歌剧魅影

影片讲述的是一个因丑陋而遭到父母唾弃的男人，悲惨、孤独又哀美的一生。

从他自小绝望的命运，到爱上Christine，从而燃起黑暗中一点点星火的温暖与希望，到最后又为了真爱而放弃，重新坠入无尽的孤苦世界之中…这整个辗转无奈的过程。

Christine带走了他的爱，也就带走了他的音乐，以及他所有的灵魂。

这是一场伟大灵魂的哀悼曲，黑暗的天使，圣灵的导师，那颗心，翻过来就等同于是人间的魔鬼。

孤单不可怕，丑陋不可怕，最可怕的是滋生在心底的卑微与仇恨。

但Christine的灵魂是属于他的，是的，一辈子都会属于他的，谁也夺不走。

这个邪恶但唯美的爱人,最后其实是得到了Christine的爱的，为此他一生的梦想已经得到了满足。

但是他知道，他拴不住Christine的心。

这种相守又有什么意义？

他怎么会舍得让自己心爱的女人，那心灵像天使一般的女孩，和他一起在地狱的烈火中煎熬与生存呢。

这是一种非常复杂与艰难的感情。

魅影的爱，怜悯，还有他强烈的自尊。

所以他让她走了，去拥抱外面的美好和光明，去和能给她幸福的男人在一起。

爱一个人，不一定要和她长相厮守。

而自己，要学会独自承受孤单，学会在寂寞中默默地去爱，默默守候，直到永远… 其实，Christine离开了他，又何尝不是只剩下空洞的生命呢，虽然获得了夏尼子爵平凡的爱情生活。

作为一个女人，她内心的那种情感需求，魅影的那种深沉如慈父与导师般慑人心魂的爱，其实是谁也取代不了的，平凡的劳尔给不了，任何年轻俊美的富人和王子都给不了。

这与那种呵护相守不同。

这点，魅影其实并未领悟到。

看看“the point of no return”这幕戏中，christine不自主的表现，就能明白过来。

不知道当时劳尔眼中嗜满的泪水，除了对心爱女人的担忧，会不会夹杂着一点点感动与失败者悲伤的妒心呢。

而魅影，致使他在整个生命中犯了一个最大错误的原因，其实是对“世俗世界”的那种欲求希翼而又鄙夷唾弃的根本矛盾上。

他希望、也相信自己给Christine的，是一种超越俗尘的，最纯粹的爱，这种爱深入灵魂，无可替代。

然而，他的失败，就在于游离在对世俗的妥协与靠近之中。

因为他完全小看了自己深爱与相信的这个女人，太在乎她对自己这张脸，这个黑暗地狱的评价和反应。

然而，Christine是纯粹的，她对魅影说：我们本来有希望的，然而你扼杀了它。

Christine懂得真爱，她看重的是相爱的灵魂之守，她对她的音乐天使深爱与痴迷着。

当魅影拿到戒指，最后明白过来这一点时，一切却已经追悔莫及了。

近三个小时里，我几乎一动没动，汹涌澎湃的情绪，胸口一阵阵地觉得就要窒息……那个地狱的天使，最后终于得到Christine同情而拯救性的一吻的时刻，华美而汹涌的音乐一步步推向高潮，我几乎要流下眼泪来。

