白雾谜岸

個人電影清單#200.《荒野猎人》個人評分：8.2/10<图片21>奥斯卡临近，最近陆续要把各部“提名”补完，遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜，对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗，然而这些噩耗也是不幸中的大幸了，起码，你可以多了个先睹为快的选择。

今天先来说这部《荒野猎人》。

不知道是凑巧还是天意，去年大概也是同样这个时候，我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论，电影是《鸟人》，当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的（但自己本来预测《少年时代》会拿奖）。

刚好今年的奥斯卡前夕，第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子，因此我决定赌这么一注：如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话（然而我觉得是有难度的），我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧！

跑题了。

其实关于冈萨雷斯的片子，我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影，因为冈萨雷斯的片风还是十分明显，不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。

※关于电影&故事本身《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳，而BFCA（美国广播影评人协会）的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》（《荒》连最佳影片提名都没有）。

去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》，而奥斯卡最佳则是《鸟人》。

因此结合去年情况来看，《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出，还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。

而关于《荒野猎人》，其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。

电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公正是叫Hugh Glass，且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。

<图片1>下面就来还原一下故事人物原型事迹：（由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章，因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来，具体可参阅原文：1、http://www.rosyinn.com/more005.html；2、维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass）Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据，下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本：早年（约1816年）的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏，并因此被迫做当了两年的海盗，驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时，Glass跳海逃走了。

到了岛上，Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年，据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。

当时的一部分拓荒者会跟当地的波尼族印第安人保持较好关系到了1822年，Glass凭借着自己对当地地理地势的了解，去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。

（组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者，史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。

）然后呢，这支探险队出师不利，在1823年6月遭到了Arikara部落（密苏里河平原的一支印第安人）的碾压性袭击，Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤，然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信（信的具体内容见维基链接）。

然而祸不单行，没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中，他在野外遭遇了改变了（或者说传奇了）他这一生的那只熊——以及它两只幼崽，然后在Glass没反应过来开枪前，熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废，惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊，等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久，奄奄一息。

（此处有争议，坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊，而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死，大家听听就好。

）Asheley队长认为“使不得啊，这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”，于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天，顺便再把他埋了（文献并没提及有否酬金）。

此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。

然而部队离开三天后，Glass硬是死不去，Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击，就给Glass挖坑把他扔下去，给Glass盖了件熊皮大衣，然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。

然而的然而，不知道过了多久，Glass不仅没死还恢复了意识，起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野，自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。

然而Glass靠着复仇的意志，硬是把自己的腿接好了，然后向100miles开外的Cheyenne River靠近，中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉，然而他还是吃着树根和野果，让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延，终于花了两个月坚持来到了河边。

（坊间故事流传他在失去知觉醒来后，发现自己的伤口在被野生动物舔着，因此伤口愈合速度比往常更快。

而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心）到了河边，Glass自制了一个木筏，沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方，此处已经离他最初苏醒的地方200miles（约320km）开外了。

在此，他花了几个月时间来恢复健康，继而出发复仇。

Glass从被埋苏醒后一路的求生路线但是令人唏嘘的是，事实中Glass复仇结果却是这样：1、Glass找到Jim Bridger时，基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子，并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事，历史记载一直存在争议，这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一（实际上后来的成就要比Glass大得多，可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下）。

2、Glass找到Fitzgerald时，Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了（谋杀美国士兵要面临重刑）。

最后，这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。

看过了历史真相，其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入，最明显的一处是历史中并没提及他有儿子，也没说他带儿子去了探险队，更没说儿子被Fitzgerald谋杀了，电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》，电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体（另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事）。

※关于摄影前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数，但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的（可能最大竞争对手就是Mad Max了）。

长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。

老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多，为了让电影更有深度，电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段，一方面让片子有了几分宗教神圣味道，第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突，大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧，不过我觉得无论野心有多大，最后如果冲奥失败，应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。

然而为一个观众，有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格，虽然电影的故事性差了些，但是我觉得光是看这DVD低清版本，我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用，这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本，单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印，不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。

