一部讲述喜剧人打拼的日本电影。
之前看过网飞拍的十集电视剧,珠玉在前,电影相比之下逊色不少。
影片讲述年轻人德永与朋友组成了一对漫才组合『Sparks』,一直不温不火。
在一次演出中,德永被另一对组合『傻瓜二人组』的神谷吸引,并拜他为师。
神谷才华横溢,却有些恃才傲物,不为同行所喜。
他喜欢德永,两个人经常在一起厮混。
神谷囊中羞涩,他与陪酒女真里同居,心安理得地花着真里的钱。
后来,真里上岸成家,神谷一蹶不振。
德永的搭档打算回老家,提出散伙。
德永和神谷回到两个人相遇的地方,发现为了追求表演中灵光一闪的火花,他们已经押上了全部的人生。
说本片不如电视剧,有两个方面的原因。
第一是由于容量所限,影片中许多配角被砍掉了,许多德永与搭档创作和排练的日常被省略了,许多次德永和神谷两个人的厮混被压缩了。
于是情绪缺少积累过程,理想与奋斗路上的琐碎之间的反差,『Sparks』告别舞台演出时的伤感,这些的冲击力都削弱了不少。
第二方面是选角的问题。
德永的扮演者菅田将晖,神谷的扮演者桐谷健太,两个人都是好演员,可是好演员也得与角色匹配才能加分。
菅田将晖的长相太精明,桐谷健太的长相太正派,他们没有剧版中林遣都那种木讷笨拙和波冈一喜那种混不吝的劲头。
角色说服力不够,观众的代入感就欠缺,最终的感染力就会不足。
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八十年来首位摘得芥川奖的漫才艺人又吉直树的自传体小说《火花》,是芥川文学奖史上销售排名第一的小说,全日本发售超过三百万册。
八〇年出生于大阪的又吉直树,作为隶属事务所的搞笑艺人沉浮十年,默默打拼,将人生的迷茫心酸投射到笔端,2015年发表处女作小说《火花》一举拿下第153届芥川龙之介奖。
也许没人能够准确地描绘为梦想执着前行时的寂寞和煎熬,时间一年年地过去,眼前万变的世界依然没有给你留出一条光明小路,这时的每一个人,都将怎样抉择。
改编原著有风险,通常谁先拍谁占先机,后拍的倒霉催的就会被拿来不停地比。
一年前小说改编的剧版,有10集的时间慢慢打磨一个人的十年光阴,而一年后2小时的电影,会让人感叹,人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已。
主人公,年轻的艺人德永,仿佛那个一模一样曾经奋斗过的我们,带着不羁与不甘,积极勇闯,菅田将晖没有戏精上身地去表现什么“深邃幽潭”、“笨拙羞怯”,我看到的,是每一个热爱本职的年轻人应有的暗流狂涌的平静独行。
十年的时间,和师傅或远或近朋友般的情感相处,人性中的善良美好和善解人意,菅田将晖传达出的情愫舒缓平和,与屏幕上出现的一年年的年份一道,散发安静的力量。
16年6月的时候,菅田曾和导演板尾创路见面对谈。
板尾创路说,“观众笑的时候,我们会觉得很幸福。
” 有一点我比较同意,被板尾创路夸赞“成熟”的菅田将晖太过耀眼,不像落魄的搞笑艺人。
光阴者,百代之过客,而浮生若梦,为欢几何。
奋斗的路上,有人是知恩知遇聪明刻苦的“小岳岳”,更有人则是一路坎坷嫉恶如仇的郭德纲。
而我恰恰最认同这样的德永,这个菅田将晖的德永,坚定热爱,冷静承受,不怨不悔,温暖如海。
想落泪却并不悲伤。
“即使不能和每一个人成为伙伴,也不与全世界为敌。
(板尾创路)” 那个8分钟超强的千字对白情绪爆满一镜到底的舞台可以谢幕,但生活将永不落幕。
4星都给感动我的菅田将晖。
报知电影奖、日刊体育电影大奖、电影旬报、大阪电影节四座影帝实至名归。
关于两个男人追梦10年的故事。
神谷一出场就是一个前辈的姿态,对于后生德永在舞台上的窘迫,出手相助,有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。
