姿态第二季

第一集笼罩在死亡的阴郁之下，奠定了本季灰暗的色彩。

开场拉出一面大旗，HIV是全人类共同的难关，在第一季中捎带提到的的问题，在第二季爆发。

随之而来的各类矛盾与冲突也愈加激烈。

不再拘泥在小情小爱中，矛头直指平权和消除歧视。

为争夺平等权利，Blanca和Pray带着一群孩子们东奔西走，摇旗呐喊，甚至Blektra也加入其中，共同努力。

而角色之间的情感线也变得更加复杂，人物形象也更加丰满。

不过有一说一，着实有股小时代的味道了，特别是餐桌一场戏，各种抓马和撕逼也太郭敬明了。

此外，在Blanca妈妈用心之下，孩子们也一个个走上了成功的道路。

至于舞会方面，终于，麦当娜女士发布了永恒名作《VOGUE》，把这一群体文化带向了潮流前线，一时之间风靡整个世界。

去年，一部华丽中带着复古、复古中带着婊气、婊气中带着热血、热血中带着颓靡、颓靡中带着激情的美剧横空出世，将“装腔作势”四个字诠释到极致。

一张海报告诉你，什么叫“浑身上下哪哪儿都疼”：

全剧主题只有三个词，从第一季延续到第二季，就是：live（活出彩），work（浪起来）——《pose》（有姿态）

《姿态》的编剧和导演瑞恩·墨菲，作品如雷贯耳。

《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》《整容室》《宿敌》……每一部都堪称奇作。

风格也以华丽诡异、疯狂重口、突破下限著称。

而今天介绍的《姿态》，切入角度依旧出其不意——上个世纪八十年代的纽约，既有五光十色的张扬奔放，也隐藏无数压迫与耻辱。

一方面，主流社会昭示着文明应有的模样，人人西装革履、步伐矫健、精致体面；另一方面，在主流声音拒绝的下城区社会，聚集着一群“怪异”“另类”、无家可归、不被接纳的人群。

这些人被称为“跨性别者”，也就是LGBT群体中的“T”（transgender），类似今天被调侃的“女装大佬”。

他们不像今天某音、某手上，那群为博取眼球刻意搔首弄姿的“钢铁直男”。

而是打心底无法认同自己与生俱来的心理性别，相信自己应该本属于另一种性别。

当时的美国，还不具备包容这种人士的气量。

因此他们大多沦为城市中的“次等公民”，只能在夹缝中求生存。

等到第二季，时间推移至九十年代。

那年，麦当娜发行了个人单曲《Vogue》，成为彼时炙手可热的美国年度单曲，其灵感正是纽约同志舞厅中一种特别的舞蹈。

以此为契机，过去在黑暗中起舞的人群也渐渐走进主流视野……

从LGBT群体这一剖面，折射出美国整个社会上世纪末的风雨变迁、破灭与顽抗，所以很多人也管这部剧叫——《美国年代故事》。

第一部中有段令人印象深刻的台词：每个人都需要有人让他觉得高人一等。

有钱的靠没钱的衬托；好看的靠难看的衬托；受教育的靠小混混衬托……一层层传递下去，就形成了鄙视链。

LGBT群体的内部，也存在“高低尊卑”。

同性恋不如女人、双性恋不如同性恋、跨性别者不如所有人，是公认的“怪胎”，处于鄙视链的最底层。

今天的你以为，「堂堂正正做自己」是件特别简单的事情，无论别人的眼光，还是社会的价值，这些根本不足挂齿。

然而在那个时代，「做自己」意味会被家人被赶出家门，从此流落街头：

意味着从此丧失平等择业的机会，连基本温饱都得不到保证：

他们中有许多人，学会与同类抱团取暖，组建一个个“家族”，相互扶持。

但有更多的人，却一度迷失在纸醉金迷的堕落街头，指望从那些情场老手身上获得温暖。

也许，人一无所有的时候，会错觉用身体可以换来真爱。

八九十年代的美国，艾滋逐渐开始猖獗。

人们公认这是种“同志病”，是上帝对背德行为的惩罚。

很多LGBT人士也信了这种说法。

他们穿上符合性别预期的服装、修理符合性别预期的发型、和一个符合期待的异性走入婚姻，过一段不属于自己的人生……今天所谓的歧视，最多不过一两句口头调侃；但那时候的歧视，是真会要人的性命……

第二季一开场，就呈现一幅凋敝又绝望的画面——自从艾滋爆发以来，越来越多人相继辞世。

活着的时候，他们被亲人驱赶；死了，就被径直埋在纽约最偏远的哈特岛，像处置一堆污染性垃圾。

这是一个集体坟地，除了死于艾滋感染的人士，这里也会处置那些出不起丧葬费用、停尸房里无人认领的尸体。

最落魄的，连个名字都不会留下，没了就是没了。

Blanca和Pray，是生活在同个“家族”里的基友。

不久之前，Pray过去的恋人也因艾滋逝世，长眠于这片土地。

在那些由LGBT群体所组成的社区里，死亡和别离就如同三餐一样频繁。

当时的人还不太了解艾滋的传播渠道，只知道这是一种百分百致命的可怕疾病，一旦染上人生就算完了。

于是，上流社会的精英们，再也不敢贪享片刻欢愉，转而学习从“安全的”受虐里获得快感。

而另一方面，天主教会内部却「庆幸」这场疫病的流行——因为再没有比这更棒的借口，名正言顺消灭“异性恋”以外所有性取向了。

他们利用公众对未知事物的恐惧，宣称避孕套“未必会”对预防艾滋起到效用：

最好的办法，就是“禁欲”。

只要不和任何人亲密接触，艾滋就追不上我

这说法，太踏马有逻辑了！

“只要我从此之后不吃不喝，这辈子都不会被撑死！

”绝症的阴霾、不被保障的医疗条件、加上宗教的煽风点火……使得那时代底层的性少数群体四面楚歌。

既然不想学上层精英，从自欺欺人中获取快感；又不想听信天主教那套理论，勉强自己当一个「崇高的正常人」。

那么唯一的出路，只有坚持自己的态度。

无论女同、男同、跨性别者、黑人……大家今后都要从各自的少数族群圈子里走出来，学会彼此团结，学会放下鄙视链，学会用不同的嘴、发出同一句话。

只有如此，声音才能传得出去、而且传得很远很远……

他们自发成立一个“抗艾”组织，向社会公开募捐，推行一项和平抗议运动。

等到周天，他们会假装成天主教徒，在大教堂庄重肃穆的礼拜结束之后，演一出混乱又直观的“死亡秀”，目的是强调避孕套的预防意义。

其实是想给提倡禁欲的大主教一些颜色瞧瞧

看到这一幕，院长不由自主联想起“家族”间最热衷的舞会。

与主流世界的舞会不同，这些人的舞会安置在地下，只欢迎臭味相投的观众。

每一期，舞会要设定不同主题，家族成员围绕主题制作服饰。

随着音乐响起，霓虹灯闪烁，他们陆续走上舞台，展示自己的造型和舞姿，争奇斗艳，比比谁最妖媚、最独特：

要么浓妆艳抹，要么嘴贱毒舌，要么舞技卓绝，要么搔头弄姿……不论种族，不论性别，每个上场的人，都要高傲扮演一个“主角”，用美艳折服来宾、燃爆全场。

不会觉得男儿身穿女装是种羞耻，也不会因为肤色而低人一等。

在舞会上，大可以暴露真实的自我，场面再喧嚣再混乱都无所谓，因为最怕是平庸。

就像大教堂里的和平抗议运动一样——无所顾忌，轰轰烈烈。

他们其实向来如此。

未必比谁高尚，也不见得卑贱。

不过是顽固了些、叛逆了些，偏要在墨守成规的世界里，决定自己的性别，保持自己的姿态。

被家人抛弃，就从同类身上找归属；被主流文化嘲弄，那从找机会嘲笑回去……永远我行我素，永远高昂着头。

那姿态像告诉世界：美丽的形式，也是多种多样。

相比于第一季，这一季故事讲的还是差了很多。

即使抛开第一季新奇度的加成，单纯从情节讲，第二季的内容也少了许多流畅和连贯土子是这么觉得呗。

第一季的几条主线还蛮清晰的，布兰卡的自我回归和自我认同，以及对家庭的组建磨合，与妈妈的相爱相杀，与佩瑞的惺惺相惜，非常完整，而且三观奇正（这个剧最厉害的就是，颓靡表面下面的三观内核分分钟让人自省）；达蒙的追梦线，简洁.向上.不狗血；哪怕是最狗血撕逼向的小天使angel的感情线，也很有趣味且drama得挪不开眼所有这些线索，都很丰富，即使线条很多，但是看了一季下来，感觉这些人的故事是很饱满的，而且各自为营个个是主角！