你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景，假如我身处影院，估计还要震撼得多。

更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中，一月份刚走的一趟东北漠河，我仅仅用单反相机拍照，就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦，更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试，分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。

多说无谓，上图感受下吧。

（下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照，感谢豆友们的用心）<图片4><图片5><图片6><图片7><图片8><图片10><图片11>

<图片15>

<图片17><图片18><图片19>

<图片9>※关于小李子这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了，乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明，所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。

不过平心而论，小李子为拍这部片真的下了不少很决心。

之前看过一篇访谈新闻，小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘，一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上，救护小组在场景旁边随时Stand by，还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。

然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”，这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。

<图片20>

有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。

摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。

之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。

四野空寂，没有声响。

再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。

这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。

第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。

如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。

剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。

《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。

记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。

如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。

开场不久便让我狠狠的揪心了一把。

他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。

最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。

小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。

汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。

隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。

虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。

他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。

直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。

愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。

没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。

在山林中他见到了汤姆。

仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。

大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—· 分割线·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。

历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。

后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。

南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。

南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。

南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。

但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。

在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。

美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。

美国政府第一次答应的年限是10年。

年限过去之后呢？

印第安人必须在“保留地”自谋生路。

贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。

而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。

不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。

最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。

当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。

而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。

说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。

但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。

因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。

除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。

我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。

圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。

早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。

小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。

当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。

这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。

整个电影的节奏也有点慢了。

电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。

大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。

尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。

开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。

除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。

《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。

如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。

一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。

摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。

导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。

这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。

这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。

我们，有责任时刻警醒。

总结说在前，小李子这次这部电影的表演我觉得不是他最细腻的一次，但是是他最疯狂的一次。

奥斯卡给了他这个奖是因为今年的其他电影其实都可以用中庸来表达。

没有更多的惊喜。

那么在平庸的电影中再和几个也表现一般的提名演员比起来，小李子算是最好的。

接下来我们一一解构：一：导演——亚历桑德罗. 冈萨雷斯.伊纳里多相信有部分朋友熟知这位墨西哥导演是去年奥斯卡大放光彩的《鸟人》。

但现在凭借《荒野猎人》再次拿到奥斯卡最佳导演。

奥斯卡双连冠！

实力可见一斑。

其实，他早已是奥斯卡的常客。

他的电影也早已取得很独特的地位。

他的电影视角，一直都放在感受人类苦难和折磨的上。

<图片3>由于导演本身名字的拗口，所以记住他电影本身比记住他名字来得容易。

伊纳里多喜欢用多维空间去阐述自己的电影。

这个空间可以包括是现实的空间，比如《爱情是狗娘》，《巴别塔》，《21克》都是错开不同地域事件最后回到一个核心。

这个空间也可以是个人经历后精神层面上的，比如《鸟人》。

主角在过气明星——戏剧——幻想——现实中来回切换。

形成很庞大很复杂的一个多维空间。

这个空间也可以是生与死的，过去与未来，幻象与现实的。

比如《美错》，比如我们要大讲特讲的《荒野猎人 》。

所以，导演的影片风格大概通俗点就是这样子：<图片4>当然这种在电影术语里叫多线性故事结构。

并不是导演独门秘笈。

著名的导演昆汀里的《低俗小说》。

盖里奇的《两杆大烟枪》。

日本的今敏等。

都差不多是这种类型。

但伊纳里多却玩出了自己味道。

尤其是是2015年奥斯卡的《鸟人》，影片的多维解构到了登峰造极的地步，从虚幻到现实，从小说到戏剧，从低俗到高雅。

让观众如同蚂蚁在玻璃魔方上转悠。

那么，《荒野猎人》里导演又在他的立方体中做了新的尝试（是尝试，不是升级）。

那么图片演示是这样的：<图片5>《荒野猎人》的重点放在了人物身上，让观众无限贴近人物，而周边围绕着人物星球事件，地点，动物，甚至电影本身的核心等等，都是绕着人物公转的。

