近乎完美的作品,首作展示无与伦比的空间音律节奏感。
空间调度上,开头抓猫与蜷缩身体的并置即展示技巧,后面更是出现多处与灯光的结合,例如被吓到掉下的油灯正好照出双男主对话的影子,黑男主与妈妈走到黑暗处讨论未来,以及足以代表全片的庆祝场景灯从晃动到稳定再到微小晃动,日本这个社会由于不停的自然灾害也总是在骇人的稳定中有变化发生;其他场景剪辑点也总是在寻找空间中物体的联系,所谓现实的流动就是在连贯视角变化中带出。
音效上,双男主推着音响从音响声关掉后嘈杂的街道声逐渐浮出和被盯上的困境对应。
在拍摄两人情愫上,音乐室拖把戏逼入角落的长镜头以及开头结尾处天桥分离的场景将暧昧不舍拍到触碰每个观众的青春回忆。
更多文本上,近未来学生与监控的对抗更多放在了逃避和调戏上,或许可以设计一些反向利用的情节。
整体的后现代讨论的可能变革让位于了青春成长的主题。
不过期待bigname的善或许真的是大多数出路。
东京是一个五十年前可以让人想象现在,现在又可以让人想象未来的地方。
感叹这个故事也许本来可以发生在香港。
看完 33 岁的日本导演空音央的首部长片剧情电影,观众会不由得感叹于它与当下的相关性:这是近未来的故事,或是过去的幻影,还是正当时的经历?
《圆满结局》(Happyend)讲述了一个政治介入友谊的故事。
它的拍摄手法远称不上现实主义,但电影中的高中生们所感受的那种压抑的氛围、心中忍不住要反叛的冲动、日复一日恐怖与幽默并存的生活,都熟悉得令人心惊。
“有很多人告诉我,他们从来没有看过一部如此具有政治性的青春电影。
这很有意思。
想想看,如果你在拍一部与政治无关的电影,它会比一部与政治有关的电影更像是一种政治宣言。
”空音央在与单读的访谈中说。
这让人想到今年同样有电影在威尼斯电影节首映的一位纪录片导演,他曾说,“很多人的作品里边根本就没有这个时代的人真正生活和存在的痕迹,我觉得那才是真正的政治片”。
《圆满结局》于今年 9 月在平遥国际电影展亚洲首映,并作为“卧虎”单元入围影片获得罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉。
电影先前在威尼斯电影节全球首映,后于 10 月在日本院线上映,得到广泛好评。
在这之前,空音央为观众熟知的作品是今年 5 月在中国大陆上映的《坂本龙一:杰作》,记录了他的父亲坂本龙一生前最后一场钢琴独奏会。
以下是单读对电影《圆满结局》的介绍和与导演空音央的访谈。
这部电影给我们一个适时的契机,重新思考电影与政治的互动(或缺乏互动)。
空音央的思考主要基于日本的社会与历史语境,但从中我们也可以体会到,一名年轻的、在多元文化中长大的亚洲电影人具有何种表达与实践的空间。
剥离政治的电影,恰恰是最政治的采访、撰文:菜市场 有一天,你发现自己最好的朋友兼电子音乐同好变了。
他不再和你同出同入,在学校领导看不见的角落里打碟。
他也不再满足于捉弄权威的恶作剧。
当学校里布满了监控,社会处处有管控,他走上街头,严肃地寻求改变。
他愤怒地问你,你是不是完全不在乎音乐之外的事?
对于文艺作品的主题来说,友谊与政治是一组新鲜的搭配:前者是生活化的、跨越时间的,后者是意识形态化的、有时效性的。
进入电影《圆满结局》,观众很快就会被卷入这两股力量的角力。
导演空音央把故事设置在近未来的日本,一个数字集权的监控社会里。
政府将“随时都会有一场大地震”作为权力扩张的借口;社会上出现了自主巡逻、提防外来者的民团;校长为了获得防震资金,在学校安装了智能摄像头,学生任一违规行为都将在超大电子屏上被展示与惩处。
“一提安全,所有批评的人都安静了。
”
电影《圆满结局》的主角优太(右)和洸(左) 优太和洸是一对童年好友,他们正在经历高中的最后一年。
面对权力的逼近,他们展现出了不同的应对方式。
优太沉迷于电子乐,他家境优渥,更喜欢用玩乐的、轻盈的方式表达态度,比如播放假的地震警报,借此机会转移被锁起来的音乐设备。
他实践着詹姆斯·C. 斯科特所言的“潜隐剧本”的逻辑,灵活行事,不必直面权力的重压。
但是,作为在日朝鲜人的洸更容易遭到怀疑与搜查,这让他的政治意识开始发芽。
当一位排外的首相当道,他逐渐意识到电子乐不是唯一重要且需要拯救的东西。
他与激进的女学生文一起加入了校内外的抗议活动。
成长于觉醒文化与保守化浪潮的冲突之中的空音央让他们重新唱起了上世纪六十年代末的运动民谣《吃屎之歌》(くそくらえ節): 有一天,一名学校老师对他的学生们训话“你们不在考试中拿到一百分就成不了优秀的大人”吃屎吧!
去死吧!
吃屎吧!
去死吧!
那么这个世界上最伟大的人是电子计算机 优太与洸之间友谊的裂痕并非鸿沟,却是决定性的。
从东亚观众的成长经验来说,他们已然是少见的反叛者。
这也是空音央希望刻画的青春形象,因为他发现自己“更容易被具有反叛精神的人吸引”。
但即便在一群反叛者之间,反叛形式与程度的不同也意味着道路的不同。
青春电影作为社会氛围变化的先声已有传统,像上世纪五六十年代的《无因的反叛》与《青春残酷物语》,都以反叛者为主角表现转型期青年人的愤怒。
今天,愤怒再次成为社会的主流情绪,《圆满结局》用更精细的画面、更低调的叙事,提出了一些亲切而不失迫切的问题——在近未来的日本,或者任何政治高压的社会,我们会更容易失去朋友吗?
在政治之必要和友谊之可贵之间,在游戏般的反叛和代价惨烈的抗议之间,高中生们会如何选择,他们能够承担选择的后果吗?
电影《圆满结局》 “我真想回到那些不假思索交朋友的日子。
”空音央说。
在多重意义上,这个关于两个高中生的友谊因政治而分裂的故事,才是空音央最初想要完成、最早开始创作,并且与制作人独立筹得资金的“第一部电影”。
“由于外部的因素,我不得不先拍《坂本龙一:杰作》。
”在那部音乐纪录片里,坂本龙一作为艺术家的光芒是绝对的主角;而在《圆满结局》里,空音央作为导演的独立性与思想性得到了一次较为完整的展露。
我在平遥国际电影展的现场见到了空音央,他很年轻,总是带着友好的笑容,脖子上围着巴勒斯坦头巾“库非亚”(Keffiyeh)以示支持。
他的声音非常流畅,轻松地从自己的电影谈到更宏大的命题,似乎在电影创作之外,对社会议题的参与也是构成他生活的重要部分。
导演空音央(摄影:Shina Peng) 两次大地震与《圆满结局》的诞生 单读 我看过《坂本龙一:杰作》,那是你执导的第一部长片,而《圆满结局》则是你的第一部剧情长片,对吗?
空音央 其实《圆满结局》可以说是我的第一部电影作品,因为我从 2017 年起就在写它的剧本了。
那甚至是在我拍短片《鸡在纽约》《一夜爆樽》之前,当然也在《坂本龙一:杰作》之前。
所以它一开始就是我长久以来真正想做的事。
但由于外部的因素,我不得不先拍《坂本龙一:杰作》。
单读 为什么早在 2017 年你就有了拍摄这个故事的想法?
