全片有很多问题。
首先,它夹杂在现实与不现实(其不现实不是指剧情的超现实,而是指剧情的不合理)之间,显得有些不伦不类。
其次,这可能是我看过最让人感到尴尬的电影了。
片子绝大部分故事发生在罗马尼亚境内,但从角色(导演的秘书、同事,和同在罗国的德国老板,等等)到环境(洗浴中心、购物中心等),片中整个在罗马尼亚的一切都是被物化的,被用来当做导演抒发自己关于职场女性主义和资本主义剥削制度之论点的工具。
它让这个片子看起来不真诚,像是一个书生在给课堂上学到的正确知识背书。
物化的人物设定导致僵硬的故事情节,最终导致我作为一个观者的无所适从。
我感到这个片子里发生的一切对导演和女主人公可能特别重要,但对我则可有可无,于是只有镜头前的尴尬剩了下来,我也就只能感到尴尬。
即使我偶尔也看到了突兀的冷幽默,也只能加深,而不是缓和这种难堪。
这种只顾着自己表达观点并自我陶醉的做法其实是一种小资的惟我主义。
小资者自己并不处于苦难的中心,但出于对苦难的关切或恐惧,渴望通过放大自己在苦难中的存在感使得苦难就有如自己的责任一样。
片中女儿的焦虑或许可以代表导演,或导演看到的焦虑,但它并不是一种真正的职场焦虑。
它只是一种被臆想的、似真的,被刻意包装(且包装得很尴尬)的情节烘托出来的,也许“可以反映真实”的焦虑。
由于它被以一种曲解的,自恋的方式表达,它——尽管可能让同样属于小资的电影节评委和部分“艺术电影粉丝”感到不明觉厉——却无法让一个真正现实中的平常人感到共鸣,更别说看到曙光。
那请问这个电影的意义又是什么?
自娱自乐吗?
(巾城)
导演玛伦·阿德快40了,走的是熟女风,她身材不高,五官秀气,眼线画得特别克制,是细长而不露的那种,自然极了,反而引起人注意。
《托尼·厄德曼》是她拍的第三部电影,技术上克制自然,风格如她,没有酷炫的镜头和填充的音乐,也没有大制作的场面和华丽的取景,全靠扎实的剧本和极有功力的演员撑起这两小时四十二分钟,不仅在戛纳电影节赢得影评人的全堂彩,8月17日在法国上映时,各大媒体的电影记者同样给足面子,推出专访加影评特版,并打出华丽丽的高分。
德国人幽默起来,能把性命豁出去。
《托尼·厄德曼》讲了一个太过乖张、荒诞、神经质、不按常理出牌的故事,与正统的日耳曼精神有点不符。
“原来德国人也这么有幽默感,赶紧通知法新社,让它发通稿,广而告之下”,费加罗记者这句话,自有法国人民的挖苦调侃劲在,但从另一方面,也可以看出,这部堪称带有魔性的电影,对他们震撼有多大。
这是一个父女和解的家庭故事。
温弗雷德六十来岁,曾当过老师,目前半退休状态,离婚独居,住在郊区的房子里。
他保留了六八那代人的自发和颠覆精神,比如他特别喜欢易装,搞个小儿科的玩笑来打趣别人,热衷于发现生活中的小确幸。
影片第一幕,他便使出浑身解数,做游戏扮演,把邮递员搞得云里雾里,有些尴尬,他也以这种方式进入他女儿的生活。
依奈斯三十左右,在布加勒斯特的跨国公司做咨询,严肃认真,野心勃勃,特别能拼,每天被工作忙得焦头烂额,她自私强势,有时显得冷血并缺乏同情心,和父母家庭的关系有些疏远。
温弗雷德的老狗威利去世后,不知是对生死看得更通透,还是出于发泄,他没打招呼,便空降到依奈斯公司。
她那井井有条已经模式化的生活被父亲打破,两人关系紧张,温弗雷德不得不离开,但他后来改头换“牙”,以托尼·厄德曼的身份“强势回归”,几经周折,与女儿重新连接在一起。
不能说他做的一切对女儿有所改变(女儿后来辞职,但只是换了家咨询公司),但最后依奈斯理解并尊重父亲的一片苦心,开始反思自己的生活现状,试图活得洒脱一点点。
温弗雷德的假牙是工具,让他在自我和想象角色之间自由转换,他的幽默也是,可借它来逃避现实,或攻击自己的女儿 —— 这是单纯的父亲角色无法允许他做的事情。
他的代入角色—— 托尼·厄德曼,在影片演了快一半时才出现,他怪诞不羁,如影随形伴着依奈斯,不仅逗一逗她朋友,也会跟她顶头上司搞恶作剧。
父女对话不多,两人的互动都被这种角色扮演占据填充。
他们偶尔摘下面具,躲在角落时,神情没落沮丧,逗笑之余,这也是一部特别让人揪心的电影。
说的是两代人,其实是两个德国。
温弗雷德是个理想主义者,依奈斯是个务实主义者,这同两人出生的大背景紧密相连。
二战后出生的德国一代,思想方式简单,所有的社会阶级都有个共同的执念,他们认为纳粹主义不会卷土重来;他们的敌人明确,是上一代人;他们教育孩子时,注重人性和人文,鼓励他们自由选择”。
用导演的话来说,“这些人靠幽默解决了不少问题”。
温弗雷德捉弄完邮递员后,有些不好意思,给人家几个小费;他跟着女儿在布加勒斯特施工现场与当地居民告别时特别嘱咐他,“不要忘了你的幽默感”,有浓浓的人情味。
依奈斯视镜下的德国则不同,它充满自信,主导欧盟政治经济格局,有种咄咄逼人的气势。
历史远去,人们生活在当下。
当下也是金融资本盛行、自由资本主义当道、世界化大潮汹涌来袭的的当下。
如此大环境中,德国不少公司进驻罗马尼亚,改变当地家庭化的生产组织方式。
为了获得更大收益,裁员成了必经工序,人与人之间仿佛只有利益联系,高低尊卑之别也特别清晰。
比如依奈斯,她对下锱铢必较且毫无商量的余地;对上则谄媚有加,为达到目的,不惜一切手段。
她不喜欢“享受”、“幸福”或“人生”等大词,在乎实实在在的产出和效果。
温弗雷德问她,“你还是人类么?
