无极

每个人心里对它的想法都是无极，比如：命运、宿命、老天爷、神……无极信则有不信则无。

可惜这部影片中大部分人都信无极。

倾城信无极，所以她放弃了真爱，将军信无极，所以他在海棠花开前拼命去追倾城，因为他害怕倾城和真命天子见面。

我觉得刘烨的角色有点多余，虽然他的存在可以推进剧情，但是为了推进剧情而推进剧情，导演的心思太明显了。

当时铺天盖地的吐槽恶搞，如今又来“翻案”?所以，到底应该如何理性评价无极呢。

首先，从摄影，画面，技术角度，无极绝对在当时是十分优秀的，整个拍摄很有艺术感美感。

从选角角度，无极是失败的，陈凯歌这位大导一味“媚外”，韩国，日本的演员做主演，然后是香港演员，最后大陆的金马影帝当了反派男配。

当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。

再者，我们从剧情角度，故事很有寓意，也有魔幻感，但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入，难以消化这些故事，纯粹成了观赏明星。

如果导演把节奏流畅一下，少一些花里胡哨的东西，观众一入戏自然成好戏，这个诟病张艺谋也有，说到底，剧情才是第一要务。

总而言之，艺术上是好片，故事上一塌糊涂，作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑，这剑并不锋利和亮眼。

大将军光明，患有李亚鹏式痴呆症，晚期。

穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲，严重大舌头； 昆仑，张东健，唯一正常点人物，男主角。

以奴隶身份出场，开始只会爬不会走，爬的比神六还快。

严重大舌头； 无欢，谢霆锋，一举一动极度变态，手里随时拿着一个痒痒挠般假手，时而做伸食指状，时而做伸拇指状（极度绝倒！

）。

严重大舌头； 王，出场就死了，死之前讲了几句话，不大舌头，但严重太监； 鬼狼，刘烨，一个驼背状僵尸状杀手。

也不大舌头，但声音飘忽颤抖，严重变态； 满神，陈红，因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神，时而如女鬼般出现在树林里，衣服傻红，时而变成神仙状，头发被电风扇吹的向上飞。

不大舌头，但是严重做作； 倾城，张柏芝，小女孩时还比较正常，长大后被抢来抢去，曾被张东健像风筝 一样放，极度经典。

说话时舌头忽大忽小。

基本人物就是这样，如此无语的人物加上奇形怪状的造型，加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白，加上令人随时感到不舒服的画面。

这就是《无极》，宣传的铺天盖地的《无极》，首映票卖到1888的《无极》，入围金球奖最佳外语片的《无极》，拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极…… 说来说去，我已经无语了。

最后强烈推荐大家观看此片，因为据我估计，不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章，如果不看此片，无法领会文章妙处，那就实在可惜了……

高三那年《英雄》出世，等我腾出时间收拾好心情掐好档期，在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时，小城唯一一家院线制的电影院却关门了，如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。

等到一年之后终于看过《英雄》，我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架，相当得黑泽明。

如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线，颜色的运用我很喜欢。

但除去颜色，它什么也不是。

大一的暑假冒出了《十面埋伏》，一时间恶评如潮，但我还是走进了电影院，因为票是同学请的。

第一次在电影院出现了坐不住的感觉，平时即使独自看碟也很少会看不下去，因为我不看烂片。

而两年后的今天，这样的感觉又一次出现了，比上次更糟糕。

很难再对这类国产超级大片有什么期待了，最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道，我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍，第一遍去最好的电影院感受形式，第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。

好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍，而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除，如果不是露天电影场的放映，这生我也定与此片绝缘。

当然了，《馒头》例外。

就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。

我只想说说别的，就如我的题目那样。

我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识，《无极》无疑是其中一种。

300,000,000的投资，光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。

如果我们换算一下，扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。

可是新人们没有这个能力，他们更多的人甚至一分钱也弄不到，而政府不会想到去支持他们，只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。

政府却死心塌地支持《无极》，或许支持的原因只有一个，那就是陈凯歌。

他的存在就是一种霸权，这个逻辑与“北京即腐败”差不多。

也就是这种霸权，让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。

如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们，试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗？

3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐，老百姓还得掏钱陪你，这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。