很多人会认为这是一部后疫情电影,尤其因为电影描绘了不断升级的社会危机。
空音央 我可以告诉你这背后的整个故事,但会有点长。
首先,因为这是一部青春成长电影(coming-of-age film),电影描绘的经历很多都来自我自己的生活。
高中时期,我有一群非常亲密的朋友。
在生命中的那个时刻,我不太关心政治,只是一个想和朋友们玩耍的高中生。
2009 年我进入卫斯理大学(Wesleyan University),然后在 2011 年,日本福岛第一核电站事故发生了。
那就是福岛“3·11”:地震、海啸、核灾难……那件事发生后,我的政治意识才真正地开始萌芽。
我觉醒了。
我开始更多地阅读,试图去理解世界的结构:资本的结构如何引发了福岛的灾难,政府的结构如何不能真正反映人民的想法,像东京这样的城市如何利用中心与农村地区的差异来剥削劳动力,等等。
我也开始在日本参加抗议活动,更加密切地关注日本的新闻。
读大学的日子里,因为我开始关心政治,我有像电影里的洸一样把人推开的经历。
我也曾被我的朋友推开,因为我们的政治立场不再一致。
我真心爱我的朋友们,也非常珍惜我们的友谊,所以与他们分道扬镳对我来说是一件大事。
那时候我非常难过,也很失望,尽管我能理解为什么这些分别是需要发生的。
单读 所以爱玩的优太和政治觉醒的洸,是处于不同阶段的你。
但这也只是你拍摄《圆满结局》的一部分原因?
空音央 之前说到,福岛大地震之后,我开始更多地去了解历史和我身边发生的事。
到了 2014 年前后,日本的种族主义言论和仇恨情绪激增,右翼分子发起了大规模的抗议活动,他们宣称要让在日朝鲜人、中国人和反日人士去死,诸如此类。
之后,也有一场大规模的运动来反击这些抗议。
那是一段艰难的时期。
在那前后,我开始深入了解 1923 年在日本发生的一起重大历史事件——关东大地震。
这是东京经历的最具破坏性的地震之一,由于当时的房子大多是木制的,地震又发生在中午,它同时引发了大规模的火灾。
大约有 10 万人在这场灾难中丧生。
在这场灾难背后,还有一段鲜为人知的历史,“关东大屠杀”。
在关东大地震引发的混乱中,流传着许多针对在日朝鲜人的种族主义谣言,说他们抢东西、烧房子、在井里下毒。
这些谣言加剧了日本人对朝鲜人的恐惧。
当时,日本正在殖民统治朝鲜半岛,而朝鲜半岛也掀起了一场独立运动。
在这种混乱时期,连警察和政府都在散布这些谣言。
谣言出现后,日本人聚集在一起,形成民团、自卫小组,开始大规模屠杀朝鲜人。
这实际上是一场种族灭绝,在几天时间里,就有 6000 人甚至更多人死亡。
在这场混乱之中,日本政府还逮捕及杀害了一些左翼活动人士和异见人士。
这段历史一直被公认为事实,直到一些右翼人士开始否认并试图抹去这段历史,这种情况一直持续到现在。
也正是在 2014 年前后,我开始考虑拍摄这部电影,而我又总是在思考这些事情。
我想起在福岛大地震期间,推特上也有很多人重复着这些谣言,说外国人偷东西、投毒,如今仇恨已经扩展到了穆斯林和库尔德人身上(日本有很多库尔德移民)。
这些种族仇恨的蔓延又导致了一些民团的形成,他们声称要保护日本人免受外国人的侵害。
我对自己说,在日本,人们总是警告说不久的将来会有另一场大地震。
但如果我们不反思日本作为侵略者的历史,不反思针对朝鲜人和中国人的种族灭绝,不反思整个殖民历史,不反思日本人过去和现在所持有的种族主义价值观,那么在另一场地震来临时,类似的事情很有可能再次发生。
我对未来感到非常担忧:显然我们还没有充分地反思自己的历史,而地震随时都会来临。
这给了我动力去反思历史并思考这些事背后的结构性原因。
后来,这些思考也组成了影片的骨架。
在这个基础上,我再用我的个人经历来勾勒电影的世界。
电影《圆满结局》 友谊在危机时刻意味着什么?
单读 我很惊讶,你在这些关于历史与政治的思考之上,最终拍出了一个微妙的、细腻的、具有电影感的故事,一个表面上关于友谊的故事。
“友谊”就像“社群”,是一个非常抽象与兼容的词语,也是我们在危机时刻不断提及的词语。
友谊对你来说意味着什么?
空音央 友谊真的可以意味着很多不同的东西。
《圆满结局》当然是关于人与人的关系的,它探究的是那种从小开始的友谊关系。
我个人经历过这样的友谊。
我高中时有一群好友,我们从十岁就认识了。
这些关系是从孩提时代发展起来的,那时我们还没有形成自己的世界观或思想观。
小时候你会和来自不同经济、社会和文化背景的人来往,尤其是在纽约这样的地方。
孩子们不会因为某人的社会标签而决定和谁做朋友,他们只在乎能不能玩到一块去——这是一件非常美好的事情。
但当我长大后,政治意识开始觉醒,我很难与政治观点完全相左的人建立新友谊。
比如我不会和特朗普的支持者、白人至上主义者或犹太复国主义者成为朋友。
我会避免让他们进入我的生活,因为我不想花时间与这些人打交道。
单读 但我觉得,你的电影有点反其道而行之。
即便政治态度不同,优太和洸对待他们的友谊的方式依然给人一种满怀希望的感觉。
空音央 我同意,这部电影和我的个人生活是有区别的,这也是我想要拍这部电影的原因。
在全世界,尤其在日本,左翼人士尤其不擅长与意识形态不同的人沟通与合作。
这恰恰是非常致命的:我们也许都需要改变现存的权力结构,但我们却不会跨越不同的意识形态,与其他人形成同盟。
反而在乡村或者类似的小社区里,你不得不与意见不同的人交往,这会让合作变得容易。
所以很多人在看电影时能对优太和洸的故事感同身受。
童年的友谊之所以美好,是因为它让我们在事情变得现实之前就与他人建立了关系,成了社区的一员。
单读 所以你的电影也在为失去结交不同政见的朋友的可能性表达哀悼。
空音央 我想是的。
我真想回到那些不假思索交朋友的日子。
单读 友谊的这种张力好像是不可避免的。
因为我们也会为自己有了政治意识感到欣慰,会希望能拥有发声和选择朋友的权利。
空音央 我同意,友谊非常令人困惑,非常复杂。
这让我想起自己思考的另一个问题——友谊的模糊性。
恋人之间有一些粗略的社会规则,你可以故意打破规则,但很多人选择遵守它们。
比如,如果你正处于一段严肃而坚定的关系中,你就不应该背叛对方;如果你结婚了,那么你会进入一些让这段关系正式化的程序,也许你们还会一起养小孩、和双方家庭互动,诸如此类。
友谊很有意思,它没有规则。
从最肤浅到最深厚的关系,任何类型的友谊都可能存在。
也正因为友谊的模糊性,驾驭它变得非常困难。
但我真正想问的是,为什么国家和社会会把恋爱、婚姻之类的性关系放在比友谊更重要的位置?
我们知道,对某些人来说,他们与宠物的关系比什么都重要。
我们需要为其他形式的关系留出空间,它们与性关系一样,都是重要的社会纽带。
也许最好的方法不是给予其他关系特权,而是要摧毁这种只给予某种关系特权的制度,比如婚姻。
在日本,如果你想去医院看望你爱的人,你必须和他/她是正式注册的的婚姻关系,尤其在疫情期间——那时连已婚人士想探望爱人都很困难。
但我们有什么理由说某人的妻子比某人最好的朋友更重要呢?
也许,他们最好的朋友才是他们生命中最重要的人。
探索友谊的暧昧之处、友谊的重要之处,这也是我日常思考并想要在电影中体现的事情。
单读 我想这在《圆满结局》中有所体现。
每次优太误会洸和文出门是为了谈恋爱,而观众知道他们其实是“同志”或者“一起抗议的伙伴”,我们都会会心一笑。
这也是你的电影给人一种新鲜的感觉的原因之一。
空音央 我其实觉得,能够找到一个最好的“同志”或“抗议伙伴”,就是世界上最性感的事情。
即便你们不会发生性关系,但发现一个人与你一样看待这个世界、与你关心着一样的事情,发现世界上没有第二个像这样的人存在,这真的很性感。
电影《圆满结局》 拍电影是一种政治行为吗?
