那年花开月正圆

为什么会有人听不惯现场收音呢？

现场收音现在在国产剧中是少见的，但是在韩剧美剧日剧中是经常见的啊，还有港剧也是现场收音啊，现场收音是最考验台词功力的，大家可以去听一下陈道明在《康熙王朝》大结局敬鳌拜、吴三桂等他一生的敌人酒时那段台词，那段也是现场收音，陈道明的台词功力真的是如金铁交击啊！

这剧我看到弹幕里面竟然有人说听不习惯？

看来是国产烂剧得太多了啊，也是，现在国产剧现场收音的少了，不光现场收音的少了，后期好多演员，物别年轻演员都不能自己配音，还是叫的专业演员来配的。

这剧可以从他们的对话中看台词功力，何润东有台湾口音，但是他爹那个台湾老演员普通话非常好，听不出口音来，然后渝颢明的台词功力还是不行，但是他并不是专业演员，陈晓台词可以，毕竟还是专科出身的，娘娘的演技就不用多说了，演个小女孩竟然都这么到位。

此剧甚好，目前五星

真正受不了是从胡咏梅这里开始的。

原来一个大门不出二门不迈得让深闺小姐，在自己爹爹出事之后，摇身一变成为商场的精英中的战斗机，编剧你逗我那？？？？？？？？？

这还是那个拜访夫人吃个东西都怕着怕那的，纤纤柔弱 ，仿佛林黛玉上身的胡小姐吗？

在编剧的印象里人物设定说变就变，立马能投胎转世，性情大变。

还有预告片中胡咏梅居然能把周老四给杀了，我也是服气的，她这么能咋不上天啊，编剧你带着她，冲出宇宙，飞向太空。

还有那个赵白石喜欢周莹，我真的是理解不了了。

生搬硬拉来的因缘吧，还没发生什么故事情节那，我居然就看出来编剧给赵白石牵了红线。。。。。

我的天啊，冷不丁的就喜欢上了，不知道剧情的还以为自己拉了多少剧情没看那，殊不知只是编剧脑回路一瞬间的距离。

有句俗话我觉得很适合形容编剧的工作，天上一日人间一年，编剧得看尽人间百态然后落笔有神，把地上的一年化为天上的一日，剧作才能精炼传神。

但是我们的编剧啊，要么是笔力不逮，要么是制作方要求注水片子拍长些多卖钱，写出来的剧是地上一年天上也一年，事无巨细情无轻重，乌泱泱就给你来75集。

对，没错，我就是说的《那年花开月正圆》。

这片子一开始引起我的注意，是靠的宣传片里两岸三地爷叔云集——刘佩琦、张晨光、谢君豪，这种组合你看到过吗？

再一看演员表，主演孙俪、陈晓，特别出演何润东，其他还有龚慈恩、胡杏儿、周丽淇，这到底是个什么制作啊为什么如此多元？

网上能看到的是其制作公司华视娱乐，背后是石油大亨张军的海隆集团，其他主要股东还包括中国文化产业基金（其合伙人包括中华人民共和国财政部、中国国际电视总公司等）、新远景（其合伙人包括全国社会保障基金理事会、闰土控股集团有限公司等），万达集团旗下的万达投资也入股了华视娱乐。

华视本身总部设于香港集团下设多个影视制作、发行和明星经纪公司。

虽然过去几年只有一个《致我们终将逝去的青春》电影项目算是相当听到响的，但是看来这次的《那年》也可以让公司喘口气了，毕竟卖了3亿元（虽然成本2.2亿元其中孙娘娘及团队就占了6千万支出）。

不知道IPO创业板上市是不是能因此临门一脚顺利完成。

比较有意思的一个点是，本剧在六七月份网上公布的集数一共是40集，坊间无不感叹孙娘娘单集片酬跳到了150万（娘娘前一部作品《芈月传》的单集片酬为70万左右）。

但是临播出了，总集数却变成了74或75集这两种说法。

不管到底是哪种说法，都不会改变拉长85%这个事实。

在不知道这些背景之前我看了点片子。

必须得承认制作很精良，导演丁黑、服装叶锦添都看得出是出工出力了的。

演员们不说是在飚戏吧但也都很到位了。

前期剧情有搞笑有爱情，有阴谋有斗争。

然鹅看了十集左右，看不下去了。

网上每天的热点是“今天吴聘死了吗”，作为宣传炒作这是没什么，但是大家有没有觉得本剧的走向是毫无悬念的，从第一集就能预见到后面的发展，剧情缺乏高潮，吴聘一死网上立马就热度骤降。

这种一眼就能望见头的剧，弄成75集要追一个多月，可是剧本拿来一读可能只要花几个小时。

观众的时间就这么不值钱吗？？

而情节本身虽然没有破绽，可是却没有新意。

一个女人，一个晚清陕西女首富，出身是江湖儿女意外嫁入了红顶商人家族，一生中有三个男人爱她欣赏她为她保驾护航，又独立又有追求——我原本以为这会是个和网络穿越文非常不同的剧本，但是我猜错了。