然而第二季这种感觉基本上就没有了，布兰卡的妈妈叫啥？

原谅土子真的记不住她的名字这个角色，在第一季多立挺的一个形象，在这一季都做了什么？

好像就是和布兰卡闹掰了一次，然后“弄死了”一个客人，只有这两个故事点还算突出，然后在所有事件中基本上就是在做人肉背景……这个角色最突出，其他角色也有类似的情况。

这一季每个人物的故事总是集中到某一集或者某一片段，就导致总有一种某个人是在打酱油的错觉。

前几集，在第一季里绝对重头戏的达蒙，出现的意义就好像告诉观众这个角色还在，还有故事一样……整一季看下来，土子的感觉就是主角缺失，即使布兰卡都勉强在撑着主角的这个场子土子只是自己这么觉得。

细看下来，这一季有从一而终的故事脉络和凝聚点吗？

好像没有一个角色有。

就像现实一样，有时候你就是不知道要做什么，就是都在往前生活着，盲目迷惑。

偶尔中间会出现一个让你脱离了轨道的人，为她的际遇分神，比如坎迪的死……但是事情结束了，回归自己的生活，继续前进，盲目迷惑。

可这终究是个电视吧这就是这一季给土子的感觉，不集中。

土子自己的感觉哈最让土子有点难受的是最后佩瑞和达蒙的小男朋友好上了？？

这种撕法挺狠的，土子实在难以接受。

这部撕逼剧，虽然从第一季撕得就舍我其谁了，但那种撕总是有点撕完就撕完了，嘴里的话再恶毒，擦了口水照样是姐妹。

看的感觉就是爽就够了可这一次撕得，伤筋动骨啊……不是很喜欢这种狗血向的内部撕逼……但也只是土子自己的爱好而已。

虽然故事里面土子挺多不喜欢的地方，少了第一季的精致和惊艳，不过土子是个超级感性的一个观众。

一部剧，其实有没有什么问题不重要，演员不重要，甚至演技制作都不重要。

只要这故事讲的土子动情了，土子就喜欢，就会给高分。

所以，即使土子说了这么多的槽点，这部剧有同样多的泪点确实也足够了。

只不过，希望现世安好，我们可以比以前做的更出色。

今年国产综艺之光，当属9.4分的《这就是街舞》。

街舞文化，渐渐从地下，开始走向大众。

嘻哈、街舞、摇滚乐的日渐普及，似乎也给了我们一个新的启示。

那些曾经看不见、不了解的，都有可能登上主流舞台。

今天要聊的这部新剧，也正在走进普罗大众中——姿态

《欢乐合唱团》、《整容室》、《美国恐怖故事》系列的著名编剧瑞恩·墨菲亲自操刀。

第一季IMDb评分8.5，烂番茄96%

第二季刚刚上线，豆瓣评分高达9.7

故事背景源于上世纪90年代，风靡美国的迪斯科文化。

绚烂的霓虹灯，耀眼闪烁的服饰，标新立异的舞蹈，正是当时的年轻人最痴迷的时尚潮流。

在那个年代，引领这股时尚潮流的，是麦当娜的歌曲《vogue》，以及1990年纪录片《巴黎妖姬》。

静悄悄的，有一个衍生自甩手舞（waacking）的新舞种，模特舞（voguing），开始占领美国迪厅。

受到《Vogue》杂志的灵感启发，voguing主要以模特儿的造型姿态为架构，以有棱有角、线条性和稳固的手部、腿部和身体做出动作。

最开始跳Voguing的，以纽约黑人区的一些Ballroom和GayClub为主，是黑人同性恋以及跨性别群体最能释放自我的舞台。

《姿态》的故事，就讲述了这一群痴迷voguing舞种的性少数群体的生活百态。

对布兰卡（Mj Rodriguez 饰）为代表的性少数群体而言，每周举办一次的「舞会」（Ball），是一次非常重要的文化活动。

所谓「舞会」，其实就是一场声势浩大的比赛，形式可以是走秀、舞蹈等等。

赛场是一个风格浮夸的舞厅，比赛有专业的DJ和打分评审，以及无数热情的观众，当然在这里集会的基本上都是同性恋、伪娘。

舞会主持人

舞会评委在这里他们可以暂时摆脱身份的偏见，用最耀眼的服装来尽情装饰自己、展示自己，并且获得可能在外面从来听不到的称赞。

故事开始于由艾丽卡（Dominique Jackson 饰）所带领的丰饶之家，这是一处异常绚丽的住所，家中的人也都浓妆艳抹，正百无聊赖的收拾自己和闲聊。

不难看出，丰饶之家大部分是一些举止女性化的人，但他们都是或曾是男人。

“妈妈”艾丽卡对上次在“舞会”中败北十分生气，让众人想出下一次取胜的策略。

在一旁做饭的布兰卡提出“皇室风范”这一个词，遭到了“妈妈”和丰饶之家几个人的嘲笑。

没想到的是，“妈妈”竟决定使用“ROYAL”这个主题，完全没有重视甚至是窃取了布兰卡的功劳，这也为后来布兰卡脱离丰饶之家自立门户埋下伏笔。

为了让“皇室”这个主题走秀能够更高质量的完成，丰饶之家的一众人来到了博物馆窃取真正的皇室服装。

果然，他们在舞会上大放异彩，引起了评委、观众、主持人的沸腾。

在走秀完成后，警察来到现场，一众人身着皇室服装被“高傲”的带走，更是点燃了全场的气氛。

但毕竟舞会的喧闹是暂时的，在上头的欢乐之后，还有一整个白天的现实问题需要面对。

布兰卡曾是一个普通家庭的男生，但他发现自己的内心其实是一个女人，于是被家人赶了出去。

艾丽卡收留了她，给了她一个家庭，并了解了「舞会」这种能够让自己树立名声的途径。

艾丽卡，那个曾经给她一个家，并成就了她的人，却因为对布兰卡才华的嫉妒，而对她越来越蔑视。

本来布兰卡对人生没有什么追求，便在“丰饶之家”混着日子。

结果她得知自己罹患了艾滋病，她开始想要逃离现在得过且过的生活，去实现自己真正的梦想。

布兰卡带走了“丰饶之家”最美的安吉拉（Indya Moore 饰），她正在攒钱做自己最后一次的变性手术。

安吉拉与一位为川普工作的白人，斯坦（Evan Peters 饰）坠入了爱河。

这个有妇之夫却始终无法给她最想要的东西，一个家，一个专属于她的怀抱。

没有多久，布兰卡又发现了正在公园流浪的舞者达蒙（Ryan Jamaal Swain 饰）。

她被达蒙舞蹈时独特的姿态和自信所吸引，提议达蒙加入他的家庭。

因为自己热爱跳舞，并且是一个同性恋而被父母赶出家门的达蒙，选择了与布兰卡共同生活。

就这样，三个社会最边缘的人，成为了一家人，他们彼此之间抱团取暖。

布兰卡用他独特的母性光辉，带领几个人赢得了舞会的胜利，获得他们不被认可的认可。

尽管现实生活如此艰难，达蒙无家可归，安吉拉无法找到心仪的百货公司的工作，并深陷与有妇之夫的囹圄。

但在“舞会”上，他们找到了自己短暂的、最美的姿态。

达蒙更是在布兰卡的支持下，考上了当地的舞蹈学校，事情似乎在往好的地方发展。

《姿态》里的每一个角色，都称不上是什么绝对优秀的存在。

但他们真实，有血有肉，始终在夹缝里坚强地生存。

近些年来，LGBT的平权运动愈演愈烈，许多人对这个方面缺少理解，认为他们在小题大做。

如果性少数群体能够选择隐瞒着生活，没有人会对他们不满，没有必要将这些事情放在台面上来说，反而失掉了体面。

《姿态》的存在就是告诉我们，这些少数群体同样渴望成功、渴望被认同、渴望家庭和爱。

更何况，作为少数群体，他们追求的从来不是特权，而是不因为肤色、穿着、性取向被特殊看待。

值得一提的是，《姿态》从主创、演员到幕后的工作人员，聘请了有史以来最多的性少数群体工作者。

而这部剧在一定程度上，可以说代表了他们共同的心声。

布兰卡、达蒙、安吉拉能够抱团取暖，成为没有血缘却更亲厚的一家人。

他们始终生活在底层，汲取在我们看起来稀疏平常的那一点温柔。

更重要的是，他们一直都在努力获得属于自己的尊严。

这比任何一个，因为性取向问题而对他们带有有色眼光的人，都更体面地多。

*编辑助理：Yoko

你有一个声音，就去让它被听见第二季分集简评见文末（更新至E10，全季终）翻译了一篇Billboard Pride对本季编舞师Twiggy的采访，可供参考：编舞指导Twiggy Pucci Garçon：《姿态》如何影响现代舞会文化《姿态》（Pose）是美国FX电视台于2018年出品的美剧，第二季已于6月11日回归。