这么做其实很冒险。

导演稍微运用不当影片就会类型化，就会变成一部单一的复仇血泪史。

所以控制好各个恒星的公转速度，自转速度，以及恒星之间的距离。

都要拿捏准确。

导演尹那里多做得只能说到位，因为要完全服务于人物，所以即使两个半小时也没办法去铺张整个皮草荒蛮时代的落基山大时代。

还好，导演对人物的雕刻终于让小李如愿以偿。

二：画面隐喻对人物的塑造小李子这次拿到小金人。

和导演镜头的运用和后期的剪辑是分不开的。

首先在电影剧本的角色上，真的很难让小李往内去发挥。

只能不断去往外扩张。

用力的往外演！

外部扩张的演技其实很难得到专业表演的认可。

因为你只要对发生的事件做反应就可以了（这里只是往简单里说，当然外在表演也很重要）。

但内心的表演（简称内心戏）波折却要通过演员本身去慢慢体会人物内心的变化然后产生心灵碰撞的化学反应，再通过演员表演表达出来让观众得到共鸣。

<图片6>同样是是台词很少，躺着演。

去年奥斯卡得奖的《万物理论》男主埃迪.雷德梅恩就可以依靠故事本身的一波三折去展现内心戏。

而《荒》本身故事主线只有一条，复仇。

从而不得不在外向表演中加重戏份。

从而得到小李有史以来最虐电影。

前面说了，本影片服务于人物，接下来就主要分析聪明的导演如何通过别的画面和后期的剪辑来填充人物内心的空白处，从而扬长避人物内心戏份的不足。

影片开头影片一开始的回忆梦境，就奠基格拉斯（小李饰演的角色）自身的内心就是复杂和矛盾的。

印第安的妻子，混血的儿子，被烧毁的村庄，这些似幻似梦的现实，一直围绕在格拉斯的梦里很多年。

影片一开头就直接让观众进入格拉斯的内心，展示给观众一个支离破碎的家庭，格拉斯现在唯一的精神寄托，只剩下儿子。

儿子，就是他活下去的理由。

“借景抒情”为了能更好的表达人物的绝望的，呐喊的，迷茫的，愤怒的内心世界。

影片很多次借助了壮丽的景色来表达。

第一次格拉斯在担架上抬头看天是儿子安慰过他以后，高耸的树林中有一轮明月，这个时候他的内心是平静的，树林安静的围绕在他周围。

他和之前一样想念着自己的妻子然后渐渐入睡。

同时借此回顾了格拉斯的过去。

之后妻子漂浮在空中，看着格拉斯抱着儿子安详睡去。

说明虽然丧妻之痛还在围绕着格拉斯，但他内心因为有儿子还能找到些许慰籍。

<图片7>第二次是fitz当着格拉斯的面把他儿子捅死以后，他甚至连喊叫的能力都没有，最后依然只能抬头看天。

而此时的树林化作了他内心撕心裂肺的怒吼。

树木被风刮的不停的摇摆。

整个世界如同地震一般坍塌。

格拉斯的心中仅存的那一点点希望也随之熄灭。

靠着复仇的火种，格拉斯从“坟墓”爬出来，蹒跚爬到儿子的尸体面前，躺在儿子尸体上，呼出的气体模糊了镜头，之后沿袭着呼吸声，镜头切换到一个山脉，山脉围绕着浓浓的雾气，此时的雾气就像格拉斯的内心世界，在一团雾气中迷茫，对自己是否能活下去迷茫，甚至对复仇成败的迷茫，对世界的迷茫。

