丁丁历险记

这部电影是我第一次接触《丁丁历险记》这个系列，尽管斯皮尔伯格用的自己的手法讲述了一个俗套的寻宝故事，但是仍然抵不过剧情内容的俗套。

期间我看着睡着了的三四次，如豆瓣网友所说，比起故事本身更多的是“cg动画+动作捕捉”的炫技。

起初看画风很精致，误以为是定格动画，只有30帧的观影体验。

虽然内容上有待改进，或者需要情怀才能看出好来，比起动画技术，更让我竖大拇指的地方是丝滑的转场，可以说是登峰造极，目前本人看过的所有影片里最佳最多的转场都在其中，说是最佳转场动漫也不过分。

海上划船——路人走过的丝滑转场；船长沙漠看到海市蜃楼讲述故事的转场；握手联合——骑骆驼的转场...量大管饱丁丁是一名记者，但是真的是一名记者吗？

如果你还没有看过这部电影，接下来你会看到电报员丁丁，神枪手丁丁，飞行员丁丁，密室逃脱丁丁，福尔摩斯丁丁，杂技丁丁，摩托手丁丁...全才！

当记者屈才了！

正是因为丁丁的无所不能让这部电影降了级别，显得人物本身不真实，尽管喜剧成分加持也过于幼稚和单调，没有新意也没有深刻的道理，有的只是电影技巧，缺乏人文精神，食之无味，弃之可惜。

也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？

但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。

这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。

好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。

一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。

因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。

还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。

同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。

整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。

《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。

编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。

从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。

而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。

船长这个角色无疑是影片另一成功之处。

这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。

独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。

要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。

另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！

Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。

而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。

推荐去电影院享受3D。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一

第2157部2011年，动作悬疑冒险动画电影《丁丁历险记 The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn》看的比较晚了，毕竟丁丁在国内也算是小众了我只是隐隐约约记得小时候好像在电视上看过电影就是在片头，让人充满怀念，后面就都和大多数冒险电影差不多一样了。

不得不说，斯皮尔伯格的叙事节奏确实不错。

跌宕起伏，一段一段的小高潮不停，配合上这个技术，已经接近真人电影了。

有时候会有看的不是动画片的错觉。

就是丁丁的脸有点出戏。

虽然我忘记了丁丁的故事应该是什么样的。

但是这个电影给我的感觉。

其实是夺宝骑兵动画版，当你把主题曲一换，这味就全对了。。

不同的是，这里 snowy 才是主角，全场最佳，忙前忙后，操碎了心。

哈哈。

对面的战斗力也不如一只鸟。

看着过去十多年了第二部也没出了，看介绍说是2025。

看来第一部的效果并不理想呢。

总的来说看个热闹的爆米花还是值得肯定的。

就这样吧。

我是狗狗的分界线---推荐指数：三星半，动画带狗版夺宝奇兵。

原文在小站上，大家多关注啊。

http://site.douban.com/widget/articles/5193059/article/15391763/丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。

