如影随心

大家好，我是龙套夏一条。

今天聊一部正在院线热映的现代爱情电影《如影随心》。

影片由霍建起执导，陈晓、杜鹃、马苏、王嘉、华少主演，柯蓝、高晓攀、关晓彤客串。

上映首日票房896万，预测总票房2550万。

（数据实时更新）剧情概述巴黎，文罂与陆松相识。

塞纳河畔，艺术与音乐相恋。

象鼻山，悬崖边，大西洋。

他们决定，步入婚姻殿堂。

如果故事就这样结束，至少也算一桩地久天长。

可我说的，只是已经发生的开头和不会到来的结尾。

中间还有一部分，恍惚于明暗之间，徘徊在困惑之缘。

文罂和陆松的爱情，纠缠在围城之外。

所以，各自背叛，舍弃一半。

他们知道，自己是做错的那个。

因为错，所以不安。

因为不安，所以怕失去。

因为怕失去，所以彼此猜疑。

因为彼此猜疑，所以再重蹈覆辙。

最终，他们无法面对这份心存芥蒂的爱情。

象鼻山，她去了。

悬崖边，他来了。

大西洋里飘荡着玫瑰人生的歌谱。

只不过，这一次，他们不再相遇。

导演霍建起霍建起，毕业于北京电影学院美术系，和张艺谋、陈凯歌是同届校友。

首部执导电影《赢家》，几乎获得了当年中国大陆电影界的所有奖项。

第三部个人导演作品《那山那人那狗》，虽然在内地预冷，但在港台地区收获好评无数，海外更是反响炸裂。

2005年执导《情人结》，该片让一度被称为“票房毒药”的赵薇荣获第11届中国电影华表奖，第8届上海国际电影节和第8届中国长春电影节最佳女演员奖。

霍建起是一个既不故作深沉也不咋咋呼呼的人。

这部《如影随心》也秉承了他一贯的拍摄风格——故事不聒噪，人物很细腻。

杜鹃 陈晓 马苏 华少电影中，杜鹃饰演设计师文罂，陈晓饰演小提琴手陆松，马苏饰演学校老师刘娟，华少饰演医生郑可。

杜鹃的外形非常符合角色气质，甚至可以说这部电影就是为她量身打造的。

陈晓在片中的造型很日范儿，可能是为了平衡他与杜鹃和马苏的年龄差距。

马苏的表现可圈可点，演出了丈夫出轨离婚后的怨妇感觉。

华少的戏份不多，除了快速说完关于“爱情不会长久”的大段台词再次彰显了主持人功底，其他地方都比较生硬。

叙事节奏讨巧这部电影是以文罂和陆松从邂逅到分离的情感经历为故事脉络，但因为他们各自都有家庭，这样的出轨爱情就违背了公序良俗。

所以如果正常展开情节，很容易引起观众的反感。

影片用模糊时间线的方式，把文罂和陆松的浪漫爱情放在前面，把家庭纠纷和内心挣扎放在后面，巧妙的避开了“粉饰出轨”的嫌疑。

当然，电影主题正是探讨爱情与婚姻的关系，这点下文再讲。

画面极具美感《如影随心》在色彩的运用上，就像它的名字一样唯美。

每一帧渲染都是一幅颇具水准的摄影作品。

影片如此赏心悦目，还要归功于导演霍建起。

美工出身的他，对电影画面的构图要求很高。

结尾略显仓促要说这部电影有哪里可以再完善，我想应该是影片的收尾阶段。

文罂和陆松的分手有些草率，反倒让他们之前的爱情显得儿戏。

最后象鼻山的擦肩而过，大量的慢镜头虽然升华了情境，但结合剧情就有些矫情了。

刘娟的再婚和关晓彤的出场也有一种为了结局而填坑的感觉。

为什么观众不买账这部电影在豆瓣上只有4.6分，3100人参与评价，其中给出3星以下的网友占了87.6％。

这样的口碑能不能代表影片质量，这里不做讨论，但至少反映了以下三个问题。

故事波澜不惊主题存在争议小众难有共鸣文罂和陆松的爱情是建立在二人背叛家庭的基础上，是是非非很难说得清楚。

这样一个故事，没有情感经历的人很难体会其中滋味。

如果说这部电影注重的是人文艺术，那么与商业片强调票房利益和大众口味就完全是两个方向。

如影随心最后聊聊这部影片的主题——爱情和婚姻。

爱情，是这个世上最纯粹也最复杂的一种情感。

它可以肆无忌惮，也可以轰轰烈烈，不管以何种方式到来，我们都没资格去评判对错。

婚姻，是法律和伦理共同缔结的一种社会关系。

它应该以爱情为基石，以责任为砥柱，无论以何种方式经营，我们必须面对最后的结果。

爱了就是爱了，但愿携手共度一生。

散了就是散了，不过是一段路走完。

如果两者只得其一，选择追求爱情还是选择忠于婚姻？

如影随心。

我是龙套夏一条，专注院线观影评分，电影故事解说，经典影视解析，原创情景视频。

欢迎关注我的豆瓣和公众号：夏君放映，下期再见。

电影讲述的是小提琴家陆松和设计师文罂的爱恨纠葛，二人在法国巴黎相遇相知，回国后坠入爱河，并且迅速求婚。

有人说，爱情很难做到始终如一，但是不管你这辈子爱了100个人，还是只爱1个人，出场顺序都是最重要的，再美好的爱情，都不能践踏在已有婚姻的道德基础上，所以电影的最后，他们没有在一起，相信很多人都松了一口气，至少把三观挽救回来了。