紧接着山脉的迷雾切换到了fitz抽烟突出的烟雾。

此时的fitz内心也同样迷茫，他是后悔的，毕竟作为被迫成为罪人的他，恐怕要一辈子去背负这个“不为人知”的秘密。

<图片9>格阿斯得到印第安人的援助之后，两人有一次坐在雪地上休息，玩起了吐舌头吃雪花。

这是格拉斯在影片中唯一的笑容，唯一的一次放松，从周遭的世界转了一圈又从地狱重新回来的他。

仿佛在这片刻的休息中重新找回了生活的那么一点点，只有一点点的趣味。

下一个画面是在晨光中的树林正是映衬了他的那么一点点仅存的对生活的期望，但是下一秒迷雾暴风雪很快到来，重新笼罩他整个世界。

<图片10>同时，全片的天气主要都发生在阴云的雨雪天气。

也是为了烘托出影片压抑荒蛮的味道以及人物本身的阴沉绝望的情绪。

一切都充满了死亡的气息。

三，幻象及其他隐喻对人物的塑造影片先后一共出现了格拉斯的六次幻象。

每一次的幻象都是递进式，从开始的回忆式梦境慢慢演变成超现实，加入了更多虚幻和错觉。

其中最重要的一次幻象是格拉斯被仪式般的包裹在“烟熏疗法木房子”里。

他来到了一个破旧的教堂，见到了自己的儿子，和儿子拥抱。

这一段后现代末日般的景象。

代表了格拉斯已走入鬼门关最深处。

墙壁上被钉在十字架的耶和华，也预示着他将会和耶和华一样得到重生。

这一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗礼。

为最后为何没有亲手杀掉fitz做了铺垫。

“让上帝之手决定。

”最后格拉斯并没有亲手杀死ftiz<图片11>从格拉斯开始复仇计划之后，就一直披着那张让他差点死掉的熊皮。

把自己打扮成一头熊的样子。

这也间接暗喻了其实格拉斯自己也和熊一样，为了保护自己的孩子，不惜牺牲掉自己的性命。

在这层关系上，格拉斯和熊是一样的。

保护成了他们共通的思想。

格拉斯从湖上来看到平原上一群野牛在逃跑，一群狼扑向一只野牛并将其咬死。

展示这一原始的弱肉强食的一幕，更贴切的说明了格拉斯所处的环境，不管是自然的环境还是当下人类文明的环境，依然是弱肉强食，野蛮，荒蛮的时代。

在格拉斯的幻象中会经常有一堆野牛的尸骸砌成的金字塔，而他站在那堆尸骸面前一直观望。

那堆尸骸就是所谓的利益源头。

人类的利益就是为了追逐野牛的皮毛，河狸的皮毛，大自然所赐予的所有好处。

皮草的贸易都成为了人类之间互相厮杀的源头。

四，影片结尾与核心影片的结尾是开放的，同时也是影片要表达的全部核心。

是的，这部电影的核心不是复仇。

是格拉斯对妻子和儿子的爱。

有句话是这么说的，一旦你开始有复仇的计划，其实你已经在挖着两个坟墓，一个是敌人的，一个是自己的。

最终不会有任何人在复仇中真正的获胜。

就像快死的fitz最后对格拉斯说的：你很享受在这次复仇吗，即使这样你儿子也不会复活。

“虽然最后格拉斯说“把你交给上帝处理”有些主旋律嫌疑。

但导演要表达的还是让观众更深的去理解复仇对生命的意义。

最后”获胜“的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然后镜头开始失焦。

这一次妻子并不是站着不动看着他，而是离他远去，这其中我觉得有两个意思：第一是跟我走，离开这个我们看不懂的世界。

第二是格拉斯的“第三次”重生。

他要彻底放下他的过去，去面对将来的生活。

在此我更愿意接受第一个含义。

因为影片的最后，格拉斯对着镜头的凝望，充满着前所未有的空洞（这是这部电影内心戏的精华），一个人如果失去了一切，肉体的存在方式已经不重要，对于格莱斯的内心世界，已经像亡魂一样，游走在边缘。

