戴夫·查普尔：胜利最终章

天水围位于香港新界，原先多为大陆移民居住，后来随着香港的兴建，天水围成为一个居民种类众多，管理极差的地方，在很多电影里天水围给人最大的印象就是密集的高楼和层出不穷的治安事件，在围城里讲了一个少年党派的故事，在经济高度发展的香港社会中低层人民往往找不到出路，这在大多数香港黑帮电影中也有体现，纠结其原因很大程度在于香港一直的身份不明确，英国的殖民，现在的独立让香港有一种对自己身份的怀疑，这在中国人的根源观念下是很危险与无奈的，贫穷使得人们开始通过不正当的手段谋生，然后就形成一个恶性循环，让暴力和性一直在家庭中传承，同样有得势者就有被压迫者，像哥哥姐姐他们期盼通过正常的方式来让自己解脱，他们忍受暴力已求自保，这样他们收到的伤害的确是最小的，反抗者永远被更强大的暴力给压迫下去，比如弟弟和妹妹，还有很多和他们一样的，他们通过以暴制暴来获得生活物质和自由，渴望能拯救自己，可是却慢慢坠入一个更深的陷阱，以暴制暴只会让人离暴力更近，更依赖暴力，然后升级，传递。

很久以前看过一部电影，天水围的日与夜，很平凡，平凡人家最朴实的生活。

围城也一样，平凡而朴实，却赤裸裸直面生活。

过去看港产片，觉得香港很令人向往，总觉得香港就是香港，毕竟不一样，一直到后来，接触多了，开始厌恶港产片，觉得长大了，不需要建造一个童话般的世界，也许，更多的是赤裸裸的生活，哪怕他，不堪，冷血，暴力，恐怖，我相信，总有善良美好的一面灵杰，勤奋上进，他有着对美好生活的向往和憧憬，他渴望着有一天能凭借自己的努力改变命运，在他心里，只有读书才是唯一的出路。

所以当警察来告诉他弟弟躺在医院，并且希望能一起去探望，他拒绝了，拒绝的理由是考试没有结束。

他不是无情冷血，而是对生活的一种无奈，他没有办法对这样的生活做出什么改变，一个体弱多病无法自理的妈妈，一个烂赌的爸爸，也许他疼爱自己的弟弟，但是他更希望自己能平平静静的生活。

俊杰，一个善良的孩子，他是一个让人心疼的孩子。

不管怎么样环境怎么改变，他心里有自己的底线，他渴望朋友，也真诚的对待自己的朋友。

他知道贩卖摇头丸不对，他知道这些所谓的朋友其实都不是朋友，但是他们都只是孩子。

孩子能有什么错呢？

所有的孩子来到世上都是一样，错的是大人，扭转了他们生命的方向。

绮华两姐妹，出生在这样的一个家庭是一种悲哀。

这些孩子本性不坏，他们只是用自己的方式向现实生活反抗，抗议生活的不公，发泄自己的不满同时透露出自己对幸福生活的向往，有一个镜头，是俊杰在病床上昏迷不醒，他的对床，是一个小孩子，父母亲都在身旁拿着礼物拿着吃的不停的哄着他，而俊杰这边连壶热水都没有。

很让人心酸学校是一方净土，而今校园暴力充斥着校园。

如今学校就是一个缩影的小社会，你必须得有足够的智慧和胆量跟这种复杂的小暴力分子打交道。

你得先学会保护自己。

我知我不屬于這座城 從來都只居于天水圍 就算別家燈火點點 賭馬的老爸不會溫情待我回去 蝸于天橋下或是垃圾堆 總好過自家親人對我造罪 兄弟姐妹只會躲開 知我受欺仍視作不見 就算 不講對不起 我都 不會責備 誰叫我們住在天水圍 認識一堆兄弟也有幾多仇敵 不是被人追 就是做上前挑釁的那位 會迷戀糜爛 假裝內心沒有那點黑 會心慈手軟 好在有人肯與我登對 其實 无人知曉 自己傷痛有多少 約好 不去揭這瘡疤 寧愿你話我墮落 我都只是想忘掉 未講出口的心愿 是想你飛出這地獄 逃離天水圍 讓城中有屋供你睡 終于嘗試看個青春電影 開始是沖著蔣阻曼看的還不錯知道真的有個影子 可能永遠不能站到太陽下

