神奇4侠：初露锋芒

技术力还在，特效不错。

滑板侠总幻视魔形女，不过这角色总体来说还行，挺漂亮挺有新鲜感的。

四侠演技在线。

值得2分。。。。

（剧透预警）剩下的全烂完了。

搞了个神马“宇宙诞生之前就存在的”，“理解不了它是什么”的god of universe，概念神，一出场又是烟雾缭绕，又是行星废墟环绕的，搞个手下都时空隧道随便穿、吸进黑洞还能跑出来了，简直B格拉到顶点🤣结果一照面看上人家小孩了，张嘴就是拿孩子换星球，excuse me？

你人还怪好嘞，还怪讲文明礼貌嘞，明明能直接抢咱还用换的是吧😅主角4个就这样顺理成章地逃回地球了，然后又是演讲又是建传送桥的一顿折腾啊，这时观众可能会冒出一个疑问，行星吞噬者哪去了，他怎么还不来😂一听主角团talk原来飞船还在路上😅😅😅come on man，你的手下和神奇四侠的飞船都能穿越时空隧道了，bro的飞船还像老驴拉磨一样在路上磨蹭呢是吧？

然后我悟了，原来行星吞噬者是个大胃袋👍虽然他是宇宙之神，虽然他都能创造滑板女，但是大胃袋就是移动困难是吧，编剧是这个👍等到boss终于拖拖拉拉到达地球了（by the way bro出场的排场还不如手下一根毛，这合理吗？？？

真是闹麻了） ，终于要大展神威之力了吧，怎么不得一挥左手，轰，高楼大厦全变废墟了，一挥右手，哗，火山喷发海水倒灌了，原谅我想象力匮乏，这样都离god of universe的逼格差得远吧？

结果bro在这靠两条腿溜达起来了，excuse me？？？？

奥特曼打怪兽都比这刺激好吗🤣 最后被传送到什么宇宙的尽头更是闹麻了，你不是宇宙之神吗喂…………boss穿个幕府武士的盔甲，暴打橡皮人路飞，战斗场面像奥特曼，漫威你们就是欺负小日儿子不敢反抗是吧😌 好吧虽然也都不是什么特别稀有的设定，但是超英打boss拍成这样像话吗？

行星吞噬者的形象就像抖音网红，美颜开到最大时是10分的俊男美女，直播忘开美颜了变成5分，线下看见真人直接你谁🤣 概念神还是存在于概念里时最强，下次不要把这种角色拿出来了。

想到了隔壁的《毒液：最后一舞》，虽然电影也不怎么样，搞了个什么毒液种族的克星-纳尔，一边看一边想主角到底怎么能打败它啊😅，结果只是打败了boss的喽啰，boss还好好在牢里关着呢……那时的烂没想到放今天还是聪明的做法了，真是闹麻了那个传送桥就不说了，经历了屎帝懂王BLM你怎么定义我的性别一系列狗屁倒灶的东西之后老美终于意识到社会主义好、团结就是力量了是吧🤣 真是烂完了……上次看漫威是银护3，还挺好的啊，怎么短短几年烂成这样

三星/6.6复古风、行星吞噬者、彩蛋、IMAX画幅全都是噱头，影片本体是真不太行。

即使再次把危机上升到全球级别，但仍旧如过家家一般，电车难题陈词滥调，群众塑造如同人机，嘴炮family解决一切。

动作戏占比不大，只有太空追逐那段的视效印象比较深刻，但北美影评人碰瓷《星际穿越》确实过分了，时代广场决战更是又短又平庸，吞星者走在纽约大厦之间像哥斯拉，甚至还少点压迫感，被隐形女逼退几百米真是服了。

四侠的塑造只能说无功无过，人设相较05、07两部没啥突破，白瞎了佩德罗和凡妮莎。

反派设计也不行，吞星者头脑和动机都太简单，性转版银影侠更是轻易被策反甚至自我牺牲。

《旺达幻视》导演马特沙克曼除了复古风之外场面调度和节奏把控都一般，不适合电影。

总体肯定是碾压15版，但比05、07版真没看出来强在哪。

彩蛋有那个男人，但是没露脸。

你可以清晰地看到这是一部创作于冷战时期的科幻作品：作者大概率生活在美苏太空军备竞赛时期，人类刚刚发射载人飞船（或者还没有，载人航天可能还只是NASA要经费的ppt），彩色电视是很高级的东西（它甚至是4:3的屏幕）太空探索鼓舞着普通的理科高中生：宇宙辐射到底会对人体造成怎样的影响？