《姿态》由著名导演Ryan Murphy领衔制作，第一季以极高的水准使《姿态》被主流媒体和重量级奖项关注，前不久其被授予美国电视学院年度特别表彰的重量级奖项，在2019年7月16日公布的第71届艾美奖提名中，《姿态》获得了剧情类最佳剧集、最佳男主角（Billiy Porter）和剧情类最佳选角、最佳服装设计、最佳化妆、最佳发型设计等6项重量级提名，在艾美奖的官方推特评论区中，将最佳剧集颁给《姿态》的呼声是最高的。

剧集的演员们，从去年年末以来，出现在包括金球奖、奥斯卡、纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Mete Gala）在内的美国几乎所有重量级的红毯秀上，可见《姿态》的热度之高。

《姿态》演员阵容紧凑流畅的剧本在《姿态》的演绎中已然退居次位，或者说无论剧情如何发展，Pose都将是21世纪以来的最佳美剧之一，更不用说其几乎可以碾压多年奥斯卡的学院级服装、化妆和艺术指导，以及只能用华丽来形容的原声带。

《姿态》注定要被写入美剧乃至影视行业的历史的原因是，从台前到幕后，剧集雇佣了有史以来最多的性少数工作者，从制片人、导演、编剧到几乎所有的常驻演员/领衔主演，他/她们自身就是性少数群体（LGBT+)，他/她们曾经被国家、社会、行业甚至自己的家庭和亲人排斥。

这样一部横空出世的美剧复兴了上个世纪的舞会文化（ball culture)，创造出某种属于性少数和女性的社群力量，尤其是被双重边缘化的跨性别者（transgender)终于走到聚光灯下。

这一次，在八九十年代的纽约城，在流光溢彩的舞会上，她/他们终于可以讲述自己的故事，摆出属于自己的姿态。

POSE【分集剧评】#S02E01 《行动起来》（Acting Up)Madonna《Vogue》http://music.163.com/song/21231281/?userid=1500577078 E01 Silence Equals Death我们仍然能够记起看第一季开头的震撼和惊艳：House of Abundance集体来到博物馆，抢走最华贵的皇室礼服，将其带到了1987年纽约城的舞会上，在全场的欢呼中她们走完秀，带上手铐，优雅地回眸，画面顿时黑暗，在Billy Porter的Live，Work， Pose的呐喊中霓虹闪烁，极尽绚烂。

但是，第二季的开头却弥漫着一种浓的化不开的悲伤：1990年的纽约郊区，在凛冽的寒风中，Pray和Blanca挽着手，渡河想去缅怀一位因为艾滋逝世的Pray的恋人。

在与工作人员冷漠的对话之后，他们来到即将被埋葬的墓地，与其说是墓地，不如说是一个土坑，被编号罗列的简陋的木棺被重重叠叠地堆放在土坑内——没有亲人，没有墓碑，他们将会被世界遗忘。

但是接下来影片呈现出一个能够让人瞬间泪目的景象，Pray和Blanca走到河滩边，放眼望去，围绕着象征着博爱和救赎的十字架，密密麻麻放着心型的石头被悄然留下。

Blanca问Pray说我们现在该做什么，Pray说我们需要祈祷。

两人在这既悲伤又极具温情和仪式感的场景下跪下祈祷，为曾经的恋人，也为所有离开的逝者。

Heart-shaped Stones第一集的叙事已足以展现出剧组的雄心，他们将视野从社群内部转向整个世纪末的风云变幻的纽约城：1990年麦当娜创作了《Vogue》，灵感源自纽约同性恋迪斯科舞厅的Voguing舞，歌曲的风靡使得舞厅文化开始从地下迈向全美甚至世界，同时也触及诸多历史的痛点：性少数群体没有保护自己的意识、艾滋病药物价格昂贵、艾滋病直接与性少数群体等同起来等等；剧组还原了历史的本来面目：在20世纪末，艾滋病的阴云越来越笼罩这座繁华的不夜城，整座城市仿佛在哭泣：从上流阶级到社会底层，瘟疫入侵到人们的生活，人们真真切切地感受到这种可怕的绝望，这种世纪末的都市群像总能让人联想起齐美尔的字里行间。

Blanca从HIV阳性变成了艾滋病患者，Pray一周参加了三场因艾滋而逝世的友人的葬礼，天主教会试图宣扬禁欲来阻止艾滋的传播并否认避孕套的防止传播疾病的功能，用艾滋抹黑性少数群体的阴谋欲盖弥彰，这种无知的恐惧仿佛要深入到每个人的骨髓中。

但是就如医生和Blanca的对话，虽然悲伤已经无法抹去，但你还有许多值得去爱去奋斗；总有那么一些温情的时刻可以融化冰冷的阶级，传递生命的同时留存希望。

当“行动起来，与艾滋战斗”的口号被喊响时，这种悲伤、绝望和恐惧便瞬间烟消云散了，社群的力量和骄傲又重新焕发出生机。

在第一集中，Blanca带着Angel去参加模特选美、Angle和Papi的关系开始变得微妙而引人遐想……

“尸体抗议”（Die-in Protest）整集最激动人心的时刻莫过于在天主教堂的“尸体抗议”与Pray在舞厅台上说的讲演：“我们的政府精心编造谎言，企图借机杀死我们。

你知道政府为什么希望我们灭绝吗？

因为我们是黑人，我们是棕色皮肤，因为我们是酷儿，他们根本不在乎我们，所以我们只能自己保护自己，为了你们的生命现身出来，觉醒吧”，此时他们仿佛真正结成一个团体，这个团体具有爱、力量和骄傲，于是便永远屹立不倒，因此无论是九十年代的纽约城，还是当今这个种族主义横行、女性权利被侵害、性少数权利被蔑视的特朗普时代，性少数社群作为左派的中坚力量，始终坚定而团结，与偏见、污名和仇恨斗争。

动人而辛酸的故事将被继续讲述。

而毫无疑问的是，相比于第一季，第二季的格局将更加宏大。

艾滋病解放力量联盟（ACT UP)：沉默=死亡世纪末的纽约在哭泣，但骄傲永远不死。

沉默就是死亡，Wake up and Act up.#S02E02 《值得》（Worth it)Anita Baker《Giving You The Best That I Got》http://music.163.com/song/5163063/?userid=1500577078E02 Blood Does Not Family Make在本集中有许多意外的剧情发展，Electra在提供特殊性服务的“地狱火俱乐部”（The Hellfire Club)找到了自己的归宿并从中得到了大量的钱财，她选择立刻离开狂暴家族并物色到几位极其出色的舞者，成立了自己的新家族——温图尔之家（Wintour,在英文中与Winter谐音，也可译为寒冬之家），一个有趣的细节是，在离开狂暴之家的晚餐时，当Lulu谈及“家庭”的意义在于情感联结时，Electra的表情既有种不屑，又有些躲闪：她仍然并未试图真正融入这个社群，固然她在舞会总能创造传奇并成为焦点，但口口声声将此生献给舞会的她并不真正属于舞会与性少数社区，她一方面深感自己与主流文化的隔绝，另一方面又对参与舞会的其他人充满着不屑和蔑视。

Electra的性格缺陷，终会再次将她自身陷入困境，相信后续的剧情亦会有所展开。

First Walk of Wintour本集的情节主线依然与第一集奠定的基调有关，Blanca租下了当地的白人女性富商的一家店铺，并计划开她的美甲店Vogue，富商的儿子在得知Blanca是跨性别者时，粗暴地试图将Blanca赶出已经达成约定的店铺；这次，Blanca打算抗争到底，就像与艾滋抗争一样，她将为她的家庭、孩子而抗争。