对于捕捉CG技术赞不绝口。

实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。

如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。

本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。

从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。

第一部分是运动系统。

第二部分是控制系统。

第三部分是形变系统。

运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。

而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。

在功能上，可以跟键盘差不多。

对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。

因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。

所以这种转换的技术才是核心。

而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。

一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。

从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。

演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。

CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。

动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。

rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。

准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。

静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。

表面的起伏完全是由rig自动控制的。

在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。

一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。

高级的工作室不会将rig外包。

rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。

角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。

在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。

但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。

因为动画师根本无法控制角色。

理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。

这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。

在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。

后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。

在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。

第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。

最初只是动作上用。

蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。

模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。

如果你转动手的骨架，角色的手就会转。

对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。

这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。

对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。

在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。

第二代技术实际上是叫morphy blending。

可以理解为形态混合。

实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。

建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。

在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。

游戏中实际上也有部分使用。

第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。

低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。

那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。

实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。

本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。

但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。

下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。

这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。

一是解剖学基础的仿真研究。

二是心理学上的表情编码研究。

解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。

这套系统最初可能是动画片中最先用的。

动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。

这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。

后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。

今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。

不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。

但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。

这个问题是由神经心理学研究解决的。

人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。

心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。

FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。

另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。

因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。

外行觉得面部捕捉很神奇。

对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。

最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。

它的rig 是一个至少四层的结构。

它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。

在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。

也可以理解为线性肌肉模型。

这一二层上安有控制器。

第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。

最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。

这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。

而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。

控制器的输入有二种，一种是动画师来做。

工作流程是这样的。

动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。

然后计算机仿真肌肉的形变。

然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。

在应力大的地方加上皱纹。

这便是动画片中的作法。

另一种自动化的方法则更复杂一些。

演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。

分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。

然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。

这部分系统就是其它文中说的solver。

solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。

得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。

所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。

捕捉设备实际上无关紧要。

这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。

而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。

功夫其实都在诗外。

许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。

甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？

商业上值不值是早有定论的。

我要说的研究的意义不只在于拍电影。

实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。

生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。

而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。

你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。

甚至我们不应该从应用角度来理解。

其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。

我相信，看过这部影片一遍的人和看过两遍的人对它的感觉是不会相同的。

原先看过《丁丁历险记》漫画的人和没看过漫画的人对它的感觉也是不会相同的。

这是一部可以被当成很普通的好莱坞大片来看的影片，也是一部可以被当成不同于以往任何一部好莱坞动画大片的影片。

你对它的感受，既可以来自于影片的素材本身，比如噱头、桥段、惊险的追逐、丰富的镜头运用和巧妙的蒙太奇剪接等等，当然也可以来自于更简单的一个东西——你对“丁丁”这个名字本身就抱有的独特而深厚的感情。

看《丁丁历险记》，给我的感觉就像从源头开始顺着一条河流在游览一样，一开始的时候是涓涓细流，到了最后总是波澜壮阔，汇入海洋。

“丁丁”作为一名记者，却每每完成侦探的任务，从一个偶然遇到的奇怪事情开始，像解决谜题一样抽丝剥茧，最终寻找到令人瞠目结舌的真相。

一方面，这里有天马行空的故事，机智勇敢的丁丁总能巧妙地解决困难，这让丁丁的文本拥有一种幻想主义的色彩。

另一方面，在找寻真相的过程中，各国的风土人情映入眼帘，政治背景与时代背景交相呼应，让丁丁的文本又拥有了一种深度的历史现实感。

《丁丁历险记》的价值，其实就体现在这种浓郁的幻想主义与深度的现实主义的融合中。

在影片中，我最欣赏的部分其实不是那些看似惊险的追逐场景。

因为在好莱坞大片中，这种追逐已经成为一种固定的套路，虽然《丁丁历险记》在追逐场面中已经把幽默与惊险结合得非常完美，但我依然觉得这只不过是素材级别的东西。

我更欣赏的其实是影片不停地把你带到新的国度、新的场景和新的环境中，让你像丁丁一样游历大半个地球。

从法国的蒙马特高地到摩洛哥，从海洋到沙漠，从巨轮到飞机，影片从一个场景穿梭到另一个场景、从一种交通工具变换到另一种交通工具的时候，那种跨越时空、跨越阻碍的感觉，正是丁丁所追求的人生价值的实现方式。

丁丁的历险，其实关键就在于他决定去历险，而不在于他究竟经历了怎样的危险。

丁丁的传奇，其实关键就在于他想尝试怎样的生活方式，而不在于他从这些生活中获得了什么宝藏。

在影片中，他与阿道克船长相互鼓励，两个人都有丧失信心的时候，但每当这种时候，总有一方会站出来，告诉另一方坚持下去的重要意义。

这也是丁丁和阿道克互相成为生命中最重要的拍档的核心所在。

每个人都有三个属性：职业属性、家庭属性和社会属性。

职业属性是说你在从事什么职业，它对一个人有什么要求。

家庭属性是说你在家庭中是扮演什么角色的，是父亲、丈夫还是儿子。

社会属性则是说你在社会中有着怎样的位置，是一个普通人，还是一个名人，是一个为社会带来价值的人，还是一个对社会造成危害的人。

丁丁的职业属性是一名记者，但或许更应该是一名探险家，因为他最后写不写出报道，其实是无所谓的；人们并不是跟他的新闻报道、跟他所在的媒体发生互动，而只是跟他本人发生互动。

丁丁的家庭属性是单身男，上无老下无小还没有老婆，甚至连女朋友都没有，或许这种设定是为了让他更好地去投身于冒险事业，不过家庭身份的缺失也让丁丁这个人物缺乏某种情感上的立体感。