■片名：《围。

城》■导演：刘国昌■主演：黄孝恩■上映日期：2008年5月1日（中国香港）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：擅长表现童党题材的刘国昌，这次选择了出没在天水围的边缘少年，通过残酷的绝望，寻找着希望。

今年香港导演的新片中有两部与天水围有关，一是许鞍华的《天水围的日与夜》，另一个就是刘国昌的《围。

城》。

前者可以看作是正面描写，表现着与寻常无异的平民生活，后者对准了边缘领域的年轻人，负面信息不断。

如果停留在十年前陈果《香港制造》的残酷青春，《B420》的惨绿少年男女，《围。

城》里的青春迷茫焦躁、无秩序的社会现实多少显得有些凌乱。

由于不可忽视的地点背景，它成为一部具有社会关注价值的电影。

借片中吸食过毒品的鸡子之口，他跟故事的男一号灵杰似说半唱地道出一通不知所云的词儿，里面夹杂一句 “我就住在这个著名的无人理会的天水围”。

这就是《围。

城》的要点所在，故事发生地正是天水围。

片名多出一个标点符号，该取法在近两年港片里看着有些矫情，一定要说明话，片名可以连读为“围城”，有走不出、进不去的常见解读。

单独的“围”字意即天水围，“城”就是城市，喻为香港。

天水围是近五年来伴随着香港媒体报章的一个热门词汇，一连串事件的发生（如2004年和2007年两起灭门惨案），让天水围罩在一片阴影惨淡之下。

提及地处偏远的天水围，普通香港人也会立马联想到综援（综合社会保障援助）和伦常惨剧。

影片讲述一帮童党的不安与挣扎，中间有肆意玩闹的自由无拘束，也有猝不及防的悲剧发生。

中间包含的欺辱、压榨、黑暗和丑陋简直令人发指，目不忍视。

导演有意将几个人物背后的家庭矛盾激化，聚在一处，形成一道无法挣开的枷锁。

自他们出生落地，就成长在这方被围而成的土地上，这帮年轻人逃不脱天水围的囚笼。

以panadoll为首的童党小团体，接纳了在学校里受欺辱的俊杰。

变质的父亲、缺失的母亲，加上远离学校教育，造成他们不受管教，带有强烈的反社会倾向。

离家在外的他们偷窃吸毒，无所不为。

他们并不关心是否有法律的存在，将时光虚耗浪掷。

生活在压抑无助中的年轻人，选择了被毁灭的冲动所左右。

他们在墙壁上涂鸦刻画上名字，宣泄复杂的心情感受，宣誓与这片荒芜不可分离。

刻上panadoll、白木等不同名字是灰色青春的见证，也预示着他们与天水围密不可分。

《围。

城》用不小篇幅表现着 panadoll和俊杰在家里被虐待、殴打或蹂躏，父亲的形象面目狰狞，看得让人坐立不安。

上一代人的苦难和父权的坍塌，成为了天水围童党猖獗的直接诱因。

蹒跚走路的乐乐在天桥、马路还有轨道上奔走大哭，寻找着已不存在的母亲。

结尾的再次强调，让《围。

城》想表达的东西再一次倾泻涌出。

两个母亲的先后死去，乐乐仿佛是错生在这个世界，如同他的禁忌血缘。

他不应该来，天水围不应该有悲剧的存在（天水围的困境被视为香港的耻辱，它的悲剧让繁荣的港岛脸上无光）。

苦果由谁种下？

影片说到了贫穷，说到了综援，说到了不负责任的家长。

所有问题的矛头指向了他们所在的天水围。

天水围新市镇位于香港新界西北部的元朗区，是香港的一个新市镇。

地处偏远的天水围在短短二十年间，从无到有，聚拢生活着近30万人。

虽然高楼林立，成堆的住宅区外表光鲜，但社区的基础配套设施却没能跟上，由此引发了一系列后续发展的问题，接连爆出惨案。

《围。