”,代际矛盾以及历史同当下的冲突达到最高峰。
影片近三个小时,导演在刻画人物形象上费尽功夫,为最后出其不意的高潮做了铺垫,女主歇斯底里高歌一曲、临时凑数的裸体生日派对以及父女两人终于心有灵犀相拥在一起,神来之笔来得密集,让人应接不暇。
观众记住了最后的好,忘记开头的慢热。
应该如何做,生活才算没白过?
父亲抛出的都是些大问题,不讨巧,如果不注意便会陷入“正能量”的圈套,被套上说教的嫌疑。
但这些大气象,都被入木三分的细节和近乎真实的桥段隐于无形之中,如同导演的眼线一般,够自然。
赶紧把女主从保加利亚拉回罗马尼亚来,谢指出错误:)
温弗雷德是个六十多岁的老人家,退休,离异,独居,和自己的狗威利相依为命。
某天,这威利居然也老死了,温弗雷德顿时失去了生活的重心。
他精神空虚,无所事事,就把注意力放到了女儿的身上。
面对终日忙碌的女儿,他抱怨道:“我雇了一个女孩做你的替代者。
”女儿答曰:“太好了,以后她就可以代替我,在你生日之际打电话给你祝寿啦!
”这笑话真够冷的,也可以看出,他跟女儿的关系并不亲密。
为了改善这种状况,他来了场说走就走的旅行,突然出现在女儿的面前。
在他看来是惊喜,对女儿来说却是惊吓,更要命的是,老爹还模仿央视向她发问:“你幸福吗?
”没有回答,她太忙了,没空去考虑这个问题。
伊涅斯是咨询公司的高管,她的工作,类似于《在云端》中的乔治.克鲁尼,满世界的飞来飞去,为大公司制定重组和裁员的方案。
她精明能干,野心勃勃,是那种典型的职场女强人。
但,这种生活方式并不能让父亲满意,他对她,显然还有着另外的期待,他嫌她太严肃,不幽默,也不懂得享受生活。
他对她说教,试图用自己的人生观与价值观来影响她,鸡同鸭讲,弄得不欢而散。
父亲消失了,托尼.厄德曼却出现了,他戴着假发,龇着假牙,造型夸张,举止粗俗,自称是成功人士,然后,用他自以为幽默的方式不停地做蠢事,将女儿带入一个又一个的困境。
四平八稳的生活被弄得一团糟,对此,伊涅斯的内心是崩溃的,但,她又不能责怪他,因为,他的举动是出自爱,出自对女儿的关心,不喜欢,但她还是有一点点的小感动。
他成功了吗?
应该是的,最终,父女关系有了改善,她受到他的影响,辞职,开始尝试着用一种轻松的态度来对待生活。
于是,他又开始说教:“生活中的大部分时间,往往被日常琐事所占据,干点儿这个,干点儿那个,而时光则如流水一般。
人生亦是如此,我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢?
有时我会想起,你小时候学着骑自行车的情景,还有,我在公交站找到你的那一天,遗憾的是,我们永远都只是后知后觉,而当你身在局中时,却无法觉察。
”说白了,这部电影就是一碗心灵鸡汤,还是那种有毒的心灵鸡汤。
为什么说有毒呢?
因为,老爹的做法从一开始就错了,以己推人,而人是复杂的多样的,子非鱼,焉知鱼之乐?
女儿原本过的不错,在职场她如鱼得水,客户信任,领导欣赏,下属仰慕,还有个召之即来挥之即去的炮友,熬个一两年,就能成为公司的合伙人,这,难道还不是人生赢家?
老爹不喜欢,就把这一切都给毁了。
这种父爱让人不寒而栗,自由散漫随心所欲是一种人生,按部就班循规蹈矩也是一种人生,他凭什么认为,自己的人生就比女儿的要高明?
《托尼.厄德曼》是部德国电影,一经推出就好评如潮,国内,也有很多人跟着叫好。
在下愚拙,实在没看出好在哪里。
在爱的名义下,一个父亲粗暴地干涉了女儿的生活,最终毁掉了女儿的生活,这种将自己的观念强加给下一代的做法,跟大家批判的中国式封建家长又有什么区别?
