强，对阿乐忠心不二。

大D方与他对位的人物是D嫂，一个干脆爽利的女人，但D嫂不像火牛那样拥有自己的地盘。

D嫂也很会讲话，长毛受此熏陶。

小弟如透镜，通过他们能看到大哥的风格：

这一透镜效应也反映在其他地区：

但上海街是例外，吉米不像龙根那样好色，也不像官仔森那样黑钱。

上海街是真正的变数。

请茶会议11位元老10个茶杯，分三组：决策中枢：邓伯、串爆、龙根；核心层：老鬼奀、权叔（“他人在大陆”，未出席）；成员：茅趸、衰狗、冷佬、标叔、双番东、肥华。

支持大D的冷、双二人，有意分开坐。

标叔迷信维多利亚港分隔的南北轮流坐庄，双番东立刻以北面除九龙还有新界回击。

邓伯表态前，龙根“在考虑”，串爆做动员，以一己之力对抗后来居上者老鬼奀。

此时阿乐3票（算上衰狗），大D有5票：

邓伯表态，风向即明，阿乐获得6票，大D降至4票：

大D报复龙根，不在他最后的举手，因他不举手也无法改变形势。

而在他拿钱不卖力、不表态、不像串爆那样“据理力争”、未能与串爆联手作废这局投票。

“不能独大，要平衡的”社团不能让一个人独大；串爆是永远的反对派，是被培养出的反对派；地区内不能只有一家社团，荃湾清一色不如油尖旺，后者盘踞着号码帮、新记、和联胜（佐敦阿乐、大角咀火牛、太子龙根）；黑道要给白道面子，白道要让黑道有饭；利益与辈分、权力与人心、面子与人情……不能独大要平衡。

所以“选阿乐”，所以阿乐能笼络生力军，所以高佬被迫去做事，所以阿乐必须搞掉大D的外部势力恐龙哥。

大D之败，败在与吹鸡破裂，败在信钱万能，败在打破底线，败在没有多少人为他赴汤蹈火，败在亲手除掉外部力量。

倘若大D主事，社团必将四分五裂，透明的金钱规则永远不如模糊的权力规则能凝（控）聚（制）人心。

尽管“龙头棍已有百年历史，经过几十个话事人的手，丢了，整个帮会都没有面子”，尽管蟑螂荣十分肮脏、吉米仔风光无限，但它是注定是要丢的。

杜琪峰的集大成作，作品思想無疑是尖銳化，顛覆傳統的警匪對戰娛樂模式。

香港社會政治的縮影，蘊含大量的政治隱喻，表面是解構黑社會內部結構，實質是影射時代生存法則，如當中兩年一屆十幾人叔父普選話事人，映射一個小圈子的elecetion。

導演說：“別人總說我拍《黑社會》拍政治，但那些並不是我作出來的政治，而現實真的就是這樣，我只是把它在電影裏表達出來而已。

”其中九七之前大陸G A臥底黑社會，慢慢滲透到深層內部，但裏面的人卻渾然不覺（師爺蘇）。

”寫著必須堅持社會主義道路的房屋裡面暗藏龍頭棍，杜琪峰暗中幫兩個社會搭起橋梁。

（隱喻了更龐大的society）大D另起一個字頭，新和聯勝，一言不合就開打，也極具象征性的，也就是說另一個字頭的誕生，通常都系社團窩裏鬥，傾唔埋，擁有強大實力的話事人另起爐竈。

杜這部作品最有政治野心，想打造香港《教父》，正如杜說“那是因為我這次想要展現的，是關於中國幫會歷史的一個佛家的因果觀念。

”也就是說用佛家的因果哲學去回顧黑社會的歷史記憶，他們這個組織也是離不開權力鬥爭中為求目的所披露出人性深層解剖。

《無間道》講述人性在業不斷循環的情況下人性作出的掙紮。

而《黑社會》對話事人作內部鬥爭深層解剖，在“利與義”權衡之間作出探討，儒雅的表層下蘊藏著冷暴力的黑色世界。

在以緩慢的節奏進行鋪排，冷灰色的色彩，顯出人物的沈穩，他們都處於狹隘，不見光的世界裏。

收起槍，羅起刀，加強了暴力的效果，但故事整體卻甚少暴力，更帶幾分腥風血雨在暗中湧動。

導演自述“《黑社會》我用了一個大膽一點的角度，就是從文學的角度去看，當然這並不是文學，但我想用這種理念去嘗試，因為我覺得偉大的電影都是文學性比較高的。

”沒有硝煙的黑社會，配上羅大佑寒氣逼人的雲宮音，使劇情更具節奏感，更將黑社會內部運作暴露無遺，揭露競選背後的種種黑幕，正如英文片名election，這個名本身就很政治化。

