B-PROJECT

写在前面:我本人的态度是抵制耽改剧。

为什么？

因为本身耽美文的主线就是两位男主之间的爱情，你把爱情砍了，演什么？

举个例子，《罗密欧与茱丽叶》如果砍掉爱情线，把茱丽叶变成男的，那么剧情就会变成罗公子和朱公子在派对上相遇，大家一起打牌很开心，决定以后多多出来打牌。

但是回家后他们发现彼此家族是世仇。

因为他们的友谊，朱公子表哥把罗公子朋友杀了，罗公子朋友又把朱公子表哥杀了，朱公子自杀了。

观众必然满头问号，至于吗？

就为了打个牌？

因为这种宁可死也不愿意分开的悲剧，只可能存在于一对爱侣身上。

亲情都不行，更遑论友情？

最动人的地方没有了，一切生动的情节都成了空洞。

爱情如果都不能被双方承认，甚至其中一方还有了另外的伴侣，那这种爱就成为了可耻的暧昧。

我们要宣扬的是什么，到底是可贵的爱，还是可耻的暧昧？

3.23更新今天看了第五集和第六集，第五集还好，中规中矩，在对付要租的八爷的时候，尹正的颜值还短暂上线了一下。

但是要租的这场戏编的有点做作，整个戏班子是吃饱了饭没事情做吗，一共就十几号人全围着一个房东呛声。

再有，生意人都讲究一个买卖不成仁义在，就算要赶他们走，也不至于在商已经说不租了之后继续尖酸刻薄吧，强行把一个房东塑造成反派不会对主角正面形象的建立起积极作用的。

对于商细蕊对师姐的迷恋，台词里总结得很好，就是“变态”，我很满意。

结果到了第五集结尾，女明星后台撕逼戏码突然上线，那个金士杰儿子(不好意思实在记不住叫啥)趾高气昂的样子，和霸道总裁爱上我里愚蠢的女炮灰有区别吗？

突然出现的晓明哥又本色出演了霸道总裁，之后的近十分钟的戏，我竟分辨不出与《白衣校花与大长腿》、《国民老公》之流有什么区别，就一个字，油！

油腻的表情让我梦回《上古情歌》

听说你在叫我？

除此之外，第五集结尾商快登台前程凤台明确说过自己不懂戏，所以到这里还构不成知音吧？

那他到底为什么拖着一副病体帮商细蕊摆平那么多因为口无遮拦造成的烂摊子，这就不用我多说了吧。

第六集开头就杀我，晓明哥从尹正唱的长生殿里听出了人被命运摆布的无奈。

这……虽然有点牵强，最多也就是偏题，但是这个回忆杀——

你还记得大明湖畔的洛熙吗？

没错，正是在下没必要，这个回忆杀真的没必要，10年前有30岁之高中生，今有40岁之大学生。

晓明哥，放过自己也放过观众好吗？

这里我要扣一下题，这个时代背景有多单薄呢？

就是里面每一个情节放到现在小言剧里都毫无违和感。

比如尹正和金士杰儿子抢化妆间，放在《重生之星途璀璨》里不可以吗？

比如他们戏班子被房东撵走，这情节不要更常见，在诸多让男女主强行同居的剧里都有。

比如商细蕊上台惊艳晓明哥，这情节和《泡沫之夏》里尹夏沫登台唱歌那里有什么不同吗？

再说到晓明哥程凤台的“被命运左右”，这种“曲折”的经历真不是咱们一般人能有的。

这不就是娱乐圈里的“不好好唱歌/演戏就要去继承千万家产”的人设吗？

从长生殿里我看不出这种苦闷，也许读读林俊杰或者吴尊的自传才能体会到吧。

说回剧本身，尹正的舞台表演，十几秒就播完了，晓明哥的心理活动播了快十分钟，期间还夹杂着一段于正式写意MV，MV的最后，镜头切给了可怜的二奶奶，谁能不为可怜的同妻掬一把同情泪呢？