影片用一帧帧绝美的画面诠释了——无用的美好，往往就是生活的艺术。

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。

这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。

人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。

原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。

相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？

看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？

当然可以，参见《暖暖内含光》。

但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。

关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。

他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。

很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。

中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。

偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。

”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。

这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。

剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。

再说说三观，这部电影的三观有问题么？

没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。

这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

如果想要看简单粗暴的告诉别人失恋过程 ，再写上几句矫情的爱情真理的电影可以出门左拐 。

个人觉得这个不光是说爱情。

更多的是婚姻中的问题一开始的片头只是单纯的感叹电影的色调美到炸裂，陈晓和杜鹃的颜让我沉迷其中无法自拔 ，以为只是老套的手法打爱情回忆的煽情牌。

后来发现，它其实是披着爱情的外衣说着婚姻的故事整个电影里面最点睛的一句话差不多就是那句：真爱和真爱没有区别，你给他的我都给过他。

当陆晓的前妻说完这句话给了我极大的震撼。

开头陆松和文罂巴黎相遇，机缘巧合进入了热恋 。

热恋的男女很自然的分泌出荷尔蒙。

所以两个人过的一直很有激情爱的很热烈。

因为觉得是真爱所以想到了结婚。

结果因为弃妇日记引出了前妻，慢慢牵出了两人离婚的原因。

开始前妻的神经质一般的入场给人想当然的觉得，这个女人的样子如此邋遢，还有点的神经质的感觉。

再看看文罂。

浪漫，性感，带有独特的高冷艺术气息。

让人一看到就很有征服欲。

插一句嘴。

杜鹃那种厌世的性冷淡的气质喜欢到爆。

好，说正经的，我当然下意识的反应就是我要是男人这两个女人给我选。

我肯定选杜鹃啊！！！

但再往后看再有激情浪漫的文罂再快进入了婚姻不过过成了第二个前妻的样子。

猜忌，不安，害怕失去直至变得丧失理智当今社会太多人打着婚后遇真爱的旗号去出轨离婚，再把错归结到女人身上。

就像陆松和前妻睡前运动前妻毫无情趣的爱念诗喜欢强势。

但我觉得难道她婚前就不强势了么，婚前不念诗了么。

只不过她的强势因为你的迁就就没那么多计较，念诗成了闺房情趣。

就像前妻说的，真爱和真爱没有区别。

谁还不是因为真爱结的婚，例如爱到极致去把对方的名字嵌入自己的身体去纹了两个L。