雷达透明是真的透明吗？

黑洞是什么？

假如外星力量想要吞噬地球怎么办？

这简直太酷太科幻啦！

这是一个诞生于在现代计算机之前的故事，对未来最疯狂的想象就是星际迷航：你能想象人们都拿着移动通讯工具吗！

甚至还有多功能人形机器人！

简直太科幻啦！

我们要不然创作一个故事，背景是星际迷航但是角色有超能力吧！

简直太科幻啦！

情节也是一样的老土《流浪地球之魔童降世》 or《电车难题之你愿不愿意舍小家为大家》。

漫画老旧是因为它诞生得确实很早，刘慈欣小时候学英语看的启蒙故事吧🤭最令人失望的是电影创作团队没有付出任何的努力来现代化这个故事，从头到尾都无聊！

透顶！

无聊又老土到他们甚至不愿意把China纳入故事中，是老白男太傲慢了还是流浪地球太小众了，你们这么大的投资没有做查重吗？

在2025年了！！

怎么还能照着漫画拍啊我请问呢，太空知识也就高中看了两本70年代科普杂志的水平，是的，他们甚至不知道火箭发射基地要建在远离城市的地方，因为我猜这个漫画创作的时候挑战者号还没有爆炸🤭电影都要拍美国宇航员了，至少可以cue一下你们宇航员困在太空下不来吧，怎么能irrelevant成这样，真的好老土好落后好无知好无语，漫画作者没学到本科物理，没看过星际穿越（或者过去一个世纪的其他太空/科幻电影）没用过智能手机，不知道苹果公司——那就算了，不要为难老头，但是电影创作团队没有付出任何努力来改编这个陈旧而落后的故事设定，这是非常非常糟糕的。

还有，上哪找来一个比小罗伯特唐尼还像小罗伯特唐尼的人演霹雳火，全程出戏，不开玩笑，他比美国队长三里面小罗伯特唐尼套特效演年轻时候的自己还像小罗伯特唐尼，这里面最科幻的部分是他们找来了一个小罗伯特唐尼的克隆人，细思极恐，粗思也极恐，不会复联五就是借霹雳火的皮来借尸还魂吧，我真服了，借霹雳火的皮应该是美国队长的脸🤭

这部漫威新作带给我一种久违的科幻体验。

它把背景放在六十年代太空竞赛时期，但不是简单复制历史，而是借用醒目的复古未来美学，重新包装了一个充满希望的宇宙。

那里的一切科技造物既带着旧时代的笨拙质感，又闪烁着超越时代的奇想光芒。

从神奇四侠的蓝色制服配白色靴子，到他们家中圆头圆脑的机器人管家，从外观接近老式电视机的显示屏，再到线条典雅的喷射引擎汽车，每一个线条都在还原那个年代的太空美学。

巴克斯特大厦的外观内饰，远征火箭的流线型躯体，它们的设计语言明显脱胎于冷战时期人们对近未来的狂热想象。

这种视觉风格不仅养眼，更重要的是它重建了六十年代特有的精神气质——一种对科技毫无保留的信任和向往。

那时的科技不是危险的代名词，而是人类智慧闪闪发光的勋章。

因此，这个宇宙没有把科技包装成冷冰冰的怪物，也没有让它变成大组织控制平民的工具。

科技在这里就是生活的一部分，是人类解决问题的方法，探索未知的可靠伙伴，人类坚定的盟友。

认真回想你会发现，那是一种几乎被当代科幻电影遗忘的气质。

电影开始不久，当银影侠降临时代广场宣告地球将被吞噬时，人类没有陷入绝望，因为神奇四侠和他们手中的科技力量寄托着世界的信心。

神奇先生立刻钻进实验室，大脑积极运转，黑板写满公式，老式计算机嗡嗡作响，一层层对策和方案也由此而来。

这次冒险里没有政府阴谋，没有军方夺权，只有一群科学家相信理性可以对抗灾难。

他们用宇宙射线数据追踪敌人，用探测器分析飞行轨迹，用算法破译外星语言，用星际远征寻找幸免于难的途径。

角色之间的关系也呼应着这种科技乐观主义，尽管每个人都毛发旺盛，神奇四侠本质上是一个用科学精神维系在一起的伐木累，他们之间有争论，有摩擦，但最终总能回到理性对话和互相理解上。

苏是团队的粘合剂，更是智慧与情感并存的决策者；本的外表是坚硬的石头，内心却充满温暖的人文关怀；强尼的火焰能力象征热情和活力；而里德丰富的科学素养和延展能力，都在暗示着思维的灵活与包容。

他们四个人加在一起，正好是科学精神最完整的表达——理性、情感、行动力、适应性，缺一不可。

四人组合如同一台精密仪器的四个组件，当他们协同作用时，科学总能释放最大效能。

电影的中段，当飞船遭遇行星吞噬者和银影侠的追击，他们脱困依靠的不是魔法或变异，而是一连串基于物理学原理的科学协作，其中包含了酷似《星际迷航》等古典硬科幻作品的经典操作。

飞船利用超光速引擎在星云间穿梭，团队四人紧密协作，各展所长，多次躲避银影侠的追击，最终利用中子星的引力场设下陷阱摆脱了困境。

这一段戏拍得既宏大又精巧，没有依赖特效大片无休止的硬碰硬，而是借助角色的智慧和默契，每一帧都体现了老派科幻对宇宙探索的浪漫想象，以及对人类协作精神的歌颂，从视听到情绪，绝对是今年大银幕最佳体验之一。

