副本第二季

猜到了开始，没猜到结局。

原来拯救世界的是一块类脑芯片。

足够硬核！

以英特尔神经拟态芯片 Loihi2 为例，该芯片建立在英特尔 4nm 工艺节点的预生产版本之上，集成的神经元数量达到了 100 万，性能提升超过 Loihi1 10 倍。

但就目前而言，其并不会成为产品出现在商业化场景里。

第二季看完，我痛定思痛，终于领悟了NF的本意：尼玛不是要我政治正确吗？

好嘞，我TM不玩行不行，来把高级黑行不行？

于是我们看到：先请一帮黑G，管它演技咋样；制作预算砍到底，特效、场景、服化、载具，要什么自行车；至于剧本，统一抗R神剧思路，枪战神剧：几个主演全剧没中一枪，潜入神剧：啥时候带个头套都能上天入地形同鬼魅，大结局神剧：都尼玛能上传意识的年代了，阻止外星人BOSS还要哥仨坐电梯上楼肉搏……槽点太多不赘述了，NF种种迹象表达了一个鲜明观点：去尼玛的政治正确，老子黑死你们丫的！

立贴为证！！

赛博世界视觉盛宴——《副本第2季》

今天聊聊电影《副本第2季》。

片名Altered Carbon Season 2 (2020)，别名碳变 / 转变的碳元素。

这几天，玩家们苦等多年的《赛博朋克2077》终于发售。

在玩家们狂欢的时候，我为了应景也把积存已久的《副本》第2季拿出来观看。

《副本》凭借出色的画面，营造了一个极具特点的赛博朋克世界。

大量出现的红色、蓝色光线，高耸入云的塔式建筑，可以更换义体的设定，一切都在提示大家这部剧的赛博血统。

赛博朋克最为重要的特征就是高科技水准、低品质生活。

阶级分化程度极高，阶级鸿沟无可逾越，底层人士在暗不见天日的城市角落讨生活，高层人士在高耸入云的云端之上享受科技带来的便捷。

《副本》较为出色地还原了这点。

掌握社会资源的有权有势人群可以随意挑选更换义体，实现永生。

普通人只能享用残次品，顶多做个好死不如赖活。

在《副本》第1季里，男主角武·科瓦奇（TakeshiKovacs）调查了一起离奇谋杀案，顺着剧情牵扯出让人类实现永生技术的起源。

武·科瓦奇女友奎利斯特·福尔克纳（Quellcrist Falconer）研发了可以保存人类意识的堆栈技术。

奎利斯特·福尔克纳不仅是科技领军人，还是女中豪杰，是星际战士的领导者。

她背后的故事令人十分好奇。

不出意料，武·科瓦奇也踏上了无尽追寻奎尔克里斯特·福尔克纳之旅。

在《副本》第2季中，故事地点转移到星球哈伦世界（Harlan's World）。

哈伦星球盛产制造皮质层的原料，地位十分重要，同时也是武·科瓦奇和奎利斯特相识相爱的地方。

武·科瓦奇知道了一个有关奎利斯特的模糊消息，毫不犹豫的赶到哈伦星球，寻找旧爱。

本季最大的优点就是视觉效果。

Netflix在特效上真是舍得花钱。

几段标志性打斗中，动作特效发挥得淋漓尽致，临近季末的高潮戏中，电脑特效也是给得很足，似乎在证明，敢拍赛博朋克就不差钱。

《副本》中的义体设定让这部剧更换主角变得十分容易。

只要选择一位长得帅、身材好、会动作戏的演员就行，男主角可以换，女主角也可以换，只要能够满足政治正确就行，世界民族来个大杂烩也没关系。

在《副本》第1中，乔尔·金纳曼担任男主角，他饰演武·科瓦奇冷傲从容，看着就让人放心。

不知道还有多少人记得他背着彩虹马小书包大杀四方的经典场景。

在《副本》第2季中，男主角更换为“猎鹰”安东尼·麦凯，他给人的感觉却是柔情似水，我不担心他的动作戏，却总担心他意气用事，行事被感情控制，不像传说中的最后的星际战士，和以往的印象产生偏差。