二奶奶敏锐的女人直觉已经让她意识到老公不太对劲了，但她一副行走的女德的样子，让我实在难以想象她曾经是程二爷口中的“不得不拘于家庭的女强人”。

好了，商细蕊现在已经和程凤台光明正大地约会了。

在这里我要再吐槽一下这个戏班子，台上十分钟，台下十年功。

一天不练自己知道，三天不练师父知道，十天不练观众知道。

这都六集了，你们化妆、吵架、破案，就是从来没见过你们练功？

每天十几个人排成两排，穿着大棉袄二棉裤聚在一起开小会，以为在演《编辑部的故事》？

吐槽完了，说说好的地方，商细蕊的性格在给同行唱倒彩那里立起来了，他对于唱戏这件事的专业，他可爱的飞扬跋扈，尹正一个表情就给演出来了。

3.22更新又看了两集，我这个人看剧有个特点，对于服化道OK的剧总是格外宽容。

从看感情线的角度讲，到了第四集，已经有暧昧味儿了。

商细蕊好像一只骄傲公鸡，但是莫名对程格外信任，从他接二连三地喝程给他倒的茶、身为舆论中心的红角儿能在深夜坐上程的车去郊外就看得出来。

看预告后面还有程的妻子吃醋的情节，先放下同妻也好小三也好的事理不论，我还挺爱看这样的剧情的。

从年代剧的角度讲，hello？

就这？

商细蕊唱戏得罪了部长，然后表演了几段城市跑酷，程邪魅一笑，部长就gg了，抗联获得了大量军资。

也太儿戏了吧！

不费吹灰之力，没有付出任何惨重代价，你们就是这么体现家国情怀的？

我怎么感觉就是霸道总裁小恶魔妻的套路？

后来又开始演商对师姐的畸形虐恋，是要虐吗？

我不觉得，我只觉得商有病，还说什么姐弟情，别狡辩了好吗？

这个世界上没有哪个二三十岁的弟弟希望姐姐一辈子单身就和自己最亲。

还有程劝商放下对师姐的执念的那一段，尹正的台词说的也太次了，全程咬牙切齿，听的我耳朵都疼。

还有他念常子新的名字，为啥“子”要念轻声？

难道他唱戏说“赵子龙”也把“子”读轻声？

想不通。

3.21暂时两星，不是会员，就看了前两集。

尹正真的不适合这个角色，他是有点女相，但是像大婶不像小姑娘，演个青衣还行，花旦就罢了，实在辣眼睛。

黄晓明还挺帅，和安吉拉宝贝越来越像了，剧里大部分时间都是微笑唇。

下面来吐槽，黄晓明和商会的人谈判，活像黑帮叫板，商会里的老板们只有一个有胡子，说话都阴阳怪气冷嘲热讽，用鼻孔看人还动不动就拍桌子，你确定这种人能把买卖做大？

全城人都是抖m？

黄晓明的随从对着一帮手无寸铁的商人拔枪，有意义吗？

大家都是有头有脸的人物，谁真敢开枪？

就算当时乱杀人也一样犯法。

谈判完的黄晓明进了车里，从身上挎的包里掏出戒指怀表刮胡刀剃须泡沫梳子发胶等等东西，开始现场表演换装和美容美发，我还以为在致敬《国产凌凌漆》。

他叫手下砸小舅子家窗户玻璃，一个好心外国人制止，他还给人家一顿凶，小明哥，装逼也是油腻的一种啊！

再来说说尹正，一开头他对着妓女模仿苏三，还说人家姑娘的手是爪子，虽然这姑娘有点硅胶脸，但是但凡个有眼睛的都觉得她比您“有风情”。

还有尹正演的这个角儿也太寒碜了，来听他的戏的人还没有我大学班会来的人多，一开始我还以为是给达官贵人唱的堂会，结果一会儿底下人开始砸场子，合着底下的粉丝还有4/5是专门来闹事的混混，何必呢？

你们干脆不来，他这上座率还不足百分之二十，那不是更磕碜人吗？

再说这个剧里的配角们，黄晓明的妹妹，一枚戒指扔出去十五六米远。

牛逼，中国铁饼届的一颗新星冉冉升起了。

小混混砸场子，场子老板一点辙都没有，对付这种场面还不如谢大脚有魄力，还得让顾客挺身而出，以后谁还敢来他们这场子搭台啊。

那个演黄晓明小舅子的，我想一脚把他踢飞，矫揉造作，二十好几了天天和姐夫撒娇？

呕。

他是怎么出道的？

靠张大大的模仿秀吗？

最后说剧情硬伤。

演到黄晓明真在堂会上看到了尹正，把他一顿夸，这段我和我爸一起看的，把我给臊坏了，台词是真腻歪啊。

可能剧情要营造知音的感觉，可是前一集黄晓明不还说自己不懂戏吗？

我好歹还学过两天钢琴，我也不能和郎朗成为知音吧？

最后演到尹正要义演，演出之前琴师跑了，大家都一副一筹莫展的样子，hello？

你们演出就带一套班子？

一个琴师？

就算这个琴师不是耍性子自己跑了，万一他突然拉稀了，你们是不是也没辙了？

这好比踢个欧洲杯客场球队就带正好11个球员去一样，属于脑瘫都干不出的事，只有这个剧里的sb才能干出来。

再说，现场没有别的能拉弦的？

以前的艺人都是全能艺人，不用说更远，就说冯巩，人家就又能说又能唱又能拉弦，不懂的可以看看北京台春晚，什么叫做样样精通。

其实这种逻辑硬伤各种小言剧里比比皆是，为了撮合男女主角强行让配角智商下线。

可起码人家男女主最后真的会在一起然后发糖发刀让观众沉迷其中，你耽改剧呢？

你能让两个男主在一起吗？

你能光明正大吗？

你不能。

本来原著就是以感情线为主，现在感情线砍了改抗战救国为主？

这么说吧，你可以把一流年代剧改成三流爱情剧，但是不可能把三流爱情剧改成三流年代剧，只能改成烂剧。

没错，我不是针对某一部，我是说在座的耽改剧都是垃圾！

盼望着，盼望着……《鬓边不是海棠红》终于在新剧集体播出的三月份，上线了。

当初确定阵容的时候，也曾有过不小的轰动，毕竟，原著是耽美小说，近几年来，虽然耽改剧越来越火，但是在大部分人心里，这还是年轻流量明星的选择，已经成名的演员，按理来说不会接。

谁能想到，死丫头于正，居然能把黄晓明请来呢。

最近几年的黄晓明，演艺事业似乎一直在走下坡路，他接戏的风格好像很有问题，推一部爆一部，总之爆剧都是被他推掉的，然后好像因为错失了爆剧的机会，他就开始演爆剧的续集或者跟风剧之类的，让人越发觉得……没用啊！

谁会记得第二个吃螃蟹的人？

尹正演这部剧，则再正常不过了，虽然说娱乐圈里的明星都想红，但要说几乎把”想红“写在额头上的，那还是他最明显。

于是，对于近年来被视为“走红捷径”的耽改剧，他是张开怀抱想演的，跟翟天临卖过腐，也跟周一围舔过《默读》。

但是，耽改剧毕竟不是主流，能有好制作好班底的不多，《鬓边不是海棠红》的版权被于正拿下，已经算是羡煞一众原耽作者了，而对演员来说，更是一个好机会。

于正想红，黄晓明尹正更想红，于是一拍即合。

想红不是问题，问题是……要是想红就能红，这娱乐圈里就没有不红的人了。

《鬓边不是海棠红》的原著，我没看过，不过根据各种评论，在同类型作品中应该算水平不错的，于正也卯着劲儿想把它做成一部品质好剧，看得出服化道挺用心的，画面确实“高端大气上档次”，跟《延禧攻略》一样“有质感”。