一反往常《槍火》《PTU》《柔道龍虎榜》等風格化作品，註重敘事能力，敘事結構復雜化，大費周章地展示人物性格，使其人物個性格風格化。

時間的收縮，六小時的時間限制，加強劇情緊湊性。

空間上蒙太奇手法平行敘述手下落廣州羅龍頭棍，辦大佬叔父坐曬系監倉。

加強故事的戲劇性。

人物刻畫更是豐富，前十五分鐘緩緩鋪排人物出現，結構分明，層次清晰。

阿樂出場深沈，文雅的普通人外層掩飾下深藏血腥暴力殺戮的手段，利字當頭，深謀遠慮。

大d張狂，囂張跋扈，撐到行只缺耐性。

新生代崛起的占米，野心十足。

聽英文課說明他不斷吸收新知識，食腦，獨來獨往的飛機。

循規蹈矩忠於阿公既大頭。

為達目的乜得做得出既東莞仔。

諳熟黑社會制度運作，依靠多年坐位輩分力圖保持牙力的鄧伯，有權選舉，但也只是影響政治格局，沒有實權統籌全局。

識得轉彎抹角的師爺蘇。

物品的寓意化。

片中打生打死羅碌棍，碌棍是權力的最高象征，中途幾經週轉的龍頭棍爭奪過程，暗示背後的政治紛爭本質黑暗。

而且由鄧伯向阿樂講述過往的字頭繁榮歷史，更是增添一番歷史滄桑感。

其實裏面既人冇邊個唔陀邊個，都系傾生意。

因此，吹雞想抹黑字頭，成左字頭既犧牲品。

用頭腦去運作，唔再系一味既打打殺殺，個個安逸冷靜，更進一步暗藏陰影。

“蠱惑仔唔用腦，一世都系蠱惑仔。

”黑社會在香港歷史發展中有著厚重的歷史感覺，長期的存在使其根深蒂固，已在這個城市潛移默化為一個黨派的存在，成為香港歷史文化的一部分。

杜琪峰說“以這個想法去寫東西，我不歌頌也不唱衰黑社會，我只寫這一班人，這班在社區存在的人。

”差館做野都意在叫距地唔好搞甘多麻煩，守好秩序，大家好過，維持穩定安定繁榮相處下去。

市井三流的粗鄙話語卻極具語言藝術。

許sir要挾搞事既拉曬番來，鄧伯果句十幾萬人監獄坐唔曬甘多兄弟，極具威脅的反擊力度，許sir都要驚距地三分。

”黑社會都搞小圈子，搞民主，學隔來新記米幾好，子承父業。

”“人地選話事比選特首早100年啊········“極具政治寓意化。

最尾占米大佬講出黑幫鬥爭的生存困境，“黑社會要做就最最大果個，如果唔系就及時離開，唔系摣fit，一個唔小心遲早都系會出事。

”阿樂砸死大d是好恐怖的一個人性底線的展現。

《對天歌》旋律柔情，歌詞稱兄道弟，意氣相投，與片中暗藏血腥暴力的殺機起到一個反諷的作用。

一部很短的作品，但看完想的時間比看的時間還要多。

300年前，他們是義士，燒過黃紙。

現在，他們是黑社會，一樣燒過黃紙。

只不過儀式變得形式化，曾經他們為了國民作出貢獻，反清復明；現在他們口頭情義實質起沖突時候，就利字當頭。

毫無疑問，權利的鬥爭將永無止境延續下去。

正如杜琪峰話第一部展現的是黑社會的歷史記憶，第二部講的是黑社會何去何從的問題。

20210408重溫的感受： 配樂陰寒冷瑟。

補充幾個鏡頭分析，尾聲阿樂釣上的魚放在水中，魚隱喻著大D，抓魚一般抓在水中。

而勾魚的意象更是為接下來的暴力增添幾分血腥。

片頭叔父選話事人時，大家說個不停，然而鄧伯一句“請茶，請。

”（杜琪峰話這個是潮州人的文化，同時也是他小時候在城寨中見到的景象，是屬於他的私人記憶。

）頓時大家收聲，接下來周旋的《永遠的微笑》響起，大D和老婆奪衫，阿樂買送，一連串緩和氣氛的鏡頭和配樂交替而出，一方面顯示出鄧伯在阿公的影響力，直接牽連到各位叔父和兩位未來話事人；同時也為接下來準備來一場”山雨欲來風滿樓“大龍鳳之爭形成一個反差。