你看不到周莹这个人物性格的发展，也看不到时代的烙印，没有封建礼教的压抑，也看不到人物更加有血有肉的内里。

抛开外部制作播放博弈的背景，单就这个剧本身看，就相当地缺乏野心。

出场人物众多，却少有立体的；矛盾一个接着一个，却没有主次。

同样是江湖儿女误嫁大户，TVB十几年前的《我的野蛮奶奶》汪明荃、胡杏儿主演，短平快矛盾突出推进迅速，高潮迭起，轻松诙谐适合放松。

而商界女性传奇，《世纪传奇：董竹君传奇》甚至更早的《上海一家人》都能把情义与时代拍得更加鞭辟入里。

而隔壁日本大河剧，50集已经够把一个人从儿童经历拍到死亡了！

现在的《那年》只能说平铺直叙面面俱到，眉毛胡子一把抓，无法达到令人更为满意的艺术高度。

我只能说这是又一场普普通通的娱乐圈钱之作，像极了太奶奶的裹脚布。

必须快快出坑。

我喊你一句剧情严重注水你服不服！

注：本文首发微信公众号「K社」吴聘殁了。

虽然早已得知这个角色活不了多久，但真到这一天，心里终究有些凄凄然。

这凄凄然与剧有关，可也许更多的是自己的歆羡。

如今网友多称呼吴聘「吴苏苏」。

不知从何时开始，我们倾心一个角色，总喜欢说他「苏」或者「撩」。

可吴聘的苏，却是透着生活里的清暖温柔，带着心安和踏实。

受西方观念的影响，我们现今谈「爱」，大多喜欢说「情爱」。

情到浓时肝肠寸断，就连影视剧也大抵是伤筋动骨的凄然决绝。

可我最向往的始终是古人口中的「恩爱」，是「赌书消得泼茶香」的寻常。

相敬如宾是底线，如胶似漆是锦上添花，如此恩爱，说的便是吴聘和周莹罢。

壹第12集，吴聘和周莹被罚跪在院子里，俩人就着月色互诉衷肠。

周莹说，其实我第一次见你的时候就心动了。

那时候，他是被骗子讹住的富家少爷；她站在人群里围观，却忽然心生一计。

一出“二进宫”，实打实地敲了吴聘一笔。

这本该只是个小小的插曲，吴聘也不过是众多不愁吃穿自认善良的富家公子中一员。

但他偏偏拦住了她，退还玉佩，悉心嘱托。

这对自小江湖打滚的周莹来说，就像一记重锤，她看到他的良善，更重要的是看到他的「真」。

而她抬眼的诧异也是他们相遇的骗局里，唯一的真。

周莹那时候心动了吗？

也许。

可这心动不过是刹那的情绪翻涌，掀不起什么大风浪。

可能一觉就抛诸脑后，也可能午夜梦回间猛然想起遇到过这样一位好人。

所以，她后来再遇到吴聘，有惊有喜，但不带情意。

她跟他相处也是自然又纯粹地随心所欲，那个时候，与其说她喜欢他，不如说她感激他。

也是因此，她在吴家做学徒也好，一直惦记着找爹也好，做的打算都是离开吴家。

即使知道吴聘跟胡咏梅的婚事，也是情真意切的一句「恭喜」。

哪怕后来众目睽睽下冲上花轿代嫁，也多是为了报恩。

周莹爱上吴聘，不是戏文里唱的「墙头马上遥相顾，一见知君即断肠」。

而是日常琐碎时，一点一滴被这个男人打动。

周莹最触动我的一场戏，是吴聘为救她用身体挡住了粥棚，她紧张又惶恐地检查他的伤势，那劫后余生的惊恐，看得人心颤。

所以，后来，她确认了吴聘的真情实感，甚至宁愿折了翅膀，收了不安分的心，心甘情愿地收敛性子，陪着吴聘在吴家东院过一辈子。

由「恩」到「爱」，这是周莹的心路；而吴聘却是由「欢喜」到「爱」。

贰同样是第12集，周莹问吴聘，你是什么时候对我动心的？

吴聘说，也许，也许是在知道你骗了我的时候。

吴家虽然经商，但门庭间都是书香气息。

吴聘比起商贾，更像是个温润如玉的文人，敦厚、良善，骨子里带着与世无争的谦逊。

吴家是大户，自古大户规矩多，吴聘又是饱读圣贤书长大的，行事作风皆是君子。

可生活，也或多或少无趣了些。

和周莹一样，这无趣是吴聘的日常。

如果不曾遇到周莹，他也许这一生就此活下去，也觉察不出不妥与失落。

偏偏，他好善乐施，古道热肠地救下了周莹，甚至打点好她的所有，留她在自己身边鸡飞狗跳。

吴聘最初做这一切都只是因为他心软又善良。

后来，这个意外救下的姑娘却打破了他刻板无聊的生活，他见到她，就多了几分忍俊不禁的欢喜。

所以他说，和你在一起，是快乐的。

张定浩说，中国古人所谓的「爱」，是内向的感受，其意义，有点近乎喜欢，「今日相乐，皆当喜欢」，是大家心里各自有欢喜。

而吴聘最打动人的地方，就是他的身上浸着浓厚的中国文化的底蕴。

叁《既见君子》里有段话放在这里说吴聘，极为贴切。

它道，中国文化的好，是凡事无论大小好坏，都要在自己身上寻原因。

比如渡河，若能同船，那是自己百年修得，若是不能，也是自己没有修到，那份欢喜得失，原来都是与他人无关。

剧里应是吴聘先爱上周莹的。

沈月生被杀，吴聘决定送周莹离开吴家避避风头。

他为她备好银两、添衣置物，面面俱到，言语间，是唯恐缺了一丝一毫的上心。

他那时有青梅竹马的婚约，有门当户对的大环境。

所以眼里虽然有着欲言又止的不舍，却依旧笑着送周莹离开。

而那份欢喜，也本该是漫漫岁月里不为人知的秘密。

吴聘从未想过要违背伦常，他是吴家大少爷，有责任、有婚约，所以他放周莹走。

可他清醒后发现同他成亲的是周莹时，那欢喜便溢出了眼角眉梢，糅在一起成了傻笑的模样。

而我之所以如此喜欢吴聘和周莹，正是因为他们在不脱离现实环境的前提下里，上演了合情合理却打动人心的相知相守。

肆徐志摩曾在《致梁启超》中说，我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之我幸；不得，我命。

如此而已。

得之我幸，失之我命。

这八个字，似乎就是周莹跟吴聘的一语成谶。

吴聘能遇到周莹，是幸；周莹能遇到吴聘，更是幸。

哪怕是二十一世纪的现代，真正能做到尊妻敬妻爱妻的男人，又有多少？

更何况在那个「女子无才便是德」的年代。

纨绔子弟沈星移说起周莹是「所有物」，即使他心底里是喜欢她的。

就连清廉公正的赵白石赵大人，也是一皱眉，一句「成何体统」。

唯有吴聘，把周莹放在和自己同样的位置，平视着她，尊重她、敬佩她、爱护她。

《白发魔女传》中，卓一航生性懦弱，可练霓裳依旧钟情一生，只因他最初为她取了一个名字，他把她看作是一个普普通通的女人。