何等腐败！

你掌握了权力话语，就不允许我们有话语权利？

就因为你有霸权，于是你可以打压新闻自由，禁止负面报道；就因为你有霸权，于是你可以破坏生态环境，乱扔生活垃圾？

当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候，却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院；在国内还没有出台电影分级制度的时候，你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。

天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍？！

一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影，却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。

到头来，国人不买账，西方人更是学乖了。

当然了，为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心，为了支持一下中影集团的改革，你不是不可以花巨资来打造一部大片。

可你打造出来的东西让全国人民都失望了。

这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗？

可没人会去追究责任，因为它赚钱了，而亏的只是老百姓。

我们浪费掉了“物质文明”，却没有换来“精神文明”。

这样的片子还能够赚钱，足以见得我们的市场是多么的不成熟，真不知它还能为产业化起推动作用？！

如果给黑泽明、伯格曼这么多钱，那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊，我以人格作为担保。

其实陈也好、张也罢，这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志，一而再、再而三的攀比着进行大制作，唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。

为什么死死盯住它不放？

因为那些世界公认的电影大师们，比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼，都是拿过不止一次小金人的。

或许他俩认为只有也拿下了小金人，自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。

而事实正好证明，他们不配。

不仅不配，他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。

张同学的“一根筋”就不说了，陈同学和他的《霸王别姬》呢？

突然有人说了，那是因为剧本好！

又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。

他们太想着得奖了，他们拍得太累了，远没有李安先生那样的随性和真诚，人家一个不小心，就获奖了。

我们的第六代没有第五代的人生积淀，想出大师几乎是不可能的。

那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代，而如今，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。

中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢？

记得曾经走得最近的，是费穆先生。

蓦然回首，我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年，还要再开风气先，决不食言”的陈凯歌，已经看不见了。

【补记】2006年4月18日、19日连续两天，《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏，这当然是件值得我们叫好的事情，不过从另外一个角度来看，这却是有关部门又一次无耻的倒戈。

看完电影，我的第一感觉就是，这是一部宏大的作者电影。

然而，“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗？

这也就是此片的缺陷所在。

以前看过一篇报道，说《无极》在北京秘密放映，观者的感觉是，场面够壮观，但是故事情节很一般。

没想到看了之后，果然这个感觉非常强烈。

但你又觉得奇怪了，编剧就是陈凯歌本人啊，每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时，他又说得那么头头是道富于哲理，让人的确佩服，在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候，你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏，掰开了揉碎了充满激情地，演员也听得很深入，频频点头……可为什么片子出来，陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼，以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢？

其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。

他要拍自己的写的故事，又要拍商业大片，他就驾驭不了了。

也就是说，导演的注意力被不断地大量地分散着，他要顾及视觉效果，要和各国顶尖的电影人沟通，还要集中精力自己内心的故事，这个，除非是神，要不然很难面面俱到。

不是面面俱到并非最坏的结果，最坏的结果是，因为想要面面俱到，而散了神儿，东一拳西一脚，连最基本最核心的东西都表现不出来了。

如果眼睛是灵魂的窗口，而如果电影有自己的眼睛的话，它的眼神是散的。

这个最基本最核心的，还是陈凯歌心理的故事，他一定是被自己感动了，可就像生活中最普通的道理一样，有的时候你的目标是那么明确，你是那么志在必得，可就是在这个追求目标的过程中，你迷路了。

陈凯歌忽略了人的精力是有限的，才华横溢并不能防止你顾此失彼。

更何况，这个故事的架构本身就很普通，从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧，所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事，用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。

但也许，我只是说也许，陈凯歌想讲故事，他很自信自己讲故事的能力，所以他忽略了“专心”讲故事的意义。

因为他太自信，因为他虽然才华横溢，但是并非一个坚定的人。

这部电影作为一个商业大片所需要的气势，以及国际化标准，以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力，正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻，当他想拍一部好的电影的时候，他总是想得太多，票房，观众，美国人，国际大奖，海外市场，舆论，都是些事关名利的东西。

所以他会徘徊，会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策，至少不会全盘皆输。

这样，他往往会忽略一个道理，好的电影是发自内心全力以赴的，是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的，而不是什么“万全之策”。