故事背景发生在民国，尹正演的商细蕊是唱戏的，所以，就像《延禧攻略》打出了弘扬国粹的招牌一样，《鬓边》也打出了传承梨园文化的招牌，都是为弘扬非遗文化而努力，“高端大气上档次”方面又得一分。

虽然，我一个爱好京剧的朋友，看了两集疯狂辱骂于正：商细蕊的日常生活是抄的程砚秋吧，可改词儿那段又是梅兰芳，为什么作风是程派的，唱腔却是梅派的？

和大部分两位单身男主谈恋爱的耽美小说不同，《鬓边》的另一位男主，黄晓明饰演的程凤台，已婚，有孩子，剧里演他老婆范湘儿的，还是大家熟悉的佘诗曼。

夫妻二人，本来也挺恩爱的，但是谁知道，程凤台去看商细蕊唱戏，就跟商细蕊好上了。

这要是放在现实里，绝对要被骂骗婚gay，范湘儿则是最可怜的同妻。

但是拍剧就不一样了，粉丝说，不要跟文艺作品讲三观，不然《断背山》也毁三观啊。

很好，对标的不是大家都看不上的各种框框里跳舞的国产剧，而是拿过奥斯卡的李安的电影，“高端大气上档次”方面再得一分。

从人设剧情到画面底蕴都非常高端了，那么演员呢？

其实，黄晓明我倒没担心过，因为他毕竟是五官长相来看非常正统的帅哥，只要不装逼耍帅就不会太油腻，只要认真演戏就能看，比如之前的《琅琊榜之风起长林》。

我担心的一直都是尹正。

精修的剧照，戏装还看不出什么，不上妆的，修掉褶子，几乎就是慈祥的发面馒头，看正片就更一言难尽了。

他演的配角，挺多出彩的，但是，他没有主角气场。

这是很多不温不火死活就是红不起来的演员身上常见的问题。

“主角气场”这个东西说来很抽象，大部分都是与生俱来的，长相气质决定，跟演技关系不大；演技加成的气场，反而多半属于黄金配角的。

拥有主角气场的人，你就算把他扔到人群里，观众也一眼就能看到。

尹正不具备这样的气场。

坦白一点，最直接的原因就是，长得不够好看，没有令人过目难忘的亮点。

如果商细蕊是个普通人，那无所谓，但偏偏这个人设，乃是红遍北平的一代名伶。

外形上来说，尹正是个娃娃脸，状态最好的时候，也是偏小家碧玉的风格，谈不上惊艳，如今再一发胖，稍微做点表情就满脸褶子……窒息。

气质上来说，常年想红却偏又不够红的演员，身上往往缺少一种从容与倜傥。

“红气养人”，说来残酷却是事实，不红的演员，缺的正是这种养分，一旦站在舞台正中间，便容易有种积压已久、一朝扬眉吐气便过度释放的得意感。

这样想红而不能红的尹正，演这样红的商细蕊，太没有说服力了。

尹正自己也在微博哀嚎过：怎么办我胖了我会挨骂。

不少网友夸他真诚，因此觉得他可爱。

然而所有“说了不改”的真诚，都不过是耍滑头的虚伪罢了，以为只要敢于自嘲，旁人就不好意思嘲他了，可若是真的真诚，便该是，要么有自知之明，不接这个角色，要么就是接了之后刻苦减肥，好歹在被嘲的时候也能底气足一点，至少该努力的地方都努力过了。

至于演技……完全达不到整容级别，没有高到让人忽视颜值的地步，也就没什么可讨论的。

不过，如果说尹正只是没有意外无法真香的辣眼，那于正就比较令人困惑了。

以抄袭成名、最擅炒作的于妈，一直以来最拿手的，就是对市场的灵敏嗅觉。

市场浮躁的时候，他就搞大红大绿阿宝色，市场沉淀的时候，他就搞莫兰迪色调；观众爱看雷剧，他就拼命洒狗血，观众看够了雷剧，他就反套路……简直永远走在“时代的前沿”。

所以这两年，“上不了台面的耽改剧”火了，他就要搞一部“上得了台面的耽改剧”。

可这么鬼机灵的他，焉能不知，“耽美”的重点，在“美”。

比如像我这样的观众，对这一类型的剧，期待就是：宁可看两个毫无演技的木头美人打着知己兄弟情的幌子谈恋爱，也不愿看两个演技炉火纯青的老戏骨、或者丑八怪欲说还休。

所以于正怎么会选尹正呢？

实在想不通。

虽然他的作品，审美是随着市场变化而变化的，但他挑男演员的审美是一直在线的，从陈晓张哲瀚到许凯宋威龙，为啥《鬓边不是海棠红》突然掉了链子呢？

是《延禧攻略》捧红了颜值演技俱无的吴谨言，让他飘了，觉得无论什么人只要他想捧就能红吗？

看上去，又是要走魏姐吃面条的“太好笑就黑不起来路线”了。

风停了，快让于妈掉下来吧。

（5.7更新）其实我看完已经有一个月了，现在才有空来评。

首先我要抛出一个观点，这是我国目前所能拍出来的最好的耽改作品，真正在尊重原著的基础上通过合理改编，达到了高于原著立意的程度，无论留下了多少遗憾和不尽如人意的地方，我都希望将来每一部耽改剧能向它看齐。