事实也证明了我的猜测是正确的，安东尼·麦凯比起乔尔·金纳曼最大的优势应该就是肤色。

义体的设定就像特修斯之船一样，充满悖论。

如果在伦理上不能解决义体的问题，或许这项技术只能存在于幻想和传说。

构成一个人的是思想和肉体，两者缺一不可。

如果仅仅是思想永存，肉体在不断更换，那么这个人还是原来的人吗？

同理如果肉体没有改变，思想被换成了另一个人，这个人还是谁呢？

可以想象，如果这种技术诞生，对世界的震动不亚于一场世界大战。

《副本》中的世界或许并不遥远。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

这段话放在这里一样适用。

掌权者们以为掌控了整个星球的资源，其实对力量一无所知。

只要编剧敢写，分分钟弄出一个上古大仙教育他们做人。

能够肉身控制星火的长老，在剧中以翼龙形态惊鸿一瞥，似乎轻轻松松就可以完成复仇。

如果当权者们能够正确认清自己与人民的关系，或许就不需要自编自导一出反抗和镇压的拙劣表演，也不会给上古长老们翻盘机会。

《副本》既然是美剧，那就少不了带有美剧的惯有缺憾。

第一个是剧情冲突方面。

美剧喜欢为了刻意将剧情拉满时长，关键剧情一定要放到最后的最后才交代，幕后最大的Boss也一定会在最后登场，而且很快被解决。

这个问题在美剧《陨落星辰》中尤为突出，在《副本》第2季同样存在。

疯狂杀戮了一整季，一直到最后才说清楚理由。

第二个是矛盾设置方面。

美剧中矛盾的表现形式都不咋大气。

哪怕是国仇家恨，乃至种族存亡这种关键问题，最后落脚点都喜欢放在儿女情长上。

作为整个种族最后的希望，“长老”在有多次机会完成复仇的情况下，偏偏不直截了当地复仇，一定要把你侬我侬的腻歪话说完才行。

这就让庞大的赛博朋克世界最终变得格局有点儿小。

赛博世界视觉盛宴，不可避免美剧通病。

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审美上，比起赛博朋克，我喜欢蒸气朋克要多得多：金属的光泽，精密的器械，科学以更直观更触之可及的样貌彰显自身，齿轮，钢索，蒸汽机，真理悬在你我之上，面目清晰。

到了赛博朋克，信息的存储，记忆载体的变更，意识的数字化，新技术的发展碾碎了每一个人的认知，而肉体的腐烂也未能阻止永生——远古的道德失效，新的秩序仍未诞生。

这样的背景下，可以讨论的议题非常多，而碳变做得不好。

它拍得就像那些虚浮在空中的霓虹灯一样，流于表面，平庸到令人困倦。

但，哪怕如此，你也可以看到爱情在其中怎么保存自身的纯洁，从所有意识形态里挣脱出来：仅仅是因为得知你仍然存在于这个世上，我穿越星系，却不知在何处停留，杀人与被追杀，却不知为谁流的血；我忍受活下来的痛苦，不断更换躯体的疲惫，日复一日近乎无望的追寻与等待。

因为害怕忘记你的模样，夜幕降临，双眼阖上，黑暗到来，每晚我脑里都努力浮现你的脸。

而哪怕记忆被删除，我的皮肤却还记得你的身体，你的吻和那些颤抖，我挖出我的心脏只因第一次遇见它就属于你，因为你是给了我自由的那个人，因为我知道我爱过你，并且我还爱着你，因为这世上不存在无望的等待，而只要活着就有希望，因为我们曾站在一起，肩靠着肩，发誓除了死亡谁也不能将我们分开，于是我忤逆神的意志，背叛我们共同的信仰——死亡是上帝赠给人类最好的礼物，我却为了你选择永生。

