杂种

都说商场如战场，看完《杂种》无限感慨，浓缩版《繁花》大戏。

虽然说背景是丹麦历史十八世纪中期开荒史，故事跌倒起伏，摄影美学在线，人物也各个饱满，完全是现代商业中个人创业历史再现。

麦斯·米科尔森这次演的卡伦是一个贵族私生子，退伍后一心想改变命运，一方面是军人想建功立业的本能，主要还是在军人退伍收容所过的窘迫，想获得贵族身份和地位，想做人上人。

他想到为皇帝在荒野种植，发展殖民地。

去面圣提案，却发现皇帝跟不部上朝，一众议事贵族跟本不把他当回事，只是作为一个邀功棋子。

就这样他来到日德兰岛荒原自费发展农业。

招兵买马，团队分别是想法理念一致的忠心耿耿牧师，也有跳槽过来的安·芭芭拉夫妻，后面芭芭拉的故事线非常曲折，成为忠臣，实际夫妻关系，总之变为利益共同体。

最难免的是卡伦的出现动了早在附近扎根，势力庞大骄奢淫逸的贵族大地主德申科大蛋糕。

他开始明劝退，暗阻碍，设法破坏卡伦的开发事业，两人的竞争斗争是整部戏最具张力的剧情。

德申科的表妹本来已经与他订婚，卡伦的到来打破这一切，和贵族表妹还发展出一条感情线。

还有外来者黑人小女孩，被卡伦几次抛弃几次收留，映射出卡伦的善良和对目标无限向往的冷酷。

最后死的死伤的伤，扳倒大贵族德申科后，卡伦获得贵族称号和地位时已近暮年，身边无人，有一种越过山丘，却发现无人等候的落寞。

他决意去找为杀德申科坐牢多年的芭芭拉，二人骑着高头大马奔驰着，《杂种》实景拍摄荒野广袤，种不种土豆都有一种寂寥感，商场如战场，如古人意境：醉卧沙场君某笑，古来征战几人回。

这是一部夹杂着励志、无亲之情、复仇以及种族歧视的电影。

片名用了一个一语三关的名称《杂种》 其一 为了讽刺片中为达目的不择手段、杀人如常的地主。

其二 暗示主人公出生卑微 是一个厨娘和地主生出来的不被承认的“杂种”。

其三 “杂”指的是属于国外五谷杂粮的土豆 “种”即指播种。

影片从男主独自来到荒原——认识芭芭拉夫妇和吉普赛女孩——雇佣人进行开荒焚地——收获第一批土豆获封赏——遭地主陷害被鞭刑——拯救吉普赛女孩——离开荒原拯救芭芭拉这几条时间线进行。

从中展现男主人公如同霜降以后仍然不屈不挠长出嫩芽的坚毅品质，在经历了离别和生死之后，才知道土地和荣誉只是过往云烟，未有没有亲情但是胜似亲情一路陪你走来的人才是值得守护的。

片中不难看出，十八世纪的丹麦还盛行着奴隶制，家丁和女仆的身与命是可以随意凌辱和践踏的。

而吉普赛人会传来厄运，且雇佣吉普赛人是违法的，他们只能在荒原之上苟且度日，走投无路只好偷窃杀人越货。

导演通过前期的铺垫，让我们对于那个年代的种族之间有了更清晰的认识，而最后随着修窗户的丹麦男孩捡起了吉普赛女孩的木棍，似乎也预示着这种不公的制度已经悄然迎来了曙光。

再者通过这部影片，导演在亲情方面想要表达的价值观，虽然男主、芭芭拉、吉普赛女孩没有丝毫血缘关系，但是经历了战争之殇、丧夫之痛、被族群厌恶的伤痛后抱团在一起，三人依偎的画面胜似一家人。