影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。

克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。

看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？

”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。

但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。

拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。

乌拉尔给人的印象，不够丰满。

他痴情，但也强势。

他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。

而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。

他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。

但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。

虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。

自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。

谁才是克里斯汀的真爱呢？

千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。

最后的咏叹调中，他高唱着《the point of no return》，走向女主角。

在如此一个掐死浪漫主义为主流的文化环境中，能看到这样的片子真是太好了。

因为他对她的爱情无懈可击。

我知道，你会说，他爱上的只是自己心中的想象。

可是，亲爱的，爱情就是爱上自己的想象。

从古至今都是这样，cris是魅影的muse。

只有真正的艺术家，对自己内心艺术女神的热爱和追求才会是永恒，可以永远炙热，至死方休。

cris凭借完美的外表和音乐的天赋以及未经人世的纯真无愧为这个极为挑剔的男人心中的完美的化身。

所以他能这么爱她，永远爱她。

在魅影的心中，已经把她完全muse化。

所以我才说，他对她的爱是永恒，也是在感性上和理性上都可以永恒的爱。

cris应该也是爱他的。

我是说应该。

因为在仔细查询了大量的幕后花絮和导演阐述后，我想，创作者的初衷是让她也爱他的。

只是，埃米当年太年轻了，她的演技和经验无法撑得起这沉重纠结的情愫,很多关键的转折点都没做到位。

相对的，她表现和子爵青梅竹马的感情是那么自然，才会让不少人误以为魅影是在自作多情，才会有人说，不是你付出了多少就会得到爱情。

这其实是导演的失败，但是，要挑一个16岁的姑娘，既要风华绝代，又要纯净如水，还要能唱歌剧。

往往这种时候，她演技上的青涩似乎已经不是重点了。

万幸，瑕不掩瑜。

因为Gerard实在是光芒四射，角色本身包含的黑暗性都被他的光芒映射得煜煜生辉，哪怕是摘下面具，他的美仍然醒目，丑恶的右脸，绝美的左脸，极丑的和极美的，呼应了这个世界的两面。

而且最让人感叹的，Gerard的美里丝毫看不到一丝阴柔，他真正是做到了在阳刚上美到了极致，如此一个拥有鬼魅般魅力的男主角，不能迷倒女主角，那是不合逻辑的。

然后又扯到了现实，魅影寻求Cris的一部分原因也是现实，Cris离开魅影的终极原因也是现实。

带着丑恶的右脸来到世界的天才，被母亲抛弃，自幼受尽欺凌，终年隐藏自己。

当看到在暮色中祈祷的小女孩长成了风华绝代的白衣少女，他对她的感情肯定发生了变化。

被人世抛弃的天才，应该非常想回到人世吧，体验有人陪伴有人关心的日子。

而对于一个在现实中成长的少女来说，憧憬中的日子应该是在阳光下依靠在爱人怀中，看着可爱的孩子在草坪上玩耍。

这不是童话故事《美女和野兽》。

cris是一个普通的，处于迷茫期的少女，她虽然善良，但是不比一般少女善良多少。

而且魅影一开始就吓到她了，他悲惨的命运把灵魂的一部分扭曲，现实点讲，哪个女人愿意用一生去陪伴一个暴躁古怪不能见光的男人？

这会把她的爱磨光。

但是，我仍然欣赏魅影身上的黑暗性，他的敏感暴躁，他的嗜血残酷，他的破坏力，因为正是这个和他的光明性一起，成就了他不朽的艺术。

在他们永远分别日子中，当cris内心深处的恐惧和不安都已沉淀，她对魅影思念才会翻山倒海的蜂拥而来。

因为这个光明和黑暗结合的天使，早就在无数的往日中融入了她的灵魂，而且她对他的背叛——当她告别迷茫期意识到这一点的时候——只会在安逸的日子中，让她对他的思念更加折磨灵魂。