他更忘了一点，如果自己只是专心拍电影，他是可以拍出优秀的影片的，因为他毕竟是一个了不起的导演。

看一次采访，陈凯歌说，自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物，他说，像倾城，光明，无欢这样的人在我们现实生活中，你都找得到。

其实，看了电影才知道，《无极》更影射了导演本人的心态。

据说现在陈凯歌和张艺谋关系，已经淡化到普通的“同学关系”了，但这两个人确有殊途同归的意思，就是都走偏了。

正所谓我生有涯愿无尽，别看他们已经被推到了要高山仰止的境地，他们希望得到的还要更多，而这个更多，并不是好的电影，是看上去是电影却和电影无关的东西。

说是名与利未免太直接了，或者也不是那么准确，但在他们的这种索取当中，能感觉到他们内心的迷失，说严重点就是“魔杖”了，也能感觉到骨子里的不自信。

因为只有不自信的人，才喜欢做些“好大喜功”的事情。

而他们内心深处，拔不掉的刺，无非就是好莱坞的虚荣，奥斯卡的虚荣。

而你想想，他们为中国电影的贡献是什么呢？

只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗？

他们扶植过哪些新的电影导演呢？

他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢？

他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢？

如果说陈凯歌是《无极》中的谁，那我说，他就是光明。

一个自负的英雄，有天才的气魄，却又因为欲壑难平总是不能光明磊落，最终难行正道。

当然，也许他的理想状态是昆仑，可他永远不可能是，因为他放不下的东西太多。

在名利与理想之间，在容易的与正确的之间，常常要天人交战。

电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的，就像四季变换，就像日升月落。

”是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆转的，不知不觉间，陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌，张艺谋从《活着》的张艺谋，变成了《十面埋伏》的张艺谋，他们谁都回不去了，因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。

看完大师陈的《无极》，真庆幸自己看的不是首映。

本人虽拜读了无数对该片的控诉，但仍走进了电影院，支持了一把国产电影，现在说两句好歹也是师出有名吧。

1. 着装诡异。

我不知道其他人看到真田广之的三千勇将有什么联想，反正我的脑海中迅即跳出了四个大字：织田信长。

典型的日本战国时代盔甲，看过黑泽明的应该都有印象，实在不了解，圣斗士您该看过吧。

还有一点，中国人打仗自古都是金戈铁马，盔甲讲究的是鲜明耀眼，不怒自威，fashion点的大将要么是一身金盔金甲，要么像《三国演义》写吕布，“顶束发金冠，披百花战袍，擐唐猊铠甲，系狮蛮宝带，纵马挺戟”。

中国武将虽然战袍花花绿绿，但铠甲作为阳性的展示，都是威武无比，从来没见过啥鲜花盔甲的。

哦，服装设计是日本人，难怪。

另外谢霆锋的部队，除了靓仔谢自己是日式盔甲之外，简直就是一支十字军。

张柏芝也有一日本艺妓造型，我是说整脸涂白嘴唇中间涂一小块口红那种，不知道是不是老陈想跟《艺妓回忆录》靠一靠。

最最让我寒冷的是，皇帝那造型，不说他是王，我还以为是一太监，留一欧洲中世纪发型，两撇小胡子，跟莎士比亚似的。

2. 特效糟糕。

虽然电影在特效上花了不少钱，但还是不咋地，想跟《魔戒》那种排山倒海的效果比，难。

基本上可以一句话总结，该大手笔的没大手笔，不该夸张的瞎夸张。

看见陈红跟妖怪似的窜来窜去，这哪是神仙的仪态啊。

3. 剧情空洞，东拉西扯。

这个简直不必多说，就是所有的感情都不动人，所有的恩怨都很儿戏，所有的杀戮都没必要，所谓魔幻都是装神弄鬼。

而且，张柏芝简直就一中国海伦，我觉得以中国五千年的道德观来看，这样的女人，引发小规模的暗杀或者昏君下台比较可行，但是她也算不上貂婵啊，人家可是为了大义才献身的。

不要跟我说什么吴三桂冲冠一怒为红颜，如果陈圆圆是这种站在屋顶上脱衣服的女人，我才不相信平西王会为她寻死觅活呢。

4. 太国际化。

除了服装，这里还得说一笔，把真田广之抓住后，居然不是面君或者交大理寺发落，而是——在长老院接受审判。

看到这里，真是心里发冷啊。

大家不要以为这是欧式的法庭审判，因为我家里有本詹姆士·克拉维尔的《幕府将军》，小学的时候我把它看完了，发现日本战国时代，大名在发动战争输了之后，是要接受长老院的审判的，审判之后的结果一般都是被命剖腹。