我觉得人类的感情是一种灵魂层面的东西，爱情也并不全是偶像剧里描写的十年如一日的甜，因为那是不可能的。

爱情最好的归宿是转化为亲情，因为亲情是这个世界上最不可分割的羁绊。

如果一个作品所展现出的情感层次是循序渐进的，是由浅至深，是从基本的欲望升至灵魂，从占有到尊重，那么我认为这种情感的刻画就是成功的。

其实这部剧里刻意的肢体接触非常少，并没有什么常见的壁咚啊公主抱啊这种暧昧的桥段，但两个演员所展现出来的情感我反倒觉得真挚不做作，我在他们身上看到了一种坦然的态度——那就是，嗯，我知道是这个，但我觉得没什么。

他们并没有像有些片子一样明晃晃地告诉你们，快快快！

舞起来！

戏里舞完了咱们戏外继续！

我真的觉得这个尺度拿捏得很好。

演员应该有野心有欲望，但绝对不是在你本应该入戏的时候。

夸完演员，我真的必须要夸赞一下于麻麻，因为如果没有他的剧本统筹，我相信这部剧在呈现水云楼事业线的时候，做不到那么起伏跌宕。

我认为这部剧在完成基本的人物铺垫，真正进入好看这一范畴是在第三集末的时候，也就是水云楼事业线开始的时候，标准的爽文配置，丰富的人物和剧情，完全承袭了于正剧一直以来狗血（这里真的不是贬义）好看的原则。

私以为，套路它不是坏东西，用得到，就能为剧情的精彩度和节奏的紧凑度添砖加瓦，在这里，爽文的结构发挥到了它自《延禧攻略》以来最好的作用。

并且，它相较于《延禧》少了很多注水情节。

这里又要感谢一个人了，原著作者水如天儿。

她作为编剧应该是发挥了核心的作用，因为最了解原著，所以保住了小说的内核，得以在删繁从简的情况下将剧本做到最好。

另外还有精美的服化道。

可以说，鬓边的效果是团队合作的一次共赢，大家都没做拖后腿的那个人。

感谢全世界最好的小明哥

感谢努力付出的正正最后，感谢鬓边在这里为耽美改编打下了一个很好的标准，期待以后有更好的作品出现。

（4.5更新）看到了25集。

24集末到25集，剪辑排序出现了一些小问题。

商细蕊翻墙探望小周子转场到商程二人拜访九郎，以及商程二人见完宁九郎之后转场去了原夫人那里，都是很突兀的转场，一件事没说完就突然切到了下一件事，有点莫名其妙的感觉。

不知道是不是因为停更的缘故，剪辑师的剪辑放集出现了问题。

建议片方能够重新剪一下这两段，编排合理一些，把删改错漏的部分补上，这样才能让剧集的评分更快上到8。

剩下的明天等我看完了再说。

（4.4更新）好的，我的小妈文学彻底be了。

大公子我看错了你，原来你是一个下半身思考的肉体动物。

好吧，祝福你和绿林女王生一个天选之子下来。

本周更新到商siri救小周子，并且给他取艺名。

我在外面没法截图，但是我们注意一下商说的话。

小时候，他也曾经这样过。

所以得出结论就是，商在小周子的身上看到了两点：1、才华2、共情他在小周子身上看到了从前的他自己。

剧里对商的过去只存在于片段式的回忆父亲，以及和师姐那段。

从剧情开始，商就已经是梨园名角，那么小周子这段，就是有冲突有矛盾有戏剧化地向我们展示，一代名角是怎样诞生的。

那么编剧为什么要把本该写商的这一段放在小周子身上呢？

第一，如果用大段回闪镜头来写商的过去，整个故事节奏就没有现在看得这么干净爽快，会变得黏糊糊的，透着股拖拉劲。

第二，商的人设已经塑造得非常全方位立体化了不需要这段画蛇添足的补叙，如果把这段安在商老板的少年版身上，那是什么？

一代名伶的诞生？

不，是梨园拳王争霸赛。

详见剧里商对二爷说的，小时候碰到这事儿会直接把人揍趴下。

第三，小周子的存在会和商之间形成一个对照互补，他们互为过去和将来。

观众从小周子的身上能看到商不美好的过去，也更欣慰现在有二爷护着的商的幸福。

这剧后期会很虐，现在真的是全剧最温馨得一段时间了。

商细蕊的水云楼从困境步入兴盛，和身边的人形成了稳固的关系，还找到了可继承自己衣钵的人，这是他人生的高光时刻。

极盛而衰，预计商当选梨园魁首之后，就要开虐了。

铺成的时代背景将会对他的命运产生作用，误打误撞获得的政界支持将会成为扭转他人生命运的关键。

现在有多好，将来就有多惨。

所以，珍惜一下现在的爽文走向吧，马上就要开始写实了。

最沉重而无法逃离的，莫过于时代的阴影。

（3.30更新）看预告我的小妈文学要be了😭但有一说一，古大犁和曹公子的线不好，情感脉络不清晰还很奇怪。

就算是一夜情，从逻辑上来说，曹也应该喜欢的是大姐那种美艳多智的，不会是古那种铁憨憨。

再说我小妈文学也下线得有点过于突兀了，就算想要表达曹的家国情怀不会困于儿女情怀，执念也不会突然一下就消失，但是17集那场对话之后，曹好像突然就对大姐失去了兴趣，这里的情感线消失太快，处理得不太好。

等它再播几集咱们就来总结一下这部剧和延禧攻略之间的套路共同性（为什么好看）。

————————————理性讨论，勿上价值观勿私信勿拉踩。

15集台词送给动不动就上价值观的朋友。

三观警告写在最前面：你有道理你就说，five才上价值观。

理性讨论你不灵，人身攻击第一名。

面对道理你麻痹，你妈养你真没劲。

天下逻辑全在你，宇宙没你得重启。

这种朋友建议别讨论了，直接去竞选星际总统吧。

关于该片片头的一些问题：评论区有提到关于片头有抄袭HBO迷你剧《叶卡捷琳娜大帝》，已获得帖主搬运许可我觉得这位帖主的质疑非常有道理，也拿出了实际证据，几个截取镜头全部出自一个完整片头，重合度非常高。