例如他们也曾夜夜激情。

区别的是生活的平淡磨平了你们的激情，因为爱所以过度美化了对方去结了婚。

因为腻了生活的枯燥去打着打着真爱的旗号去劈腿 ，然后站在所谓真爱的至高点上抛妻弃子成了理所当然理直气壮。

却一点都没责任感。

一个丈夫的责任一个父亲的责任。

极其自私的只顾及了自己的渣男是当今社会很多出轨人的普遍现状，只考虑好自己丝毫不顾忌家人的感受毫无责任心和担当导演用真爱去嘲讽了真爱。

文罂说她厌倦了做手术台上没有被麻醉的人 ，所以爱上了随性又浪漫的陆松。

但我觉得她老公才是她的真爱 ，看似古板无趣的医生却在用自己跟背医学公式一样方式告诉她，那只是一时冲动让她回家好好过日子。

我是发自内心觉得被戴了绿帽子还得好脾气的去哄老婆回家去挽留婚姻。

明明知道她出轨还求她把孩子生下来两个人好好过日子。

真的太……只有电影里才会有的真爱陆松说他老婆强势，无趣，敏感。

但是电影里面又放了两个人在一起的甜蜜回忆。

看似疯狂的日记不过是爱的太歇斯底里不知道如何面对失去老公的生活。

用这种疯狂的举动引起老公的注意。

但到故事的结局刘娟却用日记威胁他上去坐会，只不过为了挽留她的丈夫。

她坐在那写道他又来求我删了日记 。

可笑的是明明受害者是自己却看见和自己共育孩子的男人一次又一次求着自己就为了保护那个破坏自己家庭的女人。

那时的她又是何等的心碎。

陆松说她前妻不会原谅他回去。

却不知道她的前妻爱他爱到没有了尊严的卑微的乞求他回家，因为他的再三要求而去停止更新了日记，因为爱他为了挽留他而去改变自己的形象。

刘娟和文罂在咖啡厅里的那段看似是无理取闹文罂柔弱有理 。

但她一直都在强调那我的孩子从小就没了父亲怎么办。

试问哪个女人在面对破坏自己婚姻的人面前还能心大到拉家常他们各自的丈夫妻子才是真正意义上的真爱 。

因为爱可以包容另外一方所有的缺点和错误。

无条件的宽容和谅解然而他们的真爱呢，陆松说我是为了保护你才欺骗你。

何其可笑。

建立在谎言中的爱不过是海市蜃楼。

不过是自私的觉得这样自己最方便了自己。

明明知道文罂的担心和害怕，因为缺乏安全感才去查岗。

可他除了责备发脾气还做了什么。

有很静下心的去想办法给文罂安全感么。

有想彻底坦白给她足够的爱去抵抗猜忌和不安么。

没有他只会发脾气说他们两个都是贼。

因为惯犯而去熟悉对方的作案手法。

爱是包容对方一切的不美好。

而他的爱却是苛责和脾气。

这就是出轨了男人口中的真爱心疼文罂最后为了自己所谓的爱情去生孩子 ，一个人承担了所有的压力成全了自己逝去的爱情婚姻就像是开一条道路上的火车。

同一个风景看腻了总会无趣。

但如果你想跳车去另一辆车上看别的风景肯定会摔的粉身碎骨。

不如改变自己调整自己的心态去改变方向才能看到更美的风景。

希望所有婚姻中的人都会怜取眼前人。

不要侮辱了真爱。

打着爱情的旗号为所欲为。

没有了道德的底线

故事题材抓得并不差。

差的是共鸣不够。

男女主美轮美奂的爱，像极了童话。

而另一边各自的过往却又有些接地气。

华少饰演前夫，一名理性又无聊的医生和具有艺术气息的女主杜鹃的夫妻关系，说真的，一点不像夫妻，不是说不合，而是作为观众没理由相信这两人在一起过，两人在一起说话都费劲咋看对眼的？。

陈晓和马苏也一样，陈晓演的贵气又潇洒的小提琴家，居然和火爆而没修养的语文老师马苏是夫妻。。？

实在难以置信。

这样看来陈晓和杜鹃的结合似乎是天作之合，金童玉女，连观众给愿意盖章支持的一对。。。

哪怕他俩选择各自出轨自己的家庭跟对方在一起。

但是，不得不说，故事文艺范太浓，不接地气。

一个片子再高级，也不能失真，失去的真挚的丑陋，真挚的品味，真挚的人情世故。

陈晓和杜鹃这一对，看似美好很配，但实则也不像情侣。

两人的感情线，两人的生活，活脱脱一音乐mv，杜鹃演的文罂，作为一个女性，在自己心爱的男人面前，永远那么从容和克制，作为观众多希望她这个人物（不知是角色设定还是演员情绪放不开）更真实一点点，更自然，哪怕有些许自私，哪怕有些许丑陋，哪怕歇斯底里，至少像个有血肉的人，在爱人面前流淌的爱意冲破她外表的高冷，这才有意思嘛，结果不然。