这也很好的点明了电影的名字《the revenant》，直译成中文就是亡魂的意思。

这一段结尾的内心戏，同样成为小李子拿到小金人的重要筹码。

<图片12>但作为开放式结局，主人公何去何从，就在这个对着镜头的复杂眼神结束了。

这个让我想起了《四百击》经典的结尾。

主人公小男孩同样用迷茫不知所措的眼神对着镜头。

直击观众内心。

关于小李可以勇敢的说，如果只靠着这一部电影的表演，小李是绝对拿不到这个小金人的。

毕竟前面也分析了很多，内心戏虽然精湛，但人物的复仇主线被描绘得过于粗大，以至于不得不扩张各种行为艺术般的野外生存真人秀表演。

但毕竟奥斯卡以及那些金球奖美国工会奖之类的奖项，都是投票决定的，也就是说最佳男主总不能空缺吧。

而且相比今年一起提名的其他演员。

最大杀伤力的就是法斯宾德饰演的《jobs》了。

可惜的地方就在于人物传记片难驾驭不光在演员也在于整个电影的方方面面。

综合看下来，小李在功劳上大于这部电影的表演本身以及导演的功力。

当然在这里并不是说小李不配拿这个奖，要我说他早应该在《无间道》的时候拿了，那个角色黑白两道之间的切换小李把握得非常好。

但因为《无间道》同时拿下了当年的最佳影片和最佳导演，加之当时更强劲的对手《末代独裁》的男主特克。

只能遗憾失败告终。

但可喜可贺，小李的拼劲和实力，终于！

终于！

拿到了小金人！

也是实至名归的！

加菜环节——电影之外的故事1.电影立足于Michael punke 写的《The Revenant: A Novel of Revenge》（亡魂：复仇的故事）2.关于熊的打斗，很多文章写小李被熊强暴，其实看了影片就知道，一点也不像是被熊强暴。

只是前期为了做足宣传的营销手段罢了。

上映不久后官方也出面澄清小李在戏里其实没有被强暴。。。。。

至于那头熊，其实是他。

3.熊虽然不是真实的，但是熊的皮草为了做到真实感，它确实是真实的熊的皮草。

4.另外也确实真吃了很多牛的内脏和一些极端重口味刺身。

5.出于怕被动物保护协会指控，当然也出于热爱大自然热爱动物。

里面死掉的野牛，马，都是CGI特效或者是道具。

当然也包括小李睡在马肚子上的那一匹马。

“原创影评，内部试映观看，转发请注明出处”继《鸟人》以后，墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军（莱昂纳多迪卡普里奥饰）在逃避印第安人的追杀中，被熊袭击，并被同伴抛弃，在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。

导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。

斩获最佳影片，最佳导演，最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。

仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》（the revenant）。

导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。

影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头，完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。

影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。

然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。

导演此次选择了一种相当简单的叙事方式，整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声，极简的台词和人物关系，使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。

所有剧情由主人公的动作驱动。

由于故事情节中的一场变故，主人公失去了说话的能力，更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。

影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。

大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。

导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。

这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。

当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题，究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。

撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。

在试映之后，各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。

然而是否此次就一举冲奥成功，在奥斯卡角逐的名利场中，多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。

但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就，小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一，也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。

评价这部《荒野猎人》这部新片，可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节，当然不是由于剧透的考虑，而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。

让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于，利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。

同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。

当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中，人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。

同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较，（连名字都有点像）《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。

故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。

这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛，知道后来西部拓荒，金子，石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。

主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。

然而导演暧昧的关于印第安人的表现，似乎在讲述一个超越文明的，印证于冥冥中的非人的力量的表述，使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠近。