单读 青年文化一直是战后日本电影和台湾新浪潮电影的主题,它们不仅描绘青春,也反映社会的问题。
你曾说过,你受杨德昌的电影影响很深。
你认为《圆满结局》在这些电影的基础上提供了什么新视角吗?
空音央 我认为这是由观众和评论家决定的。
我看过杨德昌的大部分电影,但还没看过侯孝贤的所有电影……不过我看过好多蔡明亮的电影,我很喜欢。
但要把一部电影放在你所说的背景下,这不是我说了算的。
我只负责对自己的情感和经历诚实。
不过关于这个问题我想说,我最近在日本接受了很多采访,有很多人告诉我,他们从来没有看过一部如此具有政治性的青春电影。
这很有意思。
想想看,如果你在拍一部与政治无关的电影,它会比一部与政治有关的电影更像是一种政治宣言。
因为我们在生活中所做的一切,从饮食到起居,再到与人建立关系,不论是性、友谊或者同学情谊,所有这些事情都是极具政治性的,深受我们所在的社会与政治环境的影响。
如果有人能够拍出一部把这些具有政治性的东西都从故事里剥离出去的电影,那比对自己的所见所感诚实,更是一种政治行为。
所以,我不认为我的电影是格外政治化的。
它只是恰好反映了我的想法,那些我在日常生活中的所思所想。
单读 和你的主角们一样,我们中的很多人都成长于一个在文化、经济和政治上都有重重压力的环境里,我对你的电影有很深的共鸣。
我会忍不住想要知道,你是否期待通过这部电影传达某些信息?
空音央 也许因为这部电影的内容,很多人会问我这个问题。
但我想,如果你专门拍一部电影来向某些人传递信息,它就会变成政治宣传品,或者商业广告。
即便信息本身是好的,即便你是在通过电影提出一个论点并且要求人们相信它,我认为这里面也有强迫的成分。
我对拍这种电影不感兴趣。
我拍《圆满结局》的初衷是想要保存我大学毕业之后的感受。
那时我发现,原来政治分歧最终会将友谊带上末路。
虽然在理性上我知道这不是任何人的错,这是社会结构导致的——就像在电影里,优太和洸的悲伤都是合理的——这种分裂依然让我感到忧郁。
这么说来,我的确有一个核心的想法,在拍摄的过程中我都在努力想着这一点:我希望我的观众在看完电影后,想要和一个很久没说过话的朋友聊聊天。
不是非得这么做,也不要冲动行事,但我想让你对过去的友谊感到怀念。
也许这就是我想要传达的信息。
电影是这样,但我个人的情况就完全不同了。
作为一个人和一个个体,我有很多很多信息想要传达给大家。
单读 让我们来听听你个人想要传达的信息吧。
空音央 我认为我们需要打破现有的规则。
我认为我们需要了解世界是如何运作的。
我们需要了解全球工业资本主义,它不仅在资本主义国家运作。
工业资本家们破坏了环境,留下年轻人来面对世界有可能完蛋的厄运;所有的责任都落在了下一代和再之后的人类身上。
我们需要了解这些结构并与之对抗。
我还认为,法律和道德不是一回事。
有时候,你需要违反法律才能做出合乎道德的行为。
特别是在日本,人们不太擅长反抗。
我们需要练习反抗,需要锻炼这种“不服从”的肌肉。
不是为了不服从而不服从,而是在你真正需要的时候站起来说不。
我还认为,现在有很多人将个人身份与民族国家混为一谈,而这是错误的。
围绕民族国家构建的世界秩序通常是非常暴力的。
老实说,我认为民族国家得以存在,靠的是推广一种部分真实但大部分虚构的国家身份叙事,以维护自己使用武力、暴力、警力、监视与控制的权力与影响力。
这违背了人的尊严。
我们需要寻找一种新的方式来构建我们的生活,这样我们才不会互相伤害,像现在许多国家之间正在发生的那样。
我个人有太多想法想要传达,我可以一直讲下去。
虽然这些不是我想在《圆满结局》这部电影里传达的信息,但也许你可以在这里那里看见一些痕迹。
电影《圆满结局》 我们需要更多自治、发声与行动 单读 从 2017 年你开始写《圆满结局》到 2023 年拍摄,它脱胎于你对大流行病之前的紧张局势的思考,但它的制作也跨越了疫情时期。
你在这期间的感受会影响你拍摄这部电影的方式吗?
你认为这段全世界共同的经历,与你电影中的“地震”有相似之处吗?
空音央 我还在试图组织我对疫情的感受。
一方面,大流行病是全球性的,那么多人因此死亡,我们需要在全球范围内进行协调。
另一方面,世界各地的政府都可能用大流行病作为幌子来扩大它们对人口的控制。
人们自愿把控制权交给政府,因为他们觉得事情太大了,自己没办法管理自己了。
不论是流行病还是地震,当大灾难发生时,会有一段权力的真空。
不论是什么人、什么团体、什么组织,谁在那一刻是最有组织能力的,谁就会填补那个真空。
一般而言会是民族国家之下的实体,警察、消防员和军队之类的。
但在历史上也有公民团体自我组织来填补那个虚空的例子,我觉得那样会更美好、更自由。
有一次,我在北海道经历了一场地震,所有电都停了。
正值夏日,冰箱里的东西几天内就会变质。
最终大家把各自的食物和烤架都拿出来,在家门外烤好并分发给任何需要吃东西的人。
红绿灯也没电了,人们就让彼此先过;还有几个公民自己承担起了保障安全的责任。
另一个例子是 1995 年的阪神大地震(注:地震后有全国 130 多万志愿者展开救援,政府之修订《灾害对策基本法》鼓励志愿服务体系发展,日本后称 1995 年为“志愿工作元年”)。
与 1923 年的关东大地震不同,发生灾情的城市神户是一个国际化、多元化的城市,人们在地震后建立了公民广播,用不同的语言发布灾情信息。
日语之外,还有菲律宾语、印地语……生活在神户的人们的各种语言,以确保每个人都能同样获取信息。
那不是由政府主导的,而是人们自己组织的。
即便有时候会很难——比如在大流行病期间——但我认为我们的目标应该是用自治与真正的民主政府来填补灾后的权力真空。
这也是为什么我喜欢俱乐部,因为它是如此的自治。
单读 即便在疫情期间的中国,我们也受益于许多民间的志愿工作。
我还想提及你前段时间在多伦多国际电影节上的发言,你希望大家注意到电影节的赞助商加拿大皇家银行同时也是军火生意的投资商,可能在为加沙地带的战争提供武器。
你用自己电影映前的时间来发声,这很少见,你也说过你的电影是对“发声”(speaking up)的赞美。
你可以谈谈发声为什么重要吗?
空音央 即便在所谓的民主国家,选举也是代议制民主。
要让人们的声音和意愿真正地得到反映,我们需要发声和行动。
我在多伦多国际电影节上说的话是关于加沙的,也是关于国际军火贸易的。
我认为从军火生意中获利是一个人所能做的最卑劣的事。
我甚至很难想象一个人会去军火公司上班,他——很有可能是一名男性——就在那想着什么是最残忍的伤害别人的方式,然后公司因此而挣钱。
如果一个本应促进艺术和电影发展的机构,只能靠着从炸弹和武器这些旨在摧毁人类尊严的东西中得来的钱运作——如果这是唯一的办法,那我们就不应该再搞艺术了。
因为艺术与电影依赖的是人的故事,而人正是炸弹要杀死的对象。
所以我想在电影节上说出我的看法。
在那之前,多伦多当地的活动人士联系了我(他们正在努力让电影节拒绝加拿大皇家银行的资助),因为我一直在巴勒斯坦问题上大声疾呼。
为什么发声是重要的——尤其在日本社会的语境里?