苏在太空分娩时，飞船正遭到迫在眉睫的危机，但生命维持系统依然稳定运转，科技在此刻不是冷冰冰的机器，而是守护新生命的摇篮。

这种对工具纯粹的信任感，在《钢铁侠》之后越来越卖弄超能力的超英片里几乎绝迹。

银影侠的转变更是点睛之笔，这位宇宙使者最初就是出于科技绝望，被迫臣服于行星吞噬者，后来又被地球人用科技智慧与人文关怀唤醒了信念。

强尼灵机一动破解外星语言，从而与银影侠达成情感共鸣时，电影主题也呼之欲出：科技不仅是武器，更是跨文明沟通的语言。

行星吞噬者的设定也强化了这种科技浪漫主义，这位宇宙级反派不是宗教隐喻的恶魔，不是仇恨孕育的怪物，而是遵循物理法则的自然现象。

他吞噬星球就像飓风掠过海面，无关善恶，只是存在。

因此抗衡他的方式也不是玄学或神力，而是科学认知的升级。

整个计划是纯粹又老派的用知识化解危机的叙事，像解一道数学题般明晰优雅，科学家们完成得有惊无险。

电影选择复古未来主义不只是风格偏好，因为六十年代正是人类航天史上的浪漫时期：加加林首飞太空、阿波罗登月成功，整个世界对宇宙探索充满单纯热忱，而《神奇四侠》漫画也诞生于这股热潮。

流线型飞船、几何感建筑、充满未来主义色彩的家具，种种1960年代的美学风格，都在深情地呼应那个时代的精神内核，那是一种对科技造福人类的笃定。

与之不同的是，如今你能看到的大多数科幻片，无不带着对技术的警惕。

科技要么暗藏危机，要么沦为野心家的工具，不是失控的人工智能要灭绝人类，就是基因改造催生怪物，总之都在不断地威胁人类自身。

科技在这些故事里扮演的，是潘多拉魔盒里的洪水猛兽，打开就要付出代价。

但导演马特·沙克曼说，他想拍出肯尼迪时代特有的乐观主义，一种相信科技能改变世界的纯粹信念。

所以电影里，神奇四侠首先被塑造成冒险家、宇航员，其次才是超级英雄。

他们进入太空不是因为要打击邪恶，而是出于人类最本真的探索欲。

当他们的飞船升空，配乐里合成器摇滚混搭巴洛克管风琴，既向六十年代的经典旋律致敬，又传递出宇宙的浩瀚感，你不难感受到，科学不是冰冷的理论，而是一种浪漫的、充满温度的行动。

电影放置在六十年代，但你见不到该时期的冷战阴影和核恐慌，只有一群穿着宇航服的科学明星被当成全民偶像。

人们仰望天空时眼里发光，相信科技能解决一切问题。

它重现了科学被看成浪漫事业的年代，那时人类相信，技术进步能带来更好的生活。

而神奇四侠用智慧与合作化解危机的故事，正是这种信念的缩影。

科学在电影里的各种细节里都被赋予了童趣的美感。

神奇先生的黑板上写满公式，不是随意的涂鸦，而是能唤醒你对物理好奇心的真实演算。

他调试设备时专注的神情，不像是操控什么毁灭性武器，倒像在修复一台可爱的收音机。

这种对纯粹的热爱贯穿全片，让每个拉杆拨动的声响都显得温暖可靠。

在这故事里，科技代表着进步，而不是威胁，未来值得被人们憧憬，而无需恐惧。

在科技焦虑笼罩现实的今天，这种乐观主义毫无疑问是一股清流。

而复古未来美学完美地支撑了这种科技乐观主义，神奇四侠的宇宙里没有赛博朋克的阴郁，没有废土美学的破败，更接近当年人们对太空时代童稚的想象：火箭可以停在车库，机器人管家会熬鸡汤，宇宙旅行如同周末野餐般轻松惬意。

种种视觉，都是在邀请观众重新相信那个科技为人服务的承诺。

作为漫威宇宙第六阶段的开篇，《神奇4侠：初露锋芒》没有陷入近年超英片的沉重或自嘲，而是回归到一种纯真的信念：科学值得憧憬，宇宙值得探索，而家人是支撑你走向未知的根基。

它肯定不会是漫威票房最高的作品，也不会是特效最炫目的超英大片，但它可能是最真诚地拥抱了科幻本源精神的一部。

在超级英雄电影普遍陷入疲惫的今天，它提供的不只是一次娱乐，更是一份对科学精神温暖的致敬，一次对乐观年代深情的回望。

当神奇先生伸展手臂启动飞船，当霹雳火划破夜空照亮云层，你会想起人类曾经如此坚定地相信，科学能带领我们走向更好的明天。

它找回了科幻作品里失落已久的某种东西，那是一种对科技进步的坦然信任，对人类智慧解决难题的坚定信心。

在今天这个算法控制生活、AI引发恐慌、社交媒体放大焦虑的时代，这种信任和信心显得尤为珍贵。

话说回来，一部超级英雄电影，当然无法解决现实中的科技伦理困境，但它让科技重新变回了童年那只万花筒。

转动它，就能看见光，以此提醒着我们：人类仰望星空时，曾经怀揣过如此明亮的希望。

以及，对未知保持好奇，对人性充满信心，对科学怀有希望——这样的故事在这个时代，仍然值得讲述。

过去的漫威作品，逐渐陷入“公式化”的泥沼：嘴炮式幽默、强行插入的八九十年代金曲、堆叠式视觉轰炸……这些曾令人耳目一新的元素，随着不断重复，反而让观众产生了审美疲劳。