作为剧中的第一人称，也是这段感情最有发言权的人，她的感情带太克制，带来不了共鸣，整个故事没有戏剧张力。

杜鹃的人物演的太平面和寡淡，像极了她那张禁欲的脸。

陈晓演的小提琴家有些渣男属性。

外表性感绅士，演的却有些油腻和轻浮。

陈晓对人物的把控不够稳定，他情感爆发力强，但对人物的设计和信念感不够完整与和谐。

除了外形之外，他演的举手投足不像个小提琴家，一个专业带来的修养和气质没有在这样一个人物身上呈现半分，倒像个演员之类的人物。

个人觉得，如果陈晓人物处理得的从容和高贵一些，杜鹃的女性更真实和活泼一些，两人的爱恋会更有意思，更加美好。

至少，陈晓对人物的演绎让二人之间的美感大打折扣，虽然外形满分。

两人除了穿得像拍写真一样走在一起时，像情侣，剧中生活中没有半点荷尔蒙的流露，尽管陈晓如此主动。

这让我相信，男女主的cp感原来仅靠颜值是不够的。

反而，到后来，竟然想看陈晓和马苏这一对在一起的情节，这两人在剧中也虽然不像曾经的夫妻，但两人在一起更有视觉冲击和可看性，更有意思，给人一种未来能擦出火花的可能，反倒更希望他俩在一起。

讽刺的是，这让人觉得原来看起来没有cp感的男女演员也是可以靠人设演出来的。

总之，题材和主题可以让人相信有这样的故事，但演的吧，实在没有共鸣，尤其这几对情侣。

整部靠爱情支撑的剧，这一点不过关实在说不过去。

画面美术很棒，演员光看外表也很配，实则内在支撑不足。

更印证了此片重形式，轻内涵，掀去文艺的外壳后，平淡无味的实质。

前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。

其实在我的视域中，婚姻也一样。

如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。

我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。

凡事糟心，残缺，这才是必然。

可是好像很多人都把这两个关系搞反了。

今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。

最后，终究还是没能战胜过内心。

有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。

它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。

马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。

记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道：“喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。

我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。

”而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。

她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。

因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。

换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。

所以我说，要尽早明白的一件事就是：「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。

婚姻自然会带给人以充盈和快乐。

但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。

当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。

而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。

它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。

但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。

也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。

但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。

喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。

但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。

就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。

”尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。

而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。

当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。

只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。

来自何文抵的微博

这两日，许志安出轨事件闹得沸沸扬扬，无巧不巧，这部电影就登场了《如影随心》，陈晓、杜鹃主演，讲述两个出轨男女离了婚，却终究没法厮守的故事。

《如影随心》可惜，豆瓣评分4.4。

最初关注这部电影是因为，陈晓。

看过《那年花开月正圆》，虽然剧本老套，但是陈晓饰演的沈星移令人难忘。

沈星移风流不羁，眼中有星辰大海的沈星移，对事物有一套自己的看法。

一旦认定，就非常固执，能豁出一切。

而对正义的坚持，又让他像极了骑士。

陈晓，很适合演这类角色。

所以我一看到《如影随心》，就觉得陈晓这次演得肯定不差。

他饰演的小提琴家陆松，也是一个不羁的角色——爱上了，就能抛弃一切，即使是才3岁的儿子。

陆松艺术家的思维总是少受世俗桎梏，内心敏感单纯，感情强烈。

他爱上的室内设计师文罂（杜鹃 饰），亦是如此。

文罂这段世俗意义上人人喊打的“自私”之恋，在两人的心中，却是圣洁而珍贵的。

圣洁到文罂容不下陆松的一点点隐瞒。

“陆松你什么事都不要瞒我。

”陆松不告诉他背后纹身的意义与前妻有关，是再正常不过的做法。

有谁会主动向现任提起与前任的海誓山盟呢？

提了才不正常。

却不想，一次隐瞒，引来了文罂次次的怀疑，和越来越频繁的跟踪......

“我以为我们之间没有秘密，我们是一体的。

”文罂说。

她也容不下这段感情中一点点的不美好。

文罂陆松前妻刘娟（马苏 饰）在网上晒自己被抛弃的全过程，文罂本可以不予理睬。

但她偏要看，越看越入迷，屡屡在陆松面前提起刘娟的名字。

甚至引用刘娟的话攻击陆松。

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”最终，陆松忍无可忍：“如果你一天到晚在琢磨这些，那咱俩的日子还过不过了？

”