无法拒绝被这样的意志打动。

或许听起来有悖常理，但我时常想，人类的寿命被设置得这么长，等待便是件合理，乃至唯一合理的事。

只是在如此漫长，无所得、无所尽的过程中，必然时刻经受来自四面八方的试探，以及，沉钟般的自我拷问。

而遗忘与虚无布下的天罗地网，又如何不让人一脚踏空。

人这一生，究竟要凭藉怎样刚健的心，恒决的意志去抵抗，才能做到如此准确无误地确认，选择，记住一件事，或者是，一个人。

很多人看不起言情，殊不知它是灯红酒绿里永恒唯一的炼金术。

原创作品。

转载请注明微信公众号“理想主义书友会”。

这是一部褒贬不一的美剧，爱之者疯狂安利各种影视周边，恶之者不屑一顾认为这是NETFLIX为了捞金不断刷新底线。

我觉得，就一个字，酷！

酣畅淋漓的打斗，快意恩仇的故事，欲罢不能的画面，共同构成了这部酷炫的《碳变》。

关于赛博朋克类的电影已有很多珠玉在前，正当观众以为题材已经拍烂时，《碳变》的出现给人带来了别样的感觉。

其内容包罗万象，从种族、伦理到战争、政治，足以开发出众多衍生剧。

尤其是每集结尾动态配图，精美又如烟似幻，极具绚烂美感的同时又是对故事的总结和预示。

关于这部剧，可圈可点的地方太多了，我们今天只谈故事、色调以及科幻迷思：故事故事主题无外乎“复仇”。

其间夹杂着爱情、亲情与友情。

身心伤痕累累的男主角科瓦奇从冷冻仓醒来，世上已过250年，认识的人，无论是敌友，都已经成了尘封的、被篡改的历史，甚至还有了专门的博物馆，之前的爱恨情仇早已成了尘埃，心中的惶然可想而知。

而自己虽然一开始就抱着不合作的态度，倔强地强拒世界首富的谋杀案调查委托，但还是在上层社会金醉纸迷的奢华宴会中被展示成首富的私人物件。

所以他在复活第一天就斜靠在光怪陆离的贫民窟的糟乱垃圾堆旁，准备永久的终结自己生命。

故事分为若干主线和支线，是典型的美剧叙事结构，主线围绕着科瓦奇的过去和现在展开：果敢又信仰坚定的恋人、被日本黑帮养大疑似有恋兄倾向的妹妹、残暴的生父与软弱的生母、黑武士般的师父。

支线是间接叙述科瓦奇周边人的故事，以展现主题烘托科瓦奇的历险记。

主线叙述完整，引人入胜，支线角色也可圈可点，被损害的少女经过虚拟世界治疗变成了皮衣斗士，关键时刻还救了科瓦奇；首富不争气的公子暗自复制父亲身体去商业谈判，这些都需要极高的演技与演员素养，《碳变》无疑树立了个中标杆。

但饱受诟病的是，在1-6集中，科瓦奇的过去依靠闪回镜头得到了引人入胜的呈现，在没有破坏故事结构的前提下已然叙述清晰，并使得观众对其有了深刻印象，而导演却占用宝贵篇幅强硬增加专门一集来描述科瓦奇的历史，这也许是为了照顾军事题材爱好者的口味，却使得原本叙事紧凑的整部剧变得相对拖沓起来。

完美的承上启下的闪回镜头，点到为止 色调《碳变》的色彩运用水平达到了教科书级别：主体色调是幽暗昏黄的（4K片源），代表了腐败颓废的整体氛围。

其余色调随着叙事需要以及人物性格和内心活动相得益彰：能永生的统治阶层的色调是明亮金黄的；混乱无序的底层的色调是几乎看不出颜色的深灰夹杂着光怪陆离的廉价霓虹灯，充满了癫狂与涂鸦；本应闪闪发亮朝气蓬勃的未来城始终笼罩在远方的滚滚乌云中，与近处平静的水面形成鲜明的对比，暗示未来城的前景灰暗以及各方势力的暗流汹涌；爱伦坡乌鸦旅馆的色调是暗黄和暗黑的，配以闪闪发亮的吧台和复古装束的英国绅士装，塑造出蒙尘但又舒适的老式旅馆环境；虚拟现实空间的色调是失真的不断变幻的暗紫色，充满了迷茫、不确定性和神秘莫测。