而《神奇四侠》的回归，像是一剂止痛药，更像是一次风格的重塑。

它不再满足于超级英雄的爽感释放，而是以灾难片的节奏与结构，重塑了漫威的叙事语言。

影片的前四分之三，节奏沉稳，主要展示神奇四侠的能力构成和团队内部的关系动态。

真正的转折出现在银影侠的降临，他不仅预示了地球毁灭的倒计时，也带来了整部影片的情绪转折。

随着神奇四侠的调查深入，发现多个星球已被吞星摧毁，而他们亲眼目睹吞星的毁灭性力量后，末日预感才真正具象化，影片也真正转入“灾难”叙事的轨道。

这就像是灾难片中，前面总是会铺垫灾难来时的各种细节，例如天气异常、信号故障。

漫威用了另一种方式来塑造前兆。

神奇四侠返回地球后，试图通过“传送桥”将地球移往其他安全区域。

这个构想带来了两重冲突：源问题和群众的恐慌与愤恨。

传送桥需要巨大的能源，需要搭更多的传送桥（和流浪地球安装推动装置异曲同工），公众因为他们不愿意交出孩子而换取他们的安全而愤怒。

这对应着面对灾难片要如何求生以及面对的困境，例如通过造方舟、推动装置、躲藏。

而到了最后四分之一，影片切换回漫威式的打斗场面，不再过多赘述。

更值得一提的是，影片采取了一种复古与高科技融合的视觉调性：服饰设计、色调基调甚至镜头语言都透露出浓郁的八十年代质感和高科技的反差感，再配以宏大交响配乐，使整体质感明显提升，不再是过去那种“爆炸+追车+上天入地”的感官乱炖，而是真正将灾难感与美学氛围有机融合。

当然，期待传统超英类电影的观众可能会对此类型并不感冒。

本是个格局很大的故事，牵扯虫洞、引力外太空元素，前半段的宇宙逃生戏还是很精彩的，敌人后面追，娃儿肚里踢，既有脑力博弈，又有科技对撞，复古未来主义色彩浓厚。

娃儿一出生，瞬间滑向伐木累。

剧情bug十指难数，一巴掌把原本塑造的宏大格局拍成了过家家般的儿童纸板。

还以为神奇四侠有多厉害，在庞然大物吞噬者面前不过螳臂当车；还以为兵马俑般吞噬者有多厉害，在母爱的力量前就是弱不禁风。

漫威第六阶段开山之作虽然没瞎搞什么政治正确，但剧本相较以往确实弱了很多，甚至偏子供向。

神奇四侠这个系列交到权游导演手中依然盘活不起来，虽然这一部把四侠的性格都勉强立住了，家庭凝聚力也可从中见得。

但文戏太多也成累赘，调和矛盾全靠一张嘴，打戏又炒不上一个高潮，没有谁想在超英片里看菜鸡互啄，只能病怏怏地草草收尾，白寡妇独美。

神奇4侠：初露锋芒 (2025)6.32025 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 马特·沙克曼 / 佩德罗·帕斯卡 凡妮莎·柯比

第三阶段之后的漫威就是这样，每当一部新作扑街之后，他就会营销其实下一部才是革新之后的救世之作。

如果你问：“之前不是说这部就是吗？

”，他就搬出电影上映前营销时完全不曾提及的无数个阻碍和理由来论证它失败的合理性。

反正在《雷霆特攻队》和《神奇四侠：初露锋芒》失败之后，漫威对于新老世代角色的创造力都已失去基本已成定局，无论任何风格、子类型、英雄属性，漫威都已经失去了前三阶段的驾驭和掌控力。

几乎所有的作品都像脱缰的野马，导演依然没有主控权，演员依然不知道自己在演什么，漫威现在也不知道自己要何去何从。

《神奇四侠：初露锋芒》上映前，虽然神奇四侠这个IP的影视化改编已经以奇形怪状的方式连续失败三次，成为漫改界长坂坡，但是大家并不唱衰新版电影。

因为无论是卡司阵容、导演选择、风格尝试，还是以当下漫威的硬件实力制作吞星之战的噱头，都让人很难相信新版依然会步老版的后尘。

然而事实证明，无论是神奇四侠这个IP本身孱弱的故事基底，还是其陈旧、空洞的价值内核，以及与之配套的危机影视化的巨大难度，都恐怕会让它的翻身之梦长久难以实现。

1.“漫威第一家庭”实则空洞无物？

很多人都分析《神奇四侠》过去3版的失败原因，却鲜有人提及，在电影的篇幅和内容量的天花板较低的情况下，“神奇四侠”想要被塑造地丰满、令人共情其实是十分困难的。

而这才是他们被屡拍屡差的最本质原因。

从剧作的角度讲，4个道德至高无暇的美国宇航员在一次地外任务中意外获得超能力，工作身份之外亦是一家人的他们决定用自己的超能力行侠仗义，本身就是一个非常无聊、没有任何延展空间，最适合做成单元剧、泡面番而非电影系列的故事基底。

因为这样一个集精英主义、超级能力、小资情调、道德高地于一身的团体，没有内在矛盾和危机。

他们符合被创造出来时的那个年代美利坚人民对自己国家的想象。

糙点说，他们就是当年美国人对美国的“人物塑”。

所以其空洞纸片人的根基已经被完全确定。

这样的设定缺乏张力，没有人或事能真正挑战他们的价值内核，或者（哪怕是表面上）和他们形成价值对冲。

因为他们是美国梦的象征，而做梦本身就不是为了让自己不悦或受到冒犯的。

但是优秀的超级英雄故事往往需要反派或主角身边的环境屡次对主角的价值观发起挑战。

主角在历尽艰险的过程中依然守住自己的价值，才是电影最精彩的部分。

从当下的角度讲，无论是中国观众，还是世界观众，应该已经没人对一个生活优渥、掌握充足资源的美国白人家庭如何向全球人民布道、说服大家跟随美利坚的脚步一起同仇敌忾、共建地球村有兴趣了。