“咱俩的日子还过不过了”不是陆松喜新厌旧，或忘不了前任，而是文罂太不成熟。

她要纯净至极的爱，永不消磨一分一毫的爱。

可知，这世上本没有百分百纯的东西。

再亲密的人也需要隐私空间。

再契合的两个人，也终究会有差别。

因为，那是两个独立的人，拥有独立的思维。

最终，他们留给彼此的，只剩背影。

同床异梦看到这里，很多人会觉得过瘾——看，小三终究没有好下场。

但仔细一想，这部电影，实则是打着“出轨”的幌子，讲述爱情的泥淖啊

文罂的前夫，虽然和文罂三观、兴趣皆不同，但他有一句话说对了：“我们的身体承受不了高浓度多巴胺的刺激。

”为了保护身体，大脑会下令减少多巴胺的分泌。

为了保护爱情，我们也会选择减少感性，增加理性。

但文罂要的是纯动物性的感性。

这既无法长久，也不高级。

更脱离世俗社会。

相较之下，陆松更入世一些。

他仅仅把音乐当作一种谋生的手段，带有“除了这个不会别的”的无奈。

而文罂，她的工作是室内设计，但她从未放弃对艺术的追求。

她在自家墙上纵情挥洒，那一朵朵明艳的罂粟花，是她对艺术熊熊燃烧的热情。

罂粟墙绘虽然全片都在强调，偷情之人更怕被骗，更容易看穿对方的技俩。

但，我只看到了一个极度不成熟，甚至有些神经质的女人，亲手毁掉了自己抛弃一切换来的爱情。

文罂与前夫当然，我也不认同从一而终式的婚姻。

有谁规定，一开始热烈燃烧的爱情，就是正确的？

人的认知会随着阅历增长而改变。

如陆松与前妻，文罂与前夫，渐渐明白彼此不适合。

婚内出轨固然不对，但终究，他们还是选择斩断与丈夫（妻子）的关系，抽身离开。

难道不比那些两边都不肯放手的人好上太多？

难道要因为年少的不成熟而捆绑一辈子么？

陆松与文罂所谓“从一而终”，不过是古时为了稳定社会，保证繁衍的一种手段。

禁忌之恋，在解除禁忌之后的发展，在国产片里本是一个相对新颖的题材。

但剧本的零碎、肤浅，和杜鹃空白僵硬的脸，生生葬送了这部电影。

也葬送了陈晓精彩的表演。

杜鹃这种不打上片名，就是一张时尚杂志标准配图的剧照，充斥全片。

电影中所处可见的T台走秀这种酷似T台走秀的行走，几乎成为了文罂的标配。

更别说走马灯式的换装。

就像豆瓣网友说的，这快成了杜鹃的超模大片秀了。

至于剧情，我很怀疑，编剧是否写过剧本？

还是，只是一些概念的堆叠？

杜鹃全片面无表情，眼神空洞，原本需要用神情传递的心理活动，全部用旁白代替。

霍建起导演居然还称：“此次拍摄光剧本准备周期就长达七年之久。

”对不起，这句话，已经快成为一个笑话了。

对比将禁忌之恋讲到极致的日剧《昼颜》，我们这部，简直就像一个MV，或广告短片。

2014年日剧《昼颜》《昼颜》是怎样抓住人心隐秘和人性暧昧的，怎样细细打磨剧本的，我想不用多说了。

那是一部能让人体会另一种人生的剧。

而《如影随心》，连起码的入境，都做不到。

如此，就不必去看了吧。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

文/梦里诗书对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。

这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。

作为一个有着20年婚龄的过来人，独自包场看了这片子！

感受深刻，真是太写实了！

我不认为导演讲了一个出轨的故事，我更觉得导演把婚姻，爱情，生活最真实的关系展现了出来，就像之前谁说过的，“这是一部婚恋警示录！

”在这个多角关系中，谁又是绝对不需要反省的呢？

婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断，生活就更加比爱情复杂！

那些说三观不正，指责影片为出轨洗白的有认真看片么？

难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结痛苦？

我并不觉得影片想为他俩求同情求眼泪，反到是对出轨赤裸裸的警示。

人生漫长，爱情又如此美好，谁有能说自己此生只为一人心动，但若婚后再遇的爱情，要如何面对，如何处理？

我觉得片子想要探讨的也许是这个吧？

再说说演员，整部片子确实get到了马苏的演技，刘娟这个人物真实可信，可悲可恨！

陈晓的演技在沈星移之后肉眼可见的成熟了！

陆松身上没有了以往陈晓带有的程式化的表演痕迹，形象改变很成功，让我相信这就是一个不那么成功的已婚男人的形象，很真实。

大概不成功的“艺术家”就是他那个样子。

杜鹃一如既往，不过最后的那个哭戏还是可圈可点。

不过，我不喜欢文罂这个角色，太作太矫情！

她把她的生活过得太不真实了，不是所有玩艺术的都要不食人间烟火的，人家陆松就懂得炒更赚外快的！

所以陆松才会要求她最起码学会“烧茄子”！

有情饮水饱那都是扯淡骗小姑娘的！

生活原本就是一地鸡毛，文罂注定孤独！

只有孤独，悲伤才会符合她的艺术格调！

四分，一分给马苏，一分给陈晓，两分给画面，真的美！