琼和约翰

孩子残疾、失去工作、亲友离世、爱人异地……一家人如何勇敢地追求来之不易的幸福吸引我看了夜间包场电影。

一家四口在现实生活中有原型……和楼下茶馆小姐姐聊到这电影的时候，她说这电影会特别催泪吧，大概是前期足够的心理建设吧，没有哭……电影的跨度十余年，由无数个熟悉生活的场景组成：数次就医、车间工作、陪孩子上课写作业、在串店都不舍得吃、夫妻间的日常争吵……仿佛记录着普通家庭的风风雨雨，两个家庭的不同抉择让命运走向不同的方向……女主美丽而又抗造还有点大大咧咧，男主有点小脾气作为顶梁柱连过年和父母离世时都在卖命工作，在北京住五百块一个月的床铺……女儿的人生几乎是由钉子支持起的，却异常懂事和聪明让人心疼……遭遇了丧女之痛的发小却永远没能走出那暗夜……结局似乎有那么一丝微弱的光亮照进了这一家的生活，女主点燃了之前过年时都没能点燃的焰火（大概一家人在一起才是过年吧）、一家四口一起在路上……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺……不完美却完整，这才是真正的人生吧……

今天早上我跟两个朋友一起去看了这部电影，同样是聚焦女性题材的影视作品，却呈现出来与传统女性电影截然不同的表达方式。

本作用平权思想和平等主义贯彻全片，打破了传统以男权或是女权主义为思想，造成性别对立的错误思想观念的表达方式。

导演作为第七代的后起之秀，创作经验非常丰富，演员也体验过人生的低谷期，深谙人性之道。

整部影片探讨了底层人民历经磨难、饱受煎熬，却难以在社会上生存的艰难困苦。

本片以一个家庭的命运为线索，同时穿插了一些人物周遭作为引线，在明暗之间采取多线叙事表达，呈现了极为真实的社会面貌，并蕴含人生苦短、要珍惜眼前人的创作理念。

影片主人公巧巧外表脆弱、内心坚强，在经历周围人的不幸后却依然热爱生命，更加珍惜来之不易的幸福。

虽然这只是一个发生在局部地方的故事，但是却也是全国几亿劳苦大众正在经历的事情，导演敢于为弱势群体发声，并且勇于关心底层人民生活。

这也使得影片具有非常强烈的现实主义精神，以及浓厚的人文关怀。

这是一部“血泪史”的真实记录，也是一次刻骨铭心的救赎之旅，在这场社会的巨大变革中，每个人都在寻找人生新的可能性与处世之道。

——《追幸福的人》电影整体观感

《追幸福的人》用霓虹与雨水的蒙太奇，解构了当代社会的幸福迷思。

那些被虚焦的日常褶皱里——楼道声控灯的明灭、菜场鱼尾溅起的水珠——藏着比KPI更真实的生命刻度。

当野花从钢筋混凝土里挣出春天，追逐者终于发现，幸福不是待解的方程，而是呼吸间突然停驻的顿悟。

这部城市散文诗最残忍的温柔，在于揭穿我们都在用奔跑的惯性，逃避此刻肩头早已栖满的月光。

看完了这部片子，我一直在想，我看了一个什么--我好像看了一个人一生的已经经历的和未来必然经历的苦难，可是这些虽然一定可以被定义为“苦难”的经历，似乎都“只是”日常生活中平淡的组成部分“而已”；我好像看了一部没那么大波折的《活着》，可是无论是导演还是演员，都极力的克制去“表现”苦难，都极力的避免将这些苦难奇观化，典型化，连女主的情绪爆发，全片也只有一次。