甚至很多人已经对这种叙事深恶痛绝。

我也几乎没有看到这类叙事在《阿甘正传》之后出现一个大多数人无法诟病的新的巅峰。

美国梦结束了，曾经的漫威观众的英雄梦也结束了。

综上，神奇四侠要重新起步，如果不解决以上问题，本质上首先隔绝了观众进入的视角，其次也不可能设置出符合类型片观众需要的危机事件。

因此，以下将从电梯维度，以及各角色的塑造角度分别讨论为什么本片再次失败。

2.一部“家庭电影”里却只有个人从视觉呈现的角度讲，其实很难想象已经2025年了，《神奇四侠》拍到第四版，《超人总动员》拍了2部且都成功，隔壁《海贼王》也有了“异端”式的橡皮人创意，本片依然将所有超能力展示场面和动作戏做得如此之差，令人咋舌。

整个团队之间没有任何能力配合，能称之为“合作”的戏份屈指可数，开头蒙太奇里霹雳火和团队配合修铁轨（照搬老版第二部修摩天轮），再就是结尾合力安装婴儿车了，很难想象这是一个超英导演对于团队配合的终级想象。

像霹雳火用飞船武器击退女银滑、石头人在女银滑“剖腹产”前前进四，以及决战时神奇先生看似“运筹帷幄”的排兵布阵为什么不能称之为“配合”，因为这些事换成别人来一样能干，比如银河护卫队。

而就是这些样板戏充斥了影片的大部分时间，因此我们没有看到最新的神奇四侠到底是什么模样，取而代之的是已经看过无数次的个人英雄主义以x4的方式冗长地上演。

导演沙克曼之前曾经说这部电影内核关于家庭，是一部绝对的家庭片，那么我们看看在family侠的层面四位主角又做得如何。

这一部分基本被隐形女产子这件事毁掉了，因为本片的麦格芬一旦落在富兰克林身上，基本就宣告A、B故事都和霹雳火以及石头人无关了。

毕竟这个家庭并不同于《超人总动员》的真family，你很难想象一对夫妻中妻子的弟弟，和他们的一位好友的人生也要围着他们的孩子转，把这个孩子的安危视为他们当下的最重要命题。

而影片就是这样既不愿意放弃漫威现在最热衷的二代目英雄的主题，也不愿意设计真正关乎整个团队每个人核心价值的大危机，也不敢写神奇四侠内部的矛盾和冲突的产生与化解。

所以A、B故事的同时坍塌几乎是必然。

05版及其续作的主创比《初露锋芒》的主创要聪明，但不多。

他们处理这个问题的方式是，第一部处理内部矛盾，第二部处理宏大叙事，第一部的“绿帽博士”是一个潜在内部危机，三角恋带给了主角内核摇摆，第二部在第一部解决危机、巩固团队后一起合力处理外部矛盾，弧光成立。

只不过“绿帽博士”的改动实在太愚蠢、太ooc，因此当年也是骂声一片。

《初露锋芒》属于是放弃治疗，似乎只要不从人物关系上做戏，就代表只能完全放弃对四侠的人格塑造，以及对团队之所以是团队的动机刻画。

《初露锋芒》想一步登天直接让灭顶之灾降临，让主角和观众都无暇顾及旁枝末节，似乎可以略过人物无塑造的问题。

但是没完没了的talk严重拖缓叙事节奏，缺乏铺垫和设定的反派苍白无力，经费被贪污的大场面制作廉价，国产网大直聘的动作设计挂职隐身，都让故事的差劲和残缺更加明显。

3.神奇先生并不神奇电影里呈现出来的状态，里德像是一个唐志军级别的民科，还只拥有最弱的超能力，似乎是团队里最鸡肋的一员。

虽然漫画读者亦有“神棍德”的美称，但是影片里的里德基本属于是智障，完全还达不到讨论神不神棍的级别。

开场定调就是很严重的错误，我们首先看到了一个内核紊乱、记忆力差（找不到东西）、手忙脚乱、连自己妻子怀孕的相关事宜都处理不好的男人。

而后面我们却要依靠这个人拯救地球，似乎太过荒唐。

除此之外，里德在电影里还有无数与之思考缜密、多智近妖的硬设定违背之处。

例如在对吞星的实力没有评估的情况下就带领团队犯险，例如在回到地球后超低情商惹怒全人类，例如费劲千辛万苦制造出的“行星发动机”没有任何保护措施被毁于一旦。

直捣吞星黄龙本来应该是对里德胸有成竹，总有后招的体现，但是在发现根本不是对手后，四侠也是落荒而逃，无计可施，黑洞分娩，险些堕胎。

回到地球后失落、无奈，本来应该是在神奇四侠作为提前建立好的战力单位深入人心后，反衬吞星的不可战胜，神奇先生在此种三观受到刷新的前提下怅然若失，失信于群众才有说服力。