在上世纪六十和七十年代的日本,抗议是很常见的,但在那之后,任何形式的发声都被认为是惹人讨厌的,或者就是“太吵了”。
我认为这是在放弃民主,放弃理解抗议的历史。
从它的发展历史来说,抗议就是要尽可能地大声、尽可能地具有破坏性,让执政精英满足你的需求。
从一个有趣的角度来看,抗议并不是真正激进的事。
抗议不是无政府主义的,因为你只是在要求当权者做出改变。
但在日本,我们甚至还没有到这一步。
虽然从日本的法律上来讲,作为一名人类,你拥有走上街头的自由,但只有很少人在行使这项权利。
为什么不呢?
我认为部分原因在于日本的教育。
人们总是教育你说,不要发声。
这也是我把《圆满结局》的故事设置在学校里的其中一个原因。
编辑:菜市场 ▼加入 2024 单读全年订阅,在文学与电影里保持清醒
此贴为《圆满结局/青春末世物語》导演空音央2024年11月9日于香港亚洲电影节的映后Q&A记录,此次映后以全英文形式进行,设有主持人+观众提问环节,部分问题涉及电影剧情剧透,如有错误请指出。
禁止未授权二传二改。
空: 谢谢你们留下来。
这是我第三次来香港,我玩得很开心。
感谢电影节邀请我,尤其是在座的每一位观众。
主持人: 如果你们已经有任何问题,请举手。
我从相对简单的问题开始。
这是一部与我们平时所看到的日本电影非常不同的电影,你触及了几个我们通常看不到的话题,比如政府、复杂关系和反乌托邦世界。
你为什么会有这样的想法将这些话题融入你的电影中呢?
此外,你是否有任何灵感来源或个人经历,促使你创作出这样的电影?
2024/11/9 Premiere Elements Cinema空:哇哦,好多问题。
是的,我可以谈谈这部电影的灵感来源。
我想这可以解答其他问题,但通常会讲得很长。
所以,如果你想让我停下来,就尽管说吧。
不过,我总是说这部电影的灵感来自于三次地震。
第一次是福岛311地震,2011年3月11日,日本东北地区发生大地震,造成核泄漏。
随后,日本掀起了一场反核抗议运动,其规模超过了日本现代史或近代史上的任何一次。
当时,我还是一名大学生,在那之前,我并不是一个真正的政治人物,但我认为这次事件确实影响了我,让我睁开眼睛,以不同的方式看待世界,以更批判的方式思考我们的世界和社会是如何构建的。
第二次地震发生在 1923 年 9 月 1 日。
这次地震被称为 "关东大地震",袭击了东京。
这也是一场毁灭性的地震。
很多人丧生。
但是101 年前这场地震的受害者,人们常常忘记的是地震后发生的大屠杀。
由于种族主义,关于朝鲜人如何在井里下毒、偷东西和放火烧房子的可怕种族主义谣言不胫而走。
当时,日本一直占领着朝鲜半岛并对其进行殖民统治,因此在日本有很多韩国劳工,我认为当时的政府、媒体和普通民众都对韩国人充满了恐惧,因此地震导致日本平民成群结队地屠杀韩国人,造成 6000 多人遇害。
第三次地震实际上还没有发生。
这将在不久的将来发生。
但是无论你什么时候去日本,他们总是告诉你很快就会有另一场地震,类似于311大地震或 1923 年的大地震,因此这真的让我想到了如今在日本仍然存在的种族主义和仇外心理,以及我们是如何没有真正反思这段历史,以及在没有反思这段历史的情况下。
如果再次发生地震,如果平民和政府中仍然存在肆无忌惮的种族主义,将会发生什么?
我们必须认真思考这些问题,这也是促使我写下这个故事的主要原因之一,同时也是我在高中时与好友们一起成长的情感记忆,以及进入大学后,与朋友们一起成长,但却变得相当具有政治意识,并因政治分歧而导致友谊破裂的时刻,有点不得不互相推开的感觉。
因此,这既是我个人的回忆,也是我对历史背后的思考和分析。
主持人:音乐在影片中也扮演着非常重要的角色,而且影片还包含了很多不同类型的音乐。
你能解释一下这些选择吗?
比如结尾和开头?
它更像是三角钢琴和御用钢琴,我们会看到的。
空:影片中主要有两种音乐。
一种是角色自己听的音乐,也就是电子乐。
之所以是电子乐,原因很简单。
我喜欢电子乐。
我喜欢低音和鼓声,你能从这个大东西里感受到震动,CLUB里的这种大音响真的让我很舒服。
因此,这似乎对我影响很大。
当然,另一面是古典音乐或配乐,你听到的是电影之外的声音。
我们请到了一位出色的作曲家Lia Ouyang Rusli,她为影片谱写了乐曲,她们的作品既有电子乐、氛围电子乐,也有古典乐和电影音乐的一面。
所以我想你可以听到一点这方面的痕迹,但对于《圆满结局》来说,音乐背后的主要思想是创作一些感觉像是历史上的某个时刻已经结束的东西。
所以这是一部社会历史,也是他们友谊的历史。
主持人:会不会有观众有问题想要提出?
Q1:我觉得整个摄影都很震撼,我只是在想,你对那个场景 (最后一个镜头) 的解读是什么?
就像你说的,他们的友谊就这样结束了。
但我又觉得这里面有很多层次。
空:是的,这其实也是昨天的问题,但我的目标之一是,结局感觉像是模糊的。
你知道的,我不想让人觉得他们的友谊永远结束了。
我也不想让人觉得他们的友谊一点都没变,因为他们之间当然发生了很多变化。
他们之间发生了太多的事情,以至于他们无法,甚至无法说出一切。
所以没什么好说的,因为变化太大了。
我认为Yuta唯一能做的就是告诉大家,也许他们之间还有未来。
也就是扭nipple那里。
我们花了很长时间才想出如何结束这部电影 你知道,一开始我们还有另一场戏,那场戏之后还有一场戏,那场戏我们剪掉了,一开始没有定格。
我们制作这部电影的目标是先让人笑,然后让人哭。
当我们试图弄清楚如何做到这一点时,我们的剪辑师兼制片人Albert Tolin开了笑话,完全是一个笑话。
他做了定格动画,然后在这个上面放上了最夸张、最夸张的音乐。
一开始他播放了这个,他告诉我这只是个玩笑,然后我们就发布了。
然后我开始大笑,因为我觉得这太荒谬了。
但是音乐播放得越多,Yuta的形象就越能跨越这条边界,告诉人们,不管发生什么,一切都会好起来的。
我有点想哭,因为也许这一个举动就足够了,让对方知道,他们将来还可以做朋友,这真的让我们很感动,所以我们最终还是保留了它,尽管一开始只是个玩笑。
2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ2:您好,谢谢。
我非常喜欢这部电影。
我的问题是关于音乐的。
我记得在电影中其中一个主人公说,当代新音乐没有什么新意,所以我尝试去发掘那些经典的音乐瑰宝。
而另一个角色评论说,这让他感到很伤心。
这也许太悲观了。
我想知道这是否也是您对当今音乐发展的评论,或者您对此有何感想?
谢谢。
空:好吧,我来告诉你。
实际上,这里面有一点背景故事,但它并没有在电影中占据太多的位置。
但实际上,我想得很艰难,在未来,我想,你知道在Spotify上,或者其他音乐服务。
你可以选择一种心情,比如放松,或者睡觉,或者有时,它会给你电脑认为好的放松音乐,等等。
我真的很讨厌那样,你知道,那不是我听音乐的方式。
但我在想象一个未来的世界,也许人工智能会进一步发展,它可以自动检测你的情绪。
就像,你想要冷静,它就会给你提供冷静的音乐。
我在想,也许在未来这个反乌托邦,可怕的世界里,人们就是这样听音乐的。
越来越少的人喜欢DJ,会喜欢去挖掘和发现艺术家,爱上艺术家,所以,你知道,Yuta和Kou,当他们想成为一名DJ时,他们就像在反抗主流世界,就像是在积极地寻找存在于过去和现在的好音乐。
但我认为最终所以,这就是为什么当乐器店的老板说,哦你想成为DJ,这在现在很少见。
但我认为我最终写这个对话,实际上是因为我认为它真的代表了Yuta对世界的意识形态和观点。
我认为,在某种程度上,他已经放弃了新的东西。
是的,新的东西可以从这个世界中发展出来。
我认为,为了让Kou抱有希望,并像他在影片中那样活跃,他需要对未来仍然存在的新事物抱有希望。
所以对我来说,通过音乐,我认为在某种程度上体现了这种意识形态,有点像虚无主义放弃了世界的状态。
但我认为和乐器店的老板,以及与Kou的互动,希望能让他成长一点,并意识到情况并非如此,新的东西仍然是可能出现的。
Q3:对不起,我想问的是,你知道,我在影片中看到了两面性。
一面是歌颂他们的友谊,另一面是其他立场的角色,我们可以看到,比如在乐器店里,他播放音乐,但店长说,哦不要播放不快乐的东西。
所以我想知道,通过这部电影,你想传达给我们特别是对于年轻人,你觉得他们应该怎样面对未来,就像这些学生一样?