撇开情节不讲,这部电影拍得还是相当大气的:故事开头是在一个残破的剧院中的拍卖会,由会中的拍卖的一盏水晶吊灯,引发年老的女主人公的回忆.接着,残破的水晶灯被慢慢升起,周围的喧杂响起,一阵风犹如摧枯拉朽盘席卷整个剧院,再现了当年繁华的景象.国内拍出来的电影,鲜有作品能表现力能如此恢宏.如之前说的,对于这部作品,赞的只是它的气度,情节而言,我还是有所保留的.我们的魅影先生,以他的纵横才华,把克丽斯汀从一小小配角一跃而成为红地毯上的主角.不消说,这两位间的猫腻,太过于符合传统的经典爱情剧模式:魅影先生为克丽斯汀的纯然的美所打动,倾其毕生心力相授.而我们可爱的克丽斯汀对着这有"ANGEL OF THE MUSIC"之称的魅影导师也是一直有着一种似有似无的情愫.若无意外的话,这个故事的结局估计诸看客也有八九也就这么猜出来了.可是这样的话票房就不会太过好看了.于是乎,我们的超人气美少女杀手查格尼出现了!纯粹的一个无懈可击的角色.根据我们中国自古地就有的一套评价一个男人是否有吸引力的标准——潘驴邓小闲——其中除的驴这一项无从考证,其余的全是可以拿满分的角儿.(其实驴这一项只是无从考证罢了,但依他那体格,很可能也是满分的) .就这么一个人见人看,花见花开的人物扮起了程咬金式的人物.就是这么一瓜男人,之前从克丽斯汀身边经过时鸟都没鸟过克丽斯汀的一瓜男人,见到我们的克丽斯汀被魅影先生调教得优雅高贵的跟天女般的克丽斯汀,咯立即展开了追求.于是,我们的克丽斯汀脑中 根据经济学原理列起了优劣势象限:PROS (魅影) CONS(查格尼)英俊 0富足 0强壮 0年轻 0体贴 0时间充裕 0天才般的才华 0________________________________________________ 1点 6点纵然,有着天人的才华又如何.伶人的一生的梦想就是出离这一圈子,再红的伶人亦是如此.很快,我们的克丽斯汀做出了符合经济学原理的理智选择.我们的魅影先生可不干了.余中光先生有一篇杂文,是讲他的三个女儿纷纷地到了破瓜之年.一个个的白马王子驾着各自纷繁的座骑(电单车,脚踏车,三轮车……）老在他们家附近转悠,妄图如王子吻醒睡美人般地吻走她的三个女儿.老先生不干了,成天地在家如临大敌般的布防戒严:邮差送信只让送到门口,电话若是男人打来,行是盘问一番才让通话……结果还是各位白马王子还是在他各女儿的帮助下，突破重重关障，把公主们拉上座骑绝尘而去。

对此，余老先生有一精妙一喻：“说要是你栽了一棵苹果树，细心培养十六载，待瓜熟之日，自己还没看着劳力十六年的成果，路人就吹着口哨把苹果给摘走了，多气人！

这，还不是最可气的。

最可气的是，是苹果自己掉了下来自个儿滚了行人的脚边……”想我们的魅影先生，此刻应该是深刻地能体会余先生的那种痛心疾首的心情了。

后面的情节已经不想再说了。

大抵是说我们的魅影先生因妒发怒，一跃地成了反正的角色。

而我们的小雷在女主人公克丽斯汀的帮助下，一跃而成为人气男主角。

然后大家齐心协力打败了反一号，王子公主从些过上了幸福的生活……个人感觉故事到了这里业已变味。

这部作品不像是《巴黎圣母院》弗比斯之于卡西摩多，有着明显的人格上的高低。

纵然是这样，我们的小美女爱斯美拉达不还是在其中迷离许久?更不消说《歌》剧中的魅影先生与查格尼差的是查格尼没有的只是魅影先生那样卓然的才华，而魅影先生却没有雷欧所拥有的一切。

作一个假设:撇去魅影的一些负面影响,诸如勒索,杀人,因面目丑陋而造成的自尊极端脆弱,代之是仍是自小地对克丽斯汀的悉心教导,用合法且合情理的方法把克丽斯汀推至诸聚光灯下.在这种情况下杀出个查格尼而直接导致克丽斯汀改投查格尼的怀抱的话,这话作品则就变成了一部对女性批判的作品.而原作者,卡斯顿•勒胡先生,高明地,把魅影先生人格上的阴暗面一点点地曝露出来.让人有错觉克丽斯汀心里天平的倾斜,定是与魅影先生的改变挂勾.因为他的丑陋,他的残忍,他极度自大且极其脆弱的自尊心,任何的一点都成了克丽斯汀改投他人怀抱的有力的理由.在这部作品中.不能指责的是克丽斯汀，但值得反思的却是魅影先生。