让人揪心的是Damon和Ricky的爱情出现了裂痕，Damon怀疑Ricky在巡演途中背叛了他，而爱情也让他失去了自我，于是伤心又后悔的Ricky搬出了房子。

Hector Xtravaganza：血缘≠家庭与第一集相同，第二集最后也出现了一段Hector Xtravaganza（1965-2018）写下的话，他是《姿态》第一季编剧过程中的顾问，也是House of Xtravaganza的创始者，House of Xtravaganza是纽约城第一家拉美裔的地下舞会家族。

Hector Xtravaganza这样讲述他的故事：“血缘并不等于家庭。

与你有血缘关系的人是你的亲属。

而家庭是那些能够包容你的好、你的坏甚至你的丑恶，而最终仍然能够互相爱的人。

这些人是由你来选择的。

”可以明确的是，爱情没有Damon想象中的那样脆弱，Ricky在后续的剧情中一定还会回到他的身边，他选择了他，这一点不会改变。

#S02E03 《作茧》（Butterfly/Cocoon)E03 A Few People Remember Your Name如何让冷峻的黑色幽默与剧集温情的基调结合起来？

第二季第三集成为一个优秀的典范。

在本集中，Electra在地狱火酒吧的常客、在附近区域臭名昭著的Pual在一次过火的吸毒后死在了酒吧的包厢内，惊慌失措的Electra不得不找到昔日旧友Blanca和Candy帮忙，但是这次Electra不希望让Blanca卷入她的过失当中，只是与Candy及其长于处理尸体的好友想办法藏起Pual的尸体；而隐藏尸体的手段就是本集的标题——作茧，即先在尸体表面撒上碱粉以掩盖其味，再使用仿皮的袋子将Pual的尸体像茧一样缝起来——这样一个极具黑色幽默的情节却又有一丝温情，Electra在为Pual“作茧”前为他祈祷，当Candy说他是罪有应得时，Electra坚定地说：“他是一个人，至少他是某一个母亲的儿子”。

Electra、Candy为Pual“作茧”其实这里依然可以映证剧集保守的面向（保守或激进等词在剧评中均不表示任何褒贬），看似激进前卫的地下舞会文化恰恰是最重视传统家庭价值的载体，看似最强调张扬个性的变装皇后们恰恰是集体社群观念的守护者，《姿态》对家庭价值的积极诉求已经不是第一次出现，Blanca创建的家族与Lulu和Candy创建的家族都以家庭成员之间的纽带关系为宗旨，大部分人都十分重视他们所归属家庭的价值。

本集除了这条主线之外，开头和结尾还简述了Angel和Papi恋情的进展和波折，Angel的模特形象终于获得了认可并为化妆品代言。

Dorian Corey：让一些人记住你的名字本集最后的结语依然发人深思，人生的意义或许并并不在于改变世界，而在于去爱身边的人，给予身边的人以温暖，他们会记住你的名字，你就已经找寻到自己生命的那份不可剥夺、难以替代的价值。

结语部分中的人物Dorian Corey（1937-1993），是一名演员和时装设计师，她主演了曾获第41届柏林国际电影节（1990）泰迪熊奖的关于纽约地下舞会文化的纪录片《巴黎在燃烧》；她这样讲述自己所理解的生命的价值：“每个人都想留名于世。

如果你度过这一生，让一些人记住你的名字，那你就会认为自己已经留名于世。

确实，你已经留名于世。

”#S02E04 《从未如此明白爱》（Never Knew Love Like This Before)Stephanie Mills《Never Knew Love Like This Before》http://music.163.com/song/21676690/?userid=1500577078E04 Trans Lives Matter看完长达一个小时的第三集只有无尽的悲伤和无奈。

本集由Ryan Murphy执导和编剧，也是他在第二季执导的首集，从质量上来讲，本集显然与Ryan Murphy的身份相符，这是本季开播以来最精彩的一集。

痛苦能够唤醒力量，作为《姿态》领衔角色、家族最早期成员之一的Candy在一家汽车旅馆中被人杀死，而她之所以去高危场所工作，是因为要养活她自己家族的成员。

这已经足够让人心酸，更让人难以控制住泪水的是本集的拍摄手法，在追悼会上，Candy出现在每个人的记忆中，并回到他/她们身边，从对Candy显得刻薄的Pray Tell，到Blanca和Lulu，再到将她赶出家门的父母，这个勇敢不羁的女性再也无法与他/她们争吵。

本集使用了属于影像的最浪漫的手法，在追悼会的最后，每个人举起用打火机点亮的火光，礼堂的后门打开并直接通往舞厅，涅槃的Candy从冰冷的棺材中站起来并与每个人一起跳舞并高歌，所有人为犹如巨星一般的她欢呼，此时的舞厅成为真实意义上的人间天堂，共同的苦难和欢乐将他/她们最深层的情感激发，这是九十年代的亚文化繁荣的自豪宣言。

Candy的离开与永生除此以外，本季的大格局和宏观视角决定了始终无法逃逸的悲凉底色，虽然导演和编剧为在结尾段落以极浪漫主义的手法将舞厅描绘成人间天堂，但最后出现的两个结语依然回归到现实主义的沉痛与清醒中，第一段结语是Octavia St.Laurent（1964-2009）对保护跨性别者生命的呼吁：”男同性恋者有权利，女同性恋者有权利，男人有权利，女人有权利，甚至动物也有权利。

我们还要牺牲多少跨性别者，社会才能认识到我们不是无足轻重的？

”第二段结语更加痛彻心扉，剧集从来没有脱离现实：“自2016年以来，全球已经有超过1000名跨性别者和非常规性别者被谋杀”。

故事讲述的是上个世纪的90年代，但黑底白字的结语却在讲述当下，二十多年过去了，LGBT群体用血和泪争取来那么一点平权的成果，但至今仍有那么多人因为自身的性别而被虐待和杀害；更糟糕的是，自从2016年特朗普上台以来，性少数者应当享有的权利保障基本处于停滞和倒退状态：特朗普签署的跨性别参军禁令无疑是一种国家层面上的社会排斥，而经联邦众议院于2019年5月18日通过的保障性少数权利的立法“平等法”（Equality Act)也因共和党执掌的参议院而受阻；我们无法想象，如果特朗普成功连任，到2024年，美国乃至全球的性少数群体的境况究竟会发生怎样的恶化。

Octavia St.Laurent：跨性别者亟待保护#S02E05 《Candy会怎么做》（What Would Candy Do)E05 It's Our Time Now第五集的剧本灵动而幽默，开头使用了伪新闻片段的手法，以影像模糊处理、缩减画幅的手法对90年代前往纽约学习的人们的新闻报道进行了再现，这种将新闻/纪录片的剪入电影或影视剧的手法在《阿甘正传》中被率先使用，一方面对故事发生的时点进行强调，凸显其时代性；另一方面使故事中的角色与彼时的新闻关联起来，又能达到神话性的效果。

在本集中，随着麦当娜的Vouge连续三周登顶全美金曲热门榜榜首，全世界都开始将目光聚焦于流行于地下的Vouge舞，亚文化终于迎来属于自己的时代；而星探亦发现Damon和Ricky的舞蹈天分，给他们参加麦当娜全球巡演伴舞的试镜机会，在他们各自的母亲Blanca和Electra得知后，两者一如既往地做出不同的反映：Blanca”为Damon骄傲”，而Electra“为自己给予孩子们的机会而骄傲”，这里运用的双线剪辑颇具戏谑和幽默感。

当Electra说出WWCD时，她家族的孩子们一脸困惑，原来她想要用Candy的锤子打断Damon的腿以确保Ricky，这个邪恶的行动终究被Blanca发现而破产。

Damon和Ricky虽然最终没有通过麦当娜全球巡演的试镜，但是他们成功成为另一个节目的伴舞，在一起试镜的过程中，他们的关系也开始弥合，Ricky主动向Damon请求复合，Damon说他们可以从朋友开始，这个熟悉的镜头，正如第二集末尾两人分别时一般，只是这一次，往昔的伤痛开始愈合。

Ricky和Damon本集的故事以一种积极的姿态来讲述亚文化群体的事业，在被主流的目光聚焦之后，他/她们以自身的能力来证明其社会价值，亚文化的血脉进入各行各业，从老师到服务员，他/她们开始活跃在主流社会的日常生活中，镜头的聚焦更让其具有以行动发声的渠道，90年代亚文化的繁荣和性少数群体开始承担越来越重要的社会职能成为LGBT和种族平权路上的重要筹码。

正如本集最后Alvin Ailey（1931-1989）的话所说：“我尝试向世界展示我们都是人类，肤色并不重要，重要的是我们工作的质量。

”