大D整龍根時，遠景鏡頭描畫出大D處在山上之巔，以顯示出其地位，同時拉長了山的高度，對後面將木籠推下山時，加強暴力沖擊的效果。

黑社會結拜插香落地的鏡頭，暗含著名義上結拜誓同生死，實質各人內心蘊藏著沖突的火花。

在Jimmy交棍給阿樂的時候，燈光是暗黃打在Jimmy身上，給人新勢頭崛起的態勢，而冷青色打在阿樂身上，則是營造他陰冷，讓人感到顫栗的感覺。

而交錢的時候，兩者融和在昏黃燈光中，則是表現出大家相互融入。

大頭忠心遵從幫規教條，卻一面受著東莞仔毒打，說明舊式規矩早已過時，不合時宜。

《對天歌》對黑社會的道義結拜起到了反諷作用。

我覺得阿樂和大D爭鬥成敗過程中，幾個很關鍵點是，阿樂很會收買人心，對叔父尊敬，為求目的不擇手段，還有外裏穩重隱忍內裏暗藏殺機，而大D由叫飛機呢點超強後輩吃瓷跟，囂張到跟成個字頭過不去，就註定其高下立判。

還是最喜歡我行我素，無畏無懼，為阿公做野兩肋插刀，一揮手拋低Jimmy給的卡片的飛機，雖然他永遠不會上位。

20210408 晚上重温感受黑社會2：以和為貴1裏沒流的血，都在2裏流出。

幾個鏡頭分析：Jimmy將棍放入鄧伯棺材，說明和聯勝舊的那套玩法連同鄧伯一同埋葬。

阿樂推鄧波落樓，加強暴力感同時也是暗示了阿樂卷入權力漩渦鬥爭中心，難以再出來。

結尾還真是令人心靈顫抖，石先生直接扼殺了和聯手那套玩法，全面接管，生意可以做，但要按我們那套秩序，一切由我們命定，Jimmy註定人在江湖，身不由己。

最後老婆懷了孩子暗示出Jimmy的未來從此無法脫離這個宿命遊戲。

（因為Jimmy要兒子做醫生律師，但尤勇卻強制要求他子承父業） 附電影《黑社會》人物專訪--王天林&杜琪峰&梁家輝&任達華，簡單記錄。

（B站）杜琪峰話理念最初來自黑社會都有愛國一句話，系90年代DL就已經派人過來招安，因此歸來後，黑社會反而是更加靜，是變好的，所以話黑社會這種組織也是隨著一個政權改變而發生改變。

還有水塘邊阿樂是一瞬間作出的殺機，甚至可以系兒子面前殺死大D，就是突出人性底線的恐怖性，拍馬騮系因為表現人離不開那種獸性。

當然黑社會這種elecetion制度與當下時代的緊密相連，互相影響著。

同時他認為黑社會作為香港歷史文化是香港存在的一部分，跟隨自己一起成長，一種情意結，當然他本人是好憎黑社會的罪惡行為。

杜琪峰贊揚炳叔演得很神，幾場戲裏炳叔演的，他都覺得很Enjoy采訪梁家輝有一個好重要理念就是，原來大D提出的雙話事只不過是閑談，一個為字頭著想的好簡單，好單純的想法，臨時的直覺湧上，而一個錯誤理念就導致他被活生生砸到重傷，甚至被活埋時未死仍舊抽搐的後果。