因为对“漫才”的钟爱,经过简单的拜师仪式,开启了相互取暖,而艰辛异常的追梦10年。
对于德永来说,神谷是有趣的好玩儿的,看到神谷的幽默潇洒,他也有了新的动力,生活也就有意思了起来。
再次在东京相遇,第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。
神谷寻着鼓声而去,呆呆的站在打鼓人面前,直勾勾的盯着人家,迫使打鼓人感到窘迫而停止了演奏。
他却执意让人家继续演奏下去。
随着鼓声,神谷进入了自己的节奏世界。
先是随着鼓声,像指挥一样上下起伏挥舞着手,而后竟不自觉的跟着节奏开始了说唱和舞蹈。
“敲鼓,敲鼓的男人,希望鼓声唤醒巨龙;敲鼓,敲鼓的男人,希望鼓声唤醒巨龙……”敲着敲着,打鼓人也随着他的节奏,忽强忽弱,忽快忽慢,就连天也打起雷来,加入了这场默契的表演。
路上行人开始躲避即将而来的雨,而这三个人,却仍在原地,任凭这被他们”召唤“而来的暴雨倾注,痛快的给他们伴奏。
“敲鼓,敲鼓的男人,希望鼓声唤醒巨龙;我好奇明天会发生什么,有好事发生就好了;敲鼓,敲鼓的男人,雨真冷啊,我希望明天能是个好天;敲鼓,敲鼓的男人,敲鼓的男人在敲鼓,对,他就是敲鼓的男人,带着红帽子敲着鼓;对,他就是敲鼓的男人,敲得可真好啊”。
我被这情节感染着笑了好久。
影院里也笑声一片。
这样简单,有趣的人,在生活中总会在不经意间带给别人快乐和惊喜。
这是源自神谷乐天的个性,以及作为漫才艺人的特质。
但生活却不像这一幕的轻松,电影之后虽有令人愉悦的片段,但依旧填满小人物追梦过程中的心酸、无耐和痛苦。
另外一个有意思的情节,是神谷“同居女友”真希找到了“正经”的男朋友,而神谷不得不搬出住处的一场戏。
神谷拉德永陪他一起去拿行李,因为新男友已经住了进去,为了避免舍不得真希,场面变得严肃尴尬,神谷竟提出了要德永当场“勃起”的请求。
而更加令人意外的是,看到收拾完东西准备离开时神谷开始凝重落寞的表情,德永真的照做了。
打开准备好的黄色图片,成功逗笑了神谷,实现了预想的效果,打破了尴尬。
两人被送出了房间,真希笑着做鬼脸告别。
这个爱做鬼脸的“妓女”真希,也是在苦难的人生里,做着令别人感到快乐的事情。
关上门,才把脸深埋起来。
神谷和德永起初经常呆在一起,在口琴小巷的御船町喝酒吃肉。
在以后的时光里,他们在自己各自的组合里,演出,排练,努力,失败。
时间似乎过了很久,德永从神谷搭档那儿听到了神谷即将破产的消息,作为前辈的神谷从不让德永花钱,于是德永打算去劝他别再大手大脚。
再见到面,神谷也染了德永一样“燃”的银色头发,但这让德永觉得失望。
他觉得神谷慢慢的开始模仿别人,而失去了真实的自己。
这也是第一次,两个人交换了角色,神谷听着德永的教诲,低下了头。
借着上厕所的名头,他是去剪了这一头失去了自我的银发。
镜头静静的沿着东京清晨的街道,扫过了他们一起走过的小路,剧场,男主德永开始了回忆的独白。
回忆一路走来,始终在奋斗的自己却被社会摒弃,似乎永远处于绝望之中。
人们对你的表演无动于衷,你会害怕;人们因你的表演而发笑,你会快乐。
在最后一次的告别演出上,德永用说”反话“的表演形式,咆哮着流着泪,诉说着从艺的过往与内心的挣扎。
甚至在台上大吼那些不喜欢他们的观众都是混蛋,都去死,就像开篇之初神谷为德永打抱不平时让”流氓“观众下地狱一样。
而台下的观众却静静的听,甚至在鞠躬谢幕之后响起了经久的掌声。
这一场拍得完全将人带进了剧场成为台下被数落的观众,那种倾泻而出,不吐不快的诉苦和咒骂,道尽了心酸和委屈。
他没有被责骂,却引起了观众的怜悯。
释放了自己,也释怀了过往。
也许就该因此结束,永远的谢幕?