Alvin Ailey：肤色并不重要#S02E06 《今日，爱需要爱》（Love's in Need of Love Today)E06 The First Letter in HIV Stands For "Human"第六集一如既往的感动而富有力量，本集将镜头对准男主角Pray Tell，围绕他在舞会晕倒之后被送往医院，Blanca在医院举办艾滋晚会展开；除了主时间线的剧情推进之外，本集亦通过Pray的回忆和幻觉段落对其曾经的经历进行了回溯，他曾经与继父有过一段复杂而互相折磨的情愫，但能否真正原谅彼此仍然是一个未知的命题。

而Blanca美甲店的房东Frederica假借来参加艾滋晚会的名义，让其儿子用木板钉住Blanca的店面，其虚伪和偏狭令人发指，在Blanca发现后，他们来到街头抗议，但Blanca不知道的是，在Pray的号召下，社区几乎所有的成员们都来帮助她，包括曾经对这种抗议活动冷漠而疏离的Electra，这是第三季开播以来第二次呈现的抗议活动——第一次是第一集在教堂中的“尸体抗议”，这次是街头的抗议游行。

“街头政治”无疑是美国六七十年代民权运动留下的最珍贵的政治遗产，在九十年代，虽然轰轰烈烈的民权运动暂告一段落，但仍然受到各种不公正对待的性少数群体依然没有放弃这种抗议形式，宏观来说，“街头政治”作为民众表达立场和参与政治的重要方式，是一个社区、一个社会、一个国家政治生态健康的标志，当这种渠道在实质意义上被权力集团阻塞或禁止时，所谓平等与民主只能沦为一个作为笑柄的坊间神话；具体来说，从六十年代以来，美国的性少数群体持续不断的平权抗争，最终在2015年6月26日迎来平权史上的历史性时刻：全美同性婚姻合法化；如今，行走在洛杉矶的街头，不管是随处可见的彩虹旗，还是坐落在星光大道一个街区之外的洛杉矶LGBT中心大楼，抑或是刻着醒目的红丝带的好莱坞高地大教堂，每个人都可以切实感受到性少数群体争取来的那些成果。

而《姿态》想要告诉全世界的观众的是：权利都是自己争取来的，如果自己都不为自己去争取权利，那么你所幻想的平权永远只是一个触不可及的乌托邦；不论是去实际行动还是用你的文字发声，永远都不要放弃与不公正斗争。

社区成员们走上街头抗议而本集最令人印象深刻的无疑是Blanca在唱响《Love's in Need of Love Today》前说的一番话，她向所有来参加晚会的医院病人和社区成员坦白自己是HIV携带者，并呼吁大家放下偏见，接受艾滋病患者与正常人没有任何实质性区别的事实；HIV的第一个字母H代表着人（Human），单是这句话就足以概括这集存在的所有意义。

本集的结语来自美国电影制作人和教育家Marlon Riggs（1957-1994）：“必须不断提醒自己，我们不是面目可憎的人。

”

Marlon Riggs：我们并不可憎#S02E07 《充气》（Blow)E07 Self-respect. Responsibility. Motivation.本集的叙事相比于前几集的单线叙事要复杂许多，在叙事结构上，编剧设置了一个核心事件——充气，Pray和Blanca为了反击Frederica的诋毁和污名，计划使用一个巨大的避孕套将Frederica的房屋套出并为其充气，一方面能够让上流阶级社区看到Frederica的偏狭和愚蠢，另一方面能够继续宣传避孕套的功能，以防止更多社区成员陷入可能的悲剧。

Pray和Blanca将这个看似艰巨又荒诞的任务交给了Damon、Ricky和Lulu，Damon和Ricky虽然已经和好，但由于Vogue的文化热潮褪去之后都显得萎靡不振；而Lulu仍未从失去好姐妹Candy的巨大悲痛中走出来，她为了谋生和麻醉自我在酒吧中跳艳舞，作为舞会的“长辈”，Pray和Blanca希望他/她们能够通过自己组织这个避孕套抗议活动来重新认识自己的价值：自尊，责任和动力。

充气避孕套抗议活动在这个核心事件之下，第七集还对Angle和Papi的恋情进一步展开，在他/她们参加一次俱乐部晚会时，竟然接触到了被美化成处方药物的毒品，虽然在Damon发现后Angle将吸毒器扔出窗外，但两人的状态仍然令人忧虑——Angle拍摄代言广告时迟到，更不幸的是摄影师正是之前拍她艳照的摄影师。

更令人痛心的是，Ricky在Pray的要求下再次进行了HIV检测，结果是阳性。

本集虽然依然充满了欢声笑语的喜剧色彩，但正如文章开头就提到的，《姿态》第二季将永远无法逃逸其悲凉的底色，90年代使用避孕套意识的淡薄让瘟疫入侵性少数社群；但是剧集最值得赞扬的是它并没有将HIV阳性的患者的生命置于悲剧范畴中，它试图传达的是，每个人都应该保护好自己，但当不幸发生之后，更要拥抱自我、拥抱他人，而不能自暴自弃，从Blanca和Pray坚定的眼神中，我们可以感受到与悲剧相对立的力量。

本集的一个细节段落让人深信导演和编剧是真正在讲述“我群”的故事，他/她们虽然置身其中，但仍然用冷静的目光来注视性少数作为一个“群体”的内部结构；正如第一季早已展现的，性少数群体面临的从来不仅仅是这个长久以来的异性恋霸权社会，还是群体内部的鄙视和偏见——Blanca曾因想进入男同酒吧而被斥责自不量力，Angle曾多次遭遇身体羞辱，LGBT群体中的鄙视链无处不在：同性恋者鄙视跨性别者，攻鄙视受等等。

因此，这一次，当Ricky在和Pray谈话中无意间说“Chris is a hungry bottom ho...”时，Pray阻止了他，因为社群中已经有太多的受（bottom）被侮辱和诋毁，故事的讲述者们敏锐地捕捉到bottom-shaming这个存在却不被重视的事实。

这些可贵的细节，是《姿态》最坚定、最理性的平权呼声，因为性少数群体的平权从来不仅仅是要获得主流社会的正眼相待，社群内部的偏见和歧视也需要被根除。

Peter Staley：让战斗成为生活方式本集的结语来自美国LGBT权益活动家Peter Staley的话：“为自己而战，为你的朋友而战，为我们能够共享苦乐的社区而战，为尊严和更好的生活而战——这是一种很好的生活方式。

会有一个临界点，一旦跨越，会有胜利，会有喜悦。

”#S02E08 《揭露》（Revelations)E08 Love Takes Time本集由《姿态》最主要的制片人和编剧之一的Steven Canals编剧和执导，Steven Canals在剧集的创作中所发挥的作用丝毫不亚于Ryan Murphy，他同样是性少数群体的一员；也正是如此，他将本集颇具争议性的一些内容处理的十分得当而真实。

如果说前七集都是铺垫和冲突的积聚，那么在整一季中第八集是冲突性最强的。

在Ricky得知自己HIV阳性之后，痛苦的他竟然和作为长辈的Pray发生了关系；而后来在Damon企图与他复合时，他又不得不告知Damon自己感染HIV以及和Pray建立关系的事实；在Blanca组织的家庭聚会中，矛盾则显得不受控制：Damon由于和Angel发生争执而将Angel吸毒的事告诉了Blanca，而又在和Pray的争执中将Ricky的事情公之于众，Blanca和Electra在得知Pray和Ricky发生关系后十分震怒，将Pray赶出了家门。

而毕业的Damon又即将参加欧洲巡演，根据家族的规定吸毒的Angel和Papi必须搬出去居住，在本集的最后只有Blanca一人坐在家中，Blanca向来坚强，但这一次，当孩子们纷纷离开时，她还是失声痛哭。

只身一人的Blanca但是Evangelista家族就会从此不复存在吗？

绝对不会，因为孩子们只是暂时地离开，成长需要空间，所有的家庭都是如此，不管是追寻自己的梦想，还是寻觅仍不可知的爱情，抑或是短暂的误入歧途，父母总是要目送自己的孩子离开，但是有朝一日，属于他/她们的孩子将会重新归来，彼时的拥抱值得此时艰辛的等待。

本集的结语出自美国著名黑人作家James Baldwin（1924-1987）：“爱不会像我们想象的那样开始并结束。

爱是一次争吵，爱是一场战争；爱是一段成长。

”

James Baldwin：爱是成长#S02E09 《爱在海滨》（Life's a beach)E09 Stronger Than You Will Ever Be如果说上一集充满了愤怒与冲突，那么第九集又将观众的情绪推向了高处，并为季终集做好了充分的过渡准备。