她们的相遇也算是生活在那个年代下的不幸的幸运吧。

最后男主也终于后知后觉离开那片耕耘的土地，携手芭芭拉走向未来。

以坚韧的态度面对困境，相信黎明终将会到来，爱着我们的人，就如同他们爱我们一样。

——北海盗元贝

得益于原著小说《上尉与安芭芭拉》的扎实，改编后的电影水准放眼2023年全世界范围内也依旧是最顶级的存在。

印象中北欧荒原的深邃与寂寥，拓荒者的坚韧与痛苦，凝结于127分钟里丝毫不显冗长。

资深影迷哪怕已然猜测出故事和角色的大概走向却仍旧会被作品恰到好处的分寸感所拿捏。

相对简单的人物关系，纯粹的镜头调度，都洋溢着北欧电影人特有的冷峻和孤傲。

许多镜头往往是一个角色加空景呈现，却给观众彰显出一种荡气回肠的史诗感。

影片开头，黑暗环境下借着微弱的火光，卡伦上尉的形象出现在观众面前。

旁人都在休息，唯有他小心翼翼擦拭自己的徽章，整顿军服身形笔挺。

短短几个镜头即可看出他对自己荣誉的珍视以及对后续待办事宜的严谨态度。

紧接着，装饰华丽的宅邸内行政大臣的宠物犬在办公桌上舔食者盘中的食物，其余大臣视而不见，对卡伦上尉的提议极尽嘲讽和鄙夷。

面对众人的不屑和羞辱卡伦不卑不亢，用各种方式，甚至是牺牲个人利益的以退为进提出自己的诉求并最终获得同意。

一明一暗，一高一低，一冷一热、开篇5分钟左右的时间即可看出电影的细腻，人物角色身份和状态的不同。

与大臣们杯盘碗碟间的奢华不同，日德兰荒原中只有欧石楠与杂草相伴。

卡伦不得不全范围勘探，日以继夜劳作试图找到能够耕种的用地。

与此同时，无身份者的偷窃，地方贵族的侵扰、没有足够资金和人手的困窘始终伴随卡伦上尉。

他的孤注一掷在所有人眼中都是一场豪赌，最后注定失败。

卡伦知道，他必须赢。

找神父帮忙，用以搭建人脉维系地方势力与劳务关系。

只身犯险，用最低代价获得充裕劳动力资源。

拜访贵族，尽可能用低姿态换得时间争取空间。

只要创业者才知道，别人休息时候自己却不能休息，必须处于无休止的奋战状态才能应对任何突如其来的问题。

卡伦上尉的不苟言笑之下有着最诚挚的善意，灰头土脸的苦楚渗透着对成功的渴慕。

他的努力同样让受雇者感受之前从未有过的礼遇和尊重。

这一阶段，主人公的坚毅勇敢、隐忍克制、锐意改革与杀伐决断表现的淋漓尽致。

面对同父异母的贵族兄弟（感情上也算不得）他始终压抑着愤恨。

综合能力均不及自己的对方硬是凭借身份压制高于自己，子凭母贵带来优越感始终萦绕着卡伦的一生。

对应影片开头他擦拭徽章、对丹麦上层针锋相对只为获得名誉地位等细节，观众不难看出他的心结就是这里。

有人天生就在罗马，有人天生就是骡马，阶级固化下的抗争难如登天。

隐忍是不得已而为之，克制是暂时不能发作，这才有了后来发动反偷袭遭来横祸。

垦荒一段更令人钦佩的，是他的务实精神、动员能力、动手能力、吃苦耐劳以及秩序维护。

在初期受雇佣者外流后，卡伦能够摒弃社会偏见去招募流浪者、放下身份芥蒂甚至抛弃代表身份的徽章，以最小代价获得了最大的人力成本，这在彼时是不敢想的。

而在又一轮雇佣者筛选阶段，左右权衡后果断放弃（暂时）吉普赛小女孩，为后续垦荒成功再进一步。

与在逃农奴夫妇的关系，则改写卡伦上尉后来的人生轨迹。

原本是冲着低价雇佣，可对方的踏实肯干获得了他的信任。

而丈夫的死则激起了卡伦的战斗欲，从隐忍到反抗的关键是那次公开处刑。

反派贵族无底线的肆意屠戮已经打破了恶的底线，最终把卡伦推向了对立面。

当然，故事中农奴妻子则成为卡伦后来的人生伴侣。

毫无疑问，女演员阿曼达▪科林与米科尔森奉献了精彩的演技。

本片中对话极为精简。

一位沉默的垦荒者，一位失去丈夫的寡妇奴仆，对话之少更是可想而知。

这两位演员凭借精妙的表情控制和肢体语言，总能凭借一个眼神和动作间的不经意停顿间完成角色的交流。

对比这份不演之演，近年来吹爆的许多所谓演技炸裂绝对是高下立判。