不信?
不信我们来拍个中国版的试试:小伊不是富二代也不是官二代,奋斗多年,她终于成了跨国公司的高管。
某天,农村的老爹突然找上门来,对她说:“女儿啊,你的生活方式不对,工作是次要的,你应该找个好男人嫁了,再生上两个孩子,最好是一男一女……”小伊不同意,老爹就采取了人盯人的死缠烂打,见上司、见下属、见客户、见闺蜜、见情人,老爹都会神出鬼没地现身,弄得她方寸大乱。
最终,小伊崩溃了,屈服了,她辞了职,准备当个相夫教子的贤妻良母。
这么一来,是不是就能看出《托尼.厄德曼》的荒谬之处?
透过现象看本质,这样才不会被温情脉脉的表象所迷惑。
最后,很想给这个自我感觉良好的德国老头一个忠告:“子女是独立的个体,不是父母的附属物,他们有权决定自己的人生,爱她,就应该尊重她的选择,而不是霸王硬上弓地去充当什么人生导师。
”(本文首发于经看,未经授权禁止转载)
关于《托尼厄德曼》
剧情简单,强势利落而又麻木失魂的女儿忽略了古怪孤独而又有趣可爱的父亲,而父亲要帮助女儿找回人生意义和幸福感…简简单单的关于父与女的一首咏叹调… 讲真,如果说全篇笑点很多我实在get不到,也许是德国人幽默的方式很轻巧很拘谨也很神经质,大多数时间都在父女的对话和女儿的工作日常中寻找重点,暗旨要讲述的社会问题很多也很犀利,其实在当前社会背景下,德国像女主这样无所谓人生意义和幸福指数,只埋头工作以证明或实现自己人生价值的活法占了绝大多数,在中国亦是如此,没有时间去找乐子,性生活只是高级spa,工作压力充斥着每条血管让人空洞乏力,做一个社交场上的行尸走肉,不想真诚,也无所谓坦诚,带着目的去交流去接触,眼神无光,连说话的音调也不会有很大的起伏,天真和单纯的初心对他们毫无意义… 最高潮是最后半个小时,所有的惊喜,讽刺,幽默,荒诞,甚至尴尬都在最后这三十分钟里爆发式递进…从女主不情愿的演唱开始,电影的表达方式一下变得明朗起来,感恩裸体趴体的爆笑释放…当电影快结束时出现电影海报那一幕时,压抑了两个多小时的感情随着女主和父亲长毛怪的拥抱一瞬间喷涌而出,这个温暖的化解终于让之前的一切琐碎的情节有了完美的收尾,以至于我觉得到这里结束也很完美了……记录最后父亲的一段台词:生活中的大部分时间 往往被日常琐事所占干点儿这个干点儿那个 而时光则如流水一般人生亦是如此我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢有时候我会想起你小时候学骑自行车的情景我在公交车站找到你的那一天遗憾的是 我们永远都只是后知后觉而当你身在局中事 却无法察觉看完电影做了一个很长的深呼吸,放下手机关上电脑屏幕,跑去客厅陪父母聊聊明天的晚餐……
打开豆瓣影评,清一色父爱。
这部片子的绝望窒息感,沉默尴尬,远比亲情父爱来的浓厚。
这部片子拍的如纪录片一样真实,情感代入让我不想再看第二遍。
有多少人真的看懂了这个片子?
我不敢说懂,但是我对ines的行为十分理解,因为我经历过。
这就是资本主义社会精英必须经历的一种撕裂式疼痛,而且不是一时,是一辈子,为了从中产跨入上层,为了从项目经理成为合伙人。
从头来看,ines被从德国总部(发达国家大城市)派遣到罗马尼亚的乡下,几乎独自一人撑起了项目。
周围都是破败的小房子,街头踢球的孩子,和ines住着的公寓,经常去的商场格格不入。
她来自精英层,融不进这个城市大众生活的氛围,也不被上流社会(她的客户)所接受。
孤独。
没有朋友的日子,本就难熬,还要面对什么都不懂,既要带着又要防着的女下属。
毕竟,教会了徒弟,老板会马上用更年轻美丽的女下属取代ines,也许ines自己就是这么上来的,因为了解所以防备。
另一面,面对既是炮友又是同项目组同事的男下属,ines无法拥有纯粹不掺杂利益的爱情,也要时时防备男下属在老板面前抢了功劳,或是留下可取代的印象。
毕竟,职场女性每前进一步那么艰难,却经常被男同事后来居上。
客户那边,大客户想要ines背黑锅,ines明白,这样做,只会毁了自己的信誉名声,让合伙人踩着她的尸体和客户建立更深刻的关系。
她不愿意,也无法反抗,当上司以升合伙人作为诱饵要求ines在这个破地方再呆一年的时候,她愤怒的抗议,最终也只能无奈的接受。
工作的压力,一个又一个方案的设计,伴随的是大客户不想被琢磨透的心理,客户公司内利益势力以她为渠道的斡旋,下属部门的不积极配合和蔑视,以及被方案损害了的员工的怨恨。
尽管如此,ines还是要一个人扛起来这一切,职业的不抱怨,努力工作,让工作占据了整个大脑与生活。
工作被批评,方案不被认可也就算了,客户歧视她是女性,不配谈生意,只配陪她新找的老婆逛街。
一个靠自己能力走到高处是职场女性,给一个靠美貌上位的金丝雀当陪衬,这是最大的侮辱了吧。
但是没办法,既是把老爸晾在一边,也得去做。
