阿飞

今天有位朋友无意间对我说了句“武侠剧生命力超长”，令我忽然想起一个问题，武侠剧作为一个类型剧，从上世纪七十年代到如今，快五十年了吧，半个世纪的长度，仍旧具有生命力，若是换作其他类型剧，恐怕早就湮没了吧。

文本，文本，文本。

也就是原著。

原著是一部电视剧改编的基础，好的文本始终能造就好剧，这是电视剧或者电影的最底层逻辑，文本差，再怎么拍，也好不了。

编剧只能改编，你让他原创一个试试，累死他也不行。

武侠的文本，得益于金庸，古龙，他们让武侠世界变成了成人的童话，众多经典的侠客形象深入人心。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”二位武侠大师，为我们留下了珍贵的遗产，留下了一个精彩无比，侠义无双的武侠世界。

反观，修仙玄幻呢，当年刘亦菲 胡歌的《仙剑奇侠传》热播，我曾以为仙侠剧会代替武侠，不曾想慢慢变成了众多恋爱无脑剧。

《仙剑》为什么能火，因为它的底层逻辑，文本是民国时还珠楼主的《蜀山剑侠传》，最底层的逻辑仍旧是侠！！

千里不留行，十步杀一人，事了拂衣去，深藏身与名。

（李白）虽万千人吾往矣。

（孟子）侠之大者，为国为民。

（金庸）人在江湖，身不由己，寸心之争，生死忘矣。

（古龙）侠是我中华特有之文化，既有国人之尚武，又有华夏之精神，世俗生活中已没有侠，但心中不可无侠气。

武侠，成年人的童话。

谨以此篇，献给这部态度诚恳的《飞狐外传》。

ps：剧组能拍拍金庸其他小说吗，比如冷门的《白马啸西风》。

看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。

他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。

本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。

最后火烧客栈，这就完了！

侠义呢？

“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。

结果呢？

大获好评！

在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？

滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！

灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。

这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

这《慢狐外传》前三集总体来看，导演是会拍戏的。

然而剧中充斥大量注水镜头，特别是慢镜，给了太多无谓人物以及雨水之类进行慢镜特写。

像胡苗决斗，你胡夫人在大雪天里又画画又弹琴的，怎么没把她手指冻掉。

武打更是慢镜泛滥。

武打戏，宜快不宜慢。

在打戏里面，慢镜主要起画龙点睛烘托气氛之用，营造人物登场时的紧张感，或展现武功招式之肉眼不可见的瞬间威力或起到场景略写情感过渡等作用，而不是破坏气氛。

在需要充满力量感的时候你可以加速却不能用减速，一些明显摆动作剪辑的镜头更要加速。

然而人物疾冲你给个慢镜怼他帅脸，打手甲被打飞你给个慢镜，掉地上你还慢镜特写，是带资进组吗？

刘雪华我很喜欢，可任她演技再好，老太太在杀马镖头时的慢镜特写是不是也忒久了？

水时长是有硬指标？

商家堡这么凶险的剧情愣是注水出三又五分之一集。

金庸并不出彩的一部小说，能拍出这样效果的一部武侠大剧，相当惊喜了。

印象最深的是打戏出众，主演到位，服饰、场景、音乐都挺不错，各配角也很好。

推荐！

希望以后的金庸武侠剧都能拍出这样的效果。

袁紫衣虽然相比原著，性格丰富了不少，但从破庙离开之后的行为表现还是有点突兀，能更好地刻画为什么选择皈依佛门就更好了。

南兰的改编还能接受，毕竟也让人物性格丰富了不少。

另外吐槽一下打遍天下无敌手的苗大侠还得亲自种地卖菜，一人照顾小若兰，这忙得还有时间练功吗？

当然瑕不掩瑜。

或许还有一些不到的地方，看的是武侠情怀，现在武侠剧已经很少了，大多是仙侠加甜宠。

只是好人死了很多，结尾音乐浓浓的忧伤，让人堵的慌。

苗人凤武功这么高，就这样轻而易举的死了，不顾妻女，这道义有点冷。

喜欢苗人凤性格。。。

胡斐感觉演的不错，但人物魅力没有演出来。

小时候看雪山飞狐，音乐响起，那种义薄云天，令人神往的感觉没有。

不管怎样，该剧从各方面都感觉到用心，希望有更多好的作品出来。

众位看官且听我慢慢道来。

原著《飞狐外传》中，佛山钟四嫂杀儿剖腹取螺（粤语螺与鹅同音），之后胡斐为了钟四一家大闹佛山，凤天南父子出逃，胡斐千里追杀，后面江湖人士调解，袁紫衣为父求情，胡斐一概不允，誓杀凤天南。