城》的镜头用意特别明显，一开始就对准了看似整齐有序的高楼大厦，中间更是有大量用意明显的空镜头，反复强调环境背景的同时表达人物情绪和导演态度。

主人公噩梦惊醒，出门一刹那，对面就是一起现在进行时的案件，家的安全感也立马荡然无存。

他由高楼前的空地走过，只有微弱的存在感，画面要诉说更接近迷失。

弟弟被百般欺辱，身为哥哥的灵杰表现得无动于衷。

这样的软弱冷血，不近人情简直不可思议。

弟弟为代表的童党，是一帮被抛弃者的故事。

灵杰的冷漠，如同香港社会之于天水围新市镇，眼见问题频发，内心感叹却没有做出任何实质的、有助解决的举动，任由悲剧一次次发生。

刘国昌 “一黑到底”的底层人物描写方式，也引发不小争议。

与其说《围。

城》的疾呼是想唤醒港人，不如说是通过暴露阴暗面，让更多人替天水围的命运支招求解。

我们只能庆幸，电影里的人物只有绝望，现实中的天水围还有希望。

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41336780&pgn=C&ppn=3

90后终于全面扑杀银幕《迷幻公园》、《暹罗之爱》、《围.城》……互联网、拍照手机、嘻哈、迪厅、K粉大大小小的正太、萝莉骨感身体，尚在发育芦苇一样鲜嫩，摇曳弱不禁风，也不低头缺乏力度的肢体要夸张肆意的挥舞加大荷尔蒙释放力度地盘，马子，翘课，劈腿一切业已萌萌欲动每个年代的蛊惑仔都有自己的行头挥霍是因为耗不尽的青春一眼望不到边的前方多动是因为无聊、压抑性、谎言、暴力永远都是一样的鲜活刺激的命题天水围的少年们让我想起了，十年前我的蛊惑仔同学们、朋友们他们也为爱，吃醋，砍人为出人头地，单挑、群架山地车、摩托车、西瓜刀、打火机、随身听蚂蚱一样乱窜的小县城严打打不倒青春期勒令退学勒不完前仆后继的可爱跳蚤去植物园谈恋爱，去城外偷甘蔗他们永远坐在教学楼的二楼、三楼栏杆上展示江湖记录借着冬天的阳光晒晒昨夜的酒气接来下。

继续鼻血在足球场、电子游戏室、录像厅狂飙遥远的大西南亚热带闷热的河谷小镇上1995、1996年的天空是他们和凤凰花一起燃烧的天空90后是未来的主人翁，我们也曾是这句话的意思是说我的蛊惑仔同学们今天在小县城里认真上班工作着大多数结婚了婚纱和西装掩盖了香烟烙的结疤西瓜刀换成了老婆递来的菜刀90后是未来的主人翁，我们也曾是我们都混老了轮到他们上场PK且看同学们投入表演切勿当成笑谈更不要轻易藐视

家庭、学校、社会的裙带关系造就了一些人的疯狂举动，他们都在找一个出口，一个能被认可，被信赖，被牵制的一类“团体”，在这里他们有了安全感。

最后panadoll的姐姐被杀是我没想到的，孩子一直在光着脚迷失方向，找妈咪。

所有的幸福与伤害，开心与悲哀都由一个授予者，而另一个就是承受着。

《围，城》是以香港18区中的“贫民窟”天水围作为背景，故事剧情与一般“古惑仔”港产片无太大出入，无非是满篇充斥着“童党，黑帮，强奸，毒品，偷窃，乱伦…”，而真正吸引我的是作为女主角pan家姐的蒋为了挽救pan的小男孩而作出的两次“违愿”的决定，但终于还是敌不过残酷的现实，最后“横尸街头”，剩下不足2岁的小男孩无人照料的悲惨结局。

倒是通过蒋在近四年间参演的两部反映不同时代香港青少年生活的电影，让我有一个较为感官的形象去感受两个年代的脉搏。

或许，我们可以怀念80年代的青少年更为有理想有激情，现在的青少年则只顾吃喝玩乐，图一时之快，但这可能也是时代的一种变迁，一种特点，不要太多地责怪时下的年轻人，因为他们和我们都只是时代的产物而已！