底层世界

虚拟现实空间

爱伦坡的乌鸦旅馆

乌云滚滚的未来城 科幻迷思科幻的主流分类是以展示未来技术为主的硬科幻和注重心理学政治学等内容的软科幻，其实没那么麻烦，看看离开未来技术的故事还能否成立就能判断。

在《碳变》世界中，技术既是背景又不可或缺，尤其是意识转换的设定，未来人类的意识被储存到瓶盖大小的存储器中，如果一个人的意识和资源足够强大，他可以通过不断换身体得到真正意义上的永生，而意志薄弱者则会变疯，缺少资源的贫民百姓则得到国家分配的残次不全的身体。

慈祥老奶奶可以通过纹身横肉吸毒男的发声（S01E08），天真小女孩可以有佝偻拄拐老太外表（S01E01），孩童可以立即装入成年士兵躯体训练（S01E01），拥有原主意识和躯体的克隆人可以作为不在场证据（S01E10），罪犯的意识被强行塞进了毒蛇体内被当成炫耀的私人展品（S01E01），这不禁让人产生了疑问：如果眼前憎恶的身体内，存在着过往深爱的人，那要怎样才能克服内心的愤怒去触摸曾经厌恶的肌肤？

柏拉图爱情并不是每一个人都能接受的。

250年太久了，你能想象慈禧老太太一直活到现在还精神抖擞吗？

宗教信仰也不允许普通人死而复生。

诸如酷刑、黑市等法律难题也变得格外突出。

而主角科瓦奇也遭遇了被人误当仇家追杀，被身体原主人的警探女友纠缠的窘境，而且在非法角斗场的濒死绝境下，竟然出现了被认为早已阵亡的妹妹来搭救，这也留下了开放式结局：也许之前的爱恨情仇从未消逝，只是一直在身边潜伏罢了——有历史感的故事总会由于其自身的沧桑感倍具吸引力，如果展开叙述将是一幅宏大的未来哲学思辨与科幻迷思蓝图。

即便表现的什么都不在乎，但面对非法器官贩卖点，见惯丑恶的科瓦奇还是会悲愤

交替式镜头曾被广告商大量运用用以促销，交替镜头表现出此时的人类都已是弗兰肯斯坦式的怪物

被大量使用的水意象结尾的话此外诸如拍摄手法、透视结构、镜头切换、光线调度等等，《碳变》的应用都是一流的，每一帧都值得细细品鉴玩味，虽有瑕疵但瑕不掩瑜。

这是近年来为数不多的科幻精品之一，必将以其宏大构思、流畅叙事、严肃思考载入科幻史。

如果要选择一部有深度又流畅又能百看不厌的科幻剧，《碳变》无疑将是五星首选。

你们说得我不好看了5555好不容易有赛博朋克主题的电视剧啊55555要不这样吧，你们再给我推荐点儿，我就不看第二季，划算吧5555像《银翼杀手》《攻壳机战队》这种就不用推荐了。

好恨，为什么不好好拍5555，能不能看一句话！

稍微能看我都看！

但是如果太恶心了我就算了。

第一季是真的好看啊，虽然好像画面没什么创新，但是剧情真的很舒服。

如果说第一季的赛博朋克含量占80％，这季充其量只有最多20%了，而且还全是从第一季里承接下来的。

S02E03粉红独角兽镇楼（bushi）不过阿毛还是很可爱啦（感谢编剧终于给阿毛安排上吻戏了hhhhh），虽然看的时候一直在脑补乔尔金纳曼版的Kovacs，对颜值的执念还是太深。

（所以为什么只出现了两次！

真是扎心！！

）

S02E03

S02E06剧情方面出乎意料地稳定了很多，不知道是不是因为本来期待值就够低了的原因。

虽然狗血的成分还是占了挺大一部分（当双重躯体这个设定出现的时候就知道事情没这么简单，害），但至少不像第一季开局9分季终4分的状态了，总体来说每集的质量还算稳定，个人感觉基本都在7分上下吧。