无关愿不愿意,只是为了达到最终目的必须折腰的一个手段。
这种生活有几个年轻人经历过,孤独还要坚持,满心愤怒委屈也要坚持,被误解被讨厌也要厚着脸皮坚持,只是为了那个自己都知道不可能实现的承诺(成为合伙人)。
这是精英阶级走入上流社会的必经之痛,先是没有尊严的被践踏,然后努力被认可,被接受,直到下一个倒霉蛋来到,你成为欺负人的一员,最终被接受。
对于男人,这也许有效可行,对于女人,这条路未必行得通,更多的是金丝雀式的服从,才会被接受。
而ines在以女子之身去撞男权社会的天花板,她自己也知道身单影只,但是付出了这么多没有回报,她不甘心,她不服气。
讲到这里,这才是影片的开端。
带着对ines绝望和孤独的理解,你会理解她为什么活成了这个屎样子:外表光鲜,永远的真丝衬衫加黑色西装,指甲断裂也要穿高跟鞋,不知是不是为了让人忽视她性别而总是穿裤子,性格咄咄逼人,对女助理严苛,对男助理防备。
活得很累,却也无法休息,大脑根本无法停止思考工作,因为一旦停止,会发现没有其他的事情可以思考。
ines脚趾甲破裂的痛,我都是感同身受。
出差在机场赶飞机,连续的高强度工作让我整个人和车反倒在路上,手指甲夹在了推车缝里。
当时整个拇指都充血,而为了赶飞机我洗手间都没去直接登机。
飞机上的三个小时,钻心的疼,没有冰袋没有流水,我就忍着眼泪,感觉痛一点点消失,变成麻木,而后,就木讷的看着变紫的手指,眼泪都没了,心里一片荒凉。
当没有友情,爱情,精神寄托只有工作时,只有亲情还能让即将变身丧尸的ines变回人类。
她不是不想和家人亲近,可是母亲有了新的家庭她未必融入,与其假装开心不如假装打电话。
与父亲的亲密会议也随着童年离去慢慢模糊,而父亲不适时的幽默带来的只有尴尬。
父亲是逃避面对事实的一类人,每当问题矛盾需要谈论解决,他就会带上牙套装疯卖傻,美其名曰幽默,带给家人失望。
他的行为是最先推开有精神沟通需求的子女的。
但是当天认识到女儿离开后,他开始努力的去改变,不再逃避面对他们之间厚厚的隔离,尝试去了解她的生活,她是否开心。
他想要开始改变他们之间的僵局,她却觉得他破坏了他们之间的平衡。
比起父亲的角色,用toni的身份去接近ines,起码不会被拒绝,可是却对于ines,这只是父亲幼稚的游戏,她无奈也要陪着玩儿下去。
ines的做法看似不近人情,可是我理解,因为她的痛苦没人理解,她封闭在自己世界的死循环,但是她仍然在忍着父亲的胡闹。
她知道父亲为什么这么做,只是这么做并不合适,但是父亲没认识到。
这是一个child outgrow parent的悲伤故事,所以不会有咆哮抱怨,只会有隐忍的叹息,和最后深沉的拥抱。
因为那是爱呀,把你从地狱的煎熬召唤回天堂。
拯救人于绝望不需要太多的言辞,只要陪伴就好。
我记得从飞机上下来,我辞了职,在家躺着看电视,妈妈在厨房里做饭,忙东忙西。
我们互相不搭理,但是就觉得,心里好平静,再也不会有强装的咄咄逼人的气势,也不会为了一点小事勾心斗角,也不会为了说一句话斟酌半天:那是我的家人,在我的身边。
也是那个时候,莫名的眼泪就开始流,仿佛要把几个月来的委屈,不甘,痛苦,都发泄出来。
然后,洗把脸,生活里就有了阳光。
ines的过程,来到更为缓慢,更为尴尬,也更直白。
但她最终还是找回了自己,那个唱歌澎湃,理直气壮,不再委曲求全的自己。
她赤裸的面对所有人,嘲笑那些不敢剥取世俗皮囊的懦夫,与脱去男权伪装后的上次平等相处,她找回了自信,那个最开始带着梦想,带着希望的初心。
这种爆发,来自于父亲,来自于toni erdmann如影随形的出现,提醒她,她不快乐,她辜负了很多人,让她去思考,为了这些让她难堪的人,而放弃一直尝试修复关系的父亲,到底值得与否。
影片的最后,ines辞职去了麦肯锡(点赞),也学会了用“幽默感”与父亲沟通,可是最后一幕,她还是拿下了假牙,眼神中一片落寞。
她还是在那个真实的社会,努力着由精英走向上层,她无法从心里接受父亲所属的阶级,可是装着融入也让她觉得很累。
不被理解,不想伪装的孤独感,即使在亲人身边,也挥之不去,这才是最大的悲哀。
天地之大,竟无处容身。
去新加坡,只是另一种逃离。
米兰昆德拉说,生活在别处。
以前我不懂,总觉得桥上的风景一定很美,站在了桥上才发现,原来河边的灯光也五彩斑斓。
把希望寄存在到不了的地方,才会有努力的方向,可是过程中难免变得不开心,失去了自我。
活在当下,接受自己的一亩三分地,也就失去了继续探索世界的好奇心。
人啊,总是在选择,进进退退,被各种选择烦着,一抬头,发现人生已过去大半。
父亲 Winfried突然造访作为德国企业高级白领在罗马尼亚布加勒斯特长期工作的女儿Ines,打扰了她个人在那里显得井然有序的生活(她的生活开始出现一系列翻天覆地的变化),并在五星级酒店泳池边提出了“你幸福吗?