可是这些极力压制的情绪却像每一个夜晚的胃反流一样，狠狠的堵在你的心口之上的某个位置，压不下去，吐不出来。

虽然看的是别人的苦难，但看完了以后萨特、加缪的唾沫星子扑面而来，跟着的就是西西弗斯那块石头冲脸，多少沾点存在主义了。。。

可是这个片子的主题又是“向阳而生”主创用“不出走的勇气”解答。

怎么说呢是不是罗曼罗兰说的那种勇敢？

是。

堵不堵心口？

依然堵。

能怎么办呢？

女主最后在货车斗里放烟花的那个场景，几乎都显化成了张爱玲的那句“我不过是往前走，遇到什么就是什么罢了”。

行吧，我悟了，继续吃饭睡觉，推石头。

本片根据真实故事改编，反映了陕西汉中山沟里一家四口农村打工人追逐幸福的故事。

看了此片，你真为主人公巧巧一家的不幸而伤感，怎么什么霉事都摊上了呢？

大女儿茯苓是个瓷娃娃（脆骨病）、全家在北京打工自身失业、女儿多次在校骨折被退学、回老家过年父母不听劝烧炭一氧化碳中毒双双身亡，初中同学精神病为了给茯苓摘金莲淹死、老公也失业回老家了。

这一般人真扛不住啊，可生活总要继续，当新的希望出现，我们仍然需要踏上征途！

这是春节档之后，小罗心中最好的院线新片。

为了拍好它，导演耗费十年时间，跟拍记录了一个特殊家庭的苦辣酸甜；为了演好它，主演不惜扎根进特殊家庭，给人物原型当了俩月住家阿姨。

而，为了追求真实性，完整诠释角色长达半辈子的人生变幻——三个月内，主演先是极速增肥40斤，之后又极速暴瘦40斤。

这一切的一切，是出于怎样的原因？

挣钱？

小罗认为，是对电影的热爱与信念。

因为这部作品，几乎不可能挣到什么钱。

可它的表达，和最终呈现的质量，却可以比肩《隐入尘烟》。

甚至某种意义上，它让小罗看到了早期的陈凯歌、贾樟柯和侯孝贤。

而看完它之后，我陷入了良久的沉思。

恍惚间，我不禁发出了一声感叹——这拍的，不就是我妈的往事，和我的童年么。

本人并非标题党，往下看就明白了）《追幸福的人》终极影评

仔细看上面的海报，你感受到了什么？

金黄的树叶，高大又错乱，遍布在广阔的森林，呈现出一种迷茫和灿烂。

树叶的中间，是一个女人，她不停地在奔跑，想要跑出这迷茫，拥抱这灿烂。

这个女人，就是我们的主人公：巧巧（南吉 饰）。

电影开场，是一间与世隔绝的流水线工厂，风扇在不停地转动，往复循环。

工厂的窗外，没有空调外机，只有轰轰作响的机械。

炎酷的环境下，女工们每每完成工作，都会汗流浃背，必须得洗澡。

这天，工作刚刚结束，女工们正准备去洗澡，巧巧却突然说——“唉！

刚才她从这走过，好像发生过一样，特别熟悉。

”同事们不以为意，觉得巧巧在瞎胡闹。

可巧巧又说：“别插嘴！

对，到我说别插嘴，这段记忆就过去了……"

就在巧巧诧异的同时，一旁的同事们，挨个解释道——“哦我知道，这是上辈子的记忆，就是我们会想起以前的事情。

”“对对对，我也记得，电视上是这么说的。

”“啊，那这样的感觉，我发生过好几回了。

”“原来我们上辈子是这个样子的呀。

”