果然一看电影里长老院的长老，都是日本武士发型。

5. 对白故弄玄虚。

陈凯歌不知道是想学王家卫还是自己诗情大发咋的，总之就是到了下半部，人人说话都特有诗意和哲理，但是似乎没什么意义。

很遗憾的是，我一句都记不全了，一部电影的对白，观众看完就忘了，真惨。

王家卫的台词我可是看完之后能自己默写出来的。

哦，不对，我还记得那句超傻的“我就是穿黑袍的人！

”对了对了，还有蹩脚国语，听得我哭笑不得啊。

6. 细节太傻。

别的不说了，就谢霆锋拿的那个杖，张柏芝在屋顶上脱衣服，他的杖变一个大拇指，这时候电影院笑声一片。

陈大师啊，您这是拍正剧大片呢，您以为自己是周星驰还是拍《猫和老鼠》呢？

7. 浅薄内容糟蹋“无极”概念。

“无极”是多么牛逼的一个词啊，当初看到陈大师给自己的电影叫这个名字，我就纳闷老陈该拍多么牛的一个题材用多么牛的表现方式才能表达这个概念啊，得学习。

结果看了电影，我靠，这部奇幻情欲片就是无极啦？

感情无极就是一个魔镜似的东东，再包含点宿命论，弄点故弄玄虚的时间倒流什么的，就这么包在一起，靠。

想拍商业大片，又放不下大师身段，我都替老陈心疼。

也难怪，你一拍商业大片，你就不是纯粹的艺术大师了，就像斯皮尔伯格，就算你拍了《ET》或者《辛德勒的名单》，都只能算是“好莱坞电影大师”。

你说一不食人间烟火的票房毒药大师，突然要搞搞商业搞搞票房搞搞眩目大片，多不容易啊。

问题就出在，搞搞大片的时候，还念念不忘自己是大师，不能跟Peter Jackson这种商业导演混为一谈，结果呢，大师面子也没了，商业电影也拍烂了，两头不讨好啊。

这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的，要刊发在次日出版的报纸上，因为急着赶写，有些东西就写不透了，文字我也没细看，供各位豆瓣一乐吧。

我对《无极》的印象，应该就是没有什么深刻印象。

对它的评价至少说是有些失望，原因是期待太高。

这部电影的画片效果是不错的，谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点，故事也不太离谱，但细节有些离谱。

这篇稿子，我对电影本身说得不是太多，但我想，看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。

看过《无极》之后，我冒出来一个结论：与张艺谋相比，陈凯歌的最大长处，就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。

其原因是，陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人，而张艺谋的更容易受别人影响。

有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题：“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过：凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演，你同意这个说法吗？

”陈凯歌这样回答：“我不想涉及徐枫女士。

我觉得这话正该反着说：陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。

”陈凯歌的执拗可见一斑。

但看完了《无极》，你会发现“一斑”不见了，“全豹”出现了。

在这部影片中，陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理，不仅让他老婆“萨满神”（陈红饰演）不时地跳出来讲，而且在影片最后处，你会听到噼哩叭啦的人生独白，他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花，什么“真正的速度是看不见的，就象风起云涌，月落日升”，什么“你剥夺我做一个好人的权利”，什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到，就看你够不够坏”不绝于耳。

或许，陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻，是因为他觉得，把任何东西做到极致都会通向成功。

一、陈凯歌的文学修养细究起来，这决不是无缘无故的。

拍《无极》之前，陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》，陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事，某种程度可以说，他对段小楼有着很好的理解，因为他就是“霸王”，他知道回营的时候，该走五步还是走七步，不用别人教育他。

加上张国荣的程蝶衣，人戏难分，再加上题材本身又是国粹、大历史，所以这部电影一炮而红，实不意外。

再再看《霸王别姬》的前前后后，从电影的路数上看，你就知道陈凯歌是个什么类型的导演，探索的《黄土地》且不说，根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》，曾大书特书以黄河为母亲的“情结”，比写《北方的河》的张承志还“过”。