我无法鉴定抄袭和借鉴的那个平衡度在哪里，是否这几个镜头加起来超过了百分之三十，但有一点可以肯定，剪片头的人是必然看过《叶卡捷琳娜大帝》的片头的，没有这么高这么连贯有逻辑的巧合:-)so……死丫头他老毛病又犯了:-)下面是那位帖主的图片搬运：

一条华丽的剧评分割线————————————各位亲爱的，这是年代戏，所以关同妻什么事？

现代观点现代法律约束现代人，你还拿去约束半封建时代的民国人？

大家看过民国时候的一些名家作品吗？

对，就都认识的鲁迅郁达夫什么的。

要不要去那里也掰扯一下三观？

我记得我大学的时候就因为用现代观点批巴金的《家》，说觉慧的激进小孩子打闹没用，觉新的行为不是作揖主义，人家也是为了保住自己的家，鸣凤投河蠢死了她应该带把剪刀上花轿然后把哪老大爷给做了。

结果这种智障行径被老师直接在读书笔记上批了“不敢苟同”四个字。

我也喷过简爱就是一霸道总裁爱上我的古早版，关女性崛起屁事，结果被说，以现代观点批时代，如同在言‘何不食肉糜’。

我倒不是要拿它和这些名著比，而是想说，批这剧同妻和我上面说的那些傻逼行为，都是在“不食肉糜”。

年少轻狂一腔热血是好事，但用错了地方，就有些尴尬，反而要闹笑话了。

当然了，我不认可你的观点，但我捍卫你说话的权利，所以你也别按头看的人就是三观不正支持同妻。

剧评预告：op部分事先申明，我不是美术专业，不能专业评价，但从我个人审美来说，片头做得很好看

昆曲牡丹亭

商细蕊城楼唱戏

城外山亭剖白op的音乐和延禧攻略有点像，也确实是同一人作曲并演唱我记得剧里有一段是司令点商来唱秦腔。

京剧是融合了昆曲和秦腔的曲式和唱法，可能在片头这里选取《牡丹亭》的昆曲唱段是想表达昆曲到京剧的艺术传承？

不过我更倾向于是因为音乐制作人和延禧一样，因为那里面似乎也是这样？

我不是很了解这个，只能揣测。

但是总体从片头的画面来说，看得确实很舒服，当时点开看到片头我就觉得，嗯，好像还可以，然后才继续往下看。

于妈在吃了北欧性冷淡的红利之后，在滤镜和调色上比之前的阿宝色真的审美高级了不少，但是正片里确实也还是有调色过度失真的地方，尤其是面部调色过亮，导致部分女演员脸上简直反光到脸上每一个凸起的疙瘩都能看清楚。