而吴聘，千方百计拿回周莹的卖身契，也不过是为了，从此以后，周莹再不用如同变色龙一样，改名改姓，天涯海角的逃跑。

吴聘身上同样有着大环境不可避免的封建思想周莹第一次提出要去做学徒的时候，他也是又惊讶又反对，也是一句「没有先例」。

但他并不迂腐，不过片刻的冲击，之后，便想方设法地帮周莹争取机会。

他与人为善，尊长爱幼，却也不懦弱可欺。

吴家二老批评周莹时，他永远护着她，或和稀泥或强硬。

周莹从丫鬟变为少夫人，他便帮她立威，少有的端起少爷架子，在下人们面前声色俱厉。

她嫁给他为妻，他出声留她在吴家东院一生。

却未曾逼迫她分毫，连洞房都是彼此确认了心意后的圆圆满满。

他对她好，不是用钱，不是高高在上，不是跌宕起伏的英雄救美。

虽然对着沈星移说「这是我的妻子」是感动。

粥棚坍塌时奋不顾身把周莹护在身下有震撼。

但真正最触动人的，是他每天路过小摊商户，立在摊子前，静静地等一份甑糕，不急不躁。

只因为，周莹最爱那一口热的甑糕。

伍人人都爱看高潮迭起的故事，看尽他人的轰轰烈烈。

可若是自己，恐怕最想求的依旧是「时光未央，岁月静好，现世安稳」。

是两个人牵着手，在琐碎日常中过出的欢喜与静谧。

沈复著《浮生六记》，首作便是「闺房记乐」。

写他十八岁娶的妻，写他和妻耳鬓厮磨二十三年的琐碎生活。

是从清寒里过出了安贫乐道的闲散风雅。

虽然跟吴聘周莹的处境大不相同，但那种夫妻间的欢喜与清暖却出奇的相似。

沈复和妻芸最爱在闺房里谈诗论书，赏月饮酒。

吴聘和周莹则喜欢畅谈生意经，你来我往，聊得停不下来。

沈复和芸敢于女扮男装去庙会。

吴聘和周莹则是女扮男装一起上街。

芸能够雇了馄饨担子为丈夫的赏花会温酒。

周莹能够为丈夫出谋划策上得厅堂。

就连痛失所爱，都如此相似——芸积病身故，吴聘英年早逝。

犹记得，沈复同妻离家避暑，二人暂住老仆妇家里，纸窗竹榻，闹中取静，芸喜道：「他年当与君卜筑于此，买绕屋菜园十亩，课仆妪，植瓜蔬，以供薪水。

君画我绣，以为诗酒之需。

布衣菜饭可乐终身，不必作远游计也。

」沈复深然。

郎君画画，我来刺绣，布衣菜饭，终生快乐。

真真岁月静好。

而我们，之所以如此爱吴聘，不过也是期许，这一生，能遇到一个人，懂我们、尊重我们、爱护我们，贫富相依，恩爱一生。

孙俪跟何润东一起拍月下相依那场戏时，她说后来还有一场戏，是周莹一个人回到这个院子望着同一轮圆月心里空落落的。

那时候，陪她赏月的吴聘没了；花开月圆的日子也去了，她孤零零一人扛着风雨走过了岁月。

可你若问周莹，她后悔吗，若再来一次，还会不会选择嫁给吴聘，做他半载妻子，然后守寡一辈子？

我想，她一定是不悔的。

不悔嫁给那个帮她圆了一轮明月的男人。

浮生若梦，为欢几何；能遇到你，便已经心满意足了。

今日相乐 皆当喜欢浮生若梦 为欢几何今世不能 期以来世注：本文首发微信公众号「K社」

《那年花开月正圆》终于结束了。

在这之前我已经有一段时间没有这样跟着追剧了，以至于它完结之后，心中竟是空空落落的，怅然又不舍。

倒不是因为这部剧有多好看，比起我曾经喜欢的《大宅门》，《汉武大帝》，《大秦帝国》这些而言，在格局与故事性上，可以说差了不是一点两点。

但我依然会为它真情实感地投入其中，原因无二，男主角沈星移是其中最为重要华彩的一章。

他看似一只蝼蚁，一生妄以渺小之躯撼动已腐朽的大树，最终力竭而亡。

但于我而言，他在剧里短短三十来岁的生命如花盛开般极致的绚烂，也像天际划过的流星般绚烂。

老实说，我已经很久没有看到如此饱满如此命运多舛的成长型角色了。

特别是在像《那年花开月正圆》这样一部以女主为重点的剧里，男性角色很容易沦为衬托式的服务型角色，但沈星移却没有，他的成长线清晰明了，即便最后在剧情描述上只剩一个骨架，依然能借助他背后的演员陈晓那精湛的演技填充入了血肉。

《花开》一开始，我们看到的星移是一个典型的纨绔子弟，甚至有些恶少的风范。

他在祖母，母亲与兄长的溺爱下成长，虽然有一个严厉的父亲，但因为对其不抱继承家业的希望，在管教上也较为放任。

于是这个孩子变得娇纵而任性，遇到喜欢的东西就想要占有，生气了就要动手抽鞭子，除了一副好皮囊之外，看起来似乎没有半份优点。

但这也只是“似乎”而已，他之后发光的那些亮点从一开始就深埋在他的本质中。

早期的恶少沈星移，房间里堆满了火枪、自行车、钟表这些新鲜的洋玩意。

这个男孩比其他人更容易接受新生事物，这是他眼界开阔更能接受新思想的伏笔；他虽然总是摆出一副凶恶的模样，却能和丫鬟小厮没上没下地打闹成一片，等级观念一直不怎么强；因为周莹的拂逆，他用鞭子抽打她还将之锁在房中不许吃饭，转头却又因狠不下心让人给她准备饭菜，性格顽劣但本质善良。

其实沈星移从来都不是一个恶人，即便在那不懂事的少年时代，在恶言恶语的恶少形象背后，隐藏着一颗正直善良的心。

看见难民，他难掩悲伤与同情，是唯一一个会蹲下与贫儿平视的人，穷人凄惨的境况让这个男孩不顾父亲的反对，开仓施粥济贫。

为了一个素不相识的被拐女孩，明知道寡不敌众，他依然路见不平替她出头，宁可自己被揍也要帮助弱小逃离魔爪。

沈星移的自我牺牲是与生俱来的。

并且，一直伴随到死。

原本被家族寄予厚望的大哥离开了人世，沈星移那吊儿郎当的纨绔生活也宣告结束。

他本来想要潇潇洒洒吃喝玩乐地过一辈子，却猝不及防地被迫快速成长，去承担命运与人生的重担。

面对父亲的失望，失去大哥的悲伤，以及周莹的鄙视，男孩没有消沉，反而振作起来，去努力承担自己所应该承担的，像一个男人般走自己认为正确的道路。

在经商的日子里，我们第一次看到了这个角色的精明与聪慧。

与周莹的棉花生意竞争，展现了他的反垄断技巧；去迪化扎扎实实地谈了两年生意，赢得了27万两银子的订单；积极参与机器织布局股票的认领，他说“洋人的好东西我们当然要学”，这样的见识，在那个普遍盲目排外的年代，实属难得；在上海开办星月贸易行，依然是踏实打拼一点点累积人脉学习新生事物，将自己的事业坚实地做了起来。