直到再见到神谷,特别是看到了神谷为了表演而隆胸,德永再一次的教训了神谷,他们的身份第二次的交换。
一直在给予指导的前辈神谷,因为迷失了自己的初衷,而被后生德永毫不留情的打醒。
隆胸并不好笑,而且低俗。
神谷低着头小声说:德永,我知道了。
我错了,我真是个傻子。
故事的最后,回到了最初相遇的小镇,看了烟花。
在第一次喝酒的小酒馆,看见了当时还在妈妈肚子里被神谷说”肯定是个可爱的小姑娘“的小姑娘,生活的窘迫褪去,一切都回到美好的样子。
在看到墙上漫才表演的海报后,神谷依旧满脸的憧憬和激情,眼里闪烁着光,那是重新回到喜爱的事情中,而无法抽离的专注。
他说:被淘汰并不意味着一无所获。
只要我们还活着,就没有走到终点,就没有坏结局。
依旧没有看到他们一炮走红的表演,可能生活中本就没有这么多的遂愿或者反转。
有太多人扮演着小角色而永远都不能成为明星,谁该是什么样就还是什么样。
但是对于喜爱的东西,最神奇的地方在于,在提起的一瞬间,可以把你瞬间拉回从前的青春岁月,一脸追梦的样子。
大不了一切从头再来。
去年最喜欢的日剧出了电影版,然后我在上映第一天下班后(因为加班)来到了最近的电影院一个人看了这场电影。
买的是18:40的票,而且23日还是日本的勤劳感谢日,大家都放假的日子。
然而电影院里不到20个人,而且都是一些上了年纪的阿姨和叔叔,旁边个隔两三个座位的地方还坐着一个被奶奶带来的小萝莉。
导致我途中还几次去看小萝莉的反应。
果然小萝莉更喜欢吃奶奶买的爆米花。
跟优秀的电视剧一相比,差的太远。
果然因为电影时间有限,很多事情很赶,很多地方没交代,忽然就这样了。
很多地方处理地没有气氛,像流水账一样。
不喜欢的地方有很多。
下面几点是我印象比较深的。
1开头德永和神谷相遇那一段的处理,搞几个小混混故意找茬,太刻意做作了。
2神谷让德永写自传,没想到电影里直接让德永拿个粗粗的随处可见的马克笔来写《神谷伝記》这四个大字,真的很失望,一下子没有了特别重要的感觉。
3去MAKI家拿衣服的时候,MAKI的新男友还特意回过头来看他们一眼,感觉一下子破坏了那种尴尬的气氛。
最不能忍的是导演竟然让德永用手在外面爱抚自己的JJ,太明显了,一点都不掩饰,感觉很恶趣味和很LOW。
德永是个内向腼腆的人,怎么可能在外面摸。
还是电视剧处理得好。
4表演漫才的情节太少,根本看不出来为了漫才付出多少努力,也看不出来追求梦想的艰辛和无奈。
5人物塑造得比较失败,可能因为时间关系,德永的搭档,神谷的搭档,MAKI等人物都没有鲜活起来。
可能因为我先看的电视剧,所以这个看完后,觉得就像流水账。
演员演技都不在线,人物塑造泛善可陈。
管田将晖不适合这个角色,这次的表现也一般,我也不知道整天网上哪来那么多人说他演技好。
MAKI的角色算是毁了。
总之这是一次很差的电影化,导演虽然是有名的搞笑艺人,但说实话导演还真不是谁都可以当的。
日本的小鲜肉和小花演技也不过如此。
整天在网上吹日本的小鲜肉和小花演技多好的人和吹国内小鲜肉和小花的人在本质上没有区别。
首先如果沒有看過小林子演的網劇版本不要往下看了會有很多劇透,其次我甚至懷疑沒看過劇直接看電影的朋友會不會覺得太跳躍了看不明白。
蘇打粉慎點,這篇不是寫給你們的而是寫給日劇版的,求放過QAQ,我的意思是如果你特別喜歡蘇打當然可以去買票看,但如果是單純喜歡劇版的朋友還是希望三思。
以下是少掉的我卻認為比較重要的內容:鸚鵡梗,只在開頭出現了十幾秒不到。
德永的的鄰居們:老爺爺和賣唱小哥,全部刪除。
經紀公司,包括姐姐,小哥,社長,全部刪除。