比如程家大姐的脸，又死白又卡粉，我特别想换了她的粉底液色号再给她上定妆喷雾。

第一周更新一、立住几个主要出场人物的形象：1、商细蕊：全剧戏眼，开场十分钟内，两件事构成大致性格——人情世故欠缺的戏疯子

任性不去堂会

妓院论女性仪态虽然尹正具体演示风骚与风情的时候还是有些……不到位，但是从台词上来说，这个人物说出这句话还是很有意思的。

司令攻城，三军阵前，闻声止戈。

这一幕插叙太棒，侧面烘托商细蕊功力绝妙。

肘子戏说，天才的怪癖。

2、程凤台开场形象展示：洁癖，绅士，匪气

洁癖

匪气

绅士但在这里我想表达的是，匪气这一条和程的后续形象其实是割裂的。

在后几集里，程展现的形象都是，精明圆滑会说话的商人，和他在出场的时候那种很冲的匪气其实是冲突的？

我不知道为什么要让他以这样的形象开场？

可能是改编的时候为了后续情节铺垫？

因为程在这里别了枪，这个形象可能是为了后续抗战情节连接做准备。

但是，想到未来十几集这种“匪气”的空档，我觉得这样的改编是欠妥当的，会造成一种人物形象的割裂和违和。

甚至能让人不由得联想到编剧工作的时候被老板敲着笔杆子耳提面命：观众喜欢痞帅，你把这一点先加上去，加点男主光环。

我在工作上碰到过这样的事，所以才会有此联想，并不是说就一定是这样，只是一个揣测。

商的肆意

程的谨慎程凤台和商细蕊是不一样的，他活得更谨慎，更清醒，也更累。

程留过学，有过理想又放弃，面上风轻云淡其实心有隐痛，所以他才更容易被商细蕊那样肆意的人唤起初心。

因为商是他想活却不敢也不能活成的样子，这种情感很复杂，有欣赏有羡慕。

所以，面对商的二爷，很容易被他唤起初心，产生亲近，他对商的别样情感，是符合这个人物逻辑的。

3、同一屋檐下两个大反差女性形象开场两人关于面包和包子的讨论真的是妙，会让人不由自主地投射到两人各自的形象上去，一个是西式思维女性，一个是传统贤妻良母。

两位太太首先，大姐程美心，她的服装是很标准的西式交际花打扮，非常符合她的人设。

她是一个很西式的太太。

就是那种热衷于在家中举办舞会沙龙，拥有财产和情人的女性。

这个人物真的很有意思，首先，她是落败的富家女。

在西方社会后期，贵族少女为了保住财产勾引新银行家，和大姐为了家庭嫁给司令有异曲同工之妙。

从她操持堂会，看得出她很能干，她有头脑，会劝弟媳别把太多心思放男人身上，能对家里的事情分析出主意，她也不像传统女性一样和自己的司令丈夫生活在一起。

连带着就谈到她弟弟的婚姻。

落败的富家公子娶了能够帮持自己的大户女子，可以说，这姐弟俩的婚姻都是因利存在的。

再来说说二奶奶，二奶奶比二爷大，婚前操持大家庭握有巨额财产。

二爷娶她，是为了利，这是无可置疑的。

两人就是相敬如宾的夫妻，二也对她，尊重比爱更多。

所以当她看到蒋梦萍和丈夫的相处模式，才会对自己的婚姻产生疑惑：原来世上竟还有这样的夫妻？

我觉得后续二奶奶可能会觉醒，抛掉这个贤妻良母的模样，慢慢回到她掌权人的形象。

二奶奶骨子里还是有倔强有血性的，她和真正传统意义上认命的女子还是有区别的。

我觉得她这次疑问的抛出，可能是一个后续的伏笔。

二、几个主要事件对后续情节展开起到了重要作用1、程商相遇（情感线）一见钟情修改为程对母亲的移情

2、困顿窘迫的水云楼（事业线）这一段之前还特意放了程家吃饭的场景，两相对比之下，水云楼在一心只在戏上，情商欠缺的商细蕊手中，正在逐渐走下坡路。

可以联想到，后续情节会出现一条以商细蕊振新水云楼为主的重要剧情线。

吃饭彩蛋：小明这段绝美独白，今人惊喜！

第二周更新围绕着两个矛盾冲突展开1.程商吵架和好（情感线）吵架：二奶奶骂商下九流戏子还是上周说的人物里面的，二奶奶是个传统女人，而且是大家小姐，她不在意二爷找小，但她嫌戏子脏。

二爷两边摆平，暗地里帮助商打点擂台。

这里我要夸一夸小明的眼神戏，我不知道大家还记不记得《镇魂》里朱一龙的眼神杀，给大家回忆一下：

巍巍看兄弟

二爷念知己小明同学在演戏的时候，终于给自己上了八斤脱油粉，成功让我忘记了他是小明，在看剧的时候，我只觉得他是剧里的人物。

2、水云楼的由破到立（事业线）我觉得这剧有一点是要比原著好的，就是它改编之后的剧情冲突密度很高，从水云楼的线来看，上周水云楼经历了三个阶段：无处立足——希望破灭——绝处逢生本周新增对家挖角，然后又一次因祸得福，找来红角搭台，成功打脸对家。

这一段好看吗？

当然好看，非常标准的爽文套路，简称：主角遇到问题——琢磨——打脸。

套路很俗，但是确实观众都很吃，因为这样整个剧情的连贯性和可看性都非常高。

观众会不停地想知道主角下一步的命运。

这部剧在前三集的时候，节奏是没有后面那么快的，但前三集是用作铺垫，所以稍微拖拉一点也可以理解，后续确实一集精彩过一集，尤其是本周的戏台斗法，你唱闫惜娇，我唱赵飞燕。