这样的沈星移，谁还会想起他曾经是那样一个顽劣的公子哥，眼前只见一位鲜衣怒马踌躇满志的骄傲青年，更难得的是，星移或许是整部剧里除却吴蔚文外最讲“诚”与“信”的人了吧。

他无法认同父亲与朝廷权贵苟合，在救命的药材中作假让他不屑更觉良心不安，他一早看穿了杜明礼的毒蛇和贝勒爷的寄生本质，更不愿意与之同流合污，泯灭了自己的本性，于是毅然奔赴上海白手起家。

无论被怎样算计，无论被怎样背叛，无论陷入过怎样的绝境，无论见识过怎样的人世险恶，这个青年的心中始终保有一股清流，维持着他的正直与善良，从未扭曲过自己高尚的人格。

他的性情，至纯。

而就是这样一个人，在那样的世道，注定要受尽伤害。

父亲对于吴家的陷害，使这个正直的男人深感愧疚，更为家族深陷囹圄痛苦万分。

他明白经商赚再多的钱都救不了沈家，也无法帮助父亲背后的贝勒爷去做违背良心的事，只能选择离家出走，另寻拯救家族的明路。

在书院的那段日子，也许是沈星移最为沉淀通晓世事的岁月了吧，他终于在此地，找到了自己想要走的道路。

错的是这个世道，而不是个人。

大清朝早已从根基开始烂起，运行着的国家机器不过是在压榨百姓，官员党争从来不是着眼于民在乎的只是他们自己的利益。

腐朽的枝叶藤蔓盘根错节，不如一把火一烧了之。

比起吴泽这些书生的保皇变革思想，沈星移从一开始就显得更为通彻也更为激进。

为了拯救被权贵陷害的心上人，他几乎被置于死地，日本留学归来，以康卓文的名字重生的这个男人更明白国家已经到了危急存亡之际。

于是康先生，将沈星移埋葬在自己的心里。

昔日那个明媚的少年不再星眸闪动，取而代之所流露出来的是深沉、内敛、沧桑，悲天悯人的眼神。

此时的他，虽然只用寥寥数语一笔带过自己这些年惊心动魄的经历，但我们都知道已经整个人都蜕变了。

康先生从来都不相信那些急功近利的书生那上谈兵的变法方式会取得成功，他着眼于教育事业，将希望与火种带给后人；他嘱托周莹办女子学堂，希望每一位女性都能够有机会接受教育，成为一个独立自强的人，去争取属于自己的自由与幸福。

沈星移曾经对父亲说，希望人人平等，每个人都能得到尊重，每个人都能得到自由。

让人活得像一个真正的人。

这已成为他贯彻始终的信仰与事业。

沈四海说：“虽然我身为蝼蚁，但蝼蚁也有蝼蚁的反抗。

”沈星移说：“知道打不过，也要去打。

”他们的的确确是一对真正的父子。

即便在权贵的眼中是可以随便碾死的蝼蚁，无足轻重的蜉蝣，也要耗尽生命去撼动眼前这看似不可动摇的大树。

在那段最黑暗最悲惨的历史中，有多少像沈星移这样不曾留名的志士为国家为民生为进步为推翻腐朽的旧制付出了自己宝贵的生命？

他们或许并未取得成功，但绝不是在做无用功，正是有了这些人前赴后继的探索与牺牲才换来了后人的尊严自由与幸福。

傻吗？

很傻。

但是，无比伟大。

究我一生，都无法做到这般舍己为人的自我奉献，所以我钦佩这样的人。

想起那些满腔热血为信仰付出鲜活生命的人们，想起那无数在黑暗中默默倒下浓缩于沈星移之中的身影，既为他们悲伤又为他们感动。

所以，他的死是注定的。

家破人亡，为信仰而死是他自己的意志。

但作为观众的我，终究是意难平。

就像他背后的演员陈晓所说的那样，最后的最后，希望他能回到最初那个沈星移。

天真烂漫，无忧无虑。

人世最大的伤莫过于此了吧。

当年那个明媚如朝阳的少年长大成人，如星般闪烁在无边黑暗中，燃烧自我点起一团团美丽火焰，照亮道路，照亮世间。

只是付出的代价实在太大了。

故事的最后，他在重病利器的围剿中倒下，面前怒放的梨花树，他心上之人的所在，都近在咫尺，却遥不可及。

沈星移缓缓闭上眼睛，终于迎来了永恒的黑暗。

这一世，他不负爱，不负家，不负国。

却于爱，得不到相守；于家，求不得圆满；于国，迎不了未来。

这是时代造就的个人悲剧。

然而，即便如此苦难又悲惨，依旧是他自己选择的人生。

无悔！

无愧！

他不曾存于世间，他却存于心中，鲜活得就如同身边人一样，仿佛至今还会如牺牲前那般露出狡黠又带着一丝坏意的笑容，告诉世人，无论是沈星移还是康卓文，他一直都在。

追记没想到洋洋洒洒写了那么多，虽然啰嗦又笔力有限，但能够表达出我对星移的理解，能够对这么多天的追剧做个总结还是叫我相当开心的。

写完之后才发现自己几乎没有写星移与周莹的爱情，也是因为之前小论文已经写了好几篇了，无意再多加赘述。

我对这段感情到如今也算是释然了吧。

就像星移所言，他们的灵魂已印刻在彼此的生命中，永远在一起了。

也就无所谓世俗情欲了。

我想这可能已是爱情的最高境界了吧。

最后，这部剧虽然有诸多不尽如意之处，还是要感谢它让我收获了陈晓这位演员。

他才三十岁，就能够展现出如此沉稳又爆发力十足的演技，着实叫我刮目相看，期待他以后有更多的好作品。

那年花开月正圆看得挺憋屈的，世人对洋人的看法反应了对外面世界的无知愚昧，吴家前一秒风光后一秒地狱，沈四海的卑躬屈膝的样子，后面居然还有沉塘？

在这个风雨飘摇封建守旧落后的时代背景下，吴家的变故看似偶然，却是必然，备受欺压的何止他们？

摇摇欲坠的大清王朝啊～沈星移一开始不学无术桀骜不驯的像反派，但种种细节看出他的出众和这个时代的格格不入，比如他接受新事物，家里的洋枪和自行车可以看出，他却可以瞬间转变成长，可以打破陈规不顾所谓身份去跑街，在那么封建的社会背景下，他不计较女子所谓寡妇的身份爱的轰轰烈烈坦坦荡荡，他身体里其实种着一颗叛逆激情的火种，只要给他正确目标他会义无反顾，事实他最后真的成为有志进步青年，旧中国的改变正需要千千万万这样的种子！