什么意思？

同事的回答，只对了一半。

根据达尔文“进化论”的推演——人类或其他物种，之所以会变成今天的模样，是源自对先辈基因记忆的承接。

举个例子，一万多年前的绵羊，原本并不温顺，但人类为了发展畜牧和养殖业，大量杀死了凶狠的绵羊。

而活下来的，温顺的绵羊，大概率会生下具有温顺基因的后代（如果发生小概率事件，则将继续被杀）。

那些具有温顺基因的绵羊后代，也自然会保留祖先辈的部分感知，以及部分潜意识的记忆和行为习惯。

说白了，巧巧之所以感到务工的场景很“熟悉”，并不是因为她的什么上辈子。

而是因为她的先辈，大概率也是顶着酷暑，每天做体力劳动的底层人民。

底层到就连洗个澡，都只能选择在陋室里面。

下班时间到，巧巧坐完夜班的大巴，来到了郊区的山上。

从郊区向下眺望，是灯光闪耀的城市。

现在，请仔细看下面的这两支镜头——画面不断变焦，城市忽近忽远。

我们跟随巧巧的视角，时而感到灿烂和美好，时而感到迷茫与昏暗。

没错。

对巧巧来说，城市，就像海报上的那片森林。

那里遍布着金灿灿的树叶，可不管她怎样拼命奔跑，都抓不住其中一枚。

十几年后，巧巧未婚先孕，选择了结婚生子。

她辞掉了工作，离开了城市，跟丈夫暂时分别，回到了丈夫老家的农村。

原因，是她女儿先天患有脆骨症，俗称瓷娃娃。

得了这种罕见病的人，不仅身体瘦小，走路困难。

并且，被撞到容易骨折，穿衣服容易骨折，轻轻一碰也容易骨折。

由于城里的学校害怕担责，所以他们只能回农村，托关系让孩子上学。

而条件，是巧巧必须每天陪读，一刻都不能离开她女儿。

看到这一幕，小罗不禁老泪纵横了。

为什么？

老粉皆知，小罗本人也是出生在农村家庭，也是先天患有罕见病。

由于肌肉萎缩，我从小不能走路，在当时的条件下，上学非常困难。

我仅上过的两个月幼儿园，也是我妈放弃了自己的工作，跟我陪读完成的。

那些记忆，虽已经过去了二十多年，但同学们猎奇的眼神，仍令我历历在目。

而这部电影，就如同超时空纪录片一样，捕捉还原了我童年时代的许多细节。

入学当天，看见孩子们在疯玩，巧巧担心女儿被磕碰，小心翼翼地站在门外。

入学成功后，巧巧像一朵祥云般，把女儿托到了座位上。

接着她四面环顾，扫视有没有什么地方，可能会伤到她女儿。

多年来，这些动作她早已驾轻就熟，成了下意识的行为习惯。

这些细致入微的刻画，实在很难不令小罗想起我自己的母亲。

就这样，女儿上一节课，巧巧就听一节课。

孩子们唱一首歌，巧巧就听一首歌。

对于巧巧而言，每天的生活似乎只有两种感受——一是担忧，时刻不敢放松警惕，担忧女儿会骨折；二是无聊，自己只能在板凳上，无聊地傻傻呆坐。

日复一日，往复循环。

明白了。

歌颂母爱呗。

不。

在小罗看来——《追幸福的人》最可贵的地方，就在于它没有刻意地煽情，没有主旋律色彩。

它也没有一厢情愿地，给女性强行套上类似“为母则刚”等所谓的正能量标签。

它把镜头，对准了极尽真实的巧巧，或者说对准了一个具体的“人”。

既然是“人”，就会有不甘，有阴暗，有去标签化的，复杂的内心世界。

女儿上课时，巧巧时常会放空自己，将思想游移回十几年前的人生往事。

她想起，在生下女儿前，她身为底层女工，也能偶尔约上三五个好友。

她吃着一桌子路边烧烤，喝着绿棒子啤酒，梦想着在城里买房，开店。

看似廉价，实则却可以感受到某种快乐。

彼时的巧巧，虽然过着“低配生活”，但却有希望，有奔头。

从那之后，她嫁给了一同吃烧烤的天冬（梁戟 饰），生下了女儿。

医生告诉夫妻俩，女儿要想摆脱频繁的骨折，至少要做8次手术，每次手术的费用是8000多元。

可能某些人会说：“也不贵啊，这做一次手术，不就相当于咱们一台新款折叠屏么？

人人都弄得起！

”在我看来，这样的言论，简直就像勤劳的教授（勤授）一般。

据北京罕见病关爱中心的调研报告显示——患有脆骨症的病友，其整个家庭的月收入，平均只有2367元。

要知道，这则报告的调研样本，还全部都是有条件能来北京的。

也就是说，一个月能赚2367元，已经算罕见病家庭的佼佼者了。

在小罗的一些病友群中——很多，很多的孩子，都是明明还有救，但却吃不起药，做不起手术。

甚至有的人，一生都去不了北上广，连确诊自己是什么病都做不到。

就像电影里，巧巧在医院碰见了个刚生完孩子的，虚弱的妇女。

巧巧问她：“恭喜啊！

男娃还是女娃？

”妇女没有直接回答。

“我娃有毛病，先天性脊髓黏连，他爸去‘处理’了。

”