你有仙人步法，我有凌波微步

戏台扔毛巾这个细节当时注意到之后，就觉得，有心了。

我以前看一篇散文，是一个外国人写的，具体名字我忘了。

里面有提到国民党的一位女翻译带他去听梅兰芳先生的杨贵妃，里面就有提到他看着台上台下飞来飞去的毛巾非常惊奇。

在影视化的作品里看到戏楼飞毛巾的细节，我也觉得很惊奇，我只听说过，也是第一次看见一楼的毛巾“嗖”得一下就上了二楼，这飞毛巾的伙计手头可真准！

最后放一段全剧事业线第一个大高潮，蕊蕊鼓上跳舞的片段：

鼓上舞——————————————对不住，我是个俗人，所以我有些俗人的问题想问：我喜欢的太太到底比写言情的低在哪里，她不配赚版权费？

凭什么写言情的可以盆满钵满，写耽美就低人一等只配为爱发电？

您说您抵制您爱它，我咋觉着您就是自私爱您自己，稍微不和您心意您就跳脚？

问题我也没看着您说哪哪儿的不好，就一句抵制耽改，您复读机呢？

抵制耽改，不卖版权，开二维码您打钱养人家作者呢？

上下嘴皮子这么一碰就觉着自己可会说话了是吧？

您不爱鸡蛋您就得宰光了全天下的鸡是么？

还是您觉着艺术家都不吃饭的，喝露水儿长大？

那大概是我不懂艺术，我太庸俗了。

对不住了您嘞。

————对不住我劲儿上来了，要正面开麦杠这件事了！

不杠这个我心里不痛快。

我，实名反对这位的观点！

我一直以为耽美和言情一样只是情感分类，言情可以跨年龄段，跨剧情类型，跨题材，耽美却只配沦为卖脸磕cp，搬不上台面的东西？

我不服，我永远不服。

正如那些一边喊着小众文化被排挤，一边自己排挤它的人一样。

世上没人看不起你喜欢的东西，只有你自己看不起它，耻于说它。

人性之狭隘，可见一般。

——————更新#小说属于人家太太，不属于你读者，人家有权支配，但你没权乱吠。

你不喜欢你还蔑视人家太太毁你白月光，你才出几块奶茶钱你算谁？

讲个笑话：作者哪有我懂我白月光，科科。

————————回应一位网友关于现在耽美，腐女，以及lgbt群体的观点：抱歉，我无法苟同您的观点。

在我的身边，我大学时代很好的一位朋友就属于lgbt群体。

我从未对他有过任何歧视，也一直尊重他，帮助他在父母亲朋面前保守秘密。

这次疫情期间我父亲在前线工作，偶尔还会向我问起他，问他回家了没有，现在还安全不安全，我父母是知道这位朋友的性取向的。

或许所谓的原耽圈中真有少数人真像您说的那样，但大部分人并不是这样的。

读大学的时候，每年都有那么一天，整个校园里挂满彩虹旗，这在国内其他高校中也是一样。

由此可见，在年轻人的心中，偏见在渐渐被淡化，人人都在呼吁尊重。

现在国家的传统舆论环境对这个群体存在的偏见，是在世界上任何一个国家都曾经发生过的。

随着这一代人不断毕业，之后进入社会，慢慢地，这些理念也会在全社会内部普及。

这个国家或者说这个世界，总是在进步中不断发展的。

您没发现这些年在国内社会上愿意为他们发声的人越来越多了吗？

为什么非要把什么都往坏处想呢？

对无这一代的年轻人，对这个国家的未来，多一点期待，少一点怨怼不好吗？

黄晓明老师（程凤台）：大的来说，气势气质都足够，小的来说，一处处细节滴水不漏。

绝！

服气！

（指路第六集7：20）尹正（商细蕊）：前几集是有亮点的程度，我还不敢说完美，第五集往后那就厉害了，灵魂注入，我也服气。

（指路第七集）刘敏老师（程美心）：最让我叹服的是眼神和身段，我看过她别的戏，活脱脱两个人，不但立住角色了，这个程美心啊，是那种没有镜头聚焦都能看出来戏的人。

（指路第四集）场景搭建处处细心，服装道具一件件，精细到绣线、年代，审美在线。

程美心的头饰有一个斜戴在头上的宽发带，正好美国二三十年代格外流行，正好。

程凤台下午茶的英式壶，底下烧蜡烛。

程凤台西装，去留意一下，那工序，绝。

商细蕊的戏服，镜头给到你，一针一线清清楚楚。

整个剧情跟原著确实不完全一样：1.人物关系：爱情变成知己情，广电意思我们都知道。

2.剧情调整：我就问一句，哪一段儿逻辑没圆上吗？

有的话跟我说说啊。

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

没看过陈情令，没看过耽美剧，也没看过小说。

但从故事情节，服化道，演技来说，没看出什么大毛病。

不知道评论里说的老年耽美剧的由来是什么。

本来是要传承国粹的东西，大家却偏偏盯着“耽美”头衔不放。

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作为一个看了小说的读者，我不觉得小说哪里蹭电影霸王别姬热度了，人家小说重点根本不是一出戏，有很多种戏，上来说的就是苏三起解，后面也有十几二十出不一样的戏，为什么会有人觉得这是在抄袭霸王别姬？

您读过霸王别姬吗？

读过鬓边不是海棠红吗？

什么都不懂，看了一张图就觉得是霸王别姬了？

您分得清穆桂英虞姬和杨贵妃吗？

主角是封魔性子唱戏的喜欢男人的设定，就是抄袭霸王别姬？

就是陈蝶衣了？

戏剧类型的耽美，几乎都是这个套路。

那所有女妖精报恩都是抄袭白蛇传咯？

至于说营销号蹭霸王别姬热度，这俩都是京剧题材，就算不买营销号，过段期间b站也会有各种对比剪辑的。

我有印象的鬓边第一次上热搜似乎是小明官宣男主的时候，正是明学最上头的时候，于是我把小明喷了个体无完肤，随后准备不闻不问，上线就打一星……好吧我这样的想法不对。

但是我刷B站的时候看见了几个up主的吐血安利，都信誓旦旦地告诉我入股不亏，于是我看了……然后一夜没睡，我从下午七点刷到了第二天凌晨三点多，实在熬不住睡了。

角色上，这部剧没有一个脸谱化的人物，小反派四喜也有让人心疼的时候，虚伪的刘汉云在年轻时也是敢在西太后面前死谏的热血青年。

爹宝和他爹也都有人性的闪光点，腊月红被权势迷了眼，但是他心中始终有师姐的温柔，察察儿伤害了哥哥最后也投身了革命……我觉得鬓边里面的每一个人单独拉出来写个十万字短篇，都有看头，很久没有看见人物刻画这么nice的剧了。

这里面的商细蕊和一般的传统印象中的青衣是不一样的，他不温柔，也不精致，他贪吃，轴，一根筋，还有点呆，好斗，虎了吧唧的，有理的时候就讲理，没理的时候就动手，七情六欲先天不足，这样的商细蕊只有在台上时才是惊艳的，但是这不影响这个角色的可爱，以及招人爱。

没有尹正之前不知道谁能演商细蕊，但是看了他之后我觉得除了他谁都不是商细蕊，这就是他成功的地方。

我不知道为什么这么多人要拿程蝶衣的人物性格和形象去要求商细蕊，或者你就喜欢那样的青衣，OK啊，没有问题，那是你自己的事情，但是你拿着一个完全不相干的人物来喷商细蕊怎么怎么的，我觉得你有病。

另外我希望大家不要有霸王别姬ptsd，你家粉丝去人蝴蝶君那ky的也不少，霸王别姬在京剧里是一出戏……它已经被演了百八十年了，有没有你们捧入神坛的电影，这出戏就在这演了很多很多年了，很多人只是喜欢京剧华美的头面和绮丽的戏服，你们可能连一出京剧都没有完整的看过，所以不要觉得自己怎么怎么高贵，来对一部京剧狂热粉都爱的京剧细节剧bb。

不要看了虞姬的行头就觉得人家碰瓷，梨园行里唱了这么多年虞姬都是这身行头，不是抄袭你家的。

所以不要当太平洋警察好吗？

说扮相类似的，动作类似的，同学你可能不知道，所有的京剧虽然不同演员有不同的风格和唱法！

但是动作台词都特么是老祖宗定好了的，在学校里学京剧什么时间抛水袖，什么时候下腰，什么时候甩袖花是规定了的……还有喷造型和某电影类似的SB们……你们就没有发现汾河湾和武家坡造型很像吗？