总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。

虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。

这是属于莱昂纳多一个人的电影。

他的戏从那头熊开始。

熊叼着他疯狂地左甩右甩，那个力道、幅度和频率，与我家狗狗玩它的小布偶一样一样的。

不知道拍的时候，小李的脑花有没有被晃散啰。

被熊袭击的小李重伤，丧失行动能力，被绑在担架上抬着走，成了猎人们的累赘。

然后眼睁睁地看反一号杀了自己儿子。

彼时他在担架上不能动弹，喉咙受伤连救命都喊不出，目睹儿子被杀的所有情绪，由脖子以上的姿态表情完成。

哦不，还有那根本减不出仍然竭力嘶喊的声音。

不知道是不是全程原音，如果是，他是怎样将自己的嗓子弄哑的?所有同伴都走了，只留重伤的自己和儿子的尸体，在荒野中。

他靠着儿子尸体度过一夜，那一段，所有表演由眼睛完成。

然后，燃起重生意志的小李开始打鸡血状态，除了坚定求生的眼神，全身每个细胞都鼓胀起来，开始爬、爬、爬！

爬了有十分钟? 这一段表演，爬着完成。

再来，他被冲下激流又冲上岸，从水里起来的时候，河里全是浮冰，岸上是漫漫雪野。

拍这一段，身上裹多少层保鲜膜也不抵事吧?其实并不知道，脚脖子折了的小李是怎么开始能走路的，中国老话伤筋动骨一百天，在他身上不适用。

其后他吃生鱼生肝，挖出马的内脏钻进马肚子……据说真的生吃了。

现在道具以假乱真不是很厉害吗?连活的熊都做得那么真，干嘛不做一块假肝?要让人吃真的?整个拍摄期，身上都是污泥烂浆。

有洁癖的人，演不了这个。

冷的气息冲破银幕。

血腥的气味冲破银幕。

刀刃的冰冷锋利冲破银幕。

最后一个镜头，表演再次回到那双浅灰色的眼睛。

复仇成功的小李，荒凉空洞的眼神冲破银幕。

观影中旁边一位说了好几次“这还不得影帝这还不得影帝？

”那么，小李到底是凭演技还是凭吃苦还是因为陪跑多年拿到的小金人，一定是公说公有理婆说婆有理。

获奖与否本就是由多重因素决定，不管怎么说，综观小李的演艺之路和多部作品，他总归是有资格归入奥斯卡影帝之列的，是《禁闭岛》也好《盗梦空间》也好《了不起的盖茨比》也好，过去所有的阴差阳错，至《荒野猎人》来一个终结，而他在这部片中所体现的敬业精神，更是值得肯定。

当然，也希望这一部不是他最后一部拿小金人的电影。

这部电影带给我的震撼，除却影片制作的精良、画面的绝美、小李子演技的精湛，更多的是对人与自然、人与人、人与信仰的思考。

人类文明的进步，是用太多东西换取的。

然而，土地、牲畜、亲情、朋友、信义等等这些的失去，换来的真是进步吗？

即使这些都失去，真能换得来进步吗？

“我们都是野蛮人”，没错！

阿里人是野蛮的，他们没有枪，只用箭就可置人于死地，使持枪的白人闻风丧胆，可他们始终在一起，不会自相残杀、相互利用，他们有着最朴素的情感，最原始的信仰，他们相信信义、亲情，面目虽丑陋，却并不令人憎恶。