出于善良和母性，巧巧没有选择“处理”自己的女儿。

代价？

不仅仅只是，买不起新款折叠屏。

而是她和她丈夫，再也舍不得肆意地点菜。

同样的烧烤摊，他们只敢每人点一瓶啤酒，和吃不饱的少量小串。

他们嘴上聊的，也不再是未来要买房开店，而是下一次手术，还差多少钱。

漫长的艰辛和苦难，让巧巧从一个元气满满的女孩，变成了饱经沧桑的女人。

一个夜晚，女儿问巧巧：“我们什么时候才能回城里，跟爸爸团聚呀？

”巧巧说：“等你门门考上一百分，我们就能回去了。

”女儿垂头丧气起来：“那我们永远都回不去了。

”女儿的“不争气”言论，终于触动了巧巧的逆鳞，让她在沉默中爆发了。

爆发之后呢？

看见可怜巴巴的小家伙，巧巧就算再无奈，也只能慢慢软下来。

在贫瘠的农村，相当长一段时间，巧巧都满怀不忿，如同行尸走肉一般。

她经常会想——如果自己当初听姐妹的劝，做了流产，那她的人生，会不会变得不一样呢。

直到，巧巧遇见了林树林（伍禹坤 饰）。

林树林，是巧巧的初中同学，也是村里仅有的大学生，并且还娶了女大学生。

步入社会后，林树林先是在城市里当上了出色的销售，接着又回村做了老师。

林树林优雅的言谈举止，和丰富的知识与格局，让巧巧充满了羡慕。

可以说，在巧巧看来，林树林的人生，就是她理想中的人生。

然而，在一户人家的结婚典礼上，林树林却像扫把星一样，被人赶了出去。

电影后半段，巧巧终于得知——原来，林树林曾经有个女儿，某天意外离开了人世。

女儿去世后，林树林也受了刺激，成了村里人人皆知的精神病人。

发现这件事之后，巧巧发现自己的女儿消失了，被林树林带了出去。

寻找女儿的过程中，巧巧心急如焚，痛苦万分。

而当警方让巧巧辨认林树林尸体的那一刻，巧巧陷入了沉默与沉思。

现在，我们回忆一下，文章开头的两处细节——广阔的森林，金黄的树叶，迷茫又灿烂……闪耀的城市，忽近而忽远，美好又昏暗……伫立于天地间的这女人，似乎已经注定了，即抓不住树叶，也住不进城市。