如果知道结局如此，他会否仍义无反顾地似当初那样地爱上克丽斯汀？

但若无魅影先生，小克丽斯汀还会否有让查格尼从众生中认出穿着朴素得不行的舞裙和蹩脚舞鞋的自己并爱上这样的自己？

再退一步说，纵然如《巴黎圣母院》弗比斯与卡西摩多有如此鲜明人格上高低，丑陋的外貌是横亘在二者间永远无法逾越的鸿沟。

这不是童话，不能如《美女与野兽》般最后活生生地把一只大怪兽变成一个洒脱的王子，让二者从此过上幸福的生活。

现实的作品中，雨果先生不得不安排死这么一个唯一合理的方式，让卡西莫多死去，以好让爱斯美拉达的爱永远地在那一刻留住。

以此推及我们的魅影先生，终还是以逃离作为结束，带着一颗破碎的心……追究写这篇的原因,个人觉得,每个男人潜意识中,都是一个着白色面具的魅影,时时地拷问自己:当自己的女人的面前出现一个查格尼时,自己是否真有信心,能把她留住?文章本应到上一段就结束的,突然地想到,若一女性通篇看完,会否发来这质问:你觉得我们女人在帅哥前会站不住,难道你就这么有信心当你们男人遭遇美女时不会动摇的?汗!!!我这是生活在怎样一个世界中!!!

每个喜欢魅影的人大概都会和他有一段特别的故事。

我第一次看到电影版的《歌剧魅影》，是在中央电视台的电影频道。

随便转台时正赶上女主角克瑞斯汀首次登台演唱think of me这个经典场景，遥控器就再也走不动的停在了那里，完全折服于剧中美妙动听的歌声；若干年后，又一个偶然的机会看到了这部电影，第二次相遇中，我沦为了魅影的牵线木偶，随他悲随他喜，随他爱随他恨，随他一同梦断心碎……从此，一发不可收拾。

我买来了舞台剧的CD，连续几个晚上熄了灯，关好门窗，将音响声音调大，放纵的投入幽灵深不可测的黑暗世界中…如今，我坐在百老汇的MAJESTIC剧院里，终于，得以和魅影零距离接触。

可能是对剧目太过熟悉，再加上难以抑制的兴奋，一开始我总觉很难专注投入。

开场第一幕的拍卖会现场，演员好像没有接通扩音设备，坐在几乎最后排的我开始惶惶然陷入对歌剧听觉效果的担心；因为距离实在太远，经典的水晶灯从天而降的现场视觉效果也没有带给我任何震撼；在欢快的汉尼拔群舞中，我却一直在莫名其妙的纠结舞台是否太过狭小和局促；甚至，克瑞斯汀的think of me 也没有给我带来期待中拨云见日的焕然一新…直到，魅影的声音出现，所有的疑虑瞬间荡然无存！

那场演出由HUGH PANARO主演。

他是百老汇史上为数不多的同时扮演过魅影及乌拉尔（男二号）两个角色的演员。

2010年他重返百老汇，并扮演魅影角色至今。

从1988年上演以来，百老汇的舞台历经11位魅影，每个魅影都各不相同，互有千秋。

魅影到底应该什么样子，可谓是见仁见智。

毕竟，每个观众心中都有一个无法言说也无可取代的魅影。

我想说，单就声线而论，HUGH无疑是最为精彩的。

与大多数魅影扮演者不同，HUGH很少为了展现魅影的黑暗与狂暴而刻意的用力。

他充满磁性的嗓音，不需要造作的处理，自然在低沉处拖带出细微的沙哑，瞬间将观众芳心俘获，不由自主的生出怜爱和思慕。

他的表演华丽而流畅，是我心目中百老汇最温柔和动人的魅影。

伦敦West End出道的RAMIN也是一位极有口碑的魅影。

看过他在阿尔伯特大厅25周年的纪念演出录影后，私以为他是带给人最强烈视觉冲击的舞台魅影。

也许，这也正是韦伯选择他担纲那场重要演出的原因。

他无与伦比的肢体语言和面部表情的细节刻画，将魅影内心深处的矛盾与痛苦展现的淋漓尽致，他的真诚和投入同样催人泪下…两个魅影我都喜欢，一个如诗般的温柔而哀伤，适合在黑暗中倾听和怜惜；一个是疾风劲雨，要在面对面的交锋中被击败和俘虏…我很庆幸自己在现场遇到的是HUGH。

