导演：张律
主演：
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2013
简介：以采访梦境的形式串联在韩打工的外乡人的群像，通过他们身在异乡为异客，异乡犹有故国梦的的讲述和大量生活环境的空镜展现他们不一样的乡愁和孤独，他们来自世界各地，又散落韩国各地，他们各自有梦，生活在不一样的风景之内或之外详细 >
No.1725 作为纪录片，会觉得太散，太平淡，很难代入到每个人的采访中。在本片中，梦作为桥梁。打工人忙忙碌碌，无暇回家，因此故乡、想见而很少见到的人，只能出现在梦中。一星加给最后的镜头，脑补到一个奋力奔跑，想要挣脱这满身枷锁的打工人，但最终筋疲力竭，跪倒在地，仰望天空，喘着粗气……
#风景 纪录片的英文介绍有这么一段话：在很多时候，人们只是作为彼此背景的一部分而存在。这荒凉的景色带给你一定的感觉。随着时间在寒冷的街道上重叠，你会被困在一个更深的洞里。可以说整个纪录片下来没有一个画面能让人感觉到美丽，只是简单不过的画面，平凡的工人、雾蒙蒙的天、脏乱的市场、机器化的高级工厂以及人工造布的手工作坊……每一个受访者都说出了自己的一个难忘的梦，一个在异国他乡的梦。这些梦的叙说最后转化为“梦的影像”（组合长镜头），摇晃着不真实的人世间。
张律的纪录片人文感依旧强烈，异乡人的梦都是乡愁。
《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面，也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관
补标
到后段才意识到空镜很像阿彼察邦。通篇贯彻着张律的元素，电线塔和被遮挡的天空，不过这次是神游。梦是回忆，于是发觉自己想到的人物都来自过去。近结尾时，脑海中出现了一位现在的人，但我或已距离电影太远。《风景》处于剧情和纪录间一个奇怪的位置，两头的便利都没去完全利用。再想到张律后面的作品，他的纯虚构创作是种过筛，质感也并没有离现实更远。(白塔之光–补片)
导演：第一次拍纪录片，不知道怎么拍。难怪，就是把素材堆到了一起，看得我好煎熬，不过作为对他其他作品的注解，也是挺好的。蔬菜大棚里雾气氤氲的感觉很梦幻。@苏州张律影展
可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了幻想与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是卢卡奇。
梦的抚慰与无助
失望
看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。
各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。
尽管我真的很喜欢这个题目，但此片无疑是拍砸了。原因在于：1叙述梦境和梦境本身是两回事2拍摄风景和感受风景依然是两回事。在这部电影里导演就像是闯入这些异乡人梦境叙述的游客，看看这新鲜看看那好奇，于是贪婪的把这些触动都拍下来，但这不意味着你感受了风景，理解了梦境。所以结尾的跑到力竭，其实就是拍到力竭，趣味的堆砌让自己都疲惫了，作茧自缚。反作者。
留白的空镜，好久没发这么长的呆；异国他乡的梦，原来也不那么异国，不过我倒是很久没做异梦了
最后那组第一视角的镜头蛮有意思的，其他部分就乏善可陈了。@大路放映SuZhou
是非常非常平淡的叙述，但是有些人在讲述梦境的时候是闪光的
野心或者说创作的探索方向真的完全不是意识形态批判或者社会学角度的，也就是说真的完全不是卢卡契式的。依然是在《咏鹅》中体会到的那种风景的日常性，超越亚洲地缘政治的历史维度和劳工压榨的阶层维度，这种日常可以被庸俗地定义为一种“个人尊严”，但如果仅仅这样会坠入一种粉饰，张律应该不满足于此，对于影像的野心中有一种诗意的深情，现实主义手法中突然撞入的艺术性影像，所以会产生很奇妙的摇曳。要完成那种逃出社会性批评理论的整合之网，又不掉入不痛不痒的岁月静好式颂歌的成品，还是相当难的。依然很期待他持续开掘东亚这个空间。
他镜头里的韩国，是一团迷雾，作为发达标志的摩天大楼都隐藏在迷雾背后，看不清楚。外来人的梦大多数关于故乡，关于家庭。说是在拍韩国，其实这些人吃的东西，住的家的样子，都不像韩国。他很爱拍在一个静止的环境里不应该动起来但最后又动起来的东西。他的纪录片虽然是以采访为主，但他拍摄了大量空境，很多还是在用手持镜头，抖抖的，想他也参与了这部纪录片，而且他就是这部纪录片的主角一样。非常非常非常喜欢最后，镜头狂奔了，然后在一条狭小的巷子里停下来，发呆，坐下来，然后望向天空，镜头的参与感格外突出。