那么，她为何还要追？

答案，是她的女儿。

林树林的离世，让巧巧明白了——所谓幸福，不是吃好穿好，不是买房开店。

幸福的本质，是你选择了自己想要走的路，你一路坚持了下来。

你或许遭遇过曲折和磨难，但最终，你得到了应有的抚慰和回馈。

巧巧最想要得到什么？

根据片中的设定，巧巧从小身边没有父母，跟奶奶一起长大。

她最想要得到的，就是完整的家庭，亲人的陪伴，温暖和爱。

而在某种意义上，跟林树林相比，甚至跟大部分人相比，她已经算成功人士。

这并非鸡汤，而是小罗看这部电影时，结合我自己的人生经历，作出的总结。

回想我的童年，我爸妈虽不像巧巧夫妇那样贫困，也毕竟只是农村的家庭。

可是，我和我妈常认为，那时虽然荒凉贫瘠，却是一段极为幸福的时光。

原因，也是有完整的家庭，有亲人的陪伴，有温暖和爱。

电影结尾，巧巧一家人终于团聚，一同去往了城市。

当卡车徐徐向前，巧巧不再像从前那样，只顾眺望远方的风景。

她站在卡车后方，洋溢出平和的微笑，享受着此时此刻的幸福光景。

确实。

她没有突破先辈的阶级，没有改良后代的基因，没有做到逆天改命。

但她却通过改变自己的心灵境界，去掉了“追幸福的人”中的“追”字。

在小罗看来——《追幸福的人》是近年罕见的现实主义佳作，也是一部真正的女性主义电影。

它真正做到了不喊口号，不把自私伪装成女权。

而是用一种温润细无声的方式，展现了女性的担当与勇敢。

在今天这样浮躁的时代，还能看到这样具有艺术力量的电影，实在难能可贵。

更难能可贵的是，如此动人的故事，就发生在我们身处的世界。

3月25日。

我有一个心愿。

这部大概率会得到高口碑的电影，票房能不能不要扑街。

片尾响起的时候我恍惚了，随着车厢内镜头向外拉远，巧巧和子苓在车尾放起了烟花，这让我想到了那三颗因为潮湿没放成功的烟花。

多温馨的一幕，但有一个声音在我脑海回响“这生活真的就只能这样下去了吗？

没有别的办法了吗？

”其实这已经是个很好的结局了，映后导演也说了设置这样一个场景，一家人团聚是他们的梦想。

盯着片尾制作人员的字幕眼神逐渐无神，我不知道此刻的心里在想些什么，复杂到说不清楚。

每个人都在不停追着自己的幸福真实得压抑，都为了活着这个现实问题而奔波劳碌，甚至低头，因而发生了些许事。

全片都不提“爱”却处处都是“爱”，从巧巧第一次怀孕极力保下孩子就可见其爱孩子之重。

林树林的疯也是因为女儿的去世，虽然没有明着说，但我觉得他带走茯苓是真的在教她的过程中对孩子产生了或许怜悯，或许看见了自己女儿的样子，所以去采金莲，也是去见自己的女儿。

对于这个虚构的人物，我还是感兴趣且有许多问题的。

里面的家庭问题，邻里问题，再包括村里的一切都仿佛在照现实的镜子。

再看会巧巧一家，是心酸痛苦的，但为了孩子，什么都得往下咽。

映后影片是把镜头对准女性的，现实的问题，真实的感受，巧巧也年轻过，也有喜欢美丽的时候，她的那一撮蓝色挑染象征着那个不被现实束缚自由的自己，但在林树林死去之后她觉得失去了同伴，失去了有共同话题的人，自己的生活就如此暗淡了，因此她一刀剪断。