然而我们之前看到的就是弱鸡的四侠，这样的撂挑子行为只能让人意料之中，又徒增厌烦。

神奇先生能力展示不如弹力女超人一根银影侠毁掉全世界的行星发动机，本来应该是在对里德“万无一失”的计划扎实介绍之后，人类难得获得的最后一根救命稻草也被毁于一旦，水滴灭军队级别的物理与精神层面的双重毁灭性打击。

但现在看起来只显得里德盲目乐观、计划脆弱无保险，大炼钢铁劳民伤财。

诸如此类的细节还有很多，电影里的纽约市民比陈塘关百姓可怜多了，不仅遭受无妄之灾，被迫成为电车难题的选项，还要为一个傻子马首是瞻，被夫妻俩轮番蛊惑后又被赶到地下（为什么不让鼹鼠人把行星发动机移到海边）...这些还是在我没有认真细究科幻逻辑的情况下，一目了然的巨大槽点。

而本片虽为软软软科幻，却也完全不顾及基本法，肆意胡说八道的精神状态也很滑稽。

行星发动机要将地球传送到光年之外，却连目的地坐标都没有找好，如何目的地恰好也有一个星球怎么办，如果有陨石群怎么办...地球现在之所以拥有已有的生物逻辑，主要依赖太阳和月亮的存在，离开后无论是生物生存、力场磁场都会大变，这和集体自杀有什么区别...可这就是我们的地球最强大脑里德的终极创想。

4.隐形女唯独不隐形隐形女在片中的实力倒是接近漫画中的全盛状态（单杀吞星甚至比漫画超模），但是与之有关的所有设定都是混乱的、想到哪说到哪的。

除了隐性和制造力场以外，苏还使用了防护罩、“产检”（预知未来？

）、（类似于）“破幻真眼”等技能，可这些能力既没有在开头蒙太奇座位基础信息交代，在后期使用时也没有说明技能设定和使用规则。

隐形女在路人眼里恐怕完全变成了一个想干嘛就干嘛的隐形版绯红女巫。

这样崩坏的战力体系在类型片里完全是大忌，所以好玩好看的类型片首先要做到的是交代一套属于自己的类型规则，供角色使用，供观众脑洞，而本片对隐形女的能力写作近乎呓语。

最终隐形女致敬传奇屠球王绯红女巫，发动隐藏觉醒技母爱力量单杀吞星，后又力竭死去，被弗兰克林乌鸦反哺复活，一套操作疑似灵感来自我国古典名著《白蛇传》。

如果这就是导演所说的“家庭内核”，那我只好把这部电影先纳入我国非遗外流的首要被追讨名单了。

5.热心冤大头霹雳火因为老版里忠实原作的霹雳火塑造已经不在当下语境内依然讨喜，“火焰”、“耍帅”、“油腻”这些标签加在一起可能要被诟病致敬宋焰。

于是新版将其塑造为一个去直男化特质、总是拥有不知道哪来的的牺牲精神的天才语言学家。

而这每一点都相当雷人。

导演生怕大家看不懂地反复理由演员的面部信息，以及白袜等元素试图传递某种性向层面的暧昧性。

但即便抛除“政治正确”的无奈不谈，这些弦外之音也是对塑造角色人格完全无用的，看多了倒更像导演的恶趣味。

霹雳火还两次“大义凛然”地提出要牺牲自己保全团队，这种牺牲精神为什么就他最强烈无人知晓，但和只是为了自己儿子安危就随便拿全地球人生命冒险的里德与苏比起来，强尼的牺牲精神只让人替他感到惋惜，也不知道到底是为谁辛苦为谁甜。

所谓靠银影侠一句话，以及23条信息就破译出对方星球的语言更是槽多无口。

岂不论他的语言学技能是哪来的，也不谈这种草率设定对于语言这种艺术的亵渎，这本身就是一个非常人类中心主义的意淫。

我们不可能在只知道“我爱你”等于“I love you”的情况下就获悉地球上所有语言的含义，因为我们有不同语种、方言，这些不同的发音方式可能多达上百种。

而电影想当然地将没有字形辅佐破译的银影侠语言扁平化，完全是最低级的“科幻”观。

6.容貌焦虑石头人老版对于石头人其实有复杂的塑造，他不明白为什么只有他获得的超能力毁掉了自己的容貌，让他原本拥有的生活必须在废墟上重建。

他第一次行侠仗义后获得了市民的拥戴，妻子却因为无法接受他的丑陋不辞而别。

这样的写法虽然并不新，但是最起码是与英雄人格相对抗的真正B故事危机，后来石头人也因此和其他三人起了冲突，并间接导致毁灭博士险些得逞。

新版叙事重心在神奇夫妇产子，石头人自然没有时间刻画，和教会女子的邂逅，以及自卑导致的不敢再次约见都一笔带过，而且在挪用老版创意的情况下比老版还仓促和苍白。

最后石头人被扁平化为团队的打手、司机、活跃气氛的工具，倒显得这个人物更悲情了。

7.伟大的吞星又倒下了，但从未如此耻辱因为漫画不断“我还会回来的”式消费吞星，导致吞星已经成了一个总是被调侃和戏谑的小丑角色，电影或许也是因此，彻底矮化和丑化了他。