丁丁的社会属性是一个小有名气的社会贡献者，他能和执法者们保持良好的关系，这说明他拥有一定的社会地位；同时他还通过自己的智慧为身边的人提供帮助。

在这样三种属性特点的包裹下，丁丁这个人物究竟给人一种现实感还是一种虚幻感呢？

我个人觉得，相比杜邦兄弟、阿道克这种现实存在感很强的角色来说，丁丁给我的感觉更像是个透明人，他其实是不存在的。

他是埃尔热构思出来，用以实现每个人冒险欲望的一个代言人，他拥有完全正义的品格和全面的能力，来去匆匆，不带走一片云彩。

他只是体味着冒险的快乐和追求真相的过程，他只是阿道克等等周遭的人、作者埃尔热、亦或是你我用来实现梦想、找寻真知的一个道具。

最后想说的一点是关于《丁丁历险记》影片的动作捕捉技术。

虽然有报道称，动作捕捉技术是斯皮尔伯格为了通过电影的手法实现丁丁的故事所做的终极努力，但我却并不认为动作捕捉是丁丁呈现的最好方式。

因为埃尔热的漫画《丁丁历险记》是简约派风格的代表作，抽象和简约化是其非常重要的特点，但是动作捕捉的视觉观感却是极端的现实主义。

这种繁复和现实感其实是和丁丁的漫画风格完全背道而驰的。

当然，这并不掩影片在动作捕捉技术的运用本身方面相当完美的表现。

丁丁年纪跟林白水、邵飘萍等民国一票名记相仿，采写新闻时都秉持着不攀附任何势力集团，不受迫于任何铁腕人物的原则。

然而同是“说真话，揭真相”，或多或少的干着以文乱法的勾当，斯人以逝，虚构的丁丁成了传奇，而真实可鉴的林邵则静寂无语，礁石般隐藏在那段历史暗流的下降航道里。

诚然，记者行当有出卖灵魂的传统，随波逐流，躲在潮头背后，自在的写意风景。

幸运的是，不是所有记者都将此示为此生光荣与梦想，他们宁愿做一枚枚礁石，以己之力，修正那些恣意妄为，侵害大众的潮流的航道。

1926年林邹二人先后逝去之时，有人说广陵散绝矣，但还好，总有王云生，成舍我等报人将独立之人格，自由之思想继续下去。

某种意义上说丁丁的洒脱是有理由的，满世界溜达，戏弄独裁与罪犯于股掌间，同时进行着一场场寻宝解密的华丽探险，因为他不惧怕任何ng。

可现实中，剧情不能重设，ng一次，对试图文以载道人们也许就意味着永远的放逐。

昨日两条新闻放在一块很值得玩味。

前条中，某地记者在宏大的建筑背景下，在各色光鲜的人群中兴高采烈的哽咽说道：大家今天纷纷以节日盛装来迎接团结的，成功的大会，这是多么幸福的一刻……后条新闻是发生在同样某地记者的家乡，一家现在干旱缺水的村落里母亲正在为女儿将要取消的婚礼发愁，然而近乡远邻们纷至沓来时人人携带着大桶小桶的，抑或驱动牛车很远拉来的井水。

在破旧的普通民房里，在汗流浃背的亲朋往院里的水缸倾倒的潺潺水声下，女儿哽咽说道：谢谢妈妈，谢谢大家，这是我最幸福的时刻……给你一个丁丁，你能拯救世界吗？

不能！

很多在不同年代秀里出类拔萃，现今却寂静无语的礁石早已证明了这点。

但每个人多一点丁丁的善良、质疑、勇敢探寻真相的精神，这世界也许就会换个模样。

记不清是多大年纪时在伙伴家看到一本黑白的小人书就被丁丁的魅力深深吸引那个头顶一撮毛的如孩子般的青年人从此留在了我的心中那时只看了几本什么《黑岛》、《奥托卡王的权杖》、《红海鲨鱼》什么的……前几年想起来去网上又订了一套全集买回来看了一遍虽没了儿时的废寝忘食但也还算兴味盎然对于这个除了发型特别外简单的不能再简单的卡通形象对于这个几乎是比利时的象征的人物我们深深热爱但想想我们究竟爱他什么？