所以沈星移的蜕变更让人期待，和女主的感情希望只是他人生的一部分，他还有更重要的事去做！

剧情在吴聘死之前都还可以，引人入胜，吴聘死后就开始走低了，尤其是，被土匪抓，到迪化卖土布的情节，各种玛丽苏，桥段老套，配不上大片的情节，既然讲述女主致富的经历。

至少应该设计一些经得起推敲的商战的情节，高开低走，情节才是王道，各种优秀男士都爱女主，这种情节真是太过老套，也让人，顿时失去兴趣，看到现在，情节远远比不上前25集，开始出现，一眼猜到结果的桥段，希望后面能好转

如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义孙俪、陈晓、何润东、胡杏儿等主演的电视剧《那年花开月正圆》（下文简称《那年花开》）正在热播，其收视成绩喜人，口碑也相当不错。

一段时间以来，“大女主戏”成为了影视公司热捧的类型剧。

《那年花开》之前，赵丽颖、林更新、窦骁等主演的《楚乔传》，也是“大女主戏”，虽然口碑一般，但网络热度惊人，网络播放量达到惊人的400亿次。

而《那年花开》之后，周迅的《如懿传》、范冰冰的《赢天下》、陈乔恩的《独孤皇后》、马思纯的《将军在上》、杨幂的《扶摇皇后》等大投资+大制作+名演员的“大女主戏”也将扎堆播出。

什么是“大女主戏”？

顾名思义，它往往嫁接到历史人物身上，以女性视角为主线，着重描写女性传奇励志的一生。

女主角是整部戏的核心人物，女主角的角色魅力以及戏份绝对超过其他任何角色——包括男主角。

“大女主戏”虽然是新近打出的宣传口号，但在这之前，孙俪主演的《甄嬛传》《芈月传》就是典型的“大女主戏”：它以女主角的名字为电视剧命名、描写传奇女性的一生、众多男性角色为了烘托女主角而存在。

为何“大女主戏”这一类型剧在近期受到热捧并扎推出现？

我们又该评价这一类型剧？

性别政治与市场需求如果我们留意近年来的电视剧的年度收视率榜单就不难发现，以女性为主的“女人戏”收视率普遍高于所谓的“男人戏”。

一个非常典型的例子是《琅琊榜》。

《琅琊榜》是一部传统意义上的“男人戏”，胡歌和王凯双男主角，电视剧主要讲述的是宫廷权谋斗争，胡歌和刘涛的感情线只是作为辅线存在，虽然这部剧口碑极好，但在卫视播出时，其平均收视率无法破1%。

表面上看，这只是趣味的差别，但往深度里说，这涉及到电视剧背后的性别政治。

在传统的性别定位里，男主外女主内，男性在外打拼，女性承担家庭事务，并拥有一定的闲暇时间，她们成了电视剧的主要观众。

在文化研究者张柠看来，一般而言，“‘男性世界’是一个现实的杀戮世界。

‘女性世界’是一个想象的哭泣世界”，男性更关注的题材可能是战争、政治、商务，而女性更关注的题材则是爱情故事、婚姻变故、日常生活，“带有农业文明趣味的叙事，塑造了大批消费者，那些生活平淡无奇、毫无起落的中小城镇的女性，靠别人的悲欢离合的故事度日”。

虽然步入现代社会，男女平等的口号喊了几十年，但“男主外、女主内”的格局并没有发生太大的变化。

东亚社会的性别政治自然也决定了其影视剧的类型生产，韩国的关注家庭生活的日日剧、周末家庭剧，日本的晨间剧，始终在本国拥有极高的收视率，中国八点档的家庭剧也长盛不衰。

因此，“大女主戏”并非凭空出现的，它始终有一个脉络，延续的其实就是宫斗剧、女性情感剧和家庭剧的传统。

只是不同于一般“女人戏”女主角的“傻白甜”设置，“大女主戏”中的女主角更加独立、自主、自强，她不是依附于男人或逊色于男人的存在，相反，她是凌驾于男人之上的。

不妨将《我的前半生》和《那年花开》做一个对比。

两部戏都是“女人戏”，但《我的前半生》却没有被归类到“大女主戏”，这是因为虽然罗子君也像其他“大女主戏”中的女主角那样从弱到强，但从始至终她都“弱”于贺涵，包括剧中的女强人唐晶，也一直生活在贺涵的阴影下。

“大女主戏”不同，无论是甄嬛、芈月还是《那年花开》中的周莹，她们都强于男性，男性需要她们、依赖她们。

“大女主戏”创作思路上的变化，首先与网络小说中扎推出现的“女强”作品有关。

近两年，女性写手在网络上创作了大量女尊、女强题材的作品，深受女性读者欢迎。

在“IP热”的语境下，这些小说的版权很快被影视公司买下，并改编成影视剧。

比如前文所列举的“大女主戏”，几乎都是改编自热门网络小说。

另一方面，《甄嬛传》《芈月传》《锦绣未央》等“大女主戏”等在收视率上面的成功，以及剧集再次带动了一系列主演的爆红，自然让资本、电视台以及演员对这一题材趋之若鹜。

应该被理解的套路只是，扎堆出现的“大女主戏”，与以往的玛丽苏剧是否有什么不同？

不妨以《那年开花》为例，其在豆瓣上的评分高达8.5分，这在国产电视剧中已经是相当不错的成绩。

纵然如此，我们还是会发现《那年花开》中的周莹，与我们曾经见过的甄嬛、芈月或其他所有灰姑娘的经历、成长、品格、爱情几乎是一模一样的。

女主角的出身，一定是卑贱的；她的经历，一定是凄惨的。

像周莹，被设定为孤儿，从小跟着养父行走江湖卖艺为生；先是被卖到沈家做丫鬟，之后阴差阳错到了吴家。

之后她嫁给吴聘，可吴聘早逝，吴家家道中落，她不得不一人扛起吴家，并陷入一次又一次的小人陷害中。

女主的个性，自然是集天下所有优点为一身了。

在编剧的金手指下，她单纯、善良、美丽、乐观、坚强、有义气、有魄力、有格局。

总之在她身上，你似乎可以将所有褒义词都套在她身上，你也找不到她的任何“黑点”。

至于女主的情感史，肯定是所有男人都爱我。

男一男二男N必须是高富帅，出身非富即贵，长相帅气非凡，性情或是温润如玉，或是霸道狂野，或是成熟稳重，共同点是都对女主一心一意、非你不可、指绕千柔。

《那年花开》中，周莹先是得到吴聘的宠爱，吴聘死后，又有沈星移的死心塌地非你不可……从整体的戏剧情节看，“大女主戏”与以往的玛丽苏剧并没有太明显的差别，它依旧非常的模式化和套路化，人物也是千篇一律的扁型人物。