《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成，小说的意蕴和深刻自不必说；连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》，其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。

选择这些作品，也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。

在写这篇稿子之前，我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”，结果发现很多人都在称赞他：陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时，班主任第一次在班上点到她名字，停了下来，仔细而严肃地看着她问：陈凯歌是你哥哥？

很快她就明白了，陈凯歌作文之好全校闻名，他的作文经常被作为范文在各班传阅。

余秋雨的妻子马兰说：陈凯歌、姜文、李保田都是书迷，他们的成就离不开书籍的滋养。

马兰很喜欢陈凯歌说的一段话：“读书就像梦游一般，等你回到现实，眼睛还是梦游者的，但身子已到了现实，这种体验完全是一种幸福。

”陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说：在我们第五代这几个导演里，凯歌的文采最好，首屈一指。

他文学素养高，感觉也好。

他爱读书，写得也好。

陈凯歌的老师周传基说，在他印象中，陈凯歌“文学底子最好，口才也佳”，而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。

此前，有媒体爆了他最著名的段子：在《孩子王》里，一把砍刀放到桌子上的特写镜头，陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述，拍《黄土地》时，陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏，说你肩上担的那不是水，你肩上担的那是中华民族五千年的文化！

不知，作为《无极》的观赏者，你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注？

二、《无极》：转移与撤退看《无极》的时候，总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我，比如说萨满神一出场，我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》；衣着红色盔甲的王的部队一出现，就想起了福楼拜的名著《萨朗波》；光明大将军（真田广之饰）一蹦一跳地出来，就想了黑泽明的御用演员三船敏郎，以及电影《乱》；大将军一进野地，就好像到了《蜘蛛巢城》；倾城（张柏芝饰）一亮相，就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……而且，尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。

《萨朗波》描写的是公元前三世纪时，迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾，因为统治者积欠雇佣军的军饷，雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变，但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波，因为爱，马托交回了从萨朗波处盗走的神衣，而他也被残忍地处死，在马托被处死时，萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后，如受雷击一般，也倒地死去。

于是，无极之城与迦太基古城，美女倾城与美女萨朗波，奴隶昆仑（张东健饰）与雇佣军首领马托，公爵无欢（谢霆锋饰）与统帅阿尔米卡，一对一地跳出来，让人头晕脑胀。

在《萨朗波》中，福楼拜以马托隐喻太阳神，以萨朗波隐喻月亮神，意思是太阳与月亮永远不能在一起，而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。

我无意于在此断言，陈凯歌是在抄袭。

但至少我要说，看《无极》的时候，西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。

而且，非常显然的是，陈凯歌导筒下的这些欧化表达，是二十世纪以前的东西，它们是奢侈的，华丽的、狂热的，原始的，带有宗教幻觉和命运感应的，有时候甚至是温润而色情的。

有趣的是，虽然在福楼拜时代，《萨朗波》诞生后还没有什么炒作，但小说还是留下了许多时尚的尾巴，这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通，传说，小说《萨朗波》出版后，萨朗波的装束被描画了出来，取名 “萨朗波”装，名流太太们，穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴；再比如，《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏，也在 “招惹”着网迷和游戏迷，这款游戏的介绍里写着：你是一个成功逃走的奴隶，你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史，你是一个生还者，长官的女儿与你堕进了爱河……说不定有一天，人们在纪念陈凯歌时，也会《无极》的外景地留一块石碑，说《无极》就是在这里诞生。

因为福楼拜故居花园的菩提树下，就竖立着一个纪念碑，一块铁牌上头铸着一段文字：这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱，竖立在这个写《萨朗波》的地方，以纪念福楼拜诞生一百周年。

三、《无极》的功利性猜测那么，陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢？

因为这本身是个推断，所以看完电影后，我不由有了这样的猜测：首先，很可能要怪李安。

1996年，李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖，同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。

而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。

影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜，而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。

但李安还是成功了，有评论甚至认为，李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。

既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束，也反映了西方传统对“绅士”的要求。

而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的，《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影，这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片，在票房上却遭遇了重创。