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

在路上看完了的电影。

一群孩子的生活，关于毒品、关于性、关于所谓的爱。

没有法、没有人性、没有爱、没有伦理。

最后迷失在天水围的乐乐让影片走向结局，全片让人无法探知：是围城里没有人性，还是导演没有人性。

钱钟书说过，围城外面的人想进去，里面的人想出来。

围城，曾经是那么熟悉而又陌生的名字。

钱钟书大师的巨作《围城》，打从很小就听过了，但是一直没看过。

而刘国昌导演所拍摄的电影《围城》，和钱钟书小说无关，反映得也不尽相同，仅仅名字一样而已。

天水围，作为香港的边缘新区，夹杂着新移民和围村贫民的生活。

在这里，罪案不时发生，动荡不安中折射出社会的畸形发展和贫富悬殊。

何灵杰，一个读书非常用功的学生，除了要照顾患精神病的妈妈，还有一个烂赌的爸爸，这样的家庭让他对人对事都很冷漠，总是一副事不关己的脸孔，包括弟弟在学校老被人欺负，他也可以视若无睹。

电影没有交代他弟弟为什么老被人欺负，感觉像为了让剧情发展下去而刻意弄出来，因为他弟弟只是一味被欺负，那为什么他就那么好欺负呢？

这点我们无从考究，也许在学校里总会有一些人老是成为众人欺负的对象，但是这些都没有原因。

电影的开头，何灵杰的邻居发生了挟持人质事件。

当警察试图阻止他出门时，他很冷静地说：“我要去上学！

”这样的情形，又一次在他的学校发生，警察想带他去医院看他自杀的弟弟，他依旧很冷静地说：“我考试的卷子还没填完。

”无论是在家里还是在学校，何灵杰的心中仿佛都只有学习，哪怕是一些关乎自身的大事，在他心里都没有多大筹码。

长期的悲剧家庭生活，让他对世界丧失了信心。

因弟弟的事惹上黑帮老大，被逼着找出弟弟手中的货。

何灵杰看着在病床上的弟弟，想的还是如何让自己不卷入这场是非争斗中，何灵杰这个人物的冷漠似乎发挥到了极致。

为了解决这场纠纷，他开始去了解离家出走后的弟弟的世界，从何俊杰那群朋友口中，他知道了弟弟的事，也开始慢慢地了解了他弟弟。

电影里很多回忆的镜头，镜头里都是围绕何俊杰来说的。

其实可以选择的话，何俊杰也不想离家出走，一个连青蛙都怕的人，也不会坏到哪里去。

在学校被人欺负，回到家里又要被爸爸毒打，活在这种日子里，何俊杰只有选择逃离。

碰上那群狐朋狗友，尽管和他们一起偷东西，一起嗑药，但这些事情都在他脑袋里徘徊了很久。

他是善良的，至少他没有想过伤害任何人，他只是想找个地方好好地过日子，不要再过那些担惊受怕的日子。

Panadoll死了，他承认是他杀的，他也自杀了。

或许他想用自杀来解决这个问题，让一切都死无对证。

可惜的是他被救了，而这一切又带出了另一个家庭悲剧。

Panadoll同样来自一个悲剧的家庭，被父亲强暴了，她的姐姐为了保全自己，没有救她妹妹。

之后Panadoll生了一个儿子叫乐乐，她姐姐可能为了弥补心中对她的亏欠，非常用心地照顾乐乐。

Panadoll的死，乐乐是导火线，但炸药则是积攒了许久的人内心的种种恐惧与不安。

她的姐姐绮华为了救何俊杰错杀了 Panadoll，因为她不这么做，何俊杰就要被 Panadoll的剪刀刺死了。

最后，其他人走光了，何俊杰叫绮华也走，他下定决心背负这个杀人罪名，而选择了自杀，算是对自己人生的了结。

故事的最后，何灵杰变得不再冷漠，他关心他弟弟，叫他不要放弃，但这一切是不是来得太晚了呢？

如果他在最初就这么做，也许他的弟弟不会变得今天这个样子。

有时候到了无法挽回的地步，就算知道了也来不及了。

绮华也死了，被人以她杀死Panadoll的手法杀死了，乐乐哭着边跑边喊：“妈妈！

”在这个围城，又一个生命开始走向了不归路，只因我们缺乏最初的关怀与爱惜。