这很容易招致一些评论者对于“大女主戏”的批评。

可事实上，从类型剧的角度看，“大女主戏”这样处理，完全是可以理解的，这是一个最大公约数式的处理方法。

何为类型剧？

简单地说，是符合观众审美预期、满足观众审美快感的电视剧，类型剧必定遵循一定的模式和套路，这个模式和套路是媒介生产方根据既往经验和观众的收视选择摸索出来的。

就好比虽然玛丽苏剧被无数人批评，可仍然有那么多观众买单，这是因为玛丽苏剧中“白马王子与灰姑娘”的套路，符合观众潜在的意识和预期，这是观众快感和愉悦的重要来源。

同样地，“大女主戏”既有审美、创造的需求，但也有满足观众娱乐和消遣的需求；作为通俗电视剧，后者才是首要目的。

因此，“大女主戏”的套路化和模式化并不应该成为舆论攻击的焦点，这样的批评其实是失效的、不及物的。

在理解其套路化的基础上，我们关心的是，“大女主戏”是否有新的审美创造？

不同于很多玛丽苏剧中女主角的“傻白甜”形象，“大女主戏”着力凸显的一个核心是，女主角的成长。

那么，女性的“成长”呈现出怎么的状态？

它的意义在哪？

女性的成长无论何种题材的电视剧，都会共同涉及到“成长”的主题，毕竟从故事开始到故事结束，每个主要人物的性格、命运都会发生变化。

在“大女主戏”中，这种成长可能会体现得更为明显，它往往聚焦一个传奇女性的传奇一生，书写的不仅仅是女主受难史，也不仅仅是爱情史，它还是女主角——同时也是女性的成长史和精神史，往往带有某种女权意味。

无论是之前的《甄嬛传》《芈月传》还是后来的《锦绣未央》《大唐荣耀》，这些古装剧都将女性成长环境设置在宫廷中，女主角一开始往往是“傻白甜”的人物，她单纯、善良、不谙世事，可是在见证了宫廷内斗的血雨腥风，以及经历了小人一次又一次的迫害之后，她终于不断成长，变得心思缜密、善于权谋，个性上也更为强势腹黑。

但女主角的这种强势并非是为打压他人，而是为了让自己获得主宰命运的自由。

像《芈月传》中，后宫生活的残酷和血腥令芈月心生厌倦，她想主宰自己的命运，不想像后宫嫔妃那样一生围绕一个男人转、为他争风吃醋，她的向往和欲望是这后宫四角墙壁外的天空和自由自在，是做一个普普通通的女人。

同样地，楚乔从一个卑贱的奴隶成为一个“强者”，为的同样是能够主宰自己的命运，以及拯救那些深处悲惨境地中的弱者。

这种女性身份的自觉，女性的独立、自强，女性对于自己命运的主宰，在《那年花开》中体现得尤为明显。

在沈家做丫鬟时，周莹被选为通房丫鬟，但她拒绝了，女主人问她你有什么资格考虑终身大事，她回答，我自己的终身大事，我还不能考虑？

在当时的大环境下，女人是不能做生意的，不能抛头露面的，周莹认为男人可以，女人为什么不可以？

如果说甄嬛、芈月还是为环境所逼，那么周莹的选择，则是一个女人对于人生、对于事业、对于命运、对于爱情的主动选择。

这其实是《那年花开》等“大女主戏”的进步之处。

虽然故事模式上它们依旧套路化、模式化，但女主角终于不再是以往千篇一律的我见犹怜的“弱者”，她们最终都成为女强人，并且不依附于男人而存在。

很显然，这是现代女性意识向历史人物的“渗透”，在戴锦华老师所谓的“资本结构自身是父权结构”的语境下，通俗电视剧能够在某种程度上表达了女性意识，突出了女性的价值观，展示了女性占主导地位的社会领域，已经是一种进步。

单一的想象《那年花开》是以清末的中国女首富周莹为原型改编的。

如果我们了解历史上真实的周莹，会发现电视剧对其做了很多有意味的改动。

历史上的周莹，其实出身名门，是大家闺秀，她家与吴家也是世交，周莹振兴了吴家不假，但原本吴家的势力也足够庞大，底子够好。

但在电视剧中，周莹的出身和经历，就“惨”多了，她是孤儿，从小随养父行走江湖，被卖到沈家，嫁给吴家后吴家道中落后屡被陷害……为何要这样改动？

一方面自然是为了让电视剧更曲折好看，另一方面也体现了，主创者对于对于女性成功的想象，依旧非常单一。

这其实是“大女主戏”的一个共同不足，它们都喜欢将女主角的经历不断“神化”，好像她没有吃尽非人的苦头，没有取得惊人的成就，就不能证明她是一个女强人。

是否只有像芈月、周莹那样的人，才是女强人？

一个平平顺顺的周莹，为什么不能是女强人？

一个普通经历的女人，为什么不可以是女强人？

不，她们可以的。

女强人之强，并非她怎样凌驾于男人之上，她怎样神通广大，她最后多么“成功”；它更应该指涉女性精神之独立，人格之独立，品性之坚韧，即便她很平凡，即便她没有所谓的“成功”。

我想起的是不久前上映的电影《明月几时有》。

许鞍华镜头下的方姑，虽投身革命，但没有什么豪言壮语，也没有抗日神剧中那样“无敌”，她连自己母亲被抓都营救不了，甚至最后都没人记得，然而方姑等人却深深打动了我们。

因为即便在战乱时期，她们仍然在追求生活的体面和尊严；她们有着质朴的勇气和果敢；她们不问成败和前路的决绝……她们是默默无闻的平凡女人，但她们又是真正大写的女强人。

载入史册的传奇女性人物总归是少数，人们习惯对她们顶礼膜拜，但平凡生活中处处有传奇女性，她们却无人问津，也包括正在观看电视剧的无数女白领、职场妈妈、家庭主妇。

应该有电视剧告诉她们，更告诉男性观众，这群努力生活、努力工作的平凡女性，其实也是女强人。

如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义。

——首发新京报书评周刊微信，未经其许可，不要转载——

我总觉得如果把励志大女主周莹换成男的，这个故事会变得出奇眼熟。

周莹就是四郎，英年早逝的吴聘就是白月光纯元皇后（还都是被奸人毒死的），振兴吴家这事就是登基，沈星移，赵白石，图尔丹，王世钧就是后宫里环肥燕瘦，永远得不到四郎水晶心的一众美女。