德永打工的橋段,包括自己在便利店,以及和搭檔的打工等等全部刪除。
和搭檔的很多戲份刪除,包括一些公園練習啊,圍著德永騎車轉圈圈,演出,小時候的記憶,走紅的時光,搭檔的妻子(只出現了2秒),搭檔妻子的父親等等都刪除了,以至於最後謝幕演出有點不能感受到兩人的友誼之深,也沒有覺得二人為漫才付出了多少。
搭檔和妻子去德永家,兩個人鄭重其事坐著,洗衣機響了,後來搭檔一邊幫他曬衣服的時候一邊小心翼翼告訴他懷孕,然後德永認真寫當他們證婚人的婚姻屆的那段,被改成很潦草的直接隨便說一下了那樣。
太鼓小哥的戲,改的很糟。
第一次去maki家,沒有把床墊轉圈圈,只拖起來了一下下。
還有很多maki的戲改的氣氛很怪異,顯得maki很諂媚。
澡堂的戲和師匠的很多人生相談變得很潦草且氛圍很怪,還有長途跋涉刪的也很誇張,顯得路很短,踩地老爺爺也沒了。
師匠和他的搭檔的戲份德永想梗想破頭的戲糾結人工智能和妖精森林的戲德永搬家,搭檔搬家德永去房地產上班,和租房的年輕人談話的戲德永和理髮師的感情線(刪除可以理解)咖啡館masta(可以理解)結尾的溫泉(可以理解)暫時想起來這麼多,如果真的很喜歡劇版,去看電影會很失望,希望不要買這個糟心了,很多地方雖然情節一樣,但處理的非常非常怪異,特別是關於maki的所有戲,整個感覺都變了。
菅田將暉有點太傻氣了,後期爆發又有點憤青,演不出小林子那種淺淺的喪和無力但又很努力,桐谷健太又有點太用力在演,有種很做作的感覺。
兩人關係也演得不太到位,沒演出師徒感,特別是菅田將暉對桐谷健太沒有演出那種即使親密但心裡又很尊敬的感覺。
木村文乃的部分太讓人大跌眼鏡了,不知是不是導演的緣故,從頭到尾都有一種違和感,搬家的那場戲也整個三個人都演毀了,外加一個用來嚇人的黑道大叔。
而且電影談論的東西自始至終都蠻淺的,挺辜負的,唉。
而且導演真的很喜歡用各種少女濾鏡,頭痛。
不過電影時長就放在那,顧及不上很多也有可能是比較無奈的。
希望如果先看了電影的朋友可以去補一補劇,真的很推薦,感覺是無法逾越了。
電影從無聲中開始,隨之一片夜空,焰火垂直上升,開花,墜落;兩個年輕人攀談著,關於夢想的憧憬和盤算。
但轉之故事又是一汪寂靜,他們的逐夢之旅並沒有想像中順利…散場前的最後,當得永他們再次觀賞焰火,我才明白一切美好都如同易逝短暫的璀璨,遠去得無影無蹤。
日本諧星職業“漫才”,很類似於中國的相聲,主要由兩個或三個人來進行合作演出,一方搞笑、另一方吐槽;這種表演形式註定了它需要默契、配合,缺一不可,正如同戲中神穀所言:“一個人是表演不了漫才的”。
但是人與人之間複雜微妙的關係,例如思想上的鴻溝、價值觀的偏差,都給矛盾和分別埋下了鋪墊。
“相遇與分別”,是《火花》由始至終的貫穿話題。
人世間諸多的巧合都是命中註定,這大概是神穀和得永故事最好的概述。
一見如故相談甚歡。
期初,自信直率的神穀一直是膽怯的得永崇拜的“師傅”,他不僅教會他搞笑、還教會他看待生活與理想的態度,他給了得永搭檔從沒給過他的關懷和支持;但現實的殘酷摧殘著那種堅強,使得神穀逐漸趨於向壓力低頭,一度淪為他們曾一起討厭的模樣……而人的改變離不開環境的影響。
演藝圈的競爭異常激烈,新人倍出,如果你不是永遠絕對的天賦、那麼只有稍加不努力或運氣不好,迅速過氣只是一瞬間的事,何況你很有可能一輩子都紅不起來。
在巨大的淘汰制度籠罩下的搞笑藝人們,每天都為“出名”而想破頭,吃得有上頓沒下頓、比普通上班族還要貧窮,自己過著苦日子卻還要絞盡腦汁都觀眾捧腹大笑…如此不公平的生活,究竟要有多大的勇氣才能繼續忍耐?