本集采用单线叙事，在Blanca的美甲店被付之一炬后，Electra打算带着自己原来的孩子们前往纽约的海滨度假，以帮助Blanca走出失去店铺的阴云。

在海滨，Blanca的不慎溺水让她与救生员Adrian之间产生了迷离的情愫，她已经好久不敢触碰爱情，但Adrian的包容和善良让她重新打开心扉，并经历了纯洁美好的一个晚上。

本集最惊艳的部分依然是妙语连珠的Electra对试图将她们赶走的白人妇女的嘲讽：你不合身的J.Crew裙裤制服、假珍珠项链和50美分的发圈，都不能掩饰不了你看不清你自己身份的事实。

我知道我们的存在威胁到你了。

我们拼尽全力才争取到这张桌子这个位置，这意味着你一辈子都别无法和我们一样坚强。

这段话几乎说出了所有为自己应有权利和不受歧视而不断奋斗的性少数群体的心声，无处不在的社会排斥、刺耳甚至恶毒的嘲讽和偏见让战斗者更加强大，这种在平权的荆棘路上筚路蓝缕的艰辛练就的坚强是自居于主流和满心优越的人们根本无法想象也无法企及的；也正因如此，舞厅的力量生生不息，它所凝聚着的是几代LGBT人群饱含血泪的斗争，于是我们知道，彩虹色的骄傲将永远不死。

本集的结语出自美国小说家Alice Walker的语录：“还有比姐妹的怀抱更令人宽慰的地方吗？

”

Alice Walker：温暖的怀抱#S02E10 《鞋跟之中》（In my heels)Whitney Houston《The Star Spangled Banner》http://music.163.com/song/3819621/?userid=1500577078E10 We Rewrite History九集的喜悦与悲凉，终于铸就近乎完美的第十集。

本集的时间线确定在第九集的八个月后，1991年的5月。

开头便极具震撼力：Pray来到Blanca的家中，因为之前的争执八个月未见的两人在见面的一刻相拥而泣，Blanca由于肺部感染而在Pray的陪同下住院，艾滋的魔爪还是伸向了这个无比坚强隐忍的女性，Blanca身体极度虚弱，包括Damon在内的孩子们都到医院轮流照顾Blanca。

Pray询问为何最近女士们都不参加舞会，Electra、Lulu和Angel对现在的舞厅深感失望，因为舞厅仿佛成了男同性恋者的舞厅；跨性别者和同性恋者创造了舞厅，但现在所有的荣耀并不被两者共同分享；在本集的叙事和影像设计中，导演还巧妙地以舞厅的打分者和表演者的空间位置和视点选择来引入了女性主义电影关注的两个重要概念：男性凝视与女性凝视（两者具体的概念解释可参考笔者的日记：《她们的每一次凝视，都是在凝视整个时代》）。

在Electra表达对当前舞厅的失望时，她讲述道在舞厅中貌似被尊为神话的女性在舞厅中仍然处于男性凝视之下的境况：他们高高在上，坐着，打量着，审视着，算计着……我参加舞会可不是为了让一群花里胡哨的同性恋坐成一排并贬低我。

因此，Pray和原来的评委们计划开辟一个新的主题：Butch Queen Up In Drags，这个主题要求舞厅的男性们穿上华丽的衣裙和高跟鞋来体验一直以来作为表演者的女性的感受。

在此刻，坐在高处的评分台上的不再是男性，而是女性，此时舞厅也达到了某种意义上的崭新的先锋状态：男性凝视终于被消解，女性凝视在空间位置的逆转中被建立起来。

Blanca在舞厅上演唱美国国歌本集的高潮莫过于意外到来的Blanca在舞厅上表演的美国国歌的片段。

在她出场之前，Damon和Papi用两面旗帜：象征着LGBT+的彩虹骄傲旗和Evangelista家族旗帜，背后是身着肃穆的服装的家族缔造者Blanca，雄伟的美国国歌《星光灿烂的旗帜》（The Star Spangled Banner）被奏响，Blanca扯去肃穆的长袍，从轮椅上站起，仿佛用尽生命所有的光亮去表演，全场欢呼。

这个场景之所以极具力量，是因为其重写历史的努力：一方面是英雄的塑造，Blanca早已不是仅仅是一个家族的母亲，而已经成为整个舞会文化的代言人，她象征着所有为平权斗争的人士，这时她是一个完全的英雄，而这场舞会将这种英雄气质演绎地淋漓尽致；另一方面是舞会与时代的巧妙联结，本集开头所特别指出的时间绝非无关宏旨——1991年5月，距离美苏冷战结束、美国成为世界上唯一的超级大国只有半年的时间，在这样一个对于美国来说是曙光降至的时刻，舞会文化也创造出了自己的英雄，被奏响的美国国歌仿佛暗指美国重回世界之巅，而属于性少数群体的骄傲也具有了个体和国族的双重意涵：在后冷战时代，亚文化将解构历史并重写未来。

Pray Tell：家族属于失去家庭的孩子整一季的结语也是本剧人物原型之一的Pray Tell在1987年所说的话：“所谓家族，就是所有没有家的小男孩小女孩们的一个家。

只要每天太阳继续升起，他/她们就会一直不断地来。

”第二季的最后，Blanca和Pray带着新遇到的两个无家可归饥肠辘辘的孩子去吃饭，整一季在配乐师Mac Quayle极具力量的音乐中结束。

看完的瞬间依然觉得意犹未尽，仿佛自己也来到那个显得有些混乱而肮脏的纽约城，回到喧嚣的九十年代，走进灿烂的舞厅，在冥冥中体验属于她们的喜悦与悲凉。

从六月初到八月末，看完第二季，除了依然感喟于剧组精良用心的制作，仿佛对这一季所呈现的与第一季显得有那么一些不同的主题有了更多的思考。

在每集播出后，都会第一时间写下自己的感受，这种体验很奇妙，仿佛是在镜头旁边，有幸能够窥视并记录属于性少数群体的美丽传说。

第一季和第二季都是在展现姿态，但第二季的姿态却多了几分历经风雨的悲凉，艾滋的阴云越来越密布，瘟疫险些将曾经无忧无虑的社区击溃；但幸运的是我们还有舞厅，还有这个逃逸于悲凉的乌托邦，或是人间天堂。

第三季已经被FX续订，我们会在2020年的夏天再次相遇，这部属于LGBT的作品将继续展现最骄傲最真实的姿态，但是我们已经足以想见，不管美剧被续订几季，不管《姿态》能够获得怎样的社会认可，性少数平权之路依然任重道远，在此时这个仇恨被不断煽动的时代，性少数群体的权利甚至是曾经已经被认可的权利正在受到攻击。

从特朗普签署跨性别者参军禁令，到国际社会对性少数群体的仇恨激增，我们身处一个极端危险的时代，属于各类少数群体的尊严和权利正处于前所未有的危机之中。

事实上，每个希望能够活出自己姿态的人，都不应该忘记将平权——无论是形式上还是实质上，作为用一生来坚守的人生信条。

世纪末的纽约在哭泣，但骄傲永远不死。

如果你喜欢看《美国恐怖故事》﹑《美国犯罪故事》或者《宿敌》，那你肯定也会喜欢这部。

《姿态》POSE

第二季 | 共8集它们都出自FX，它们的编剧和导演也都是瑞恩墨菲。

《姿态》从海报到剧集题材剧集风格，都散发着浓郁的瑞恩墨菲风。

瑞恩墨菲是谁？

怕是美剧圈里最骚气最有才华的男人了除此之外，他还是一个怪人，圈里的一个特立独行者。

他有多重身份，导演、编剧、制片人。

他的作品大多是限制级题材，而且都有两个重要的明显的特点，“大尺度”和“重口味”。

比如，为他带来金球奖荣誉的《整容室》，游走在软色情边缘，各种血淋淋的整容过程和千奇百怪的整容故事，让整容从医务风格变成了刺激性的娱乐。

让瑞恩名利双收的《美国恐怖故事》，更是将尺度和口味直接拔高了一个等级。

还有高度还原美国知名案件的《美国犯罪故事》，受到全球剧迷的疯狂追捧。

去年的话题热剧《宿敌：琼和贝蒂》，将昔日好莱坞女星的争斗搬到了台面上大撕特撕，给观众贡献一部超有料的女人撕逼大戏，这真的是太瑞恩墨菲了。

暴力、性爱、血腥，同性恋、变性、毒品......尺度不大就不是瑞恩·墨菲。

他的剧，能满足所有的重口需求。

连瑞恩墨菲自己都说，自己可能就是自己剧中的那些畸形怪胎“Freaks”角色的集合体。

其实，瑞恩墨菲自己就是一个已出柜的同性恋。

2011年6月17日，瑞恩宣布与相恋15年的男友订婚，现在都是有两个孩子的爹了他的作品中，也塑造了不少同性恋角色，几乎每部都和LGBTQ题材相关，他在现实生活中也一直致力于为LGBTQ人群平权。