对于这个魅影，空间的遥远完全不会成为欣赏他的障碍，闭上眼睛也可以感受到他的优雅与华丽。

韦伯曾说，《歌剧魅影》的现场舞美设计MARIA对于这场歌剧的成功功不可没，这也是仅在剧院现场方能领略的魅力。

印象最为深刻的一幕，是克瑞斯汀追随着the angel of the music，从半空不知何时出现的悬桥上，逐渐走入魅影的地下世界。

雾气蒸腾中，两人唱和着从舞台深处泛舟而来。

湖面上缓慢浮起烛台，温柔的烛光如星光般闪烁。

这是第一次，也是唯一的一次，克瑞斯汀对魅影毫无顾忌的崇拜和痴迷。

在她一浪高过一浪的歌唱中，看得到两个人的灵魂急切的相拥，紧紧纠缠，盘旋上升，上升，再上升…克瑞斯汀完全融化于魅影在the music of the night的深情诉说中…不认同某些影评关于克瑞斯汀无爱于魅影的论调。

分明，整部戏就是两个人的爱情颂歌呀。

男二号乌拉尔的存在不过是个世俗象征的符号，是凡尘女子在追求爱情时通常无法抗拒的安全感、确定感等元素的化身罢了。

就连那首乌拉尔和克瑞斯汀的经典合唱，all I ask of you，其用意也并非为了展现两人的爱意，而是为了刻画克瑞斯汀面对魅影之爱的困扰，是为了最深的刺痛躲在黑暗中目睹这一切的魅影，是为了给最后走向高潮的爱情绝唱past the point of no return做铺垫。