它在一个生命被设定为无限的世界提出人类生命应该有限的概念，可惜根本没有深究下去的意思，只是一直在这个理念的外围绕圈子。

不过相较于第一季的光速自降格局，已经很有进步了。

总之看了还是能获取一点快乐，不看也不亏。

S02E08.end本季新出现的“天火”设定跟《苍穹浩瀚》的重合度好高，甚至连Yeager的长相都很像The Expanse里的Amos。

看上去高仿原分子病毒的建模恐怕也都是同一个特效公司建的。

每次看到Kovacs与Yeager的对话实在是很容易串戏到《苍穹浩瀚》第四季的Holden和Miller，都是男主与被有机生物附身而失去自我的重要人物的对局。

这次新开的两个人工智能的线还不错，挺有意思的，没啥打打杀杀情情爱爱的狗血操作，全方位后勤保障组甚是可爱。

（打分里多的那一星给Poe×Annabel！

）

S02E08.end片尾黑科技诞生，第三季指日可待。

（ps. 第七集那只蝙蝠一出来真的给我看笑了哈哈哈哈哈哈）

S02E07

第一季：音乐、布景、演员、人物刻画都挺好，除了编剧不太行，强行侦探剧情，但是最后两个tak的演技都挺出彩的，而且赛博背景，和墨西哥警官的感情，与妹妹的感情，还有背景充满的成人色彩都给这个剧加了很多分。

那个时候，这个剧叫值得一看。

第二季：音乐好像啥也没有，赛博元素也没了，编剧甚至不如上一部，简单概括就是男主找女主谈恋爱的故事，并且找了整整8集。

猎鹰这演技真的挺出戏的.....完全感觉不到tak的人物性格和感情，和备份恢复的自己除了打架动作相同就没什么别的了。

赛博元素消失就不谈了，还有与赛博相关的成人桥段，第一季集集看个爽，第二部最后一集给你看个奶子。

就好像编剧在说“给你看过了哦，别说我们没有”。

看完第二季想想墨西哥警官的设计简直是精髓，这第二季人物关系简单无比，就差告诉你小明和小红的儿子是小刚了，真的让人不知道有什么好看的。

昨天看了四集，想想都看下去了，还是看完吧，看完我评了个三星：确实是粪 。

唯一亮点：关于AI的感情戏。

我不想看俩黑人做爱.....真的毫无美感

意识可被数字化、人的身体可以互换、死亡不再是永恒，这就是2018年的美剧《副本》中所设定的背景，新技术改变了我们的生活，但不变的依旧是人性中的谜团。

美剧《副本》的第一季，改编自理查德·K·摩根所著的经典赛博朋克风格黑色小说，以 300 多年后的未来为背景，讲述了一个集合谋杀、爱、背叛的精彩故事。

彼时社会已被一种新技术改变，武科瓦奇所在的精英星际战士队伍在反对世界新秩序的起义中败北，他成为了其中唯一幸存的士兵。

武科瓦奇的大脑在寒冰中封存了数个世纪，直到后来超长寿富豪劳伦斯·班克罗夫特为他提供了一次重生的机会，作为交换，武科瓦奇必须调查一桩谋杀案，解开班克罗夫特本人被杀的谜团。

作为一部赛博朋克风格的科幻短剧，故事设定在未来，以人类掌控了极高科技为背景，克隆体、人工智能、复制人、虚拟现实、意识转换，浩大的世界观，永生究竟是终极追求吗？

获取了又将如何？

灵与肉，无尽的享有也无尽的空虚，全片风格很像《银翼杀手》和《攻壳机动队》，尤其霓虹美学的营造，阴暗的地面生活对比天上的光亮，不过这一切的氛围都是在透析人性，爱与背叛、成长与嫉妒与攻击。