其中还多次出现梦和民间传说这类意象，过去的片段不断穿插，慢慢将故事补全。

学校的片段有趣，接地气。

点名婚礼那段，据说剧组是隐藏式拍摄的。

真实是本片的一大特点，但缺点也随之暴露———过于平淡，没有什么起伏。

可以说全片为数不多的高潮是在天冬父母去世后火葬那段，和结尾卡车那段，相同点是都想起了惘闻的配乐，惘闻配乐是电影的点睛之笔，也是因为这一烘托，情绪被推到位了。

电影《追幸福的人》原声音乐7.9惘闻 / 2025配乐摄影方面可以说镜头是美的，不会因为要真实接地气而放弃美感。

真的很喜欢南吉，演绎得非常棒，有种破碎的美感（。

导演在说到惘闻时讲到老谢和他对于电影的创作理念是一致的，所以才发挥出如此强大的化学反应啊。

加油吧。

据说导演新作仍然有意向和惘闻合作，期待一下。

又一部反映底层百姓的苦辣酸甜，简单的故事情节没有过多华丽的修饰拍摄手法。

反映一家四口的生活艰辛，一个年轻女人当妈妈当妻子后的生活细节。

尽管家庭又很多磕磕绊绊不如意。

但是女主没有气馁抱怨。

父母出事，孩子重疾，老公工作不顺，经济紧张。

但是一家人永远齐心协力在一起，一起克服困难，追着幸福。

永远不怕苦不怕累不会停下去追着心里的美好，追着幸福一直走下去努力着。

前几天参加了追幸福的人首映礼，电影融合现实主义与理想主义，描绘了巧巧一家在不幸的基调下依然持续追逐幸福的故事。

人人都或多或少在面对他们面对的困境，背井离乡后为了孩子不得不回家乡发展，女人从光鲜亮丽的都市丽人变成了小地方的主妇，男人持续在外打工难得重逢。

电影中最乐观的反而是小女孩，她很从容面对自己的病症，一直想回北京上学，是由原型小女孩出演，看完她感觉自己经历的不幸反而不叫事。

导演对拍摄电影的细节娓娓道来，跟拍这个家庭8年、大部分都选用了素人演员、开机在大家全然无感状态下、南吉在原型家体验了3个月、和惘闻乐队一拍即合。

也许只有这种细致与耐心才能拍出好电影。

恭喜南吉凭借《追幸福的人》获得第四届海南岛国际电影节亚洲新生代展映单元特别推荐---“荣誉推介演员”！

本片是南吉继电影《再见，南屏晚钟》获69届柏林电影节泰迪熊奖后，再次入围国际性电影节，该片亦是海南岛国际电影节入围亚新单元的唯一一部华语影片。

采访：刘小黛编辑：小龙虾策划：抛开书本编辑部Q&A刘小黛：首先谢谢南吉老师接受我们抛开书本的采访，想问一下，你是怎么结缘参与到这个影片（《追幸福的人》）中的？

南吉：之前我认识的一位副导演突然联系我，说她有个很有才华的同学，正在筹备长片处女作，找女主角时面试了很多人，一直没遇到合适的。

我这个副导演朋友说她觉得我很合适，问我能不能去见一下那位导演，我就去了，这位导演就是祝捷，这部处女长片就是《追幸福的人》。

回想起第一次和导演见面，聊得很简短，我们甚至都没聊到“巧巧”具体是一个怎样的角色，就告别了。

但没过一周，导演说希望我能看一下剧本，我仔细地看完剧本后，给他写了封长信，不过说实话，我当时觉得希望不大。

可后来我才知道，导演看了我那封长信，挺动容的，于是有了第二次见面，这次就是试戏了。

《追幸福的人》海报试戏那天，我做了充足的功课，我特意按照剧本的描述穿着打扮：厚底鞋、皮裤，还有挑染的一绺蓝色头发，以及大概的人物状态。

后来导演告诉我，他最终决定选我，是因为我有“一张有辨识度的脸”，这是他特别想这个人物具备的。

在我得知获得这个角色后，我向导演提了一个需求：如果我来演“巧巧”这个角色，我需要有至少两个月的时间，去体验生活。

刘小黛：体验生活大概经历了的多长时间？

南吉：一共是三个阶段，前后总共大概两个多月，我体验的场景有：深圳工厂、北京城中村，还有陕西农村，这些都是原型人物生活和工作过的地方。

拍接近当下的、已经做了母亲的“巧巧”时，为贴近形象，我特意增重到145斤，后来拍十年前少女时期的“巧巧”时，又瘦了20多斤。

《追幸福的人》剧照刘小黛：你是怎么理解“巧巧”这个人物的？

南吉：在体验生活的时期，我曾尝试努力地接近“巧巧”，试图理解这个角色。

但我发现行不通，因为没处下手，好像所有的方法或者技巧，在“巧巧”和我之间都行不通。

后来我发现进入“巧巧”唯一的方式，就是疲惫，各种疲惫——当我在巧巧家体验生活时，每天我负责做饭、打扫卫生、照顾孩子、陪孩子上学。