”这个问题让女儿无从回答。
女儿并不喜欢自己的父亲,甚至显得非常的不耐烦,而父亲却通过捏造一个名叫 Toni Erdmann人物一直在女儿的工作和生活中出现……我的观影感受并不像推荐和介绍的那样的幽默和喜乐,让我发笑。
相反的却是对于父爱女的亲情感怀,有些桥段些许泪目:1、假冒德国驻罗马尼亚大使在派对上认识罗马尼亚人家中电子钢琴伴奏逼女儿不情愿地演唱Whitney Houston的《The Greatest Love of All》(点题父爱);2、父亲身材黑色长毛怪出现在女儿公寓门口,打扰女儿的私人聚会后逃走,女儿赤脚追出去,在公园绿地与长毛怪深情相拥(朱自清的《背影》);3、在德国的祖母葬礼结束,对女诉衷的一段能暖语“生活中的大部分时间,往往被日常琐事所占据,干点儿这个,干点儿那个,而时光则如流水一般。
人生亦是如此,我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢?
有时我会想起……你小时候学着骑自行车的情景,还有,我在公交站找到你的那一天,遗憾的是,我们永远都只是后知后觉,而当你身在局中时,却无法觉察......”4、女儿也为这段话而感动,从父亲衬衫上口袋掏出他扮演 Toni Erdmann戴上爬牙(影片开头父亲就以此来糊弄上门的快递员,首尾呼应),表现了对于父亲的接纳(与影片中之前的态度大相径庭)。
作为观影者,可以在影片女儿角色上找到“共情”:自己的不耐烦、自己的叛逆、自己对于父母的关心少于父母对于自己的关心。
PS.《The Greatest Love of All》的旋律和歌词太棒了,让人回味无穷。
《托尼·厄德曼》,其实我是奔着封面去的。
封面让我充满了想象力。
后面看影片才知道,金发的是女主,而后面的黑色毛发是父亲扮演的长发玩偶。
这一拥抱是全片最感动的地方。
我们小时候总是把父亲看得很伟大,无所不能。
依赖父亲,追着父亲后面跑,想要被父亲举高高。
和他一起去冒险。
你的很多第一次里面都有他的出现。
可是又在什么时候,我们越长越大,开始懂事,开始知道父亲并没有这么伟大,开始攀比。
甚至很多时候会埋怨父亲的太平凡,没有成就,开始恨他。
而托尼·厄德曼 就是一个这样的父亲角色。
但是他却有人生最珍贵的东西:“幽默感”。
他总是带着假牙套,假发,手铐。
喜欢角色去逗身边的人。
但他同样很孤独,需要和亲人在一起。
他的女儿在一个大城市工作,有非常好的职位。
但是总沉浸在工作中的她,常常非常忙碌,很少回家陪伴家人。
也老是忧心重重,来不及停下来享受生活的乐趣。
父亲的突然造访逐渐改变了她。
让她整个人放松下来,重拾幸福。
我很喜欢结尾时候父亲说的一句话。
👇
结尾女儿也拿着假牙安在自己牙齿上,带上草帽,学父亲滑稽的样子。
父亲转身说去拿相机给她拍一张。
镜头就一直拍她在等待父亲的画面,就慢慢结束了。
我宁肯相信,父亲可能突然犯病,最后去世了。
所有的事情只要有了悲痛,才会让人后知后觉。
这样才能让女儿从此之后变成像父亲一样的人。
全片2个小时40多分钟,很冗长。
如果没有很好的耐心状态建议不要看哦。
不要用爱奇艺观看,因为会有很多删剪片段。
这部片子看的时候几次让我觉得太长了,想放弃。
但是也知道看到最后肯定是一部好片子。
果然也没有失望。
^_^
14年回国之后,就在北京和上海这两座大城市混着。
不想用“打拼”这个词,是想说,就算有忙里偷闲的时候也只是想飞去别的地方度个假,并没有时间给家人,以及自己的感情生活留个出口。
我妈最近刚来上海住了一个月,前天刚飞回青岛。