他的新剧《姿态》中，更是找来了多位跨性别演员及变性演员一同演出。

成为了有史以来最多跨性别演员主演，最多LGBTQ演员担任常规演员的电视剧。

瑞恩说，第一季中大概会有50多名LGBTQ角色出现。

50多名，也太Cooooooooooool了吧《姿态》第一季刚播出不久，口碑就炸裂了。

在豆瓣上拿到了9.2分，一万多人评价；前两天刚回归的第二季首集，豆瓣评分已经飚到了9.8，IMDb上首集拿到了9.2分。

其实《姿态》第一季刚播出的时候，天天就已经被震惊到。

虽然早就知道这部剧很特别，但万万没想到，这部剧竟然能骚断腿骚上天，称它为骚剧之王，我想没有观众敢反驳。

首集刚开始，随便几个镜头就能让人感觉到扑面而来的浓烈骚气。

这些奇奇怪怪的姿态，其实就是折手舞，属于Voguing中的一种。

后来因为麦当娜Vogue舞蹈被大众熟知，蔡依林在其《美人计》MV里也曾用折手舞致敬麦当娜。

《姿态》的主角就聚焦着LGBTQ群体边缘人物，一群不被社会接受的人。

他们可能是同性恋、也可能是变性人。

比如，达蒙。

一个体魄强壮的黑人，但是却喜欢跳芭蕾舞，喜欢到无法自拔的地步。

他还是一个同性恋。

当父母发现他的性取向后，便把他赶出家门。

父亲给了他一巴掌，说：“你对我来说已经死了”

母亲说：“上帝给你那种病惩罚你，以后再也不要做这种恶心事了”，然后便把他的背包扔给他，头也不回的走了。

达蒙只好流浪露宿在纽约街头。

还有，安吉尔。

她是一个变性人，身上还长着小伙伴，正在努力攒钱做变性手术。

她和一个已婚并且有孩子的深柜男人有了关系。

但是，这个男人一方面被安吉尔的美丽深深吸引，另一方面却因为安吉尔变性人的身份而异常憎恶。

还有，布兰卡。

布兰卡本来拥有自己的小群体，她属于“丰饶之家”。

这里有艳丽凶恶的“母后”，痴迷跳舞展示自己的骚气男，还有一群喜欢跟风巴结母后的婊砸。

他们最热衷的事情，便是参加一个圈内的地下主题舞会赛事。

赛事包括变装PK，斗舞大赛等等，现场还有评委，一帮志趣相投的观众。

如果说在现实社会中，他们被边缘化，没有立足的位置，那么在这里，他们就是主角，舞台是他们的，骄傲也是他们的，他们可以尽情表现自我，放肆嘲弄狂欢，搔首弄姿，释放真正的自我。

但是，布兰卡想出的参加金点子总是被母后抄袭，还经常被其他小婊砸们嘲笑和打压。

忍无可忍便无需再忍。

于是布兰卡便和母后当场决裂，她想要按照自己的想法建立一个传奇家庭。

和她同属“丰饶之家”的安吉尔跟随了她，她也无意间发现了同性恋达蒙，属于布兰卡的家族慢慢壮大起来，《姿态》讲的便是他们这群人的故事。

《姿态》的骚是放浪形骸的骚，夹杂着阴柔妖娆的气质。

尤其是在黑人小哥身上表现出来时，拥有着强烈的妖娆感和反差感，风骚指数和性感指数猛烈飙高，天天是看的目瞪口呆。

《姿态》的第二季，当然是更上一层骚。

故事方面首集就冲高潮，让人热泪盈眶。

这种剧也是世间罕见，和天天一起入坑吧公众号【天天美剧吧】，40w剧迷已关注，欢迎来撩

“标题废”星人一个，也不知道起个什么题目，随便填了一点感慨。

《姿态》从第一季的“尖锐骚”风格，到了第二季突变成催泪鸡汤多少还是让我有一点不适应。

没有主线故事，片段化的呈现方式，其实按理说追剧的情绪会弱很多，但偏偏编剧又很会调动情绪，把程式化的套路铺展得很煽情——坎迪这个有点配，有点龙套，时不时还挺讨厌的角色，谁会想到她突如其来的死会成为所有人的泪点？

救生员小哥和布兰卡的艳遇，突兀也众望所归，兴致盎然的时候却又戛然而止。

这种只有初遇没有结局，以为会刻骨铭心偏成了点到为止的恋情线，不想抱抱布兰卡吗？

从来没有想过第一季的小天使成不了安吉尔的救赎，反而是越来越有存在感的帕皮成就了一段最甜腻且坚定的爱情。

有时候爱情又真的可以让你成为任何你想成为的人。

佩瑞的羞耻感，布兰卡的自卑心，也可以依靠鼓励，依靠尊重，依靠理解，依靠对自由的热爱，通通抛掉。

甚至几乎作为唯一反派存在的女房东，在最后一刻也成为了一个高傲的、为自己发声的独立女性，在对布兰卡的悔意中炸了一把演技、秀了一波情怀。

所以，第二季琐碎、杂乱、人设模糊，我依然觉得这是一部很给人力量的剧。

我很开心，在一部剧中能够看到这么多敢于用真实的自己面对世界的人，在一部剧里每个人都努力对抗着外界的定义和赋予的框架。

我很羡慕。

之前看过一段话——如果你不信任你的朋友，不让他们看到、认识你真实的一面，卸下防备、伪装的样子，那其实你就没有朋友。

剧里面的每一个人，都在努力让自己用最真实的样子生活在这个世界上，认同自己，也被人认同。

不再需要遮遮掩掩，而是在第一次接触时就坦诚:我是……像安吉尔和帕皮争取到的那样，像艾丽卡在餐厅里趾高气昂地捍卫自己那样，像布兰卡在面对爱情时坦然那样。

那样真好，但或许远远不够，如果有一天，不需要争取，不需要捍卫，不需要坦然，那一天才是真的很好的时候吧。

The category is pray and fight. 这一季的封面是 Pray Tell，所有的角色海报都换成了单色的黑白。

黑白是沉重肃穆的颜色，也代表着疾病和死亡的话题。

Pray 祈祷HIV 在纽约城蔓延，死神从幕后来到了舞台，叫嚣着让酷儿们赶紧谢幕。

葬礼上旁观也好，人物自身的际遇也罢，第一集便有诸多死亡元素开始铺垫，让人愈发感到不安，就像看到夏日黑压压的天空，便觉得暴雨将至。

不管是百老汇的白皇后还是布朗克斯舞厅的大众，死亡面前人人平等。

年轻的还没开始好好生活，年长的在小公寓孤独终老无人发现。

大把大把的尸体无人认领，太多太多的葬礼需要参加。

世间最怕遗憾，最怕孤独。

Blanca 渴望爱，用力去满足，却得到了艾滋。

Damon 有了爱人，却丢了热爱的自我。

剧集的开头，Pray Tell 探访完前男友的骨灰后，在悼念岛上医院逝者的石头堆前说「每个心形石头，都代表某个埋在这的人，是他丢下的那个人放的」，逝者的不舍、生者的怀念都在这句话中了。

大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。

只祈祷他们有勇气和力量，抗争下去。

所幸这始终是一部温情剧，而不是残酷的现实主义。

剧照Fight 斗争ACT UP - Wikipedia关联：每分钟120击 120 battements par minuteSILENCE=DEATH 沉默等于死亡 HIV 带来的焦虑感和对未来的迷茫与担心是跨族群的，疾病和死亡的话题也最能够引起共情。