后面正式开拍，每天拍完戏收工后我还是继续住在巧巧家，打扫做饭、照顾孩子，那段时间里，巨大的疲惫感，对我帮助很大。

在那种状态下，我根本没有时间思考“演技”或“塑造角色”这件事，我完全把自己“丢”在那个环境里，以至于摄像机拍下来的画面，就好像自然而然地发生一样。

不仅如此，导演还让我以巧巧的视角写日记，他对我说，你每天写一篇日记，以巧巧的内心状态和视角去进入每一天。

在把自己当作巧巧写日记这个过程中，我慢慢地发现，我有愤怒，有怨气，甚至还有一些歇斯底里，这些情绪都不知不觉地在文字里产生出来。

刘小黛：感觉你是一个体验派的演员，随时调整自己情绪跟角色去融合。

那有没有一场你印象最深刻的戏？

或者是NG次数最多戏，可以分享一下吗？

南吉：祝捷导演对演员的要求很严格，这部电影基本每场戏我都拍了30条以上。

再加上整部影片的拍摄手法是移动长镜头，所以只要有一点点问题，都要重来，所以NG次数多的戏，我已经没有特别的印象了，但是，我每一遍都是100%的去演。

关于印象深的戏，还是挺多的，比如我靠着大树在蹭后背的那场戏，这原本是电影剧本里没有的。

当时我和导演一起讨论巧巧的生活状态，考虑到巧巧跟她的丈夫一直是两地分居的状态，所以她肯定会有一些基础的生理需求，我们当时就探讨要不要表现，如何表现。

导演觉得有点难，可能无法入手，但当时我想到我看过一本书，提到过人的最基础的需求是“抚触”，相比其他的需求可能来得更直接、更接近原始，于是我们就加了那么一场戏。

刘小黛：你对自己的在荧幕上的呈现有什么比较满意，或者是是否还有一点点遗憾的地方？

南吉：说实话，来到电影院看这部影片，对我来说需要一点勇气，因为拍完这部戏后，我陷得比较深，走不出来，我回到自己家感觉格格不入，因为我还觉得自己是巧巧，我心里觉得我的家在那个村里，孩子还等着我照顾，有天晚上我甚至开始翻看飞回去的机票，我就意识到我可能需要被干预一下了，于是我就去找心理医生聊了聊这个感觉，医生让我短期内尽量不去回忆，尽量不接触相关的人和事。

所以，对我最难的一件事是，我能不能作为一个普通观众去观影？

我还会不会让影片再把我拖到过去的那段过往？

不过人的适应性真的很强，在极度的痛或者极度的爱之后，把那些情绪和回忆就彻底封死了，等你再去翻开的时候，变成了一种无爱无恨的状态，这也许是一种自我保护。

所以这次电影节首映，我特意又看了一遍，我发现我可以像一个普通观众一样，坐在那里去看这部电影。

如果谈到对表演的评价，既有觉得自己表现得不错的地方，同时也肯定是有遗憾的。

但我不会过多纠结，因为我知道，现在影片中呈现出来的表演状态，就是三年前的南吉努力到极限的状态了。

刘小黛：我看到你的简历，其实之前你演了挺多知名的连续剧的，比如我比较喜欢的像《庭外》，是什么契机让你去来演电影？

《庭外》定妆照南吉：这是我的第二部电影作品，第一部电影作品是《再见，南屏晚钟》。

我一直是一个相对低产的演员，一年基本上是一部戏。

至于拍电影的契机，可能因为当时拍完《再见，南屏晚钟》后，有一些艺术电影的机会，就关注到了我。

我觉得很多时候，在选择自己是否要走上大银幕的时候，可能更多的时候是大银幕在选择你，这是一个双向的奔赴。

所以我很感谢《再见，南屏晚钟》的相梓导演。

因为她，让我第一次触碰到了大银幕，让我知道自己到底可不可以在大银幕上有好的表现，也找到了自己将来关于表演上的重心和方向。

《再见南屏晚钟》剧照刘小黛：看到你还参与到张律导演的《白塔之光》，在跟这几位导演合作的时候，他们在调教演员方式上面有什么不同嘛？

《白塔之光》剧照南吉：很不一样，相梓导演是女性，她也特别懂女性。

我印象特别深的是拍《再见，南屏晚钟》的一天，因为当时片场的工作人员忙着搬东西，声音很吵，我坐在现场的一张餐桌旁，等着准备拍一场大感情戏，在那样一个嘈杂的环境里，我当时非常无助，因为无法集中注意力。

这个时候，在另一间屋子的相梓导演，从监视器里注意到了我的不安，但她没有制止现场的吵闹，也没有走到我这个屋，她只是拿起手机，播放起了《南屏晚钟》那首歌，我听到的时候，感觉整个世界一下子就安静下来了，我们虽然没有直接见面，但是我感受到了她对我的理解和保护。

《再见南屏晚钟》剧照祝捷导演，拍戏的时候，我觉得他好“残酷”，我曾试图在每拍完一条去找他的眼神，想要得到他的肯定，但我发现他既不鼓励我也不表扬我，所以当时觉得他真的好严格。