吞星变成了一个没有任何物理伤害以外的超能力，行动迟缓、除了电子千里眼之外没有其它比一头棕熊更超过的技能的大怪兽。

老版虽然没有经费制作吞星的特效，但是将他艾里奥斯化呈现，起码算是对“灭顶之灾”这四个字的一种忠诚。

新版完全不想在超维度战斗层面下功夫，也不敢让神奇四侠输掉战斗，只好把第三幕变成最最最无趣的人类打大怪兽。

老版银影侠无论是特效质感、技能展示还是价值立场的刻画其实都并不差，只是败在了最后决战的草草收尾。

新版似乎想直接省略老版拍过的内容，直接默认这些基础信息观众可以直接位移脑补过来，还要给她加上一个卡魔拉降级版的人物前史，和霹雳火惺惺相惜，简直尴尬地让人崩溃。

而吞星和银影侠的行为逻辑、行为规则亦没有任何介绍，为何吞噬、如何吞噬不讲，为什么“吞噬”是宿命，“饥饿”是诅咒不讲，为什么可以意念操控银影侠，到了地球却没有了超能力不讲，如此弱鸡之前的吞噬是如何成功也不讲，只讲四个巨石强森如何驯服狂暴巨兽。

所以这部电影塑造得最好的角色是谁？

应该是赫比吧。

8.漫威的下一次扑街会为何种姿势正反派战力悬殊、唯心主义打BOSS、ban掉BOSS技能点强行赢下战斗...这些新出现在4-6阶段的问题是漫威在“超英”和“类型片”这两条路越走越昏暗的主要原因。

选择毫无电影执导经验的电视剧导演、导演自由度比前三阶段还小、迷信其它赛道或电影公司成功的某种电影风格、不舍得投资和在视听层面下功夫，是漫威制作的作品离“电影”和“大银幕”越来越远的主要原因。

至于老生常谈的政治正确选角、ooc，选材边角料角色，故事老套重复，居然都成了次要危机。

以前还是“不会有人永远看漫威，但总会有人在看漫威”，现在已经变成“不会有人永远骂漫威，但总会有人在骂漫威”。

而等到现在还“愿者上钩”，即便看完骂街还是每次照常买票的这批观众骂无可骂、口干舌燥之后，漫威便会彻底沦为过往云烟了。

我承认看《神奇4侠：初露锋芒》之前我是主动降低了预期，我想到这是个新的超级英雄的“准起源故事”，也是一个相对“小体量”的个体冲突故事，第一是不会上升到多元宇宙层面也不会和地球616有任何关联，第二它肯定不是算是承上启下的关键故事。

但事实上我必须承认，《神奇4侠：初露锋芒》的观感是过关的，选角高分，叙事干净，节奏快，复古科幻是《神奇4侠：初露锋芒》做得较好的四个点。

和当年的杰西卡·阿尔巴有着非常类似的特点，凡妮莎·柯比版隐形女是4侠中最闪闪发光的，独一档的盛世美颜，强大的气场，有牺牲精神，还能以极具共情力的表达鼓舞大众，这一版隐形女成为了标准模板的女性领袖，是专属于当下的T0级女超英，佩德罗·帕斯卡的神奇先生算是无功无过中规中矩地完成任务，石头人很讨喜很有反差感，约瑟夫·奎恩和当年的克里斯·埃文斯比，我觉得这一版略强，当年的桃总还没有大肌肉，电影里单纯输出荷尔蒙，上半身负责冒火下本身负责思考，而这一次约瑟夫·奎恩明显正经许多，这一版霹雳火明显更像个成年人。

行星吞噬者本可以被塑造成一个更有灭霸属性的反派，但高潮大战瞬间失能降智，最后草草收场，银影侠的表现也太水了，一个具有毁天灭地能力且完全无法定义成好人坏人的复杂角色也被简单化呈现了，这是我不满意的。

目前我们看到的《神奇4侠：初露锋芒》时长115分钟，我分析它大概会有一个140-160分钟的版本，文戏更多，喜剧部分更丰富，人物特别是反派的内容更具体，会让故事的逻辑更扎实，但现在看来应该是为了保节奏做了大刀阔斧地剪辑，这算是“非导演中心制”的优点还是缺点呢？

影片中对行星吞噬者的刻画，印证着那句哲思：宇宙的全然漠然，恰是其最深的仁慈。

它依循物理法则运行，不为生命的悲欢所动，却因此卸下了预设的意义框架，让万物得以自主定义存在的价值——这份不干涉，正是自由的源头。

这与《道德经》“天地不仁，以万物为刍狗”的智慧相通：天地无偏爱，任万物循道自生，以平等的“不干预”成就自然的公平。

行星吞噬者非善非恶，仅依宇宙法则吞噬星球以维系平衡，对文明的存亡漠然处之。

这份“无情”实则倒逼生命激发潜能、突破危机，恰如宇宙的“漠然”般，以不干预的姿态，赋予万物自我成就的可能。

东西方哲思在此共鸣：终极法则的“不仁”与“漠然”，从来不是冷漠，而是以最广阔的公平，托举万物自由生长的力量。

先说背景：漫威粉，完整看过漫威电影宇宙全部电影及部分重要剧集和动画，这部电影去看了零点首映。

这部片子给我的感觉就是预期之内、四平八稳，没有满足《雷霆特攻队*》彩蛋给我们的期待，不够出彩但有很重要的意义。

不过对于漫威粉来说少了很多联动感，有种自废武功的感觉。

可以给到7分，观感上比《美国队长4：美丽新世界》好，但不如《雷霆特攻队*》。

这不是一个英雄起源故事即便大部分人都不熟悉神奇四侠的故事，这部电影依旧抛弃了传统超英的起源叙事，这是比较大胆的，也是我能感觉到的为数不多的新意。

电影开头就是他们成为英雄后的第4年了，没有选用枯燥的旁白或者穿插的回忆去交代，而是以片中片的形式，用“神奇四侠4周年特别短片”的方式跟我们介绍了他们的过往以及这个828宇宙的世界观。