大家都羡慕说以后早起有人做早饭,家里有人打扫,能把我的生活方方面面过得井井有条。
然而跟长辈一起生活的各种不协调,比如消费观、价值观和作息时间,都让我苦不堪言。
我妈会为了几毛钱的菜钱斤斤计较,而在我看来这种节流屁用没有,还给我徒增烦恼。
我一个缺钱的房奴也是没资格批判任何可以省钱的方式。
大城市的生活节奏和工作压力很容易淹没自己。
我老板是个工作狂,MIT毕业的,其完美主义的程度也是常人很难企及。
他可以凌晨两三点还在盯着我改提案的格式。
我的生活也像女主那样慢慢被工作填满,我特别能理解她睡过头了miss掉一个重要的餐会是多么的懊恼,大项目流失的责任我可背不起。
不可避免的,这些工作上的压力会撒在旁边亲近的人身上,在父母面前就容易变本加厉和肆无忌惮。
事后又会觉得愧对这份亲情,而变得想要逃避,只想自己呆着。
这样就不用担心会伤害到周围的人。
然而就算每天这么被工作推着走,钱还是不够花。
看看身边比自己有钱的人,他们貌似更加焦虑。
大家都普遍焦虑如何才能挣到更多的钱,在中国这个人情社会的勾心斗角中挣扎出自己的一片天。
貌似你再努力也永远都有比你优秀的人比你更努力。
一想到这我会有点绝望,我该如何在这个充满铜钱味儿的城市安身立命。
我不要变成只知利弊不管对错的大人,然而我又不可能一直假装自己是个长不大的孩子。
特别是在面对年迈的父母的时候。
很多深夜我都会辗转难眠。
可能因为工作上的一些杂事儿,也可能因为担心这职业发展的一个又一个坎和重要的节点我该如何迈过去和把握。
可望着比自己职介高的人,更忙更累,压力更大,便觉得这该死的生活什么时候是个头儿。
在这座冷冰冰的城市里,只有自己的事业才最有安全感。
因为这决定了你的圈层,你的际遇,你生活的方方面面。
仿佛大城市的繁华都是属于工作狂的。
像我,稍微一犹豫就好像很多人从后面超过了你。
在精力几乎全被工作占据的同时,面对亲情,爱情,或者友情,都显得很苍白无力。
总是在赶一个又一个项目的deadline,疲于在不同的人之间腾挪,参加不同的社交场合并且带有很功利性的去认识一些人。
与其说麻木了,还不如说懵了。
我生活的出路在哪里?
这就是这部片子可贵的地方——永远不要因为对职业发展注入了全部的精力,而忘记了自己为什么这么努力的活着。
我本应该在阳光明媚的天气去户外和亲密的人散心,在阴雨迷蒙的天气搂着爱人在沙发上看肥皂剧。
我们为什么要把自己活成事业女强人和男强人,为什么就不可以浪费时间甚至发呆来缓和下内心的紧张和充实。
尽管这个价值观趋同的社会喜欢用金钱和地位来衡量一个人,在我们心中的那片自留地里还有什么。
那些纯真的热爱都去哪了。
每个人一想起孤独终老就害怕至极。
然而每个人都在把自己逼成不太能允许他人打扰的模样。
到最后还需要尝试着让别人迈进自己的comfort zone。
这一切貌似都与我们一开始要在这座城市打拼的初衷背道而驰。
芭蕾舞演员的鞋子永远都散发着耀眼的光辉,可当脱下这光芒看到自己伤痕累累的脚,你是否有那么一点点小私心,心疼过自己,心疼过这些年流失过的,能与身边的人分享的纯真无邪,而又极其简单,容易快乐的时光。
第二次分娩——关于《托尼·埃德曼》我们有多少个角色?
我们有多少张面孔?
我们有多少种生活?
我们是否每天游走其中,将它们频繁切换,并为这种驾轻就熟而沾沾自喜?
孩子总是赤裸着出现在父母面前,而后逐渐将自己层层包裹,直到令他们难以触及;而将这些壳层层褪去又是另一个艰难的过程。
我们上一次赤身裸体地站在他们面前是什么时候?
上一次对他们坦诚相待是什么时候?
上一次将自己的生活毫不遮掩地展示给他们又是什么时候?