往小了说，这应该是《后宫·周莹传》，往霸气了说，这剧应该叫《周莹王朝》。

乍一听，这不是很平等吗？

四郎做得，周莹做不得？

男人做得，女人做不得？

那问题来了，四郎可不是直接靠一众美女开挂打天下的。

再说了，后宫这种东西，怎么放到男人身上就是渣男，放到女人身上就成了“优秀的女人总是很多人追求的”。

一个女首富的故事，被硬拗成选男友，总觉得哪里隐隐不对吧？

大女主戏应该是新世纪的一个伟大发明。

算起来，应该是始于网文大批量成为IP登上屏幕的那天。

大女主天生就是女主角，而女主角天生并不是大女主。

现在的大女主这个说法诞生，基本就是网文大批成为IP，登上屏幕的那天。

特点就是，所有故事以女主为核心，男人都想爱女主，女人都想害女主。

而且还害不成，最后偷鸡不成蚀把米。

所以大女主的源头和根基是网文里的爽文。

但是如果只有“爽”字，终究格调不高，所以改编登上屏幕的时候，一些天才把网络爽文和社会热点“女权”做了个嫁接。

这两者的结合，产生了我们现在看到的“大女主”套路。

无论是否改编自网文，这些戏剧的套路是高度类似的：往下看，它提供了屌丝逆袭，碾压一切和全世界都围着我转的“爽感”；往上看，它很爱祭出“谁说女子不如男”“这个女人不一般”的女权大旗。

（芈月，武媚娘传奇，楚乔传，那年花开都是个中翘楚）于是，大女主戏诞生。

感官刺激和正义大旗都有了。

那么为什么大女主戏普遍评分不高呢？

是观众太爱装【哔】了吗？

芈月传 5.3武媚娘传奇 5.1锦绣未央 4.8女医明妃传 6.1楚乔传 5.0因为90%的大女主戏都没躲过去一个来自网文出身的雷，让一个霸道总裁做情痴，同时把女主的励志逆袭路和与霸道总裁的爱恋扭在一起讲。

这种别扭感觉就是：“明明就是靠好几个男老板上位的办公室女中层，却偏偏天天扮白莲花在TED上做女权演讲”。

爱情戏我们不讨厌，励志戏我们也不讨厌，可是为什么大女主一边励志一边恋爱特别招人烦？

1，消解观众对女主的喜爱，衬托得女主特别虚伪，特别白莲花。

自从女权成了一门奇货可居的生意以后，很多剧酷爱强化女主的道德光环，并且喜欢让女主一边谈恋爱，一边励志，一边喊女权口号。

放在《那年花开月正圆》里，就是女主每天把“振兴吴家东院”这样的口号挂在嘴边，非常伟光正，非常女强人，也非常吴家寡妇。

但是，她在振兴吴家东院的路上，也利用了太多次备胎了吧，沈星移救她，要不然她早就沉塘了。

赵白石救她，要不然她早就命丧山贼窝。

图尔丹救她，要不然吴家早就带着卖不出去的八十万土布玩完了。

这些情节的设置可不可以？

可以，有些还挺苏的。

但是这些情节与“女强人”这个形象是互相抵冲的。

一边让大女主把女权牌打得震天响，一边让她做着小女生一般被男英雄拯救的事情。

这两者放在一起，显得女主角特别虚伪，特别贪心，明明什么便宜都占了，但是非但不领情，还要扮独立，扮被动，扮公事公办，最后把这些备胎一脚踢开，把成功的光芒独独留给自己。

2，削弱故事张力，消解戏剧矛盾。

简单来说，“霸道总裁的痴情爱恋”就是大女主开的挂。

这个挂就是个万能钥匙，什么锁都能开，什么矛盾都能解决。

它像硫酸一样，不分青红皂白一盆泼下来，腐蚀了故事里所有犬牙交错般的人性纠缠，暗流涌动下的势力拉扯，千钧一发处的智力闪光。

以甄嬛传最受欢迎的一场戏“滴血认亲”做正面例子。

兵临城下祺贵人，武器是证人净白，斐纹，玢儿，防守甄嬛，武器是证人莫言，皇帝的偏爱，近程助攻安陵容，敬妃，远程助攻端妃，大法师皇后，技能医术编外友军叶澜依，慎贝勒。

不明真相瞎起哄的珍嫔康常在。

多么精密的布置，整整2集，没有一句废话，每个人都有角色和立场，双方你来我往，从言语挑拨，到正面控诉，到人证对质，到物证检测，到戳穿作假。

层层推进。

但是如果换了其他大女主常规设定，假如皇上是不爱江山爱美人的霸道总裁，故事会变成什么样?皇上冷着脸说：“大胆！

朕相信嬛嬛！

朕的万里江山，就是与嬛嬛携手共赏的。

嬛嬛，朕一定护你一世。

来人！

祺贵人拉下去赐死，谁敢再议论熹妃，立即杖毙。

”这事就结束了。

或者再狗血一点，双方不讲事实讲感情，不讲证据讲信任，甄嬛闹上十集，变成狗血的戏码，甄嬛被杀手行刺，皇帝亲自挡刀。

皇帝忍着剧痛表白，他明白了自己是爱甄嬛的，甄嬛也明白了皇帝是爱自己的。

最后两人破涕为笑，和好如初。

矛盾直接翻篇。

精彩吗？

狗血。

把所有的故事都感情化，把所有的矛盾都以女主获得权力男性的宠爱来解决，是故事讲不精彩的关键原因。

《那年花开》里，我们想看的是商界女性如何经营成首富的故事，理论上应该是凸显女强人形象的商战剧吧？

结果，周莹做的最女强人的事情就是灵机一动随手想个idea，然后手下小王小五们秒速执行并大获成功，周莹得到官府支持是因为赵白石的喜爱，周莹打通迪化市场是因为图尔丹的喜爱，如果遇上更麻烦的事情，比如沉塘啊，土匪，暴民砸场子啊，第一集就出场的备胎沈星移可以神出鬼没，随时出马，救周莹于危难之中……而这里面，每一个靠权力男性解决的矛盾，原本都应该是一个细心编写，逻辑缜密，由周莹亲自出马，靠实力解决难题的商战故事。