但后来，我意识到他当时在刻意回避，不希望“惊动”我在巧巧里的状态，不想用哪怕一句“做得很好”、“辛苦了”来提醒我，我是演员南吉。

张律导演的风格可能又是另一种，他在片场非常幽默风趣，不给演员任何压力，他每次都是以玩笑的方式，让全现场都非常的轻松，而且他想要的东西他很精准，他非常清楚每一条想要呈现的状态。

所以现在回过头来看，三个导演完全是三种不同的工作风格。

刘小黛：作为30+的女性演员，你会有年龄危机吗？

南吉：我今年马上37岁了，在我看来，作为一个女演员，好像真正开始的年龄应该是35岁，这样的女性，她会有一些阅历，经历了一些事情，还会有一些感受，这些感受无论是间接或是直接获得的，我觉得在理解其角色和创作角色的时候，是非常有优势的。

所以在年龄上，我没有任何的焦虑，我很享受每一年自己的状态，甚至很感谢这种成长。

刘小黛：近些年对于一些院线电影会越来越少产出，但是相对于中低成本的艺术电影在不断的涌现，那么你在疫情期间都忙了什么？

南吉：我在没有疫情的时候，基本上也是一个按照自己生活节奏生活的人，我总说自己是个胸无大志的人，对于我来说，如果一天当中有阅读，能看部电影，那就是特别完美的一天。

所以不论外部环境怎么改变，我喜欢的还是那么几件简单的事物。

最近两年里，我在演员这个职业身份之外，开始试着做幕后的工作，组建了自己的团队，成立了大吉影业，希望可以尝试更多媒介，去体验开拓自己心中热爱的事情。

疫情让我的心理发生了一些变化，我觉得我开始相信真的有“命运”这件事，就欣然的接受了好多命运的安排，包括期间遇到了我现在的合伙人张建，他是一位非常优秀的制片人，我们之间也会有很多默契，有很多共鸣。

刘小黛：怎么看待这个行业越来越多女性参与到制作本身的现象？

南吉：好多人都说女性的时代要来了，我没有特意去关注过女权或者男权，但是我觉得女性有其特有的身份属性，我们可能没有男性那么多天生的那种优势，比如体能，精力等，但是女性那种韧劲，对工作的细腻度，这些也是男性无法超越的。

我永远希望女性无论多么强势，她都保持自己的女性身份。

我脆弱的时候也会大哭，开心的时候也会像孩子一样蹦蹦跳跳。

这种东西我觉得不论对演员，还是对女性来说，都是非常重要的。

这就说回拍摄《追幸福的人》时，除了跟祝捷导演探讨，我更多会跟编剧张弛姐沟通，她是祝捷导演的妻子，也是一位母亲。

我记得在拍摄期间，有一天我发高烧，张弛姐懂中医，她坐在那给我刮痧，我当时虽然烧得迷迷糊糊，但特别感动，我也很恍惚，我感觉驰姐像我的妈妈，又像我的姐姐，也像一个医生，她身上的女性温柔，还有女性的能量，都在治愈着我。

刘小黛：目前你未来有什么计划？

比如最想挑战怎样的角色，大吉影业还会开发怎样的项目？

会关注女性主义类型吗？

南吉：关于演员的部分，我没有太细致的规划，我只能说从接收到的剧本和角色里面，尽可能的挑选不重复，并且适合我，且有些突破的角色。

事业上也是走一步看一步。

我是那种抱着最坏的打算，做最大的努力的那种人。

刘小黛：这次来海南国际电影节，你有没有看到一些其他的你比较喜欢的片子？

南吉：在我们聊天的前两天，我刚刚看了开幕影片《保你平安》，还是很感慨的，因为大家刚刚经历了三年疫情，大家很久没有坐在影院里看电影了，尤其是这种笑中带泪，既让人放松又不失感动的电影。

刘小黛：这次来海南电影节整体的感受是怎么样的？

南吉：我觉得真的很好，这次海南的选片人马可穆勒先生的选片的水准非常高。

刘小黛：有没有什么话再想对《追幸福的人》现在以及未来的观众说？

南吉：我觉得大家还是要坚守自己心中的热爱吧，这样的话，比较容易快乐，找到自己内心的那个声音，然后追着这个声音坚持的走下去。