《托尼》就这样讲述了一个女儿将这些壳层层褪去的过程。
作为一个职场女性,在整部电影里,她逐渐打开自己,如同打开一个复杂而精巧的包裹。
这个还原为赤子的过程,在影片后半部分裸体生日派对一段获得了精神和形式上的双重实现。
作为全片的高潮段落,这个段落的存在无论是在故事发展中,还是人物心理轨迹中都呈现出令人咋舌的精准——并且难得的是——它拥有闻所未闻的趣味,刺激和戏剧张力。
如果说女儿是层层褪壳的渐进过程,而父亲则从一开始携带摇摆不定的分裂性。
作为自己,他只能孤独无聊到开快递员的玩笑,被前妻排挤出女儿的生日宴会,像自己的老狗威利一样睡在草坪上,充满不安和伤感;而他戴上滑稽的假牙,化身为自己虚拟出来的可笑人物:托尼·埃德曼——他就可以满嘴火车,成为能言善辩的泡妞高手,德国大使,商业顾问,一个摇滚明星式的人物。
高尚的喜剧电影总是会攒动人们用不恰当的方式去做最恰当的事,用最不情愿的方式去配合自己心底最需要的渴望,从这点来讲,《托尼》对故事的处理方式无疑是聪明的。
然而对于喜剧元素的铺陈,《托尼》又是节制的,不但镜头在语言元素和表情动作上显得谨慎而羞涩,更是在情节编排上加以控制。
女儿和男友宾馆幽会一段并没有出现父亲的任何讯息,但这种离场反而是一种更为强大的在场,因为显然女儿已然心猿意马。
更何况,“死亡”这个意象在电影中无处不在,它是一个比父亲更深远而强大的在场——昭示着一个无法逃避的宿命,一个无法改变的结局。
学校孩子化妆成骷髅高唱“今天来,明天走,没什么好抱怨的”,老人院杀人的玩笑,海龟葬礼,就连影片结尾都在预示着必然到来的离去……就像死亡紧随生活本身,它追随着影片的一举一动,一颦一笑,这是《托尼》沉重而危险的一面,也是一部喜剧的底线。
拥有底线或者前提,并在之上建设起的一种立体的温厚,这种坚实无疑是具有强大感染力的。
《托尼》是温吞的,它并没有给出答案,而是一种可能性。
有没有可能让父母再次全然走进成年儿女的生活,并且成为其中一部分?
有没有可能采用无需激烈的方式,让双方抛弃欺骗和蒙蔽,再次坦诚?
在这种建立在开放和谅解,而不是互相封闭和彼此欺骗基础之上,频繁用道德胁迫和价值观捆绑的两代关系面前,一些诸如“常回家看看”“给父母下跪洗脚”等形式化的奇怪方式显得多少有些无力和可悲。
在本届戛纳,原本在众星拱绕的主竞赛名单上没有任何存在感的《托尼》成为最大的惊喜。
人们喜爱这部影片,不像是追捧珍贵的名画,或是精致的珠宝;倒像是拥抱一个熟悉的朋友,一棵家乡院子里的高大树木——在162分钟里,人们时而置身事外,对着主人公的尴尬遭遇窃笑不已,时而又被带入到银幕中,随着他们懊恼和焦躁,你已经分不清自己在观看还是在参与这个故事——因为《托尼·埃德曼》在影像上是趋于真实的,这种精致的去特征化,和主竞赛单元众多大牌导演刻意营造的驾驭感和风格化背道而驰。
尽管大都是手持摄影机拍摄,摄影师Patrick Ort还是在试图避免纪录片式的跟拍痕迹,而是同半即兴表演的演员进行充分演排和配合,使得影像写实的同时不失稳健,在镜头运动和画面调度上带着德国式的纯粹和高效;他通片白描,并固执地使用标准镜头,企图最接近第三观察者的正常视角。
影片的画面全部以近景和中景为主,一种距离感贯穿影片始终,这种距离感像是父亲和女儿的距离本身;他会和你保持在五步左右的距离,不是十步,也不是一步;他在你流泪时不会把脸伸到你面前,而是在你背后默默地看着你;你发怒,他躲躲闪闪——在你躲躲闪闪的时候,他紧随不舍,却也不会过多坚持。
影片没有任何配乐,在声响处理上,被刻意加强的环境音强调着现实世界的嘈杂,“空气声”更是随处填补人的听觉。
人物的动作音效等一些生活中容易被忽略的声音也是被提高后带到观众耳旁。
这一切努力使得两个人物,以及他们之间的关系显得格外可信。
招摇撞骗的德国大使是可信的,穿着Kukeri满街晃荡的老人是可信的,裸体生日派对是可信的,反倒是看上去似乎正常的事情,那些商业会务,情人幽会,夜店嗑药……显出了足够的荒谬和动摇。
无疑,电影在走向真实化,这种大趋势已经在近年来的各大影节数次得到印证。
《托尼》这样一部回溯影像本源的影片在戛纳主竞赛单元拦腰出现,让朴赞郁《小姐》这种“视觉大制作”多多少少看上去有些尴尬,就好像穿着晚礼服的商人去参加一场不修边幅的天才聚会。
面对嘈杂的时代,当演说家一个个试图把辞藻变得更加具有攻击性,更加冠冕堂皇,一个朴实无华裸身相搏的人又显得何其勇敢。
人从子宫里被分娩出来,大概需要几十分钟,而从父母那里真正分娩出来,往往需要几十年;血脉链接,成长烙印,外界和家庭的冲突此生彼长,背叛,疏远,捡拾——两次从黑暗中破身而出,作为一个独立的生命体,回望自己的源头,用赤裸的身姿同他们平等对话——也许无论是哪一次,都将是困难而光荣的经历。
2016.5.14 Cannes/
1⃣️刚开始看,不喜欢片头的一切:冷峻的色调,乏味真实的生活场景,无聊的笑话……看到老头子不动声色地围着他的女儿,忽然却鼻子发酸。
我想念我的父亲。
我的爸爸,就是这样,心中只有我。
2⃣️乏味的商务酒会。
真的好抱歉虽然我曾经置身其中,但永远也适应不了其中的尴尬,无穷无尽的尴尬。
我倒是一直是老头子的心态,看着你们在这一本正经。
只喜欢父女俩的时光,那么轻松自在。
一种急待释放的状态,似乎已经在等待着。
我喜欢老头子的幽默感。
老年父母跟儿女的相处,是不是就该这样无厘头?