他還說本片體現出男性在權力鬥爭中展現出的弱點。

在口頭講情義中，背地裏都是一個爾虞我詐，你爭我奪的世界，一山不能藏二虎。

任達華話殺人就是系好沖動的一剎，成個江山，龍頭棍系我度，突然間你話同我講要兩個話事人，你挑起我條筋我就要殺你。

王天林話後生仔就要勤力，呢樣做點，果樣又做，一個錄音師也去爭取導演職位，這樣才能上位。

全世界黑社會都是得一個目的，就是利益。

——杜琪峰-————20221012重溫非常切合hk election的制度，杜sir話創作時沒考慮，慢慢社會氛圍渲染而不知不覺中滲入了。

吹雞就是制度下的犧牲品。

阿武是亡命之徒。

第一部譚家明剪輯用意十分深刻，如開頭叔父選舉爭執不停，鄧伯一句請茶，平息了火藥味，之後周旋那舒緩音樂響起，大d跟老婆量度，阿樂買送跟兒子食飯，為下段山雨欲來的風波作鋪墊。

第二部和連勝更多受到內地zz介入，上一部還只是點綴，他們要求其實跟姜大偉的理想模式是相同的，安定繁榮，穩定的秩序，不要那麼多搞搞震，只不過他們無法壓住成個字頭，而內地擁有更龐大的資金，勢力足以牢牢看管著。

而且去到第二部，叔父已經沒第一部那麼有牙力，第二部基本是他們新一代的力量競爭角逐，林懷樂一定程度上都把心機放在兒子身上，新生代主掌了和連勝的核心內部，而和連勝總體則受制於上面，新記同理。

Jimmy赤腳跟尤勇談的時候為求打通內地市場，他也可以愛國，暗示出愛國只是一盤trade。

東莞仔第一部還重道義，就算對立也沒打死大頭的打算，而且冷靜處事，遇變不驚，第二部卻囂張膨脹，一味獨大，為求上位連大頭都放棄了，不擇手段，人物過渡通過權利鬥爭完成了性情轉變。

（大頭反而顯得空氣化存在）同樣轉變也有Jimmy只想做生意，努力甩底，但為了爭權時候，卻做出連阿武都反胃舉動，直接殺了欣賞小弟阿力，人物在權力的鬥爭中變得極端殘忍暴力，人性的逐漸泯滅，向一個冷血無情暴君轉變。

大d被埋的時候還在抽搐，更具驚悚感。

附採訪圖片：

黑社会，名字一看就是黑帮题材，言简意赅，范围也画得够大。

情义、责任、道德拷问、生死，黑帮片探寻的无非这些问题。

在最黑暗的地方，阳光遮盖不到，人心时刻受到威吓，信用，兄弟情义，拿命来博。

所谓义气，卖命的人生，卖了命还不一定有用。

社团斗争从来不顾生死，何况兄弟情义抵不过私心抱负。

压抑，非常之压抑，从头到尾我就体会到了这两个字，几乎刻在心里。

1.这部电影的观感比较一般，比起《枪火》，电影似乎拍的有点乱，更重要的是看完电影我竟然不觉的爽，有很多角色在里面跑龙套哦，杜琪峰的电影那时候应该很抢手吧。

我甚至有些忘了电影的情节。

2.演员方面，我不明白为什么古天乐在那个地方甩了张家辉一身的油漆，之后又把他救走。

梁家辉演的浮夸挺好，但最后也只是一个没有脑子，嚣张跋扈的角色。

任达华又是沉稳老大哥形象，hk的这种角色设置真的让很多演员都表现的很清楚，在别的电影里也一样不会有太大的改变，这对观众来说也挺好，角色深入人心不会出戏。

3.电影说的是hsh的权力斗争，所有的斗争虽然明争暗斗，但都表现在了观众面前，不够烧脑，这可能也是我看的不爽的原因。

4.最后的结局有些突然，任达华的皮笑肉不笑令人不寒而栗，结束的方式也很粗暴，石头不停的砸，不知道他那一刻在想什么，砸的同时也注定了他会陷在这样的漩涡。

5.如果说这是为了第二部做铺垫，那就比较不错了。

我不知杜琪峰拍《黑社会》二部的时候，构想如何，不过以其大格局全方位的展现角度看，应该是也有着大构想。

有人将《黑社会》与《教父》相比，从格局上，两者其实有所区别，《教父》紧扣柯里昂家族主线纵向发展，同时表现黑帮生态，而《黑社会》则一开始就展现一个横向的错综复杂，利益交错的黑社会生态，在首部中，《黑社会》聚焦于黑帮内部运作机制，可谓表现的是帮派间的“内政”，而在《以和为贵》中又将其至于更大的环境，可谓同时表现“外交”，而以不同性格人物的命运演绎，也足可让我们一窥黑帮生态中各类“生物”的地位和归宿。