共同的命运，共同的苦难，共同的敌人，让女仆芭芭拉和卡伦走到了一起。

他们并未正式公开这份关系，但包括吉普赛小女孩在内的所有人都知道，他们是这片荒原的男女主人。

他们共同努力让这片荒原成为被开垦的农田，收留着无家可归的远人，收获着从前不敢奢望的美梦，建立着属于正义与爱，承载了幸福与未来的新秩序。

善恶到头终有报，之争来早与来迟。

结尾前大反派险些害死卡伦，芭芭拉与贵族妻子联手手刃仇人，以自己的牢狱之灾换来卡伦的自由。

而卡伦则在功成名就后毅然决然放弃身份，劫走了芭芭拉双宿双飞。

昔日的名誉和地位，最终被难以割舍的爱所替代，权势与地位，抵不上至亲至爱的陪伴与依靠。

影片结尾时，自己的吉普赛女儿走了，她捡起来那只改变命运的木棍。

孤苦一人的卡伦想起了芭芭拉给自己盛的那碗粥，百感交集潸然泪下。

转瞬而逝的眼神变化里观众同卡伦一样回溯其艰苦奋斗的一生，些许美好与幸福也都是芭芭拉的陪伴。

对方的身份早就不是女仆，而是这里的女主人，自己的另一半，这片荒原，不，这片农场上最伟大真挚的爱的代表。

米克尔森在这一段的表演非常棒。

纵观他近年来好莱坞电影中的角色表现都是有形无神的架子货。

而这样固定镜头下充足的情绪表达，是今日好莱坞最缺乏的，充满灵魂拷问的人性洞悉。

而正是这段表演和送走女儿时先摇头后点头的细腻，向世人证明了他出色的演技。

郭德纲总说一句，但行好事，莫问前程。

人生何尝不是如此。

卡伦上尉垦荒如此，农奴夫妇投奔卡伦如此，被枪杀的神父如此，从小贼到干女儿的吉普赛女儿如此。

每个努力生活的人啊，每时每刻都在抉择与被抉择中游走，谁都不知道未来会如何。

卡伦上尉从孤注和决绝中发力，在平和与落寞中孤寂。

最终看淡了一切，选择了放下对名利的渴望，选择了爱与回归。

本片就像好酒，越品越醇，回味悠长。

上尉试图在荒原上建立殖民地，并以此获得贵族的身份。

而本地的贵族不屑他的行为，讽刺了他的行为，并对他的是个私生子的身份进行了羞辱，然后抢走了他所有的雇员，试图阻止他建立殖民地。

这也迫使着上尉去寻求强盗的合作。

上尉看似和仆人们在一起但从心里还是一个贵族的思想，直到众叛亲离后，仅留下管家芭芭拉，牧师和小女孩才真正的融入到普通人的生活中，一切仿佛向好的方向进行。

然而现实的闷棍又一次将他打下地狱，和地主的斗争过程中失去了陪伴他的同伴，先是小女孩因为吉普赛身份被平民排斥，被迫送走，再者芭芭拉也离他而去，最后是牧师在斗争中失去了性命。

而他也沦为阶下囚，但在芭芭拉的牺牲下保全了性命，但也变成一无所有。

心怀愧疚的他找回了小女孩，并在荒原上从新开始，时间飞逝，他的努力终于获得了国王的赏赐，成为了贵族，而小女孩也迎来了爱情，唯独芭芭拉还在监狱受苦。

最后想清楚一切的男主放弃了贵族身份，劫了芭芭拉的囚车，和芭芭拉向海边走去。

电影中一直在将贵族的生活和荒原的环境形成一种反差，也预示着上层人和底层人民的生活差异巨大，上尉夜晚在在荒原中除草的画面也暗示着荒地上升起生的火苗。

若只是获得贵族的身份作为成功的定义，这部电影无疑是平庸的，但其较为成功之处在于能够利用这一点反衬出贵族和上层的愚昧和昏庸，并最终能和普通人打成身份认同。

总体来说是一部质量中等偏上的作品，有趣，但也不失一些刻板，给人的惊喜不够。

17世纪中期的丹麦，国王弗雷德里克五世宣布要实施对日德兰岛的殖民计划，然而，这个计划却因贫瘠的土地和乡绅恶霸的割据，迟迟得不到推进。

一名叫路德维西·卡伦的退伍士兵以贵族头衔为交换条件，毛遂自荐前往那里开拓荒原。

但当他去到那里，面对那里复杂的社会环境，才开始发现，有些事并非靠坚毅就能解决，而人生中有些事，比贵族头衔更重要。

这部电影据说是根据真实历史事件改编，我一开始以为它是要讲述这个叫卡伦的士兵如何百折不挠地在日德兰岛建立起伟大的殖民地，不曾想，故事的结尾尽是虚无，这点来说，还挺颠覆这类微观历史的叙事结构的。