影片在巴黎及其近郊上映之初，曾有100多家影院加入“阵营”，然而半月后，只有两家影院还在放映，在法国的票房只有30万美金。

要知道，法国一直是陈凯歌的“福地”，这样的刺激不能不说是个打击。

由此，陈凯歌回过头来学习李安，不能不说是他的一个走国际线路的好办法。

其次，可能要怪张艺谋。

陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫，他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。

老谋子摄影出身，技术上日臻完美，使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。

虽然，陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事，但这不足以成为“奇兵”，不足于成为制胜的“法宝”。

于是，在《无极》中，陈凯歌把宝押在了“想象力”，他要想人所不能想，要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来，要打破正常人的能力极限，要把观众放置一个完全无知的世界中去。

或许这样，他才会获得一种超越。

第三，还可能与台湾导演杨德昌沾点边。

杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后，也在法国大放过异彩，获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖，而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义，“一”实为万物之源，由一才能有二，才能有万物。

显然，陈凯歌的这部呕心沥血的电影，要有大的境界，当然也要有个大境界的名称，来自《周易》的“无极”自然成了上好之选，何为无极呢？

易云 :无极而太极，太极而两仪。

两仪而八卦，八卦而六十四象。

内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌，谁又敢说《无极》不是部好作品呢？

2005年12月14日

《无极》，我一直说好，也去找过原因。

奇幻题材，戏剧表演，东方写意美术。

这都是大手笔，这三种大手笔从未一起出现，从未以这么大的诚意出现。

一个虚幻的世界，只接受虚幻的人群，青少年一辈的奇幻感情是什么？

我不清楚。

我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理观念的世界，情要奇，爱要幻生幻灭，象飞奔而起的一切高速的东西。

西方的奇幻、魔幻总没有摆脱个人的英雄缩影，民族精神的暗喻，所谓的奇幻、魔幻都是现实版的蜘蛛侠人群、蝙蝠客心理，对魔法的狂热总能藏在立言的背后（当然哈理波特例外）。

诺大的魔戒三部曲，即使我狂热爱他，也不得不认为在电影的表现中，雄壮的个人理想又被拨大了，西方人总是那么，一轮过后，新的国王诞生了，高山仰止，流水低柔，被英雄和理想治理后的世界一片和谐。

无极给了另一种心理审美，背景应是借鉴了五胡乱华时期，萧条的大地和子民，人吃人的世界，所以有“跟你有肉吃”这样的话语；膨胀奢侈的内心，所以有那样的皇帝那样的将军那样的诸侯。

礼崩乐坏的年代，盛产妖娆的爱情，对绝对的美的追求是世俗的最高权限；而乱世却成就不了英雄，所以海棠树下，如歌似泣；这些都还只是骨架。

陈凯歌这个知识分子，把这个世界浪漫化了，短促了。

他布下了东方的虚无缥缈大意境，超越了金庸描绘的平面特征，我看电影，觉得有点宝玉神游太虚幻境感觉。

西方魔幻电影，龙在空中飞，下边是壮阔的阿尔卑斯山，或者荷兰风车。

使得西方魔幻电影，实际就是生动的另类宗教油画，在崇拜中把偶像生生画出。

而陈凯歌的无极，恰如中国的水墨画，神似形不似，这应该才是奇幻的真境界。

这是中国当下的空白，文化饥饿点，而他的这种表现和体现的审美，是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。