即便我們自己堅持,也不能確保搭檔不會分道揚鑣;即使我們願意等待,也不能強迫愛人願意永遠陪伴幫扶……看的最難受的一場戲,是神穀從暗戀的女人家中打包行李搬走,他鼓起全部勇氣說了些空洞理智的漂亮話,偽裝卻在她關上門的一瞬間潰提瓦解,他愣在門口半天回不過神來,才幡然醒悟“從此人生再無交集”的苦痛。
尋夢的代價有時候,比想像中還要巨大。
表演者崩潰在舞臺上,抱怨自己的不滿、責罵世道的殘酷,訴說淚流滿面苦不堪言的人生……可觀眾沒有忘記這是一場“表演”,反倒哈哈大笑,報以諷刺尖銳的掌聲。
恐怕我們活在笑話了,最終也只是一場笑話。
神穀和得永都是幼稚的男人,某種意義上得永比年長的神穀成熟得更快速,所以最終得永比神穀更早妥協放棄、而神穀靠著傻勁仍單純相信著未來;於是再一次得永被神穀的執著打動,觸動到了內心最初對夢想的記憶……追夢是極具風險的,餓死在路途上的旅人不在少數,還有從高處墜下的、從萌芽時期就被扼殺的,誰都不能保證這條路能一帆風順,也無法預測是否有成功的那一天。
每一位探路者,都是勇士。
其實《火花》更適合像我這種還沒有看過電視劇版本的觀眾。
小說原作的高度水準自然不用再誇讚,2016的日劇版創下了豆瓣9.3的奇跡高分。
珠玉在前的情況下,電影版被給予了過多的高期待,從而使得播映後引起電視劇粉絲不滿,畢竟時長有限,情節被刪掉很多、人物的塑造也不夠具體(尤其幾次心理轉折都沒有交代很足);而且個人覺得電影最後三分一節奏有點拖遝、不夠俐落,影響了情緒和氣氛的發揮,如果我是剪輯會砍掉一些多餘的對白和橋段。
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本来我是搜一下电影过来这个页面的,哇看了好几遍简直不敢确认这是电影版的评论页面,我以为是电视剧版的呢,电视剧版不知道拍成什么样,反正从小到大我看的所有所谓“封神”的电影电视剧最终都不过是“情怀”和“先入为主”造成的似乎“不可逾越”,所以从来不认为有任何角色任何剧是不可超越的。
但不管电视剧拍成什么样,我被如此海量的ky粉吓到了,难道是说此剧看完就会变成ky吗?
觉得反正我想看的还有如山多,这部剧无限押后吧,就...piapia的(微笑)。
看到很多ky粉说想看的情景都没了blabla,哦不是原著上的情景哦,是电视剧上的情景,奉劝你们一句,何必呢,出门百度一下“电视剧+火花+百度资源”,下载,然后安装一个pr软件,亲,听说过自己动手丰衣足食吗?
你想法这么固定何必要做伸手党等别人投喂你一个符合你要求的电影呢?
自己剪就好了嘛!
场景、人物绝对满足你要求!
期待您的“大作”哈。
(上面这句是讽刺,不知道电视剧粉能不能看得懂,微笑)之所以要拍成电影,重新编剧(对了顺便说影版编剧也有参与电视剧版的编剧),重新选角,是为什么呢?
因为电视剧拍的好?
那正常制作人会选择原角色好嘛,选角到剧本都表现出是打算从另一种角度去呈现这个故事好嘛,您自己理解力低下视野不够开放世界观太过单一是您自己的问题,自大到觉得自己比资深搞笑艺人更能理解火花想表现的思想、情感和意义,这不光是固执和年龄小可以解释的,这就是傻逼,纯的。
(不好意思爆一句粗,想不出好听的形容词了)再来说选角,菅田的青春少年气是从骨子里散发出来的,与生俱来,总能在短短几幕戏中扑面而来,后面的挫折、短暂的昙花一现、紧接着又是挫折,这个时间长度来表现不显得急躁,反而戏剧冲突更激烈,受到更大的冲击,菅田的优势在他的说服力,任何角色他都能加入自己的理解去丰满它,让角色更合理,真正成为一个人物而不是一个道具。
剧本设定总是有限的,剩下的部分全靠演员自己补,补出来的多少都会有演员自己的理解,所以不同演员演相同角色也不一样就是这个原因,这也是经典剧本不断翻拍下我个人最想看的部分,完全一样的演绎方式我干嘛还再看一遍,嫌自己时间多吗?