卡伦对贵族头衔的执念曾一度压过出现在他生活中的一切人事物，但最终他选择放弃来之不易的爵位，找到陪伴他多年，甚至为了成全他牺牲自己的女管家，与对方共度余生。

由此，我们很容易得出这样的结论，金钱和名利无法使人幸福，只有爱值得我们追寻。

而我想说的就是，不要陷入这样的陈词滥调之中。

首先卡伦并非为了头衔而渴求头衔，作为贵族的私生子，他一生都生活在阴暗之中，他渴望体面的身份认同，而那个时候的贵族头衔是最强有力的身份认同标志。

其次卡伦是在认真踏实地工作，也不赞同浮夸的贵族做派，他并不是急功近利之徒。

所以他的执念虽然压倒一切，却不是势利的，我们完全有理由设想一个成就殖民大业的卡伦，被载入史册的卡伦。

我相信面对这样一个卡伦时，人们也会原谅他的六亲不认——一如乔布斯，没人在意他是不是个好父亲、好丈夫，除了他孩子和妻子，这就是强者话语权——人们会自动给他开脱负面消息。

所以这里的重点并不是爱比金钱和名利更值得追求，而是去搞清楚它们在自己人生中占比各为多少。

给渴望爱的心以金钱并带不来满足，同样，给需要钱的人以赞美一样是废话；给重视安稳的心以名利只会是侮辱，同样，给期待名声的人以沉静一样是痛苦。

当卡伦认识到一直以来他需要的其实是被某个人真切的看见，他就知道贵族头衔并不是他需要的东西。

很充沛，很澎湃，可以说是相当共情了，土豆成为主粮，开垦更多的荒地，养活更多的人口，很好的图景呀，想到此这里我附上《2023年世界粮食安全和营养状况》报告中文概要：https://www.fao.org/3/cc6550zh/cc6550zh.pdf--全世界在实现可持续发展目标关于消除饥饿的具体目标方面挑战巨大，嗯…回到电影，主角想干嘛，雄心勃勃和务实计划是为了消除饥饿这种宏大愿景吗，这个自然不要去在意，我只是非常喜欢从这个视角出发的故事，就算角色脸谱化，但制作之精湛是顶尖的那一小撮，西部大开发，或任何一种开发，多讲些可歌可泣的故事，也是在鼓劲啊，加油！

这是我看过的最好的影片。

这是部关于“勇气”和人类最朴素的情感“爱”的影片。

应了那个永恒的道理，“人，为爱而生，为爱而死，为爱而杀戮。

”

其实我们每个人都可以成为英雄。

成为爱人的英雄，成为自己的英雄。

成为英雄的条件是极其单纯的，就是需要有勇气，需要有巨大的勇气。

“如果在我和爱人之间一定要死一个人的话，那么，那个人一定是我。

” ——为爱牺牲的勇气“就算世界崩塌了，面对废墟也毫不气馁。

”“宁可带着尊严死去，也不祈求上天苟活。

” ——面对人生的勇气 ——liehuo

卡伦是一个贵族与仆人的私生子，经过25年的兵役混到上尉军衔，他响应国王殖民号召去开垦一个气候恶劣、强盗出没、土地贫瘠的殖民地，自己出钱，只为求得一个贵族头衔，以摆脱自己卑微的身份，于是开始了艰苦的开垦工作。

但卡伦的辛苦劳作，却让当地贵族兼法官德申科非常不爽，他生活奢靡，任性残暴，骄横跋扈，贪婪无耻，虐待奴隶，对自己的表妹海伦求婚未果更是迁怒于卡伦，把偷跑到卡伦那自己的奴隶埃里克森用开水活活烫死，并威胁埃里克森妻子芭芭拉，雇佣监狱囚犯杀死为卡伦劳作的吉普赛人，开枪打死了卡伦的牧师好友。

德申科收买国王身边的大臣宣称对卡伦已开垦的土地拥有所有权，而那些大臣更是无视公正，因为国王根本不知道谁在开垦，只要有人就行，所以官官相护并纵容德申科拘禁卡伦，并施以酷刑，这些“杂种”高高在上，根本不关心底层人的死活。

而卡伦身边有三个女人被他不屈不挠的精神所打动，芭芭拉作为卡伦的管家，死去了丈夫，虽然觉得配不上卡伦，但她很大胆直率，敢爱敢恨，成功潜入德申科的府邸营救卡伦，并与海伦配合杀死了作恶多端的德申科，自己则被关入奴隶监狱。