可以说，陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。

后人拍奇幻电影，估计很难摆脱他的影响。

只是在这么一个一窝风逐臭的年代，你还能指望香能体现它本来的味道么？

———————————————————这个贴这几年一直有人点赞和跟贴，惭愧。

谢谢大家了。

当时写的不深入，好的地方是观点提的早，坚决。

另：有兴趣的去看我新写的妖猫传的评论。

还有前年的道士下山，用心和用时间都多很多。

《妖猫传》帝国的套盒设计与大唐的传奇道士下山评论：浊世的奇观 我打马而来

我已经很久没有和那么多人一起坐在电影院里了，并且还笑得一塌糊涂。

无极真是很荒唐。

看完之后，我确认让郭敬明改编比谁都好。

就是那个路数。

我觉得蛮伤心的，大家（我说的不止是all of them也是master的意思）都放弃写实，指望着神仙法术让画面更好看。

可怜群战的场面特技幼稚之极，也就是比网游的水准高一点点。

故事方面，虽然旁边人笑得一阵一阵的，我还是觉得有其感人之处，当然也不至于是无欢那句“你毁了我做好人的机会”。

VEGA问我主题是啥。

我想大概是所谓“相信”吧。

倾城要相信爱和所爱的人，无欢要相信别人和自己，昆仑信主人之后要学会信自己，毒狼终于明白了什么是背叛。。

诸如此类。

其实，满神充当的宿命论在这里是可有可无的，好像是语文课文下面的注释和中心思想之类的东西。

宿命论的东西，会显得每个人的努力或顿悟都很可笑。

唯独毒狼对昆仑说，你那不是跑，而是逃。

深得我心。

从那个王和谢霆锋的对话开始，笑声就不绝于耳了。

所以很明显，问题出在腔调上。

很可怜，他们误以为卡通片、漫画书里的妖冶和酷媚可以用真人来演。

如果放在漫画电影里，这种“腔调”也许就会是很贴切的了。

可怜我们太熟悉谢霆锋的脸和声音了，因而只觉得他在做戏，而且是一场N滑稽的戏。

媒体上大肆炒作真田广之和张柏芝的床戏。

其实少得可怜。

失望ing。

可见这种事情最好不要给人以幻想。

没有导演能超越人们的想象力。

床戏方面尤是如此。

这点戏码还拿出来说事儿，真是太不尊重观众了。

其实每一个人物都有复杂的面相，但不晓得为什么，弄出来这么可笑。

无欢像是个时装店老板，不是送人白羽浴袍就是黑羽飞袍，每次亮相如果不说话都还蛮像样。

可惜。

陈凯歌用大手笔拍了一个勉强算是神幻的故事，我觉得，非常可惜。

上一次列出的线条，虽然自认为是把《无极》的故事主线理清了，但线条穿插在事件中，不容易看出来。

今天再做一个事件的顺序排列，把上一篇讲线条的文章作为补充。

相信大家都能看懂了。

《无极》影片中的事件按照时间顺序排列：电影的第一个镜头是战争之后的场面，但是故事情节最开始的发展还在这之前。

战争之后，随军出征的小无欢存活了下来，可以猜测是满神救下了无欢，并且跟他订立了赌约。

从以后的情节发展看来，这是一个关于信任的赌约。

小无欢开始并不相信这个赌约，他通过小倾城来试探，结果，第一次被骗了。

（北公爵的军队在这次战争中惨败，北公爵本人也战死——不死也是重伤。

小无欢继位北公爵，并对王产生仇恨。

）小倾城逃出来之后遇到满神，满神帮她捡起馒头，并订立赌约。

倾城的赌约是关于爱情的。

几年之后，倾城被接到王宫，成为王妃。

十年之后，无欢长大，开始实施他的夺权计划。

王身边有一个常胜将军光明，这是无欢必须先解决的。

解决光明的方式很简单——刺杀。

杀手必须要有速度，于是他想到了雪国人。

无欢带兵攻打雪国，寻找那个属于他的奴隶——穿上他的不死之袍就终身成为他的奴隶。

满神帮助雪国人免除灭族之灾（救下小昆仑），以此和鬼狼订立赌约。

鬼狼穿上不死之袍，成为无欢的奴隶。

穿上不死之袍有正反两面作用。

正面是可以让人跑得更快，甚至让时间逆转。

反面是袍子不能脱下，脱下的时候，穿袍的人就会灰飞烟灭。

无欢训练他的杀手，并做攻打王城的准备。

又过十年，昆仑在奴隶中长大。

马蹄谷之战，昆仑学会奔跑，帮助光明取胜。

昆仑成为光明的奴隶。