这种共情体现在 ACT UP 运动，不分种族与性别的斗争。

他们对抗不作为的政府，对抗逐利的制药公司。

他们发声，他们行动，因为沉默就等与死亡。

这也是为什么我对大陆 LGBTQ 群体的悲观来源。

不闻不问不说，无视即死亡。

第二集中在教堂的抗议是真实发生的，被称为「Stop the Church」。

历史上对这张抗议活动褒贬不一，但剧中更主要是为了体现酷儿们斗争所做的努力。

Blanca 会在餐桌上质问 Elektra，Pary 在舞厅里谴责 Elektra，都是因为她对整个族群挣扎现状的不作为。

Elektra 也许更关心奖杯，但还有更多人关心整个社区和族群的未来。

PS：真的超爱 Pray 这个老男人！

他之前走红毯的西装裙我就惊艳到了！

还有他当 commentator 真的太优秀了！！！

model 的发音 和 另一个人的 (rolling R):Runaway 的卷舌音都太有意思了！

美剧《姿态 第二季》作品类型：剧情主要演员：Mj Rodriguez、Billy Porter、Indya Moore故事概述：LGBT的日常上映时间：2019年6月11日上映，共10集，已完结

基情另类之作进入第二季，与第一季相比，这一季更多的从“现实层面”探讨、思考LGBT群体的生活遭遇（心理与生理两方面的考验）。

进入点评，划重点。

1，Angel美爆了，这样的跨性别女演员，真是难得一见，举手投足、一颦一笑，尽显“女王范”。

2，宣扬“真自我”，什么是“自由”，什么是“民主”，想明白了、缕清楚了，才能够践行出来，才能够称得上“活过了”。

3，梦想与现实的差距。

有句流行语：理想很丰满，现实很骨感。

一句话道出了前后两者之间的“鸿沟”。

那么对于这些LGBT更是如此，他们的行为、举动，常人不能理解，甚至讥讽、嘲笑，于是乎，有些人选择隐藏自己，但也有些人站了出来，向众人、向世界宣告自己的“性取向”（比如：出柜、变性），希望得到人们的认可、尊重（这类群体“梦想”），可是现实又是如何？

说句实话，至少截止到今时、今日，LGBT仍然难以得到众人的接纳与认可。

（尽管与以往相比，已有了长足进步，但远不及“平等”二字，路漫漫其修远兮）

4，本季中，配乐依旧带劲，虽然出镜率不及上一季，但是效果却更好了，默契度更高了。

如果观众有兴趣，可以在网上搜一下Pose的原声音带。

嗨起来...

第一集（沉默=死亡）

关键剧情：1，Blanca感染了艾滋病。

2，Angel参加“Fresh Face”海选，顺利入围。

3，抵抗艾滋病团体组织示威活动。

情节梳理：1，Blanca感染“艾滋病”、Angel加入“选美”、Pray参与“集会”，这三个事件安排在第一集中出现，直接引出了本季的中心思考之一---LGBT的现实囧途（何去何从，路在何方？

）2，片尾Elektra的出走，也预示着“由于价值观的不同”，各个小团体开始走向解散的边缘，这是本季另一个看点---分久必合、合久必分。

第二集（家庭的定义）

关键剧情：1，由于Blanca的（变性）身份，她新开的美甲屋险些被叫停（房东企图违约，软硬兼施，却没有成功）。

2，Blanca向“家人”坦言：自己得了艾滋病。

情节梳理：1，现实层面：在那个年月（上世纪90年代），LGBT被许多人鄙视，且完全不接受。

2，心理层面：自身的迷惑，我们是谁？

爱着同性，是对是错？

3，生理层面：身体的衰败，感染HIV、感染AIDS，是生是死？

第三集（存在过...）

关键剧情：1，Angel show

2，Angle与Lil的爱情故事（起航篇）

3，Elektra从事“SM”行业，结果客户玩得过hi，挂了...

情节梳理：聚焦两个定义。

其一：何为“家”？

是“港湾”，是“庇护所”。

其二：何为“名”？

是“过眼云烟”？

还是“留名青史”？

如何选择？

第四集（人权）

关键剧情：Candy之死

情节梳理：这一集的故事线很简单，就是Candy的死，但是由这个情节所带出的“情绪”则是五味陈杂。

首先，是悲伤。

这是众人的心绪。

其次，是和解。

即使是“最看不惯”Candy的Pray也流下了伤心的眼泪。

再者，是认同。

Candy的父母现身于“告别仪式”，最终“认同”了“儿子”Candy的选择（变性）。

最后，是团结。

借着Candy的死，呼吁更多的LGBT团结起来，争取自己的权益与尊严。

第五集（展示）

关键情节：舞动生命

情节梳理：本集与上集的架构一样，聚焦某个人，这次是同志Damon。

基本上两条线索。

1，事业线：刻苦练舞、力拔头筹、顺利出道2，情感线：与Ricky再度走到了一起，这是努力的结果、这是命运的安排，这一次，两人会选择哪一条路去走？

期待中...

第六集（宽容）

关键剧情：Pray倒下了...

情节梳理：这一集定睛Pray Tell。

他与旧情人的爱恨情仇、他的性情、他的特质，相比于前几集，这集属于比较纯粹的“人物介绍”。

说实话，这样设计，个人不太喜爱，因为过于“普通”，没有与前后情节有效的关联起来，各玩各的，独立成篇，好不无聊。

第七集（抗争）

关键剧情：1，Angle与Lil在聚会时，吸粉，导致前者无法正常投入工作

2，记者采访

3，Ricky感染HIV

情节梳理：在整了三集“人物简介”之后，故事终于重回正道，主题再一次重见天日。

a，HIV、AIDS真相探索b，LGBT的现实悲剧

第八集（爱）

关键剧情：1，Ricky告知Damon，自己感染了HIV

2，Pray与Blanca分道扬镳，因为前者睡了Damon的男友（Ricky），这违反了“圈内准则”。

3，Damon找到了一份工作，决定离开这个“家族”。

情节梳理：这些人、这些事，归根结底就在诠释一个字---爱。

什么是爱？

爱是恒久忍耐，又有恩慈，爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。

---《圣经》- 哥林多前书

第九集（姐妹）

关键剧情：1，Blanca的美甲屋被人纵火、烧了。

2，四姐妹的夏天（借用“SM”客户的豪宅，来一次难得的休闲度假）

3，Blanca的新恋情。

情节梳理：这一集的情绪与前几集已经不一样了，走了一条“轻松”、“阳光”、“惬意”的路线，不再有琐碎事搅扰，安心享受片刻的愉悦。

第十集（家族）

关键剧情：1，Blanca与Pray一笑泯恩仇。

（往事不要再提了，把握现在、抓住未来）

2，Angle的身份被揭穿，试图放弃模特生涯，但在Lil的帮助、鼓励下，重新振作，再次奋起。

3，Blanca病了，所有“孩子”回来了...

情节梳理：1，大团圆结局，曾经的“离散”、曾经的“不快”、曾经的“伤怀”，都以随风而逝，留下的只有回忆，与那携手共进、相互扶持的明天。

2，呼唤自由的力量，解脱世俗的捆绑，拥抱理性的光辉。

最后的解读：1，呼唤“认同”，这是本季的重点之一，认同什么？

认同“个体差异”，说再直白些，认同LGBT团体，接纳他们的存在，尊重他们的行为。

2，自我“认可”，这是本季的重点之二，认可什么？

认可自己的“性向”，认可自己的“异类属性”，认可这个世界的“思维模式”。

3，选择“尊严”，这是本季的重点之三，何为“选择尊严”？

简而言之，不要因为“gay”属性，而自暴自弃、或者自残自欺，而是直言面对，而是微笑示人。

书不尽言，就此搁笔。

祝各位中秋快乐。

编剧★★★★★（故事的节奏很好，与现实连接，很真实、很感人）导演★★★★☆（中间几集，有些“混”的成分，不过最后还是适时的拉回，自圆其说，关键是情绪把控好了）演员★★★★★（这个没有争议，演员太牛了）剧情★★★☆☆（中间那些“个人篇”可以来一个合集，既节省了时间，又浓缩了故事）视效★★★★☆（只看angle）音效★★★★★（比上一季的发挥更出色）推荐度★★★★☆（不容错过的美剧）

我个人感觉第二季属于是高潮，我也是在第二季逐渐懂得了这个community ，house ，这个ball ， 对LGBT意味着什么。

天性如此的他们来到这个世界，无法选择自己的家人和家庭，被家庭斥责打骂，抛弃和拒绝。

社会最底层，没人关心没人爱。

但在这里他们可以找到同类，可以尽情展示自己，做自己，还能得到掌声和支持，生活又有了些意义。

在这里，可以找到新的家人，自己选择家人，相互支持和陪伴！

相互懂得！

最让我感动的点是，LGBT大多无法拥有自己的孩子，他们在这里组建家庭，把别人的抛弃孩子当自己的孩子来抚养和照顾，让整个community 传播爱。