锁麟囊和玉堂春和凤还巢嫁衣是同一套吗？

大登殿的王宝钏造型和贵妃醉酒也很像是不是？

小上坟的造型和活捉三郎也差不多不是？

代战公主和铁镜公主上殿的旗袍也是一样一样的，无知就多读书好吗，京剧的行头不是电视剧电影原创的，老祖宗规定了要这么穿就得这么穿，所以你们看起来造型都是类似，但是这样也能成为鬓边黑点的话我真想把你们的头拧下来。

另外安利一个b站京剧科普up主登崩仓仓，她解说了很多鬓边当中的行话和京剧知识，想要了解京剧的宝宝可以去看看。

另外不要来找我杠戏曲问题，我是能唱全本锁麟囊的人，我是一个高中买iPad就为听京剧奇葩。

我爱京剧，也花钱去琴台买过票听过京剧，我觉得鬓边很nice很nice。

我爱蕊蕊，爱雪之诚所以我磕雪×蕊！！

有没有一起的。

雪蕊好冷好冷啊……哭泣

我想问一问打一星的人，你看过吗？

你知道故事的情节吗？

你知道尹正为了这部戏付出了多少吗？

你可能只是一时生气发泄情绪你知道会给他人带来多大的打击吗？

说抄袭霸王别姬的，只不过都是梨园行的故事，情节人物特性完全不同，霸王别姬，程蝶衣是经典，无法超越，所以就不允许再有一个商细蕊了？

他们完全不同好吗？

尹正为这部戏真的付出了很多，他提前两个月开始学习京剧，眼神，韵味真的很难，勒头一勒就是十几个小时，疼到去撞墙，你愿意让你的爱豆受这份苦吗？

呕心沥血拍摄，可能不会火，你愿意让你的爱豆去拍吗？

书中的商细蕊能吃但不会长胖，可尹正是人，他因为这部戏胖了，被好多的骂，人身攻击，如果被骂的是你的爱豆你有什么想法？

尹正曾被专业的昆曲艺术家称赞过，然后你说不行，你比专家还厉害？

鬓边的感情层次很丰富，每一个演员都尽全力诠释角色，它值得一个四（五）星。

看过真的觉得不好看打一星我当然尊重你，但纯粹就是来黑的，我不明白意义是什么，前天鬓边8.1了，它还会再涨，鬓边值得，尹正值得

更新中，无脑1星真的太多，那我给大家讲讲为什么这部片子足够好。

记好了，偏见这种东西，是在你自己身上的。

一、开头与结尾的巧妙呼应。

大结局点映已经一个周了，我依然每天都能悟出点新的东西。

今天是因为这么一段歌词。

虽然这首《折子戏》是纪念张国荣的，但不妨碍它突然给我了灵感。

《折子戏》歌词不知大家有没有注意到，这部剧的开头和结局是有奇妙的呼应与对比关系的。

一开始我并没有细想，但是重看结尾的时候“临了临了”这句台词过于熟悉，果然剧一开头也是有过的。

于是不看不知道，一看吓一跳。

说出来你们可能不信，这两句“临了临了”特别对称，对称到我不能相信这是一个简单的巧合。

您说这事儿巧不巧？？？

这神奇的八分钟，足够张艺谋的又一次奥运会开幕式。

让我们来看看开头和结尾都发生了什么。

开头，这句临了临了之前人物：姜荣寿、姜登宝、梨园众人，除纽爷外几乎都看商细蕊不顺眼。

情节：他们在等商细蕊，但是商细蕊并未到场，且是主动不去。

台词：对商细蕊的议论指责。

结尾，这句临了临了之后人物：程凤台、范湘儿、老葛，对商细蕊都是欣赏的态度。

而小说里最后原本还有程美心，剧中结尾却没有任何镜头，可能也是为了保持结尾元素的积极性。

情节：他们也在等商细蕊，商细蕊并未到场，但他在赶过去的路上。

台词：回忆不算，这之后只有两三句不重要的台词。

（你甚至可以理解为结局都是吉祥话。

）对比一下可知，开头和结尾相似又相反。

这两段都是在等商细蕊，开头人物和结尾人物的立场却不同。

开头台词侧面交代商细蕊“如今算是在北平扎下根了”，语气有种他新来到北平的意思。

结尾对应的暗示，商细蕊即将离开北平。

还有一点很微妙，商细蕊人未到，却给姜荣寿送去了拐杖。

而结局，程凤台拄着拐杖在等人。

我们再来看几个镜头对比：

“临了临了”，这还没完。

来，继续品。

倒数第二集，老弦儿，一个开头的八分钟里也出现了的神奇龙套却挺重要的角色，他也说了“临了临了”。

这句话的含义，我不必多说。

但还有这么一个作用——他出场不多。

台词也不多，但都挺重要的，上一次还间接给二爷提供了留仙洞修建的线索。

这么一句台词，是他临终前最后一句话。

这其中定然有强调的意图在，就是要让你记住这句“临了临了”。

第48集，老弦儿在狱中说完这句就过世了。

黄晓明杀青的时候也念叨着临了临了，跟他一样青岛人，我保证这话在青岛不多见，所以大概率他是在片场被洗脑了。

写到这里，我只能说：鬓边不是海棠红，不愧是你👏👏👏全体起立，鼓掌三分钟！！！！

啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪！！！！！！！！！

回到一开始带给我灵感的歌词，似乎也是对这部剧的结尾的一种解释。

“折子戏不过是全剧几分之一，通常不会上演开始和结局。

正是多了一种残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意。

”是的，正是这种残缺不全的美，让我们纠结着讨论了如此多天；正是程凤台最后坚定等待着的身影，让这段故事永远刻在了我的心中。

它是美好的，是充满悬念的。

每天我都能琢磨出点新细节，我似乎能想到这是多少人日日夜夜推敲演绎得来的。

谢谢你们！

太妙了！

太妙了！

太妙了！

好故事都是上天发的，一点儿没错。

能把这故事呈现出如此水平的，这是祖师爷下凡了。