趁着光明出战的时机，无欢攻打王城，并将其包围。

无欢自称攻打王城是为了王妃，这是无欢在影片中的第一个谎言。

光明单骑回王城救援，在芭蕉林迷路。

满神给光明指路，并订立赌约。

光明订立的是关于胜利的赌约。

鬼狼刺杀光明，因为遇到本族人昆仑，便自行取消了刺杀行动。

但光明受伤不能骑马，便将鲜花盔甲交给昆仑，让昆仑单骑回王城救援。

并说“手上没有武器的人就是王”昆仑回王城，看见王正在追杀倾城，杀了王，救出倾城。

无欢率亲卫追至大瀑布，告诉昆仑，他跳下去就放了倾城，这是无欢的第二个谎言。

昆仑跳下瀑布，无欢将倾城囚禁于金鸟笼。

光明因为被认为杀了王，失去军心，一败涂地。

这是光明的第二次失败，第一次是芭蕉林败于鬼狼。

满神将光明救下来。

光明要回鲜花盔甲，命昆仑去救倾城，自己随后穿着盔甲把倾城“救”出来。

无欢命鬼狼杀昆仑，鬼狼反而把昆仑救出王城。

这是无欢第二次被骗。

倾城想到自己的命运（赌约），独自离开。

光明为了能在赌约中取胜（得到倾城）把她追回来。

期间，光明让昆仑恢复自由身份。

倾城以为光明为自己付出了一切，把自己的心交给光明（爱错了人）。

无欢设计，光明为了胜利抛弃倾城回王城，结果被擒。

这是光明第三次失败。

鬼狼让昆仑明白自己的身份。

倾城让昆仑去王城救光明，随后倾城被擒。

昆仑去王城。

鬼狼为了昆仑的自由，脱下不死之袍。

无欢骗了鬼狼，把昆仑囚禁在王城。

这是无欢第三次说谎。

（最后一次是他和光明决战，互不信任）王族的审判，光明承认是自己杀王，想以此最终赢得倾城的心；昆仑承认是自己杀王，想以此来救光明。

通过一句话，“不要死，好好活着”倾城明白了真相。

这是光明第四次失败。

（最后一次失败是与无欢的单打独斗中失败）通过一系列的斗争，无欢获得空前的胜利。

最后他想让光明成为自己的奴隶，被光明骗了，无欢杀了光明。

这是无欢第三次被骗。

昆仑和无欢两败俱伤，无欢死去。

昆仑让倾城去看光明，光明流下伤心泪死去。

昆仑穿上不死之袍，带着倾城让时间逆转，给倾城重新选择的机会。

同时，昆仑也永远成为奴隶。

关于几个主角的命运：1、倾城没有得到过真爱。

昆仑杀王和跳下瀑布不是因为爱，是因为要救倾城，这是主人的命令。

光明把倾城追回来是为了在赌约中取胜，不是因为爱（后来在审判中承认自己杀了王也是这个原因）。

昆仑后来不知不觉爱上倾城但并没有对她表露出来，所以倾城还是没有得到。

2、光明从马蹄谷之战后，就再没有得到胜利。

他曾经得到过倾城的心，但因为念念不忘战场的胜利，终于抛下倾城走进无欢的圈套，自己丢了到手的胜利。

3、无欢没有得到过信任。

4、鬼狼没有得到过解脱。

他以为脱下袍子就可以换得昆仑的自由，自己就解脱了，结果被无欢骗了。

5、昆仑没有得到过自由，他出来就是奴隶，到最后又自愿成为奴隶，至始至终所做的事情都是为了别人。

整个电影想要表达的主题的确有点多，但并不是说这样的电影就拍不好。

实际上《无极》这部电影就很好——剧情非常棒，其他各方面都很好，只不过台词有点粗糙。

满神作为命运的使者在影片中直接出现了三次，这三次出现除了引导情节发展以外，还作为一种提醒——命运经常捉弄世人（每一个人）。

导演想通过这几次提醒，让观众想到满神与影片中的其他人都有赌约（每个人都有自己的命运）。

但是观众没有想到，因为除了情节的提示外没有其他更明显的提示。

满神没有再出现，其他人的语言中也没有提到。

如果让满神在每次赌约都出现，那么提醒就太多了，太拖沓了，影片会显得很糟糕。

所以这种提示应该若有若无地放在人物的语言当中。

比如，鬼狼灰飞烟灭之前对昆仑说的话中，可以加一句这样的提示“……你自由了，雪国人不是永远的奴隶”（大概是这个意思）。

最后那个场景，在光明祈求无欢把他放下来，无欢很犹豫的时候，可以加一句台词“有人和我打赌，说我永远得不到别人的信任。

我应该相信你吗？

”这样的提醒不会破坏情节的流畅性，让人物与情节联系更加紧密，同时也可以提醒观众暗线的存在。

王婆卖瓜，也希望别人能吃出香甜的味道来。