海伦对于表哥德申科更是厌恶至极，讨厌他的粗鲁、讨厌他的残暴，对卡伦情有独钟，但卡伦对他若即若离，在帮助完芭芭拉杀死德申科后远走他乡。

吉普赛小女孩安麦姆斯作为游牧民族其身份更是连奴隶都不如，靠偷盗杀人生活，但她看到卡伦能给食物，还是投奔卡伦，但安麦姆斯吉普赛身份更是让农民认为是邪恶的化身，来劳作的农民坚持有她没我，有我没她，卡伦无奈只能送走安麦姆斯，但卡伦长期的与安麦姆斯相处，教她识字、教她测绘，他已经把她当成女儿当成家人了，最终还是从孤儿院把安麦姆斯接回来并抚养成人，而安麦姆斯成长为少女后，响应族人召唤选择回归。

这时卡伦又孤独一人了，虽然最终被国王授予了贵族头衔，但他发现他一无所有，这个身份给他带不来爱，当他得知芭芭拉有可能转入死囚监狱后，毅然劫持囚车，解救了芭芭拉，与相爱的人一起奔向美丽的海边。

在贫瘠的土地上，只能种植土豆，它们只要没有霜冻，就能茁壮成长，因为它们是杂交品种适应环境能力极强。

最终卡伦抛弃了贵族头衔，因为这个阶层“杂种”聚集，只有残暴而没有爱，卡伦要与相爱的人生活在爱的土壤里。

人通常需要多久才能放下自己的执念？

需要一生。

在北方，开垦荒原，替国王完成夙愿，获得爵位、土地、仆人、家奴……卡伦计划如此，他以为这是自己的归宿。

在此前，卡伦用了半生时间做了一些准备，他拥有自己的坚硬，并认为这种坚硬可以破开冻土的无情与粗粝；另外，他还是放血的行家，开垦荒原，需要的话，得杀人。

但他的计划被什么力量加速了，卡伦在这一辈子里所能走出的距离将超出他的预期，他将会超越执念，走入迷人命运的怀抱。

而计划加速的原因，是卡伦接连着遇到了这么几个人：第一个是个吉普赛小女孩。

这个孩子本来要做的第一笔买卖就是杀人，而且杀的对象正是卡伦——从本文的涵义来说，她已经得手，只是卡伦当时还不知道，卡伦被杀死的是他原来的宿命。

影片后面，卡伦再一次看到小女孩把象征着契约与羁绊的缠了布条的棍子丢在地上，他眼眶红了，跟看自己的女儿出嫁的那种心情类似。

所以，卡伦第一是遇到了自己的孩子。

卡伦第二个遇到的，是芭芭拉。

这女人不简单，此前她被侵害，被主人肆虐，自己的男人也没办法，只能带着她躲起来，后面男人暴死于主人的虐杀；这个芭芭拉，等于是卡伦的母亲，他母亲被迫与自己的主人睡觉，生下卡伦，卡伦身体里流着贵族的血，但列入贫贱之人的行列，跟主人睡觉或者事实上是主人的孩子，都只是意味着他们什么都不是，卡伦原先的计划，是想着要挣回自己应有的身份，这个计划表面上看起来没问题，甚至还有点雄心勃勃的意思，但他的计划在芭芭拉那里就形同是要努力嫁给强暴她的主人那么愚蠢；然后，芭芭拉杀生，应该是在厨房里，她毫不犹豫，手起刀落，鸡头猪头落地，这一点电影没演，但被奴役的劳动者们，天天杀生是常态。

不过当芭芭拉以自己的主子作为劳动对象时，她与刀之间的那种无间的亲密与娴熟，让她把要割的东西割得干干净净——“根除”的字面意思。

这个芭芭拉，是卡伦的同类，这一点卡伦是隐约知道的，因为芭芭拉作为卡伦雇的管家从来都是个硬脖子。

她面对强暴的态度，是寻求复仇的机会；对于芭芭拉，卡伦更知道的是，芭芭拉呼啦啦就进了自己的被窝，紧接着没太久就坐到了他的身上，芭芭拉能这么顺利就坐住，说明卡伦是很有感觉的。