在内心挣扎中，克瑞斯汀无力的在父亲墓地前寻求答案。

她无数次的自欺，告诉自己要忘掉过去，忘掉魅影。

然而，当魅影声音四面八方将她包围的瞬间，她就毫无抵抗力的投入魅影的怀抱。

是被魅影迷惑吗？

不！

是灵魂无法自欺的真实选择！

克瑞斯汀，不要再犹豫了！

踏过这座桥，回望它在烈火中焚灭，我们，再也没有回头路！

不要再去设想“如果”“当时”，做决定吧，在这一刻！

只是因为太过年轻，太过软弱，克瑞斯汀没有办法超脱世俗，没有办法不顾一切，没有办法追随自己的灵魂，去接受魅影深沉如夜、惊天动地、排山倒海般的爱。

即使如此，克瑞斯汀，我爱你！

MASQURADE，眼前浮现曾经巴黎歌剧院大楼梯前的欢歌笑语。

如今，人去楼空，只剩了那杂耍猴音乐盒，孤独的一拍拍打着镲…真希望这世界永远是一场假面舞会，只要带一副面具，躲在后面，这世界就再没人能认出你…

我好像一看音乐剧形式的电影就很容易出不来。

当时看完《理发师陶德》心情压抑到失眠，原声碟循环了整整一个星期。

这次看《歌剧魅影》直接泪崩，听原声都能忍不住哭出来。

太心疼魅影了，他丑陋、阴暗、偏执、残忍，永远生活在阴影中，人们都恐惧他、厌恶他，从没有人爱过他。

其实，他也只是个渴望爱的孩子啊。

他爱她，把他最好的一切都给了她，他只是不懂得如何表达。

对子爵来说，她是他的青梅竹马，是他深爱的人。

而对魅影来说，她就是唯一。

她是他唯一的救赎，唯一的光。

所以他才会不顾一切的想要禁锢她，不惜折断她的羽翼也要留下她。

最后却又绝望的放她离开，让她去追寻真爱和光明，留他一个人，继续苟活在黑暗里。

边听原声边打字，写着写着又哭了，真的太震撼了。

这部音乐剧里经典的歌曲那么多，我听哭最多的却是一首欢快的小插曲。

化装舞会上，大家兴高采烈的唱着“当你带上面具，世界便寻你不着”，尽情舞动的时候，却不知道，阴暗的地窖里，一个人也戴着冰冷的面具，躲避着这个世界。

以后有机会，我一定会去百老汇看一场真正的《歌剧魅影》的。

到了那一天，我可能会从序曲哭到终章吧。

莫靠近我，我习于黑，志于犯罪，莫靠近我。

别注视我，别注视我，我如怒目，目如刀剑，别注视我。

来倾吻我，我爱似火，遍燃周欲，来倾吻我。

请怜悯我，我已堕狱，已如丑怪，请怜悯我。

你等待我，我逝彼临，彼一如我，彼一如我。

附:大卫 木心莫依偎我我习于冷志于成冰莫依偎我别走近我我正升焰万木俱焚别走近我来拥抱我我自温馨自全清凉来拥抱我请扶持我我已衰老已如病兽请扶持我你等待我我逝彼临彼一如我彼一如我

我喜欢音乐剧，尤其是安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）爵士的那几出经典之作，其中始终不厌的是《猫》、《艾薇塔》和《歌剧魅影》，而且能唱出几乎所有的唱段，了如指掌的则是《Memory》、《Don't Cry for Me Argentina》和《All I Ask of You》。

韦伯爵士的音乐剧虽然在全世界各地都有上演，但是对于中国观众来说实在是可望而不可及的东西，绝大多数的fans还是通过DVD、CD来看来听；偶尔有一次看现场的机会，那票价又高得吓人。

我是听的多看的少，无他，只是觉得音乐剧听来方便，随手抓过一张CD塞进音响，喜欢的音乐就围绕在身旁了。

2004年出品的电影《歌剧魅影》，是韦伯爵士亲自操刀制作的电影版音乐剧，这比起1996年美国人改编的那部《艾薇塔》更接近原汁原味，——虽然麦当娜和安东尼·班德拉斯主演的《艾薇塔》还算不错，但比起韦伯爵士自己动手制作的电影版《歌剧魅影》来说，毕竟是隔了一层。

作为音乐剧，《歌剧魅影》无疑是一部经典，有这样一座高山在前，电影版想超越或者同样变成一部经典，不易。

舞台剧有舞台剧的表现手段，也有其不可避免的限制，改编为电影版绝非录制成一张DVD那么简单。

同样是韦伯爵士的音乐剧，我看过《猫》的剧场版和DVD版，感觉大不相同，DVD是无论如何也赶不上剧场表演的。

但是，看过了电影版的《歌剧魅影》之后，我觉得这部电影完全可以归入经典一类，——电影版《歌剧魅影》突破了舞台剧表现手段的限制，充分运用了电影表现手段和电影语言，对音乐剧原作进行了完美的再创造，虽然故事还是那个故事，音乐还是那些音乐，但电影版已经完全是“这一个”了，声光影色、演员表演都堪称绝佳，绝对可以和舞台版比肩而立。

《歌剧魅影》之所以成为一部经典的音乐剧，除了剧本和音乐之外，很重要的一个因素在于这个故事揭示了人性的复杂。

歌剧院的幽灵埃里克，是个天才，但是有点儿邪，而他的邪是因为他那张令人恐惧的魔鬼般的脸，这张脸让他被父母抛弃，让他饱受生活的折磨，让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。