夜里看见的梦 就像白天看见的风景 都是奢侈的。在张律的视角下 异乡的风景中还能看到故乡的影子。
城市的B面，看不见的劳工在看得见的风景内外。
返回首页 返回顶部
No.1725 作为纪录片，会觉得太散，太平淡，很难代入到每个人的采访中。在本片中，梦作为桥梁。打工人忙忙碌碌，无暇回家，因此故乡、想见而很少见到的人，只能出现在梦中。一星加给最后的镜头，脑补到一个奋力奔跑，想要挣脱这满身枷锁的打工人，但最终筋疲力竭，跪倒在地，仰望天空，喘着粗气……
#风景 纪录片的英文介绍有这么一段话：在很多时候，人们只是作为彼此背景的一部分而存在。这荒凉的景色带给你一定的感觉。随着时间在寒冷的街道上重叠，你会被困在一个更深的洞里。可以说整个纪录片下来没有一个画面能让人感觉到美丽，只是简单不过的画面，平凡的工人、雾蒙蒙的天、脏乱的市场、机器化的高级工厂以及人工造布的手工作坊……每一个受访者都说出了自己的一个难忘的梦，一个在异国他乡的梦。这些梦的叙说最后转化为“梦的影像”（组合长镜头），摇晃着不真实的人世间。
张律的纪录片人文感依旧强烈，异乡人的梦都是乡愁。
《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面，也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관
补标
到后段才意识到空镜很像阿彼察邦。通篇贯彻着张律的元素，电线塔和被遮挡的天空，不过这次是神游。梦是回忆，于是发觉自己想到的人物都来自过去。近结尾时，脑海中出现了一位现在的人，但我或已距离电影太远。《风景》处于剧情和纪录间一个奇怪的位置，两头的便利都没去完全利用。再想到张律后面的作品，他的纯虚构创作是种过筛，质感也并没有离现实更远。(白塔之光–补片)
导演：第一次拍纪录片，不知道怎么拍。难怪，就是把素材堆到了一起，看得我好煎熬，不过作为对他其他作品的注解，也是挺好的。蔬菜大棚里雾气氤氲的感觉很梦幻。@苏州张律影展
可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了幻想与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是卢卡奇。
梦的抚慰与无助
失望
看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。
各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。
尽管我真的很喜欢这个题目，但此片无疑是拍砸了。原因在于：1叙述梦境和梦境本身是两回事2拍摄风景和感受风景依然是两回事。在这部电影里导演就像是闯入这些异乡人梦境叙述的游客，看看这新鲜看看那好奇，于是贪婪的把这些触动都拍下来，但这不意味着你感受了风景，理解了梦境。所以结尾的跑到力竭，其实就是拍到力竭，趣味的堆砌让自己都疲惫了，作茧自缚。反作者。
留白的空镜，好久没发这么长的呆；异国他乡的梦，原来也不那么异国，不过我倒是很久没做异梦了
最后那组第一视角的镜头蛮有意思的，其他部分就乏善可陈了。@大路放映SuZhou
是非常非常平淡的叙述，但是有些人在讲述梦境的时候是闪光的
野心或者说创作的探索方向真的完全不是意识形态批判或者社会学角度的，也就是说真的完全不是卢卡契式的。依然是在《咏鹅》中体会到的那种风景的日常性，超越亚洲地缘政治的历史维度和劳工压榨的阶层维度，这种日常可以被庸俗地定义为一种“个人尊严”，但如果仅仅这样会坠入一种粉饰，张律应该不满足于此，对于影像的野心中有一种诗意的深情，现实主义手法中突然撞入的艺术性影像，所以会产生很奇妙的摇曳。要完成那种逃出社会性批评理论的整合之网，又不掉入不痛不痒的岁月静好式颂歌的成品，还是相当难的。依然很期待他持续开掘东亚这个空间。
他镜头里的韩国，是一团迷雾，作为发达标志的摩天大楼都隐藏在迷雾背后，看不清楚。外来人的梦大多数关于故乡，关于家庭。说是在拍韩国，其实这些人吃的东西，住的家的样子，都不像韩国。他很爱拍在一个静止的环境里不应该动起来但最后又动起来的东西。他的纪录片虽然是以采访为主，但他拍摄了大量空境，很多还是在用手持镜头，抖抖的，想他也参与了这部纪录片，而且他就是这部纪录片的主角一样。非常非常非常喜欢最后，镜头狂奔了，然后在一条狭小的巷子里停下来，发呆，坐下来，然后望向天空，镜头的参与感格外突出。
夜里看见的梦 就像白天看见的风景 都是奢侈的。在张律的视角下 异乡的风景中还能看到故乡的影子。
城市的B面，看不见的劳工在看得见的风景内外。