在《黑社会》首部，以阿乐与大D争夺“和联胜”帮派的“话事人”为主要矛盾，作为片中称之比香港选特首更早的“帮内”民主制度，两年一届的选举常常也交织着明争暗斗，乃至血海深仇。

正所谓有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有政治，整个“话事人”的操作，从买票、威胁、争夺老资历人士支持，再到一个“龙头棍”这样的政治符号，都是一副典型的政治生态操作模式。

让一群人长久团聚在一起，势必需要核心价值观，尽管中间也有猫腻黑金，但是从“和联胜”的选举中，我们也可以看到他们总体都有基本共识，但是在这个共识之外则几乎可以不择手段为所欲为。

而这份争斗也就牵出了阿乐与大D两类人物命运，曾有说法，如意大利反黑手党的努力早已失败，因为黑帮大佬早已化身政客，正如《教父》中迈克最终要洗白钱财一样，黑道大佬的最高境界还是进入正道，以血腥的原始积累财富去进行彬彬有礼的放大。

阿乐正是这样一个接近于黑道高级阶段的人物，他总是面带笑容，显得文质彬彬，待人和善，对儿子更是一副慈父模样。

他从未显出对权力高度的追求，却本质极度迷恋这份权力，从他在家中，电话得知他当上“话事人”后，那会心一笑，两手一拍，又要开酒的一连串的看似小幅度的动作中，却将其本性暴露。

而大D则仍然属于“古惑仔”级别大佬，很多时候，观念决定了作为，而非一时的实力。

大D张扬，莽撞，不知退让，与阿乐性格反差明显，但是他又知道审时度势，最终仍然决定于阿乐结盟，这又是他能在“古惑仔”中成为大佬的原因。

比一般的街头打杀者强一些，比阿乐的“修养”差一截，这也决定了大D的命运。

《黑社会》首部的结局很有不见血的杀气，阿乐暴虐的一面在他对大D夫妇不经意的杀气爆发中尽显，而这个过程恐怖就在于不见血腥，只见一种压抑的锤击和追逐动作，而阿乐孩子惊恐的眼神更令人心悸。

《黑社会》中还有几个人物都扮演了重要角色，但是他们在黑社会生态中的位置还要在接下来的《以和为贵》才更加清晰。

二年后，曾经承诺要帮助大D单选“话事人”的阿乐早已没有对手，却又贪权不肯退让，而同时吉米仔也浮上水面。

吉米仔是黑道中典型的摇摆人物，身在其道，却总想挣脱，他其实已经具备了成为老大的素养和能力，却希望走上另一条灰色的生财之道。

他不是没有野心，只是想换一条路，而在一次大陆犯事儿中套后，被高人副局长一番话点播两下就明白了一切，他希望的道路已经被堵死，除非他先走上他本不愿走的另一条黑道。

于是，吉米仔和阿乐的较量才是同等数量级的较量，两人的表情一个阴笑，一个阴冷，吉米仔更用上了令人毛骨悚然的杀人喂狗的威慑法。

吉米仔等人威逼阿乐手下反水一段拍的可谓黑色至极，当阿乐手下一副宁死不屈的气节时，吉米仔却采用了更残忍的一招，写实的细节镜头，被绑人恐惧的面庞，狼狗的徘徊，吉米仔变形的阴影，这一切交织在一切给人以地狱般的历炼之感，也表现了黑道外在的礼节下，仍要够狠的本质，而也凭着更狠一点，凭着阿乐因为儿子的家事的分心，又一次黑道的政权更迭于暗中的血腥中完成。

片中的“飞机”和“东莞仔”就属于黑道大佬争夺外的“工具”型人物了，两人同属打斗派，不惧死亡，为钱卖命，但是又有所区别。

“飞机”带着职业杀手特征，平时不会轻易出手，只是按单接受人物，同时具有传统的忠义和尊严感，从他在《以和为贵》尾声，追杀中被阿乐救下后，仍扔去了阿乐的名片，独行街头可以看出他的一份孤傲与气节。