那张脸是他的痛，是一道碰不得的伤口，于是，他的性格被扭曲，于是，他变得很邪。

但邪并不等于邪恶，埃里克的内心其实是善良的，同时也很脆弱。

埃里克和正常人一样，渴望爱，渴望生活，但是，因为那张脸他不得不成为一个幽灵，一个魅影。

他爱克里斯蒂娜，是这个孤儿的天使、保护者、老师、父亲，但始终躲在暗处，对克里斯蒂娜来说，他只是一个隐约传来的声音，是一个梦中的天使。

如果没有克里斯蒂娜的意外登场演唱，或许也就没有了这个故事。

于是，当克里斯蒂娜成为大众瞩目的中心时，埃里克感到了失去她的危险，他在克里斯蒂娜面前现身，表达自己的爱意，而且因为嫉妒、占有欲等等“小”开始与人为敌，由邪而走向邪恶，甚至不惜牺牲他人的生命来达到自己的目的。

于是，他本已孤寂的心灵被他更紧地封闭起来，也更加扭曲。

然而，埃里克毕竟是善良的，当最终他要克里斯蒂娜做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由，要么与他结婚换取恋人的生命——的时候，他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了，于是，他放走了克里斯蒂娜和她的恋人，自己痛苦地悄然而去。

这是一个很挣扎的故事，不仅仅表现了幽灵埃里克的挣扎，也表现了克里斯蒂娜内心的挣扎，而所有的挣扎最终都在爱的力量中被感化、升华。

必须承认，韦伯爵士在这出戏里赋予爱以超强的力量，那种power是没有什么可以代替、可以战胜的，这其实是一种理想，而我们在感动之余，也实在不必去跟一出戏较真，我们所需要的其实并非它的教化，而是它那传奇的故事以及美妙动人的音乐。

《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。

可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。

我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德·巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。

规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。

但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。

这里的唱词是这样的：Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude. Say you want me with you here beside you. Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of...打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。

那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。

至此，我再一次感到文字的苍白无力，无法传递那歌唱中所传达出来的情感。

因此，严重建议大家去找这部电影看看，绝对不会失望，而且严重建议多愁善感的人尤其是女同胞们准备好纸巾以备擦眼泪。

词好曲好唱的也好。

唉！

那一声绝望彻骨的Christine，会让你很久很久都难忘。

p.s.顺带说一句，杰拉德·巴特勒在《歌剧魅影》里的演技和唱功，比他在《斯巴达300勇士》和《车轮上的蝴蝶》里的演技要好得多，他真的该去演音乐剧而非做一个电影演员。

欲望，占有和救赎，可能每个人都需要一场假面舞会吧。

略心疼魅影，悲惨的命运导致了扭曲的心灵，极度的爱慢慢变成欲望，变成禁锢和占有，甚至是毁灭。

可 在他的境遇下，谁又能忍心怪他呢？

我猜，他最幸福的时刻，应该就是假面舞会上与克莉丝汀对唱与拥抱的时刻吧，理所当然地戴上面具，拥有你，一切与长相和背景无关。

在地牢里，克莉丝汀为了救劳尔放弃自由之身，此刻的魅影终于才明白了什么是爱。

他终于敢直面自我砸烂所有曾经如梦魇一般的镜子。

当他挥手放走克莉丝汀和劳尔，从此，他的爱，化成了成全，化成了她墓碑旁一直默默守着的玫瑰花。

(我在想，可能每个人都需要一场假面舞会吧。

戴上面具，不再害怕，无论结果，勇敢追逐和把握重要的人，至少那一刻，我的自卑我的胆怯我的懦弱，都将暂时妥协。

不得不说，剧里的音乐实在太美了，尤其是女声，简直像天籁。

ps:看完<夜半歌声>，看完<歌剧魅影>，下一步，希望能 遇见韦伯。

)

也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。

怎么会是悲剧？

青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。

所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。

为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。

可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。

克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。

接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。

魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。

即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。

同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。

可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。

个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。

这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。

其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。

由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。

所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。

在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。

爱人远去，追兵在即。

想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。

但是这个角色的塑造也不是没有问题的。

首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。

其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。

说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。

值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。

相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。

就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。

事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。

为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？

我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。

而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。

他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。

作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。

如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。

也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。

但选择是自己做的，选了，就不在无辜。

所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。