小时我们喜欢跟着他周游世界喜欢正面英雄打败坏蛋喜欢英雄丁丁和他的搞笑朋友……后来看到了那么多的美国的日本的力量超群的随时可以拯救世界的卡通形象我们发现丁丁似乎是一个如此普通的人物不高不帅看起来像一个没有长大的大孩子没有超能力没有力量和特别的技能说起来是记者却似乎从来没工作过……甚至性格模糊经常被永远倒霉的令人捧腹的杜邦兄弟、嗜酒如命的鲁莽的阿道克船长和听力极差我行我素却又创造力非凡的卡尔斯鲁厄教授们抢去了风头甚至可能我们更爱的是那个比人更通人性热爱骨头总在危急时刻救出丁丁的小狗白雪吧……那么丁丁吸引我们的是什么？

似乎是这样的——他是一个普通的人却独立正直勇敢机智疾恶如仇热爱生活永不放弃……可能我们和我们的周边很少看到这些品质了但在我们还没长大时我们或多或少都希望成为一个这样的人曾经是我们的目标……而且仔细想想在我们的身上似乎总有一点或真实或想象的丁丁的影子……电影很精彩斯皮尔伯格的名头确非浪得虚名几乎可以说找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点画面、情节、动作、场景精心制作到苛刻的地步那段海战戏比《加勒比海盗》还要精彩而后面的追逐桥段也不输于任何的真人影片别出心裁到令人目瞪口呆的“塔吊单挑”……心潮澎湃的一场看下来还是有些许失落那些动作戏那些打斗戏那些追逐戏如此的精彩但那就是丁丁吗？

能代表我们心底的那些情节吗？

究竟给我们传递了什么样的情感？

我们要的绝不仅仅是一部好看的令人眼花缭乱的视听盛宴……

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。

我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。

这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。

而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。

但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！

斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？

如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。

现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。

但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？

因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。

对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。

当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。

那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。

中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。

就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。

中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？

（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。

）作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。

后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。

所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说怀旧吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致，但从2D的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画，怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾，影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候，心里就会立刻冒出一句：“这不是丁丁！

”。

抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧，虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感从头到尾一气呵成，寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了，再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看，让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声：“你过时了！

”说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌，也并非想借此哗众取众，而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读，而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。

而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。

换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师，但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了，《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现，斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激，也就很难讨到好口碑了。

具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说，“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷，想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，虽然有些设计不乏创意，但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗？

会让你为片中角色的命运担忧吗？

明显没有吧！

影片就是在这种“去紧张化”的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，就连搞笑戏也都是那么温和，即便有些幽默的桥段，但达不到轰然笑场的级别。

对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸，《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提，斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊！

从原著改编的得失来看，《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。

影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感，结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容，还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容，影片头尾基本和原著一致，中间部分则进行了较多的演绎。

另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面，比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战，原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现，而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。

还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战，都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。

但在强化剧情与动作戏的同时，影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱！

原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来，而影片中的“轻松一刻”已经很少了，搞笑角色也远远比不上原著。

先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪，也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见，就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来，漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状，影片中则变得一脸严肃、乏善可陈，基本没有多少喜感发挥的空间。

阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处，而且还有更为至极的发挥，影片他第一个镜头出场就是个醉鬼，一直到结尾都仿佛没有真正清醒过，而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面，但清醒的正常状态也有许多，基本上是个正常人，而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。

至于主人公丁丁，不仅喜感不如原著，就连主人公的身份都变得可疑起来，原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”，但丁丁核心角色的地位从未动摇。

而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色，不仅让人感受不到角色身上的魅力，甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要，影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始，而且一切解谜的关键和恩怨的了解，几乎都系在阿道克船长一人身上，仿佛他才是影片的主人公，干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了！

每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果，不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的，立体效果是基本没有的，即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的，作为观众是找不到多少立体视觉享受的，花上百块钱看是很冤大头的。

不过，对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句，毫无疑问，本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟，角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况，甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题，而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了，无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。

但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比，甚至未必一定有直接关系，正如笔者在影评开头所说的那样，无论本片的动作捕捉技术有多牛逼，但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。

因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样，原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色，而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。

影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富，离印象中的丁丁其实越远，因而对于笔者来说，本片只关乎商业，无关乎怀旧！

（文/列文）