而“东莞仔”属于好高骛远型，天性中就有不安分的因子，血腥莽撞，四处生事，但是却又因其头脑简单，战斗力强的特点也一直是容易被人看重的对象。

从《黑社会》中他孤胆护送龙头棍，到《以和为贵》中他一人在货车中砍杀之前被渲染的已然彪悍的阿乐手下“加钱哥”，一副黑帮吕布形象，令人胆寒。

但是他，以及“飞机”身上，我感到的却是越能打越悲哀，这也最大程度的体现了“古惑仔如果不用脑子，就永远只是古惑仔”。

阿乐、大D、吉米仔、飞机、东莞仔，这五个人物在两部影片中，将杜琪峰眼中的香港黑帮的核心运作呈现在我们面前，同时又有大量各色人物围绕在他们其中，起到了补充和扩展作用。

杜琪峰在两部影片中，表现了一种很浓重的阴郁气氛，影片总是显得暗流涌动，每个人的命运可能在下一分钟就会骤变，从这个角度看，这部影片已经做得很成功，其群星汇聚的演员阵容和出色发挥也让本片可看性很强。

同时，特别在《以和为贵》中，他有更具野心的将香港黑帮置身于广阔天地，宏观环境中，让我们看到这看似已经运作精密，势力强大的集团，实际上只是这个世界的政治生态系统的一个小角色而已，小政治在大政治面前，也只能让路，阿乐惊异中一句“我应该说你们神通广大，还是应该要害怕？

”可谓道出了这种纠结之情，当了香港黑道大家长，甚至可能永远当下去的阿乐与爱人相见后片刻兴奋后，又以一个沉重的背影盯着窗外，我们知道，这个家，不好当！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/811a741ecab199fb1ad576f5.html

当然我首先要说，如果是银河映像１１周年才庆祝一次，那么次年的《黑社会２以和为贵》更称得上不妥协，也更改列入十佳之列。

因为，黑社会还有个折中一下却完全意境大坏的大陆版本叫做《龙城岁月》，结局狗血的无以复加，第二部中黑心黑面到极限却堪称该人演技史上不曾或见的高杆的古天乐在大陆版《黑社会》的结局中居然成了卧底（卧底，卧底，始终一成卧底就过关，拜托能不能有点不同的创意）。

而大陆版的这个结局，到了第二部中的大陆警方直接插手控制黑社会内部的核心情结，导致第二部再怎么改都无法在大陆上映，这才是真正的不妥协，不虚妄，不伪饰的电影，写实，并且史诗华。

无论从什么角度说，《黑社会》系列在香港这个黑帮片的沃土都几乎是前无古人的，它描写了整个黑社会的精神随着时代变迁的变异与异化，无论是任达华与梁家辉的斗争与携手，还是后来古天乐的夺权，以及任达华五个干儿子从无关到携手到最后的走向分裂羽翼渐丰，都仿佛一个循环——奋斗，白手起家——不择手段，巩固扩充家业——衰微，分裂或者被替代；这是这个社会的本质，非独是黑社会的。

向征权利的龙头棍又有什么用呢，在古早，黑社会的初级阶段，它可能是如丐帮的打狗棒那样亲传，之后的一代便是需要争夺，谁的势力大，谁会做人便有好多人帮，便有得到龙头棍更大的机会，当然还有台面上的谈判，所以看似儒雅却更有心计的任达华战胜梁家辉当上了老大，并且最后一劳永逸干掉了梁把老大继续做下去。

但是，再后面的古天乐还有黑，还要果断，任达华的那种儒雅却在背后搞动作的行为反而成了牵制自己的弱势，所以古天乐得到龙头棍连一点点表面上的江湖道义都不用讲。

虽然，他起初并不要做这个老大，或者说并不想做多久，他是高智商高学历的有为青年，他是真的只想去大陆做做生意赚赚钱阿。

但是尤勇这样代表了中央政府的大陆警方，要香港的黑社会长治久安，所以挑上了古，他想不做这个黑社会大哥都不行，他想只做一届都不行，前车之鉴，他干了的事必然会有人找他清算，因为他想不做都不行了，他原先的算盘唯一没有料到的是政府的插手，比起任达华的不肯下台，古得下不了台是不是更悲惨。

抱歉，我把１，２一起说了。