但讲真，《副本》的前篇要好与后篇，多少有些虎头蛇尾，但起码，这一次，网飞的巨资投入还是换来了一部很不错的剧集。

文艺复兴时期的这种身体观念，其实复活了更古老的斯多葛主义传统：身体并不是我的“私产”！

身体内部的小宇宙和身体之外的大宇宙遵循着共同的神秘法则“逻格斯”，而心理意义上的“我”仅仅是宇宙气息聚散的偶然产物。

意大利中世纪哲学家皮科曾经在《论人的尊严》中，写了这样一段话：造物主对亚当说：“亚当，我们没有给你任何固定的位置或专属的形式，也没有给你独有的禀赋……你不受任何限制的约束，可以按照你的自由抉择决定你的自然，我们已把你交给你的自由选择……你既不属天也不属地；既非可朽亦非不朽；这样一来，你就是自己尊贵而自由的形塑者，可以把自己塑造成任何你偏爱的形式。

”

演化论告诉我们，我们的身体是自然选择的产物，然而，似乎自然选择对人类的影响可以忽略不计了，或者说人类文明的时长相对于演化来说太短了。

更为重要的是人自己的自由选择：“我”选择要把自己塑造成为什么样的存在者，这个存在者甚至不能被简单叫做“人”。

看完《副本》第一集之后，才感觉到皮科一语成谶，眼下人类仿佛站在一个十字路口，茫然四顾，他要为自己做出自由选择，既然是自由选择，未来的可能性就绝不止一个。

值得注意的是，并非所有人都毫无保留地热烈拥抱实现永生的技术，在《副本》中依然有一些人出于信仰的原因，坚决反对任何“回魂”和意识存储，他们坚持一生只用一个肉身，他们中较为温和的团体在城市的各个角落中散发传单，进行各种抗议；较为激进的部分（奎尔主义者）酝酿着武力反抗，试图摧毁存储意识的核心技术。

片子有非常多符号学方面的知识，图案的隐喻性强，片尾的所有图案，都与男主或是剧情相关，几乎每个图案都有对下一集剧情的暗示。

但是第一季终结在第10集，而第二季将于今年的2月回归，可能紧接着第一季的剧情，男主（改由在漫威系列影片中饰演猎鹰的Anthony Mackie主演）去另一个星球寻找Quell，然后到时候会解释所谓的长老文明是什么东西，之后再进行一番关于人类永生这个终极问题的讨论，最后说不定就恢复了人类的正常死亡。

谈谈身材娇小的墨西哥裔女主，当然她的演技略显浮夸是确实存在的，但女主的性格就是红颜秀影喜欢的那一类型，而且演员也很美（似乎会有很多人不同意，但是审美这个东西仁者见仁）。

一开始觉得女主有让人厌恶的一面，男主干什么都要来掺和一番，（和男主的感情就不做评价了，在那种未来社会的下的感情怎么说都说不清楚）后来解释清楚原因之后，就没那么讨厌反，而很喜欢。

演技的问题，比如夸张的表情，突然对男主暧昧的语气，也是目前看来被诟病最多的地方，不过本剧也没有哪个演员贡献了非常出彩的表演，唯独记忆深刻的只有那个饰演了三个角色的胖子混混。

不少观者拿《银翼杀手2049》与本片做对比，它不像《银翼杀手2049》那样，展示了这个赛博朋克设定下的世界的真实面貌，而是展示了活在这个世界之中的人类的真实面貌。

片中的人类也许做了很多刷新三观的事情，但即使是在21世纪的现实生活中，一些刷新三观的事情也不断在发生，那么在几百年后的未来，剧中所发生的的事情应该也就不足为奇了，也许剧组只是想把赛博朋克这个设定当做一个道具，从而来讲好这个关于哲学的话题。

另一方面，对于该剧中出现的大量设定，除了stack的核心设定，还有比如AI和VR，相比较于看起来只有一个核心设定的《西部世界》，《副本》这个剧看起来像一个科幻的大杂烩。