干净漂亮的白人们，为了欲望、金钱，却在相互利用、相互残杀，在别人的地盘上烧杀抢掠、无恶不作，其嘴脸令人作呕，真正称得上野蛮。

在自然面前，人是多么渺小与伟大；在动物面前，人是多么的弱小与强大，在灵魂面前，人是多么的丑陋与美丽，在信仰面前，人是多么的犹豫与坚定。

风永远吹不倒一棵有根的树。

这是休·格拉斯在最接近死亡的时候，亡妻在他耳边的呢喃，一遍又一遍。

当风在森林上空盘旋，所有的树叶在交错凌乱，你以为它们全要落完了。

结果树叶忽然安静下来，一如往常。

而他，每一次都似乎被判处了死刑，每一次他都奇迹般地挺了过来。

就好像一棵吹不倒的树。

这一部电影，较之导演的前作，已经是收敛了很多锐气，说到底应是对传统叙事与接受度的妥协。

甚至小李子的表演也没有想象中的颠覆。

他的表演在整个恶劣环境的烘托下，掩盖了用力过度的嫌疑，台词的缺失恰好给了他内敛的理由。

但学会调动面部的表演，代替嘶吼，已经是小李的表演被接受的第一步。

影片中他被抛到一片荒野，一条冰河，被熊虐杀，以及各种不可承受的丧亲悲剧当中，这样一来，他所有挣扎的扭曲与愤怒的表情都得到了理解。

尤其最后一个望向镜头外、望向我们而忽然戛然而止的眼神，那种摄魂的冰冷，迷惘，无助，绝望，看得镜头外的所有人都不知所措。

人在命运面前终究还是垂头丧气。

然而结尾问题更严峻了：完成了复仇，他该怎样继续活着？

因为自然环境的恶劣，永远抵不上灵魂的千疮百孔，尤其是一个已然空洞的灵魂。

在这一点上，他和仇敌约翰·菲茨杰拉德本质上没有区别。

他们都遭受了信仰的崩塌。

菲茨杰拉德把上帝当松鼠杀死了；支撑格拉斯的最后一口气，不是对生命的美好尊重，而是复仇。

他作为人性与自然的双重受害者，所有的美好都已化为往日烟尘，在幻境中出现。

他的不同在于他对情感还是有所依赖与企望，然而在这一切都被夺去的时候，他在幻境中抱着儿子的身体，最后却是空抱着一棵树的时候，他的肉体活着，他的灵魂已经几近穿孔。

所以，他是作为一个复仇的亡魂回到现代文明。

而这部电影除了惊叹一个人生存的意志力之外，除了手刃仇人直呼痛快之外，更该忧虑的是他受伤的灵魂将何处安放。

关于信仰崩塌，幻境中尸骨堆起的山，幻境里教堂那斑驳的墙，无声摇荡的钟，就是再明显不过的证明。

上帝与人的关系，一直是导演思考的哲学命题。

在以往作品中，他尝试用故事之间的联系与本身的残酷来表达，譬如《爱情是狗娘》《通天塔》等，这一次，他已经选择把这个主题诗意地隐藏在故事之后，仅仅作为象征，明显地出现在幻境里，一目了然也寡淡许多。

除却单线复仇故事的干瘪，难以令我们回想起面对《鸟人》《通天塔》时的满目苍凉之外，电影的镜头语言还是足够“鬼斧神工”。

整个镜头都在为主角的心理描述做刻画。

譬如在他眼睁睁地看着儿子被杀死的时候，大风呼啸而过，整个森林都在抖颤。

这是他的怒火在狂乱。

譬如纯白世界里起起伏伏，只有人这个渺小的黑点在缓慢挪动。

类似一种上帝俯瞰的视角。

还有那一个个切割叙事的空镜头，几乎直接就是冰雪天地的风景壁画。

那么冷酷，又那么柔美。

空镜头的插入，就像被风刮得凌乱不堪的树叶忽然得到片刻的安静。

那一刻，人的恐惧，寒冷，愤怒，仇恨……似乎也片刻睡去。

这片荒野的草木自由生长，把人类都遗忘，这和人之间的血杀与躁动形成鲜明对比。

那是怎样的雪国美景？

湛蓝的夜空镶着数不清的星辰，低得像要坠落下来；被冰霜冻在里面的树叶，绿色隐约地透漏出来……忽然感觉看到过如此绝美的风景，就是即刻死去也愿意。

总之，这部电影对种族仇杀轻描淡写，带有《与狼共舞》的影子却远远不足；对信仰崩塌抑或人与自然的关系，用象征形式诗意地表现出来，达了意却不动情。

故事虽然不足以萦绕心间，但你依然会心怀感念，因为摄影的大气磅礴，同时又细腻唯美。

这也是他们深入险境拍摄的结果。

最后，想谈谈上帝的仁慈。

仁慈，可以在万物的静谧之中瞥见。

人类难以生存的寒冷之地，草木却是一片静谧的生机。

杀戮悄然发生，又被悄然掩埋。

被乱箭射死的猎人，被屠村的印第安，被捅死的少年，被绞死的波尼族人，被割去头皮的仇人……他们都成了亡魂，飘荡在森林里，住在每一棵树里。

死亡，让他们得到了安宁。

整部影片一直在血腥、暴力、惨烈中压抑前行，得不到喘息。

之后，我们也许更愿意回想起的是那少有的宁静一幕：斑点马背上的他，像个孩子在舔落下的雪花。