桐谷自带神谷气质,关西出身,自小的耳濡目染下,日本搞笑艺人那种带想象力的搞笑段子,每次都让我感叹,神谷的想象力简直是瑰宝,虽然不是每个人都能够理解的瑰宝,但是神谷的存在本身就是瑰宝了,桐谷个人气质太搭导致我有点无法想象别的版本。
(还好因为暂时还不想变成ky,不打算去看电视剧版,不需要去想象别的版本了)借用“娱乐至死”的标题,神谷就是一个“搞笑至死”的人,搞笑于他,不是天赋,是骨血,那种深入骨髓的对搞笑和段子的执着追求,和我眼里的桐谷太像了。
导演个人作风不评价,单纯以这部电影来谈,真不愧是资深搞笑艺人,他对火花显然有自己的感触,拍出来的东西加了自己的想法,也许不够接地气,像作者本人也说过,火花这部作品所表达的东西普通人很难有代入感,我很喜欢这些,不是什么街道啊故意闪避啊这些可以比的,这是一个搞笑艺人告诉你的,他眼中的火花。
以上。
还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉,深刻入骨。
今天看完影版觉得豆瓣的评分低了,其实不差,只是演员选错了。
拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人,看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人,让人很尴尬。
尤其是菅田这两年简直意气风发,电影里最普通的球衣,尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。
以及随便一个镜头带到他都有型(自带粉丝滤镜)令我一直腹诽:“这样的艺人不红,是不是瞎?
”真的太影响入戏了。
对比同一个角色,菅田将晖不是输给了林遣都,是输给了自己。
他不该在2017年演这个角色。
而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮,沧桑颓废的容颜100%契合角色,不需要再“扮演”纠结与不甘。
突然想到,今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。
这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。
不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。
不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。
打满分,只为字句砸在心底的共鸣和感动。
只一心想着自己觉得有趣的梗,会无法卖座。
为迎合观众口味不择手段又会迷失自己真正有趣的内核。
漫才家和“今风”艺能人是不同的。
有不小知名度的搞笑艺人和能卖座的搞笑艺人也是不同的。
就这样迷茫着,挣扎着,寻觅着…最高潮是在Sparks解散前的last show,全力全开的暴言里融入了十年的心路。
反话中有真话,真话中又有反话;砸在舞台上的泪滴和飞溅的唾沫星子里,究竟有多少的不甘、抱怨、心酸,不舍、温度、感谢...一切都在走下最后的舞台时轻拍在搭档后背的手中变成了绝唱。
一度笑不出来,却最终还是一句把人逗笑,果然是厉害的漫才师啊。
结果上来说真的变成了颠覆漫才界的漫才。
这一切,对于每个在各种领域艰难奋斗的人来说,对于艰难地在狭窄的现实中苦苦寻觅意义和认同的人们来说,一字一句仿佛砸在心底,所能做出的反应大概除了鸡皮疙瘩,就是心灵的震颤和感动——就像片中的台下变得鸦雀无声,只闻偶尔抽泣的观众们一样。
在某个世界里。
只有努力是不行的。
只有特殊的才能也是不行的。
或许,在有坚持和努力,有独特的才能的同时,还能强运加身,把握住机会,按照世界的规则,期待和大势去流动、变化的人,才能最终加冕桂冠,脱颖而出成为最闪耀的星星。
现实时时让人难受悲伤,但是——生きている限り、BADENDじゃない。
淘汰された物でさえも、きっと重要な役割を果たして、輝いていた。
只要还活着,就不是Bad ending.就算被淘汰的事物,也一定成为了磨砺那些最闪亮的星星的石子——或者说最好的对手和伙伴——扮演过应有的重要角色。
即使最终选择放弃,其存在对于自己,对于他人,也绝非毫无意义。
想着在同一个时代,一同挣扎着为同样的梦想奋斗的伙伴们,心中充满自豪地活下去吧。
用那场show的方法来评价这部电影就是:“この映画、ほんまに最低やねん!
お前ら、絶対見に行かんときぃな!
ヽ(`Д´)ノ”“这部电影,真心太糟糕了!
你们绝对别去看啊!