谢谢 。
空:这真是一个大问题。
说实话,我并没有想要在电影中宣扬某种世界观或意识形态,我认为,你知道。
是的,我试图做的电影实际上是捕获一种情感,我觉得当我长大时,或者当我年轻时,在我20岁出头的时候,我真的是这样的感觉,我的意思是,我认为这是一种适用于所有人,也许,但有时我觉得我们都摇摆不定的虚无主义,或放弃,但总有,像你想争取未来,所有这些东西有什么好处。
至少对我来说是这样,我总是在这两种立场之间摇摆。
但我认为有时候当你不能和你的朋友交流时,真的很令人沮丧。
有时候,你在朋友中最信任的人不一定会像你对这个世界那样感到愤怒或沮丧。
就我个人而言,我我不知道自己是否有语言能力向朋友传达这种情绪,与其尝试,不如把他们推开,反之亦然。
我想我有过很多被我最亲密的朋友推开的经历,对我来说,因为友谊是我成长过程中非常重要的一部分,对我来说,失去这些非常重要的朋友就像地震一样是灾难性的,这就是我想要捕捉的情感。
所以我并没有什么想要传达给年轻人的信息,也没有什么想让所有人都明白的信息。
说实话,我只是想让人们从电影中感受到他们想要的感觉。
但实际上,我在写剧本的时候有一个想法,那就是,我希望这部电影能让人们觉得,他们会想给一个很久没说过话的老朋友打电话。
你可以随心所欲地理解这句话,但这是我想得最多的。
我并没有想让人们相信的意识形态。
2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ5:这真的是很棒、非常鼓舞人心 的电影,但我有个问题 我很好奇,摄制组是怎么把黄车立起来的,这个想法从何而来?
你知道,这真的是一种心灵震撼,我以前从没见过。
空:我只告诉你问题的第二部分(全场爆笑),这个想法是如何产生的。
我有一个朋友,在我有头发的时候,他经常给我理发,他来自日本,他的初中是一所非常糟糕的初中。
在他二年级的时候,有2/3的三年级学生都很敬仰他,他们都是最酷的坏蛋。
很显然,有一天他去学校,发现老师的车都被翻到了头上或翻到了一边。
他给我剪头发的时候,我就在想,这听起来,哇哦。
他们怎么能这么做?
太疯狂了,这不可能,他告诉我他的初中学校有这样的车之后,我心里就有了这个想法。
后来,当我开始写剧本的时候,我想从他那里得到更多的细节,我就回去找他,我说,嘿,伙计,那是什么感觉,你知道,那辆车是什么样子的?
请告诉我更多的细节。
他说,哦它实际上是这样立着的。
我当时想,shit,但这个更有代表性,我再也无法把这个画面从我的脑海中抹去,它就像一块巨石,你知道吗?
所以我这样写了。
第一部分的问题就留给你们自己了。
非常好看,空音央的艺术人格已经能够代表出东亚Z世代的精神面貌了。
电影中讨论到了我们这一代人的各种心理特征和立场。
性别是可以模糊的,男孩是可以穿裙子的,友情是可以暗含性欲的,男生女生是可以不计避嫌而互相拥抱的。
立场是一定要鲜明的,到底是保守派还是激进派一定要是本人挂在嘴边的。
传统是一定要反对的,个人自由是一定要捍卫的。
真的能够让我想起我成长路程以来经历的很多生活琐碎事件。
当最新的最传奇化的经济腾飞在东亚这片土地上依次产生,当最有别于西方的社会形态和文化表征在这片土地上搅动。
老一辈和年轻时代,保守派和激进派,个人主义和集体主义,男性和女性,所有的问题融在一起。
社会也不会那么容易崩塌,在这样的人文氛围中成长的一代,一段友情的萌芽和蜜月,嫌隙和破裂之间就可以诠释一切的一切。
没有任何的硬核科技特效表达,空音央聪明地用一种省成本的,从人文环境着手的方式表现出了电影的未来科幻设定。
冷暗的色调和supervision这一政策,还有弥漫在虚构的未来大地震事件中的恐惧气息,我们就看到了一个架空的,东亚各国在未来都将迈入的世界。
空音央身上满是坂本龙一的人文精神和灵气,又带有了他自己的时代特色。
唯一我觉得不足的地方,和是枝裕和的首作类似。
还是灵气大大强于匠气,其实在结构上和表达上,还是不太成熟。
完美的第777部电影继承了父亲的完美音乐审美 摄影也超美港译很符合“青春末世物语”个人梦想和集体自由孰轻孰重外来人口 监视系统 震后重建 buff叠满每每看到这些都在想为什么我的青春都在obey珍贵的时光飘散在备战高考的海洋中很喜欢的点:开头红色的光像在暗处监视人们的怪兽 实则是东京高楼时刻闪烁的避撞红灯 八月在去日本的旅程中 有个夜晚我也是这么一直盯着东京塔和此起彼伏闪烁的红光 看了好久 闪过片名的大树 我好喜欢 导演起码停了五秒的镜头 美得感动😭 被装摄像头就反抗的少年们 那我们小时候在做什么?
自然灾害一直让恐惧笼罩 而政客却会利用虚假的警告来镇压人们不可游行最后少年碰了朋友一下的定格 还好退学的他没有失去快乐 独自顶罪 欠了一世 也不愿意拥抱一下就分道扬镳 青春里一起因为音乐联结的五人团体好动人 结果很快就一人出国留学 一人加入政治团体 两人谈起了恋爱 一切为什么都这么易碎?