可惜这些商战故事都被并不高明的爱情桥段狸猫换太子了。

观众的嫌弃在于，我们满怀期待来看太子的，结果你就给我看个狸猫？？？

3，最重要的是，励志大女主边谈恋爱边“奋斗”，然后靠权力男性的喜爱横扫千军的这类故事，是对真正女性权利的概念偷换。

为什么大女主玛丽苏故事的主角明明受尽优待，身为观众的我们反而觉得内心被践踏了？

因为玛丽苏的核心是特权，而女权的核心是平权。

即使玛丽苏大女主的把女权口号喊得再响，这两个压根不是一回事。

我们来看一个真实商业女性的例子：川普在当总统之前办过一个很有名的商业真人秀《飞黄腾达》，简单来说就是八男八女分为男女两队，争夺川普集团里某一个年薪25万美金的总经理职位。

川普本人则作为评审，每集炒掉一个人，最后留下来的那个人获胜。

前四集出现了一个戏剧性场面，连续四集，每集都是女生组获胜，被炒的都是男性。

这里很有争议的地方是女生获胜的方式，很大程度利用了自己的性别：卖柠檬水，她们穿着清凉，提高价格，买柠檬水送香吻：

买金条，她们为了砍价，调情，撒娇，露乳沟，

帮酒吧促销，买酒就陪酒，

到了第四集，连川普自己都看不下去了，他把所有的女生约出来，给了她们一个警告。

这个警告非常有水平，意思很明确：首先，肯定这些女生是在游戏规则内赢的，赢得光明磊落。

其次，指出她们赢的成分里有利用自己的性别和性感的成分，肯定了她们是“聪明，活力，美丽的商业女性”，但请她们自重，不是作为女性的自重，而是作为商人的自重。

最后，一针见血地指出，利用自己性别的方式，赢得了模拟的比赛，赢不了真实的商场。

这段话很适合送给剧里的周莹，以及千千万万个玛丽苏励志大女主们。

为什么她们可以利用自己的性别？

两个前提，这个世界的真正掌握了资源的都是强势男性。

比如沈星移，赵白石，图尔丹。

而大女主们站在生殖选择权，或者说婚恋选择权的顶端，她们利用自己的性别优势，掐尖了。

编剧甚至为了让剧情更合理，不合常理地故意让沈星移，赵白石，图尔丹这些身家地位不菲的男人，长年处于年轻，适婚，单身，容易为女性动心的状态。

这是女权吗？

这是拼能力吗？

这是男女平等吗？

这是女女平等吗？

这价值普世吗？

No No No No No。

这就是“男人征服世界，女人征服男人”的变体而已。

而且，仅仅适用于婚恋价值塔尖上的那一小波女人。

所以励志大女主玛丽苏的故事，讲述的是男权世界里的少部分最具婚恋价值的女性的特权，离真正自立自强的女权差得太远太远。

这是隐蔽的概念偷换。

一点题外话，其实古装剧是不太适合拍励志大女主的故事的。

因为众所周知的原因，我们的古装剧不能架空，所以古装故事必须发生在真实的封建时代。

而封建时代的杰出女性们，比如芈月，武则天，周莹，把她们本身的故事放到现代女性的视角下，都是有瑕疵的。

比如，她们获取权力和资源的根基，都离不开她们的出身，婚姻，甚至子嗣。

这本身就很不现代。

其次，封建时代是最典型的男权世界，这决定了与她们打交道的实力者，全是男性。

她们与这些男性的关系很难刻画，而且她们会缺少有血有肉的女性队友（而不是恶毒女配们）。

其实放眼此时的北上广，已经有了这么多成功的职业女性，一个精彩的唐晶，就把袁泉推向了女金领代言人的宝座，给了她这么多人气。

足以说明，观众是认这个戏路的。

至于古装剧嘛，就好好讲符合逻辑的故事吧，该恋爱就恋爱，该励志就励志，不要混为一谈，更不要为了女权而女权。

真的，何苦要陷在古装大女主的泥潭里，把女强人们全都刻画成天天恋爱的玛丽苏呢？

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注有兴趣的朋友给大家增加一个我写在公众号上的扩展阅读《测评大女主剧质量的三条红线》

…看完三集那年花开，看不下去了，孙俪让我尴尬。

…我感觉现今普遍女性主义、大女主的环境下，娱圈迫切需要混不吝有灵性但是不尴尬的女演员…这就像本世纪初香港刚回归那几年，郑秀文杨千嬅那一批非常迎合市场的神经质港女…但就目前的情况看，没有。

老花都在强撑扮嫩，小花根本撑不起来…单一个赵丽颖还勉强说得过去，可萌可攻，演得了大女主横跨几十集的一生。

但大女主跌宕起伏的人生和浑不吝潇洒的个性，还真没有谁生动演绎出来…我感觉这除了演技加持，演员自身性格也很重要。

比如最近被捧很高的周冬雨，我就觉得她本身个性非常放不开，于是总是把各种角色都演成小痞子。

而真性情里我感觉北京妞大幂幂其实很有那种爱谁谁的fu～但她又在走少女人设……另外我感觉文工团这一批演员，混上一线的普遍开始各种跑偏：杨洋邪魅狷狂画面太美不敢看；刘涛长了张好媳妇的脸却露着一口烤瓷牙一直演总裁；孙俪大概是生怕别人说她没进步，演技越来越浮夸，大鸣大放的演法让人招架不住…其实当初羋月就是她浮夸的巅峰了，多一点就是过，可惜她没有意识到，还在往错路上继续走，再加之家里有一个伐木累的老公…我真的，数度在那年花开里看出恶棍天使的感觉！

…邓超孙俪两口子都是发挥不稳定的演员，明明都可以拍烈日灼心、甄嬛那种level的，却时不时跳tone，看得让人心发紧，是时候反思一下了。

…总之那年花开我是不会再追了，我虽然成天一副闲的样子，但浪费生命我一定要浪费在点子上…最后我还想说现在的中老年界真的太缺演员了，我已经到了看到张晨光穿着古装的背影就知道是他的程度😓同理还有刘雪华。