”“お前一人で、憎んでいる人と別々で死ね!
死ね!
死ね!
”本音は・・・“この世の全ての人が、愛している人々と、ずっと一緒に幸せでありますように、幸せで生きられますように。
”火花语:祝你独自一人,和所憎恶的人分别一个个地孤零零去死!
去死吧!
去死吧!
人话:愿在座的所有人,和所爱的人一起,永远幸福地生活在一起,幸福地活下去,活下去。
或许看过这部作品的人,才能真正体会最后这段是什么意思吧。
(标题借鉴了一位日本人的评价,自创了自己理解的大阪腔错了见谅)
来源:http://www.vivacitycinema.co.jp/hibana-2/2753/ (侵删)
好日本
无论看到多少次这个情节还是觉得好笑这句话也适合贴在每个女朋友的身上嘎嘎
我见犹怜亲亲
好帅424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424
电影般的镜头质感、低调不炫技恰到好处的长镜头、各种巧妙令人称奇的构图、舒服的色调、演员到位不做作的表演,整体还不错
努力之後沒有結局, 這才是很多很多藝人真實的狀況吧。 我們知道的藝人, 其實知只是很少很少的一部分。 可是那些熱愛, 仍然感動
信息量放在两个小时的篇幅里不足以展开,最喜欢主角俩在井之头公园和敲鼓艺人一起唱歌又突然下雨的镜头。
千叶toho
没有那么差,其实还可以的。
选角失败 脑洞很尬 和电视剧版比起来差的太多了 唯一的亮点也就片尾曲了
真的是,非常,不好看。白瞎两个大帅比。苏打这张脸长得最好的就是眼睛了吧,真的是很迷人。为什么不去认真做一件事,因为害怕认真做也做不好就再也没有借口,这样恶病的人只会永远边自暴自弃边后悔。
没看过大名鼎鼎的剧版 但觉得影版也没那么不堪吧 苏打地表现还是可圈可点
我甚至不知道想要拍什么
和剧版差太远
浓缩不一定出精华。。。
珠玉在前;主角皆不如剧版 很多细节都没有 包括最直接的面部特写 那本应该是满满的情绪。神谷传记前精心挑选笔记本后的海岸边奔跑 激动的开端;乡下枪手歌手小哥东京梦;每一个完整的漫才表演后 痛哭流涕;理发女朋友 溃逃下脱口而出的 我喜欢你;以上 影版都没有 不过影版有木村文乃。
很喜欢,也许看过电视剧会受影响吧
吉祥寺的公园,高円寺的台阶,武藏野的咖啡店,ポコ天的居酒屋,渋谷センター街...随着「火花」仿佛又匆匆的走过这些熟悉的地方…这个社会如此的残忍,而人生又充满着如此多的遗憾,妥协中带着对生得渴望,活着,对得起自己,足矣。试写会提前看了。比日剧版差了点了吧。maki用木村,啧啧啧。
其实 当中我睡着了 以及我意识到 我听关西话的水平挺差的
给苏打打call☎️
哇哦贱太新一波精神污染又来了
没人吐槽山下吗?为什么74年顶着一张整容失败的脸还完全没有演技的人演93年菅田将晖的同龄搭档?影版选角就大败,苏打和桐谷都演不出德永和神谷的神韵,苏打演什么都是苏打,桐谷更像拙劣的模仿,木村文乃也不适合演真树。演员转行导演编剧也可以很失败。全程靠男主的独白推动剧情,许多对话只拍背影或远景而不切面部特写,最后的漫才表演全程不给观众反应的画面。镜头语言没有烘托情绪,观众很难入戏,全程犯困。其实剧版从制作团队来讲比影版更电影,如果把剧版当成电影来看,那日本至少欠它五个奖项:最佳电影、最佳编剧、最佳男主、最佳男配和最佳女配。菅田将晖是劳模没错,但琢磨角色的时间太少,到现在为止看的每个角色都很他本人,表演没有细节,经不起推敲,只顾着释放自己的情绪,咆哮式演技并不是万金油。
显然是比不过剧的,但这版重在讲两人之间的厮磨感,但也依然是借助剧集本身的内容性下完成的这个条件。菅田将晖很好的把握住了人物各个状态下的气质,但是德永就变得普通了。
苏打和桐谷健太都是属于容易用力过猛的人,完全不是想象中两主角的样子。就不跟剧版比了,根本不是一回事。