青春在毕业的一瞬间就消散了 好难过但里面还有很多可爱的笑点 被直立的豪车 笑晕了还一直想问 漠不关心和极端反抗中间 是否能存在一个平衡点 社会自由 而青少年也能追逐自己的梦想 做自己想做的事 也许这就是反抗之后想达到的状态吧
在朋友的强烈推荐下看了导演空音央的长篇首作Happyend,这部电影最近作为Chronic Youth Film Festival的一部分在巴比肯放映。
(以下含部分剧透)好奇怪,到底是谁想到要把Happyend的中文片名译作《昨日青春》,这明明是一部发生在将近的未来的电影。
但如果看过电影,又会觉得“昨日”用得没错。
如果不是朋友在开映前给我剧透,或是开篇字幕的提醒,我根本不会对影片里未来的设定有所感知。
无论是监管学生行为的大屏幕,还是全城通报新闻的滚动灯牌、响亮又诡异的广播,手机里不断推送的地震警报,夜里莫名出现的巡逻人员,都让我不断想起几年前那段不同寻常的时期,情形之雷同甚至让我有些被“吓到”。
唯一让我明显感知到“这就是未来”的情节,是一辆跑车被直立起来的奇观,让我想到《降临》里的巨型不明物体(《降临》刚好也是一部讨论了过去和将来的软科技电影,不知道是巧合还是导演真的有在其中获得灵感呢)。
所幸的是导演在视听中处处营造着怀旧的氛围,还有片中主角们对青春的满腔热血,都让我在本该是冰冷的设定中感到温暖和振奋。
有意思的是,在映后的Q&A环节,导演有解释说影像的怀旧感首先是因为故事的部分情节就取材于导演自己少年时期的情谊,可能正是故事基于记忆,拍出来的感受也更像回忆。
导演还特意提及在拍摄时隐去了主角们对手机的使用,不单是因为手机的出现会限制表达/处理更困难,还为的就是模糊时间的概念。
最后想赞美片中的一个镜头,我觉得起码是我今年看到过最最喜欢的一个镜头。
就是在一个诺大的教学楼走廊上,室内泛着暖黄色的朦胧的光,当Yuta走向他的好朋友Kou时,镜头也随着Yuta的脚步一同向前,从一个远景推进为一个亲密的近景。
我很难言说那个镜头有多神,但起码是看到的那一刻会激动得想流泪的程度。
看完之后我还特意和好朋友说了这个事情,原来朋友也注意到了,我们都高兴得疯狂拍桌。
PS. 看完电影之后好想去rave,搜了一下原声带的创作者Lia Ouyang原来还给《问题专家》配过乐,仔细想来这两部的确都很有未来感。
另外我还在Spotify找到了导演创作时听的歌单,太喜欢了。
PPS. 虽然片中没有明显的酷儿元素,但在电影中还是能感受到了很强的Queer Vibe,不知道为何这一点也让我莫名觉得舒适。
导演在QA中还有提到饰演Yuta和Kou成为了很好的朋友,现在两个人还是室友,我狠狠磕到。
平遥国际电影展上一票难求,北影节首映即座无虚席——坂本龙一之子空音央执导的《昨日青春》(Happy end),将“近未来校园”作为幕布,描绘了一群高中生在电子监控下交织着青春与政治的故事。
这部作品作为年度焦点,也即将在下周的上海国际电影节再次掀起热议。
恰逢上周看完,前半段被影片精致的美术质感与电子配乐所吸引,但却没有感受到预期中的青春躁动。
那些本应呼唤主体意识觉醒的“动作”,被日常生活的背景音乐与同学间轻松的调侃所稀释,显得冷静且克制。
然而,今天随着高考的落幕,那种最初的平静渐渐积聚成一股后劲,迫使我重新审视这部影片:我们究竟拥有过,或者想要怎样的青春?
一种以“沉默”方式发生的青春觉醒这部电影将背景设定在不远的2039年“近未来东京”:城市表面依然灯火通明,现实却步步倾向极权。
故事围绕优太与洸两位高中男生展开。
一开始,他们不过是普通少年:周末偷跑去夜店狂欢,躲过查票后在校园里开起酷炫的电音派对,对体制歧视和虚伪嗤之以鼻。
但一场关于音响的恶作剧惹怒了校长,学校于是引进了全天候监控系统,把学生的言行都量化评分。
在这个“半停滞”又日益紧绷的环境里,优太和洸的友谊也开始分裂。
沉浸于东京不断升级的危机时局中,年轻的洸渐渐对现实彻底失望。
他在一位充满激情的女学生活动家身上看到了新的方向:用热血、愤怒的方式对抗不公。
洸由此产生政治觉醒,开始投入地下抗议。
而优太,依旧过着日常,不见他因为校园与社会而改变。
两人的友谊逐渐因为从未出口的分歧而逐渐崩裂。
电影中的校园像是一座微缩社会:监控无处不在,学生被贴上标签。
城市则成了更大的考场:政府以即将来临的地震为由颁布紧急法案,强化对国民的掌控。
地震的预警、监控的凝视、政治的涌动,东京在威胁和秩序之间拉扯。
但全片没有戏剧的高调冲突,而是选择用“温柔的叛逆”语言,配合冷静的镜头,展现无声的张力。
“千禧年的青春,收到请回答!
”看完之后,我总觉得隐隐有什么东西一直在抓住我。
我重新审视,渐渐意识到,与其把焦点放在“反乌托邦”的预言上,不如从它的译名《昨日青春》入手,或许更能捕捉影片的核心。
空音央对“监控”给予了微妙的政治比喻:当“安全”作为借口,私人空间会被无限压缩,个人意志可能溃败于“评分系统”。
这正是青少年在有限“自由”中所面临的真实困境。
于是,我不禁回想我们这一代——已经度过青春期的80年代末出生的年轻人。
作为80年代末的一员,我发现记忆总是在社会事件与个人成长之间不断横跳。
就像《请回答1988》中的那些用社会事件转场的场景,回忆起20年前的高中时光,脑海中浮现的首先是:时间、社会事件,之后才是自我。
例如,2001年那个晚上,电视屏幕上不断滚动的世贸大厦被撞击的新闻字幕;2003年非典期间,尽管世界不安与紧张,我们依然在课间嬉闹,时刻讨论着外界的变化。
社会影响着我们,而我们一方面有着青春的懵懂,一方面也急切地想要发声,试图与这些事件产生更深的联系。
这些跨越时代的记忆交织,恍若电影中洸的觉醒,它们让我思考:青春到底关乎什么?
我意识到,社会议题是我们不可忽略的青春背景,我们总是在其中投射自己:担心、自豪、愤怒、迷茫。
我们举手示威、表达情感时,内心更多的是在问自己——我在这个世界上的位置在哪里?
青春的困惑需要唤醒,或者是“试过”后的觉醒与《死亡诗社》和《浪潮》这两部青春政治题材影片相比,《昨日青春》更像是在黄昏时分释放出的低频呐喊。
它没有《死亡诗社》中基廷教授那种激烈的情绪宣泄,也不同于《浪潮》里通过极权实验制造的暴力冲突。
因此,它缺乏一个清晰的情绪出口,它的反思更隐匿,更难以捕捉。
电影《死亡诗社》Dead Poets Society(1989)在《死亡诗社》中,基廷老师那句“Carpe Diem”呼唤学生们从传统教育和体制束缚中解放出来,去寻找属于自己的激情与意义。
《浪潮》则通过一个实验性的极权班级,直面独裁的危险,用暴力和极端的纪律感让每个学生感受到控制与压迫。
这些电影展示了同一个问题:当青春被系统化、被“安全”束缚,当教育只是为“适应社会”做准备时,青春的自由与选择究竟还能存在多少?
电影《浪潮》Die Welle(2008)而《昨日青春》没有这么强烈的情感释放,它所传达的叛逆几乎是静默的,仿佛在不断压抑和分裂的城市中,年轻人的意识悄无声息地觉醒。
这是一种无声的反抗,无法用口号和行动来衡量的。
而在这一静默的叛逆背后,是对青春更深层次的思考:在不确定、被监控、无法预知未来的环境中,我们如何定义青春?
如何让青春在“试过”与“存在过”的过程中,找到真正属于自己的声音?
电影《昨日青春》Happyend(2024)《昨日青春》并没有提供明确的答案,它所留下的,恰恰是属于普通青春的不完美的迷茫与反思。
青春的结束,恰如一场世界的毁灭,但也是新世界的开始在影片结尾,当优太与洸在东京的街头背向而行,我们无法预知地震何时降临,友谊能否修复,世界是否会变得更好。
我们太习惯看见青春的结局被包装成热血成功,或者浪漫离散。
但真正的青春,或许就是“不知道后来会怎样”。
是不确定,是不被定义,是“试过”。
但或许,正是这些青春期的“试过”,让我们能在几十年后,还记得一霎那的:“我不一定要改变世界,我只是想,确认自己存在过。
”
以青春片类型来划分的话,我觉得可以给3星,音乐加1星,摄影再加0.2,演员再加0.3。
拍出了青春的迷茫与困惑,友情的渐行渐远,那些总是整蛊作怪“坏学生”的点点滴滴,还有很可爱纯真的恋爱。
不狗血也不矫情,没有那么多伤春悲秋,反而还涉及了政治意识觉醒(好像说是隐喻60年代学运)、自由与权利、身份认同等议题。
开头看演出的场景和摄影真的非常加分,好几个场景都特别精致。
比如两人说话拍了剪影,被退学后和妈妈走的那条漫长的路,倚在教室窗口的白衣男生侧颜、老板戴上耳机打DJ,还有开头与结尾的两次天桥分别(天桥在大阪)。
背景音乐非常好,特别空灵,把近未来和大地震带来的那种不确定性完全展示出来了。
而主角听的电子乐也很恰如其分。
5个人的个性分明。
看似简单只是喜欢音乐的优太,替洸扛下了责任;囿于身份认同的洸,已经不再满足于纯粹的欢乐;两人友情的疏离似乎随着时代潮流不可避免,但天桥上那一拳还是多少缓解了那点感伤。
P.S.这两人简直帅出天际!