我常常在想,每个人都是独一无二的存在,不因把喜怒,建立在他人身上。
因此我看不惯父母,因我而喜,因我而悲。
我那么自大!
想起一些片段,我沉浸在自己的世界里,说了自以为是的话,爸爸只是嘿嘿地一笑。
我真是年轻,自以为什么都懂,却到现在,才突然明白了爸爸对我的爱和包容。
3⃣️我好像能看懂别人的寂寞。
难道是因为我也寂寞?
4⃣️父女之间的尴尬和隔阂,当然跟过往是有关系的。
老头子有推卸不掉的责任。
不过开始尝试和解,就是美好的。
好像总是来得比较晚。
而年轻人,总是有那么多“很重要”的工作。
最后看起来,是那么无聊和可笑。
偏偏她还觉得别人更可笑。
5⃣️老头子竟然没有坐飞机回家!
来个偷袭,还是幽默的形式。
6⃣️遗憾的是,我们总是后知后觉。
"一部电影的视角真是太重要了",戴着有色眼镜去看片才是欲加之罪何患无辞,骂电影中产阶级的是有多想标新立异?这部电影对罗马尼亚的贫穷分明是悲悯的,整部电影不都是父亲在唤醒女儿的人性吗?你们到底看懂没?看电影非要扯上阶级,你们都是贫农雇农,要搞文化大革命吗?选边站的人是何居心?
从电影的一开始就一直在期待着闪光点,直至结尾都没出现。以为裸派那里算是个小起点,但是莫名地嘎然而止!老头感染女儿的点,基本上感受不到,他的女儿最后怎么就找到人生方向了?也没看出她的工作哪里不好,也没觉得她有什么不顺。有点莫名其妙~
表面上看似是逗比老爹搅乱水逆进行时的严肃无趣女儿的生活,但一句“不要丢了幽默感”恰恰把主题点了出来:这是一场温情老爹拯救卢瑟女儿的感人故事,而且还有点小dirty。裸体爬梯部分真的是全场笑翻了,唱歌部分两次掌声,结束更是迄今为止主竞赛最长掌声,看完字幕又一次掌声。女主?男主?
拖沓得让我受不了。所以不喜欢文艺片
亲人间只有在尴尬中才能交流 非常懂的。
生命是什么?生命是喜和悲的混合,是一只怪物闯入了苦苦经营的派对。玛伦阿德洞见了这点,并清晰简明地拍出了绝无仅有的[托尼·厄德曼]。当表演遇见了务实主义,真的变得假模假式起来,假的却显得那么真切。此起彼伏的尴尬之中,生命的喜悦、荒诞以及背后无尽的苦涩、孤独和无从实现的愿望被照得通亮。
自说自话到自以为是艺术
觀影全程彷彿親臨女主角辦的裸體派對,不好玩又渾身尷尬,卻為顧忌坎城面子不好離場,女主角同事至少是免費受邀,觀眾來活受罪卻是自掏腰包。好不容易忍下去了,結果電影犧牲了兩小時片長可有的一切趣味來遷就狹隘的情境對話,卻在最後兩分鐘前功盡棄轉頭向戲外雞湯喊話?強烈覺得被當猴耍。
爸,我在北京混的不错(鬼样子),我们选择了我们要的样子(钱多)。与故乡的联结,在一次次婚礼和葬礼后,变淡。最后,她爸说,谁不需要带着面具活着呢。
剪辑零分
尴尬
把类型片往无聊了拍,别怕,使劲无聊,再无聊,再再无聊一些。于是,一部充满惊喜的冲奖文艺片就诞生了。然后影评人就前赴后继的去吹捧。
别看拍摄手法似乎有点儿独特、与众不同,但其实里头的故事情节、人物设置很形式化、俗套。理解为什么有人评论说这片子像电视剧。
以为这又是一部【美国甜心】,结果在最后一秒,叙事线收尾了。
只能说这片子喜欢的人特别喜欢,讨厌的人特别讨厌,看完尴尬癌略有加重,不过女儿唱歌和裸体派对这几段还是很有意思的
尴尬 手忙脚乱
很不喜欢,把父女关系用这样难看的方式展现。不论立意如何,看着都像一种亵渎。
就尷尬兩個字可以形容這部片。裡面的情緒毫不合理,一個重視工作的女兒會帶著愛瞎搞的老爸到處見重要客戶?情緒跟她設定的情商智商連不太上,毫無共鳴⋯⋯
全球化世界里普通人的尴尬处境,年度第一片头衔不意外,简直时代主旋律。自由派父亲生出偏右派女儿,人设正确,但没有《野蛮人入侵》里左派的自我意淫。并不批判时代,而是试图用幽默缓和(捧腹细节好多),并拥抱亲情(同《将来的事》)人生不容易,何不一笑了之,鸡汤又如何?
能看到这样的父女关系描绘有种开心混着欣慰的感觉,才发现茫茫电影史,能描绘成年后的父女关系到如此地步的片子好少。想整理研究女导演创作中的父女关系,又怕自己会难过,哎。