电影对于四位主角的人物塑造是较为成功的，甚至没有通过太大的场景仅仅用开头几分钟的聚餐场景就把性格交代得很清楚。

里德（神奇先生）聪明又谨慎、不会隐藏自己情绪、喜欢做计划，苏（隐形女）具有领导力和共情力，强尼（霹雳火）冲动、有孩子气又富有探究欲，本（石头人）敏感靠谱、会照顾朋友。

比起电影想讲的故事，这四个人的刻画是更为成功的。

当然故事也不是乏善可陈，虽然中途让我幻视流浪地球2，但是在后半段还是极为紧张的，并没有掉入窠臼。

简单概括就是，当你以为行动失败了，它又成功了；当你以为终于要成功了，又要失败了；当你以为那谁要牺牲了，结果没有；当你以为皆大欢喜没事了，那谁又不行了；当你以为没救了，诶，又活了。

（以下开始全是剧透！！

）不能靠牺牲去拯救电影传达了一个很朴素但又很宏大的议题：一家人就是要整整齐齐。

这句话听上去很简单很戏谑，但如果你把“家”扩大到整个人类命运共同体，那就是女主苏走出高塔跟人们对话时所说的：“我不会为了拯救世界牺牲掉我的孩子”“我也不会为了拯救我的孩子牺牲掉世界”这段话很绕口，但是单说哪句话都不行，单说第一句是自私的，只说第二句又是背离了家人的含义。

只有组合在一起才让我们知道，牺牲没法带来团结，拯救是相互的，只有我们彼此不放弃才能真正的团结。

《神奇四侠：初露锋芒》在宣传的时候，我们常看到漫威第一家庭的说法，但在这个电影中，除了四个人本身组建的紧密家庭关系之外，“家庭”更映射在了神奇四侠对世界、对整个地球的看法。

电影里有很多我觉得很“意外”的选择，一是在行星吞噬者告知神奇四侠只要交出里德和苏的孩子就可以放过地球的时候，我以为他们可能不会回来告诉地球上的人，毕竟只要他们不说没有人会去谴责他们。

但是里德选择了说实话，并且毫无隐瞒。

这个做法我觉得主宇宙很多英雄都不会这么做。

二是当所有人都在高塔下谴责神奇四侠不交出孩子保全地球的时候，我以为他们不会管，没想到一转头苏就带着孩子下去，到广场中央选择用对话沟通的方式去解决问题。

但他们其实只是在用最简单、最真诚的方式去解决问题，这恰恰代表了他们把地球上的所有人当家庭的一份子。

对家人是不应该隐瞒的，对家人不应该抱着牺牲的态度的，对家人更是要全力以赴的，对家人是不会说“50岁以上出列！

”的（手动狗头）。

电影的“复古精神”全片都是极具复古风的，无论是滤镜、建筑、服装还是物品，但我觉得最复古的可能是在当下这个年代谈“团结”这种精神。

无论是在当下的漫威电影宇宙里，还是在现实世界里，似乎都处在一种分崩离析的状态。

即便主宇宙里有这么多英雄了，但进行到第六阶段了还是互相不对付、彼此不照应的。

电影宇宙里雷霆特攻队跟山姆威尔逊不对付，电影外全世界也不咋服这个新美队。

更不说现在的世界局势，我们似乎正处在“第三次世界大战”中了。

在这样一种背景下，我觉得电影所谈的团结是一种极为复古但又极为重要的精神。

因为我们都在淡忘团结的重要性。

最后讲一下彩蛋。

难受的是没有满足《雷霆特攻队*》彩蛋给我们的期待，又给了我们新的期待，就是出现了承接《复仇者联盟5》的毁灭博士。

有一个细节其实也可以印证对毁灭博士的承接：苏在大会上说服诸多国家放弃军队，会议上出现了拉托维尼亚的国家名牌，但是并没有人坐在那儿，代表着他们并没有接受这个全球性的提议。

而拉托维尼亚在漫画中正是毁灭博士出生的国家，也在之后被毁灭博士所统治，所以这可能能解释为什么会议上这个国家没有人出席。

值得一提的是，彩蛋里的毁灭博士没露脸，只是出现了标志性的绿斗篷。

两种可能性，一是小罗伯特唐尼太贵了或者太忙了，没请他来客串。

但我总觉得这不符合漫威的调性，凯文费奇就是喜欢用彩蛋里出现的熟脸来吊人。

所以我又有了一种新的猜想：是否是因为平行宇宙的原因？

828宇宙的毁灭博士可能压根就不长小罗伯特唐尼这样，小罗伯特唐尼形象是主宇宙或者其他平行宇宙的。

这也说不定，所以狠狠期待一下《复仇者联盟5》吧。