矮个子男生其实最可爱,敢于穿裙裤(可能是剑道裤),还拼命朝着监控竖中指不停被扣分,毕业典礼上衣服背后还印了那辆倒立的车哈哈哈。
他跟讲中文的女孩的情感也很有意思,两人的配音好好玩!
拖地后那个小场景也很甜蜜。
黑人同学其实是群体里最温暖的那个,我觉得他才能真正理解优太。
要说缺点的话,我觉得跟校长作对那些差点意思,有点幼稚。
这也不是那种所谓的残酷青春。
生活已经很难了,不要让我看见那些。。。
Anyway,很开心看到这么清新的青春片。
昨晚也久违地逛了下公园,与在桂山看日落、加班的、遛狗、正在吃饭的朋友遥相呼应,完美!
在去年的平遥国际电影展上,一部备受瞩目的影片以其独特的视角和深刻的主题,引发了广泛热议。
而今年北影节一开票,它也火速被抢空,在影迷圈一票难求。
“坂本龙一之子执导”的噱头吸引了无数观众,但真正让观众转为自来水的是其细腻的情感流动。
今天就来聊聊它。
昨日青春Happyend导演: 空音央编剧: 空音央主演: 栗原飒人 / 日高由起刀 / 林裕太彭泽萱 / 祷云母 / 更多...类型: 剧情上映日期: 2024-10-04(日本)片长: 113分钟
豆瓣评分7.9,登顶上周口碑榜。
这部电影以近未来的日本为背景,讲述了一群高中生在政治高压与社会监控下的青春故事。
导演空音央用细腻的镜头语言和深刻的叙事,将青春的反叛、政治的隐喻与音乐的力量交织在一起,呈现出一部既柔软又尖锐的“未来青春片”。
电影的核心是两位主角优太和洸的友谊。
他们从小开始就是挚友,共同热爱电子音乐,但随着社会环境的变化,两人逐渐走向不同的道路。
优太沉迷于音乐,试图用玩乐和逃避来对抗现实;而洸作为在日朝鲜人,因身份的边缘化而开始觉醒,加入抗议活动,试图改变现状。
这种友谊的裂痕并非简单的个人选择,而是社会结构的必然结果。
空音央在接受采访时提到,他希望探讨的是“童年的友谊为何会在成长中被政治分歧撕裂”。
电影中,优太和洸的关系既是青春的缩影,也是社会矛盾的隐喻。
青春本应是无忧无虑的,但在《昨日青春》中,它被政治的阴影笼罩。
学校安装的AI监控系统、校长的高压管理、社会对外来者的敌意,这些元素共同构成了一个压抑的环境。
然而,正是在这种压抑中,青春的反叛才显得尤为珍贵。
学生们通过恶作剧、抗议、音乐等方式表达自己的声音,试图在规则的裂缝中寻找自由。
《昨日青春》不仅是一部青春片,更是一部反乌托邦的政治寓言。
影片设定在地震频发的近未来日本,政府以“安全”为借口实施监控,社会对外来者的警惕与排斥愈演愈烈。
这种设定并非空想,而是对现实的深刻反思。
空音央在采访中提到,他创作这部电影的灵感部分来源于福岛核灾难后的社会变化,以及日本近年来种族主义言论的抬头。
他指出,灾难往往被用作加强控制的借口,而这种控制最终会演变为对个体自由的压迫。
电影中的AI监控系统“Panoptny”是对福柯“全景监狱”理论的现代化演绎。
学生们在无形的监视下逐渐内化规则,变得自我约束,而那些试图反抗的学生则被边缘化甚至惩罚。
这种对权力结构的批判贯穿全片,提醒观众警惕技术与权力的合谋。
同时,电影也通过外籍学生洸的视角,揭示了日本社会对外来者的隐性歧视。
洸的身份让他无法融入主流社会,而他的抗议则是对这种不公的反抗。
正如空音央所说:“如果你不反思历史,不反思种族主义,那么灾难来临时,类似的事情会再次发生。
”
音乐是《昨日青春》的灵魂。
优太和洸的友谊始于音乐,而音乐也成为他们表达反抗的工具。
电影中的电子音乐不仅是青春的象征,更是对社会压迫的回应。
空音央在配乐设计上大量运用了电子乐与古典旋律的混编,既营造出青春的活力,又传递出压抑的社会氛围。
他提到,电影中的音乐灵感部分来源于底特律Techno的诞生——在工业废墟中,黑人居民用音乐寻求解放。
这种音乐与反抗的结合,在电影中得到了淋漓尽致的展现。
电影中,学生们在地下音乐集会中寻找自由,在抗议活动中用音乐表达愤怒。
音乐不仅是他们的娱乐,更是他们的武器。
正如空音央所说:“音乐和抗议本质上是一体的,它们都是对压迫的回应。
”
空音央作为坂本龙一的儿子,他的导演身份不可避免地带有父亲的影子。
然而,《昨日青春》证明了他不仅继承了父亲的艺术才华,更有着属于自己的独特视角。
事实上去年平遥另一部大火的片子《黑箱日记》也与父子俩息息相关。
在《黑箱日记》的片尾感谢名单中出现了坂本龙一和空音央。
当时,诗织把她遭受性侵的事件公诸于众,遭受了诸多的质疑,许多人对她避之不及,还被政客嘲讽报复,陷入十分被动的局面。
而就在她最困难的时候,第一个跳出来声援的名人就是坂本龙一。
空音央也继承了这种对社会关注的正义与责任。
在接受采访时提到,他希望每个角色都像电影中和电影之外存在的真实的人。
他通过细腻的镜头语言和对细节的捕捉,赋予角色以生命力。
优太和洸的友谊、洸的政治觉醒、优太的逃避与牺牲,这些都让人感受到青春的真实与复杂。
同时,空音央也通过电影表达了对社会的深刻思考。
他指出,剥离政治的电影才是最政治的,因为电影本身就是对社会的反映。
《昨日青春》不仅是一部青春片,更是一部关于社会、历史与人性的深刻寓言。
电影的英文名《Happy End》并非讽刺,而是对青春的温柔告别。
正如电影以毕业典礼作为结尾,象征着青春的终结。
优太和洸在天桥上的分别,既是友谊的裂痕,也是成长的必然。
作为空音央的电影首作,《昨日青春》不仅是一部关于青春的电影,更是一部关于政治、历史与人性的深刻反思。
它提醒我们,在面对压迫与不公时,青春的反叛是最有力的武器,而音乐与友谊则是支撑我们前行的力量。
它让我们在青春的裂痕中看到了政治的回响,也让我们在未来的废墟中听到了希望的低语。
*本文作者:浅浅
开场音乐一出来就把我拉进电影了,宛平剧院的音响有很大功劳!
声音层次分明,音量合适,观影体验超绝!!