当有一个离现代科技相差较远的设定的时候，往往需要更多的设定来让该核心设定站得住脚，虽然AI和VR和该剧的核心设定并没有直接联系，但在剧情的推进上还是起了不少的作用，而某些比较酱油的角色，比如一心想要成为Meth的富豪助理，或者是富豪的儿子，也许他们在反映一些细节上起了作用，但在推进剧情上似乎毫无作用，以及男主夫妻的女儿，不知道剧组想把她塑造成一个什么样的角色。

马斯克造火箭送入太空的梦，给红颜秀影的感觉和这部剧一样，虚幻、浪漫，也许再过上几十年，人类开始在另一个星球殖民，也许再过上几百年，人类也可以像剧中一样永生不死，但就像剧中所说的一样，死亡是人类最后的底线！

也许许多人都曾幻想着有一天人类能够摆脱血肉之躯的桎梏，但生死的轮回也是作为人类的一部分，大概理想的未来，会是像San Junipero（黑镜S3E4）一样，大家死后可以在云端活着，而不是依然在世间行走。

死亡与永生，海德格尔对于死亡问题的表达，已谋求“揭露死亡本身“，而永生在于精神和思想的存留，对于死亡作为一种知识或者对象的确定把握，直接导致了对于永生这一话题的在源初可能性上的否定，人类很多终结问题是否还是要回到宗教去提问和解决，人性中的不可抗性会随着科技变化而变化吗？

绝对不会！

END -往期文章回顾“假白甜”遇上“真绿茶”，这是年度最婊电影！

豆瓣9.3，世界没有净土，人生总是不公！

豆瓣9.6，这是一部可能改变你人生观的电影！

营销的本质，是洞悉人性，销售女魔头北川景子！

丧尸版“使命召唤”，B级二战片！

还记得小时候最感兴趣的就是这种机械感，科技感，赛博朋克类型的电影，人工智能啊什么的，还记得老版机械战警三部曲流血特效很拙劣但是我还是捂着眼睛只敢看字幕。

副本第一季也挺黄暴的，有的场景也不太敢看- -第二季相比于第一季来说，感觉不太一样了。

至少，就像其他人说的那样，画面不黄暴了，科瓦奇变弱了。

新换的这个演员，他虽然看起来很眼熟，我不记得他都演过什么了……但是，他是真的没有科瓦奇的气质，他给人的感觉就是那种比较活泼的气质，可以演出不开心的样子，但是好像没有那个坚毅的感觉了。

我感到比较可惜的一点是，这一季没有那种未来末世感了，看着第一季你会想到有很多可以探讨的，关于伦理道德之类的，让人感到那种“未来真的可能会变成这样吗，有点担忧”的感觉。

但是第二季我最大的感受就是“神话一样”，为什么这个古代的外星人就像神一样，前面不知道真相的时候你会一直觉得这也太玄幻了吧，怎么这么逆天，实际上到最后好像也没有解释清楚它怎么就能在stack里面随意转移，为什么它就能隔空操纵天上的卫星，如果只是使用心灵感应一样的“共情”能力，真的是逆天好吧。

在这一季里面科技更像是一种基础的设定，披在外面的皮，外星人的神奇能力都要更加耀眼一些。。

第一季中飞天的交通工具，目镜中的广告，当时真的让人眼前一亮，而这一季里面好像没什么新的东西，反而大家还都用枪呢。

各种大大小小的bug也会让我感到有点无奈，AI出了问题，重启数据会全部丢失？

如果真的怕数据丢失，为什么不能备份一下，等到数据丢失了再恢复呢？

还有那位女AI，因为一个小小的标签就要把自己关闭。。

说实话导演没有把故事讲明白，只能通过台词强行解释清楚前面的漏洞。

不过这一季中的人物设定那是真的挺不错的，女总督这一条线我非常喜欢，虽然前面感觉比较套路化，但是最后揭露出是她杀死了自己的父亲还是让人感到意料之外情理之中。

耶格也被塑造成为了一个讨喜的“反派”，科瓦奇真就这么迷人呗，男男女女都因他因爱生恨。

为什么很希望有下一季呢，因为我好像找不到其他比较好的打着“赛博朋克”名义的作品了，其实真的可以把故事讲得更好一些的。

怎么说。