“侠之大者，为国为民”，为了素不相识的钟四一家人，不惜千里追杀，不接受任何调解，不接受心爱的美女相求，正是体现胡斐的侠之为民，这是本书立起胡斐这个人物形象最重要的段落。

本剧为了突出袁紫衣，将胡斐大闹佛山镇的情节分给袁紫衣一部分，变成了双人行侠，首先，原著中的那股悲愤，那股任侠之气，少了一些。

剧情强行给胡斐降低智商，这让人有些无法理解，仅凭凤天南一面之辞，凤一鸣还在大牢里关着呢，虎毒尚且不食子，胡斐怎么会傻到接受凤天南的宴请，喝下毒酒，间接害死钟四，胡斐被关入大牢，这让大义变成了私怨，在原著中，胡斐与凤家父子没有私怨，只是为了钟四一家报仇！！

小仇不计较，大义在心胸，这就是侠客！

佛山一段，有三处大bug。

1. 袁紫衣与胡斐分手时，表现出对凤天南的不认同，叮嘱胡斐小心，她既然早知凤天南不会就此罢休，为什么非要等钟四被害死，胡斐被打断双腿才去救人，为什么不早点出现救下两人？？

强行悲剧吗？

2. 凤天南父子射杀佛山朝廷命官，还驱赶百姓，射杀百姓，这一段明显不合情理。

我明白编剧是要表现凤天南的跋扈与权势，但是要知，金庸的书最重史实逻辑，射杀朝廷命官，射杀百姓，这种事谁做了谁也好不了，以后江湖哪里还有凤天南的容身之所，乾隆年间，佛山是广东重镇，地方势力再凶再跋扈，也不敢如此，这不相当于公开造反吗，江湖不办他，朝廷也会办了他。

原著中 凤天南是当机立断就跑掉了，以后江湖势力为他向胡斐求情时，无非是凤天南家业也没了，一无所有，也愿意认错，求胡斐放过，可是照本剧演的，如此无法无天，佛山成了法外之地，谁还为风天南求情。

3. 本剧打戏出众，近年来少见。

但是最后佛山广场大战，袁紫衣与胡斐和凤天南的“帮众”硬刚，这也不合逻辑。

确实硬钢过瘾，动作戏好看，但是这侠客就这智商，胡斐还断着腿呢，胡斐从小在江湖中摸爬滚打，遇敌智取，他会不懂？

飞狐的名号怎么来的，狐狸，狡诈也，原著中胡斐有勇有谋，一个人逼的佛山大豪五虎派掌门凤天南弃家而逃，怎么在剧中，只会硬钢啦。

最后我说一下，迄今为止最大的失误，爱之深责之切，我爱金庸，爱武侠，所以我也很重视这部剧。

最大的失误，是袁紫衣与胡斐的错位。

原著中，胡斐有勇有谋，江湖经验丰富，这是合理的，因为胡斐打小在江湖，江湖中的勾当他很清楚，火烧商家堡，赵半山（到现在没看见人影）教给他很多，不止武功。

面对强敌，胡斐经常是先旁观，看够了看透了才出手，不莽撞。

剧里迄今为止，胡斐仍然像个初出茅庐的热血无脑青年。

初出茅庐，用在袁紫衣身上再合适不过，因为袁紫衣一直跟随师父“百晓神尼”在天山练功，她来到中原，那才是初出茅庐，她从没踏足江湖，自然江湖经验较少。

可在剧中，两人错了位，袁紫衣显得江湖经验丰富，而胡斐没有，这不合逻辑。

编剧强行给袁紫衣加戏，没问题，但是逻辑要正确啊。

我看了佛山一段，笑着说，这不是《飞狐外传》，这是《紫衣外传》。

后面还有二十来集，如何把胡斐这个侠客形象立起来，编剧你加油吧，我只能给你加油了。

还有个程灵素，值得期待。

编剧大人，记住，飞狐，飞狐，飞狐胡斐，飞狐勇猛又狡诈，你以为你是猎人，飞狐才是！

有人吐槽导演选角审美和武打戏差雪中十万八千里，简直要笑死……选角真不用比，各有千秋，各自符合剧里人物，一些人真是尬踩！

武打戏，哈哈，飞狐比雪中强千百倍……很多人不看或者看了一两集就尬踩，感觉是要一辈子活在8090年代了，从最开始就带着偏见去看当然不会去认真对待。

只要有人在认真拍，有人在认真演的武侠剧就不会太差，就会有市场，想回到鼎盛终究很难，但难能可贵的是有人愿意花心思去做，希望不要受到无脑喷的影响～

昙花一现为韦陀，真希望他们不要再错过彼此。

世风日下的今天，此剧完美诠释了金老爷子想表达的“侠义”，苗人凤和胡斐的“侠”虽然没有乔峰那种“侠之大者，为国为民”般伟大，但通过连奕名导演传达的胡斐有仇必报，视金钱为粪土的性格，最终给钟四叔一家报仇，给观众展现了一种不一样的“侠”。