这一幕看得高潮，这女人的生命是如此真实、如此有力。

那些进入她的男人中，居高临下的恶少实则最孱头，忠厚老实的丈夫最弱势，就算强如卡伦，也不过是那一处的“工具人”。

这里不得不赞叹芭芭拉的演员选得好，面容骨硬，腰臀身柔，颀长且不弱。

总之，这个芭芭拉一瞬间就给卡伦组建了个家庭，真是无敌的管家。

电影中其实也有支持这种理解的道理——芭芭拉之所以会进卡伦的被窝，是因为她先把被子让给了吉普赛小女孩，也就是卡伦的“女儿”。

就这样，卡伦本来以为自己是去荒原上种土豆、建立殖民的，但实际上她是去遇见生命中的三个女人，芭芭拉一人分饰母亲与妻子。

三者合三为一——她们是卡伦在精神和情感上真正眷恋的人，是他的存在之家。

所以说，卡伦不了解自己真正的命运。

他出于自己生在其中的那个世界、那种教养、那种理念，他的计划是要不惜代价获得在北方荒原上的殖民成就——这一点并未改变，我们看到面对后面的两难，卡伦咬紧了牙关，送走了女儿，拒绝了妻子，忽略了母亲。

人不可能放下自己的执念。

这就是卡伦生命中的艰难时刻，也是普通人有可能会面临的难题：用最珍贵的东西，交换感觉不得不去拥有的东西，即便隐约地知道，这样做不对。

但卡伦的幸运在于他的生命通过前面的遇见，已经埋入了会爆炸的东西。

于是，当卡伦最终领到了封着火漆印的爵位授予书、独自坐在屋子里吃着芭芭拉在的时候也吃的那种燕麦粥的时候，他的眼泪涌了过来，他站在“得偿所愿”的位置上，突然意识到自己的命运，感觉到原定计划远不能抵达命运所要求的那种尽头。

“卡伦一家”，这个本身既非生物学意义上的、也不符合世俗法礼的一家人——“杂种”，跟杂交水稻一样，唯有这种性质才能让心灵的农作物在世界的荒原上活下来，他要种植和收获的不是土豆，而是生命力自身。

卡伦没跟贵族小姐睡觉的原因，是因为他的生命强度只有芭芭拉能才使之驯化，换言之，选择前者“按计划”，而后者才“按命运”。

放下执念？

既然是执念，如何放下？

人的奇异之处正在于有些人能走过执念，走入命运。

浪漫主义最远大的梦想，就是人有机会全盘地反对一切，包括自己的计划，将一切桎梏都打碎，迎来解放，并在女神的旗帜的引领下。

“地上的天堂，在经文里，在马背上，在女人的胸脯上。

”《Bastarden》表面上尊重土地的残酷，讲述种不出东西的大地的那种残酷，但大地从神话时代起，就是孕育一切的母体，既是受精者，亦是鼓励反抗者用镰刀割掉暴君的生殖器的密谋人。

在摧枯拉朽的大革命尚未到来的时代，卡伦一家率先起义，不畏强暴，视伟大的贵族传统为敝履，并最终，在马背上，用一男一女展示了地上的天堂。

这一理想，令任何现代的独裁者胆寒。

海报上，男主一半脸在光明中，一半脸在黑暗中，体现着男主内心的柔软与刚硬。

背后是大火，一方面客观表述了他请吉普赛人帮忙烧掉杂草开垦的过程，另一方面也表达了在开垦过程中与各利益方尤其是地主辛克尔之间激烈危险的冲突。

海报上的片名是the promised land，比较文艺，我们看的电影片头显示的片名是bastarden，更符合该片气质。

bastarden可以指代太多人和事，首先男主是厨娘和地主的儿子，他说“他是我父亲，但我不是他的儿子”，令人头皮发麻，其次这个土地贫瘠荒芜，何尝不是杂种；感觉电影中除了牧师是始终如一的纯良，其他人多多少少都之于一些人是bastarden，比如辛克尔之于所有人（最大的恶棍），比如安芭芭拉之于辛克尔，这除了是一种称呼，更是一种情绪宣泄，除了对人的宣泄，也是对生活的宣泄。

影片的配乐不时营造出一种阴森、惊悚、诡异的气氛，这氛围在辛克尔把逃走的家奴用热水烫死、卡伦带人把辛克尔从监狱里搞出来的杀手杀死和安·芭芭拉杀死辛克尔满身是血为丈夫复仇达到顶峰。

但电影中拍的一些空镜头，却因荒原辽阔，反而呈现出一种谧静之美，算作对上述阴暗画面的弥补。

还有，当芭芭拉、安麦赫斯、卡伦在一起劳作的时候，也呈现出美好的三口之家景象。

影片最后，安麦赫斯遇到真爱离开卡伦，卡伦劫狱，救出安·芭芭拉，虽然有点魔幻，but who cares, i love this beautiful ending.