非常庆幸在siff看到这样一部影片。
看似“浮于表层”的对上层结构的反抗也是很多人在青春时期做不到的,退学威胁在尚未独立的未成年人看来就像扼杀自己的生命一般严重,能够坚守自己的观点并付诸实践是非常勇敢的。
想起高中班主任说过,上几届有个学生也因为全校强制在班级里安装摄像头而抗议,去校长办公室理论,啊,勇敢的个体,“如果那个人是我就好了”。。
开头的未成年dj局让我想起朋友也曾在高三压力大时混进酒吧听歌,偶尔通过小小脱法的方式脱离苦闷压抑的学校生活也不失为一种自我调节的上上策。
友谊、目标、社会议题的表达相交相融。
无伤大雅的反叛称得上是青春年少的行为艺术,五人对待各自的感情其实格外成熟,除言语外还有拥抱可以表达爱意,底特律的电音也可以是伙伴的梦想延展,天桥的岔路是用来互相说我爱你的地标。
就算阶级、理念不相同,也可以在一起相处的时光真诚以待,或是互相打趣,最后真的是happy end了。
有这样的青春真是够回忆一辈子的。
由一系列“同一空间中前景和后景构成的剧场”组成,感觉空音央的着眼点是角色通过何种方式、从哪一个方向上进入/退出剧场,由此创造出有张力的场景。虽然总体上还是有种把短片拉长了的别扭感,但还是挺喜欢祷云母非常昭和的姿态,她的长相又完全不是昭和时代流行的风格,于是她身上有一种奇妙的“60年代和当下”混同的感觉。
青春的语法亦可解构为末世寓言,一切都在摇摇欲坠,震源不明。近未来的东京上空云层里盘旋着警示播报,城市有时灼热焦虑,偶尔空旷疏离,任由某些年轻鲜活叛逆的灵魂穿梭其间。沉浸在techno幻音之中,电子乐跳动的节奏与晃荡心绪同频,常常交换的耳机和香烟似乎在宣告总有什么不太确定。全景监控系统的红色方框无法拘禁轻狂赤诚,白衬衫口袋里的火机时刻待命点燃两颗自由的心。挥霍冲动的途中突至觉醒,分歧带来失控的距离,定格的嬉闹也分泌出忧郁的尾音。或许没有人会得到最终的答案,青春在继续上演未竟性。实在是非常非常喜欢…清澈,利落,纯真,空灵。初见于平遥首映,黑暗逐渐将我吞没,眼前的夜幕被第一抹红灯光点刺破的那一瞬,opening theme的第一个音符在心头猛然激起震荡的那一秒,我就知道自己会爱上这部电影。
很对路,也是我们对校园时代行为与经历的思辨。想到上初二的时候,手欠把装在室外楼梯上的摄像头掰转到另一个方向,却没想到在扭转的过程中镜头扫过了自己的脸。下午教导主任就把我从课堂上拎出来,在监控室回放给我看,我至今忘不了那一晃而过缺了半颗牙的笑容。叛逆得可爱一点还是严肃地去争取校园里的公共权利,后者似乎在我们的实际生活中从未有过,它只出现在对历史浪漫化的想象中。拆除作为校园行为评估的监控系统,是运动家的胜利,保守派的悲鸣,恶作剧者们则为少了个乐子叹了口气。
3.5吧,映后结合导演基于日本历史的解释好理解一点,但还是只能通过一些细枝末节让人有一点点共鸣,还是太私人了。配乐我以为是神思者加他爹,结果不是。202041108@hkaff
喜欢青春末世物语这个译名,简单的画面也能感受到强烈的末世感和未来感。晃动的灯光下两个影子对话的内一幕太有灵气了。为什么要改成昨日青春呢,明明是结束是现在也是未来。
配乐混剪杨德昌模拍片段,全片的故事体量也完全可以浓缩为短片,小团体里的每个人物都像是标准的符号的不同背景的移民,看不到更具体的人物,一切都如同悬浮的社会背景一样,看不到任何有诚意的表达
青春少年感很好,在警察也浇不灭的音乐热爱里,在一起疯熬到第二日晨的玩乐里,在看着队长拿着烟头被监控扣分的监控视野盲区里,在毕业典礼上背对校长的衣服背面里(这里真的笑死)……但身处在这样一个危险崩坏但又空净的可怕的近未来社会里,迷茫、挣扎、分别又像随时可能到来的地震,总是让人感觉无奈。人们的狂欢不小心触碰震动到了吊灯,于是伸手将它稳住,可是随即吊灯又开始震动,原来地震到来了。这就像极了青春欢乐和青春迷茫的刺痛。
活在真空一般的音乐世界里的、情绪化又寂寞的Yuta,看似成熟独立其实随波逐流的移民Kou(看不出来到底是南韩还是脱北),还有美军二代的混血黑人男孩、不太会说中文的台湾二代女孩、看起来很叛逆但可能家庭有隐情的设计系男孩,我们的青春已经完结了。过家家一般的政治实验,但是青春曾经切实发生过,就像只是远远看着听不见声音,我们也能模仿出他们在说什么。音乐是共通的,而我们其实并不真的是一路人。
关乎近现代的科幻世界氛围,有一种别致的魅力,从一开始就似在告诉大家「明天不会更好」。肆意青春的洒脱美好,营造出令人羡慕,甚至是感动的氛围。而玩笑爆发的突然管束,打破了这份肆意的宁静,毁灭着绽放的花朵。面对管束油然而生的反抗,加重,形成了政治指向的表达。而「外籍」的身份认同,又让这份专制从校园走向社会。对政治抑郁的产生与描写是举重若轻的。玩笑对抗,强压屈服,游行静坐,那些表达又是多么的顺理成章,可奋起的青年们又怎能轻易敌过那帮老油条。两位男主的友谊形成一种暧昧和对照,你以为的「事不关己高高挂起」的人,也许一直都是你坚强的后盾。影片结束在两人的Happyend中的确很美好,可未来还会是圆满结局吗?一个美好又残酷的青春末世物语。#21st HKAFF-PE-导演映后谈-20241109
轻轻地触碰了政治和极权。但这不是一个天真的玩具。
蹲OST 一出即買
选角 选曲 画面 剧情 刚好都踩在我雷区上 这导演真是牛 不过有几幕很好笑
电影更多讲的是青春期的友谊,关于反抗的部分显得过于幼稚和脸谱化,年轻人的对抗除了对监控头竖中指,就是在校长办公室里义正严辞的和校长僵持着,看不到有新意的主张和表达。#平遥国际电影节
讲政治讲得太浮于表面 写青春又描绘得太仓促 美籍日裔如果不真正接触这片土壤 日子过得太安逸就会变得幼稚浅显充满虚幻的想象 所以讲不好一个令观众信服、买账的故事
其实拍得挺好看的,但是,但是,我看电影不是为了看政治的。
这什么啊。。。2倍速看完,就是一堆看似很有主见的高中生在到处闯祸,还有寸头男和音乐男是不是都是深柜啊。。。说实话他们觉得好听的音乐我都get不到
空 音央的配樂顯然深受其父親坂本 龍一的影響,尤其是在細膩的情感表達和獨特的音樂品味上,這在他的首部劇情長片中體現得淋漓盡致 。雖然加入了很多現代流行的議題跟科幻元素,但其電影風格卻讓人聯想到早期的台灣青春片,如藍色大門(2002),盛夏光年(2006)甚至像女朋友·男朋友(2012),但在技術層面做的更為精緻,不過其中有幾個鏡頭做的些許生硬,有點像在看現代中國文藝片。此外,電影中的女主角祷 キララ造型引人注目,與松任谷由実1979年專輯《悲しいほどお天気》的封面造型十分相似。
第一场听电子乐live的戏,可能年纪大了欣赏不来,两个明明干净纯粹只是有些叛逆的年轻人跟随节奏摇头晃脑的样子真的好像有点大病,DJ好像那个在做法的神棍,年轻人好像被鬼上身的邪教成员,夸张的肢体跟面部因兴奋而扭曲的表情让我特么好像在看一部惊悚片。先不说政治,就说青春,完全感受不到青春的肆意挥洒,开场17分钟在错误的地震预警出现之前,除了故事背景设定在近未来,所有都是很旧的东西,无聊无趣,主角团少男少女们没有一个吸人眼球的存在。
矫揉造作浮于表面的政治版小时代青春剧。当好朋友的观念开始变得不同,友谊还能否持续?非常有价值的话题,但导演并未讨论出个所以然。用政治正确把不同观点的人分为三六九等,把狭隘和愣头青当作“酷”,又是在高傲些什么呢。所谓理想主义者选择逃避,而“落后”的朋友承担了一切现实的代价,讽刺至极。表面进步,实则是庸俗无聊的电影。
3.5 镜头语言和音乐都美爆了。和昨日骚动的青春告别,你变了,而我还在原地。