此外，现如今，若能有苗人凤那样的一位兄弟，以及程灵素那样的爱妻，哪怕只是看上一眼他们，便是福气。

此剧时间会为其正名，就如央视版笑傲一样，迟早能上7。

好看，刚开始女主有点不得理，男主有点冲动愚蠢，但是剧情好看，苗人凤，南兰，归田，商啥，马春花，灵素，福大人，南天凤，曾铁轶等等配角的戏份也超级精彩，目前看到25集。

更新一下，那个商啥死在马春花手下的时候真的让我你有点意外，毕竟男主两次都把他给放过了。

还有那个曾铁三兄弟，感觉每次都挺有智慧的，哈哈哈哈看完了，很感慨感觉很多这种比较精彩的剧都是刚开始欢乐，结局透着淡淡的忧伤，遗憾感和宿命感很强。

紫衣刚出场显得有点好胜心强，但整个人神采飞扬，后面会发现她是一个将大义放在个人情感前面的特立独行的女子，她为了江湖和平，甘愿剃度，不耽于儿女情长，舍小爱，成大义；灵素刚出场我就很喜欢，她也一定是很多男生的梦中情人，她整个人温婉灵动，有自己的原则，愿意为了心中所爱放弃生命；苗人凤不愧为侠中大义者，既有个人义气又有兄弟情义，这里面塑造的女子形象大多正义立体，各有不同，还有曾铁三兄弟，感觉是里面最有大智慧的人，老大常说我们做官是为了钱，不是为了去拼命，即使面对下赌注大赚一番后也能保持清醒及时抽身，说出36计走为上计的话，他们欣赏胡斐，但秉持的是“不为得罪谁也不为保谁的人生信条”，同时又非常又自己的原则，即使别人落难，也不落井下石，做人做事都留有一线，对自己的上司福大人，也算忠心，全剧结束，但故事没有结束，虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，虽有遗憾，但正因为有遗憾显得更加完美

分数出了，有两点令我感到意外，一是不到7分。

我感觉给的低了，虽然我也骂这部剧，但说实话，我每周都在追，甚至是带着我六岁的孩子一起看，这部剧的质量在国产剧中算是上乘，也不做作，我心目中理想的分数应在7.1左右，不知后面有没有提升的可能。

二是打分的人只有三千多，不到四千，真的看的人那么少，剧已经过半，想当年武侠是类型剧中最火的，当年各大卫视播放武侠剧，你去同学家串门，电视里演的全是武侠。

如今真的观众少了？

观众们对武侠剧真的苛刻啊，主创们看到这分数不必悲哀，因为真的是苛刻。

毕竟像我这一代武侠迷，是在金庸古龙的小说，香港TVB的剧集中调教长大的，后来有了电脑，又玩过《金庸群侠传》，尤其是这部《飞狐外传》，它是金庸的作品，金庸迷向来较真，打分苛刻也是必然。

武侠真的沦落了吗？

我认为不然。

我想网络上看的人远不止打分这些，很多人不上豆瓣，但是看剧，我看到网络上很多文章，也对这部剧赞誉有加，可见传播范围是有的。

看武侠的人真的少了吗？

也未必。

原因有很多，很可能是由于像我这一代或两代武侠迷，岁数大了，人在中年，生活所迫，儿女事多，导致看剧的时候少了，褪去了武侠的激情，更多了生活的琐碎。

而新一代的读者，看网络小说多了，更喜欢玄幻仙侠，对武侠差点意思。

有时候会问自己，真的变现实忘却了武侠的激情了吗？

当然没有，每当夜深人静，独自一人，总想背起包，拿起宝刀，独闯天涯，江湖梦何曾断过。

新一代的小读者小观众们，请不要错过武侠，金庸古龙所描绘的武侠世界，远比网络世界真实精彩，他们所刻画的侠义精神，是所有网络玄幻的源头，尤其是金庸，通俗小说其为王者，武林至尊，他的书甚至可与严肃文学媲美。

武侠，成年人的童话，不止是童话……