地下偶像杀人事件

神作的拍摄过程更神，Linklater真影迷，和Breathless连映效果最佳

纯粹的迷影电影，随着剧情进入拍摄，电影本身也渐入佳境，呈现出一种致敬戈达尔的活泼感，彼时的环境下电影的制作真是一种奇妙化学反应，林克莱特散文式的影像风格也十分契合此片，比较可惜的是没怎么拍戈达尔左派知识分子的一面，可能这是另一个更大的命题吧

新浪潮，戈达尔，精疲力尽，梦的开始

78 Festival de Cannes我现在非常理解法国人听到我说我喜欢的导演有戈达尔的心情，这种感觉就像法国人和我说他最喜欢的导演是王家卫一样Je sais, je comprends, mais je m’en fiche

最适合在戛纳看的电影出现了。理查德拍电影跟玩似的，戈达尔也是

#Cannes78 8.3/10竟然会如此对胃口。拍这部电影，可能会陷入忠实得近乎复刻的重演，可能成为以再创为名的背离与凌驾。而林克莱特精妙地游走其间，聪明地再现拍摄的精神，一种恣意流动的创作气候。看到的是妙语的偶然乍现；一段戈达尔式的对白在无意识诞生；影史的经典构图在即兴移动中定格。但缺点自有之，某种意义上它像一部电影文献，林克莱特甚至自我消隐，只以后辈的尊重和致敬但并非谦卑，将一种感觉、一段历史带到幕前。 可在戛纳看这部电影怎会不格外触动，电影人直视镜头的瞬间，年轻了的瓦尔达和德米可爱的眼神，片场混乱中递来的枪支让人迅速想到日以作夜中的楚弗，阿尔及利亚战况的转播。最重要的是戈达尔始终吞吐烟圈坐在那儿，无意与世界为敌，只想保持对摄影机的坦然和忠诚。那所有的眼神面庞，都是电影仍活着的证据。

作为喜剧/迷影reference看是成功，作为艺术电影看是无聊。我是前者，看得很开心。

你很难不爱他有多爱新浪潮 -- 并且林克莱特的澄澈文人气质（~ 蓝月亮）真的正中我心，这片换个人拍肯定会迂腐、轻浮、甚至outright obnoxious，但这里真的是恰到好处的深刻、笨拙、可爱。就像所有人自然就read蓝月亮里的伊桑霍克是老登，但人应该意识到登 comes in so many forms and 老 is not one of its 必要条件；林克莱特, if any, 我觉得是老人里最不登的那一类 ;)

没中字看了机翻。太棒了

提着相机就去拍电影吧。在艰难的探索中寻找自由。

我收回自己之前说的美国人拍不了新浪潮的断言，林克莱特的《新浪潮》是一部技术性极强的电影。电影拍摄使用的技术完全还原新浪潮那个年代，新浪潮代表的导演与演员接连出场刷脸如同一个活的新浪潮博物馆。影片聚焦于戈达尔长片首作《精疲力尽》的幕后故事展开，一个天才、自傲又反叛的青年导演横空出世，没有成型的剧本，没有精准的安排，影片的拍摄随意至极，但仅用二十天就拍出了这一文化运动最富盛名的产物。唯一有些可惜的是林克莱特的《新浪潮》止步于那个时代，营造了一场回到新浪潮的影迷狂欢，但奇观之下却未能对新浪潮之于当下电影行业与年轻创作者的意义做出更深解读。《新浪潮》是献给所有热爱戈达尔与那个时代的影迷的电影。

好可爱惹好可爱同人女有福了 好多熟人大家都很萌 新浪潮反叛随意 电影里和电影外的人一样自由

#78戛纳电影节 看困了...

全片就是单纯的表面故事，没有什么深层含义，但法式的拍摄风格和画面质感，以及选角上对标真实人物的神似，仿佛回到了新浪潮时代。（戈达尔影响最深的人还是王家卫）

78Cannes#12一部完全的仿古电影，仿古艺术。跳切，远景的轻微过曝，画幅的机巧设计，人物登场的方式，设计不可谓不用心，将观众带回1959的巴黎。看新浪潮风流人物人来人往，瓦尔达，特吕弗、夏布洛尔、侯麦，仿佛看了一部新浪潮电影史，上了一场有关戈达尔的电影大师课，他的那些理论，那些不要二次拍同一个镜头的金句，一句一句爆出来。他的创作方式，他的飞页，他所现场发挥的那些奇妙的拍摄途径，充满了极其强烈的个人风格。这部片尤其适合在戛纳首映，正如片中戈达尔所说“每个人都在戛纳”。

6.0/10 #Cannes78 用与新浪潮相反的方式呈现了新浪潮中或许最重要的电影拍摄过程，林克莱特所拥有的无与伦比的技巧让影片变为精致且令人愉快的小品，然而似乎缺乏新意，正如戈达尔所说，一种剽窃，还是一种革命，或许都不是，但是又何尝不是他所厌恶的"改编"？那些熟悉的名字接连出现在与他们相似的面孔下方，一场与"懂行"的同路人进行的可爱游戏，会心一笑与幽默背后并不能掩盖机械的本质：我们从那些被复现的肢体中再不能看见曾经富有灵性的瞬间，唯有那些终于被看见的幕后的女性令人欣慰。戈达尔的形象的确富有个人魅力，然而以"新浪潮"为题，却不争的忽略了更多的共同贡献，而是变为一种对"天才"的崇拜和不痛不痒的演绎。

很多导演都会拍“电影情书”，但《新浪潮》几乎只停留在认亲大会和同人玩梗层面：谁一出场就打字幕告诉你在cos哪位大师，长镜模仿《筋疲力尽》的车戏，金句拼贴成“戈达尔语录墙”，更像Criterion花絮被硬撑成长片。一封真正动人的电影情书，应该像《曼克》那样把工业历史折进人物命运，或像《好莱坞往事》那样让胶片记忆和黄昏神话互相点燃，而不是把影史当成角色姓名表逐个点名。爱电影不是把知识往观众脸上砸，而是用自己的影像方式回答：这些旧名字今天为何还重要。可惜《新浪潮》只拍出了懂得都懂的会心一笑，却没拍出再多走一步的必要。

BIFF.可能我期待的是一种由点及面的，从breathless延伸至整个巴黎的电影，我期待看到巴黎仍属于他们的日子

管它什么大道理大叙事，看这部片子如何不享受 - 看godard (or anyone!) 拍电影拍得这么蹦蹦跳跳，也抽象、也玩笑，breaking all rules and taking all liberties on the way, 怎么能不也跟着开心、也跟着想，靠，如果电影可以是这样的，何不也拿起摄像机，maybe shoot something dégueulasse also

好无聊的电影，空有质感，没有灵魂。看的时候会想起关锦鹏的《阮玲玉》，在某些地方会有共通点，但这部差就差在像在照搬电影拍摄的过程，而缺乏了导演自我的表达。