凯撒万岁

Hail, Caesar! 最近晚上睡眠不好，恰好适合一气呵成看完科恩的新片。

不得不说，该片和我的预想大相径庭。

总的感受是，意犹未尽。

还想看，没了。

有人吐槽说，“科恩也拍三枪了”，“科恩动用若干明星龙套的春晚”……，我只想说：呸。

懂什么叫科恩兄弟么。

乔什•布洛林的老板，前脚跟神父忏悔自己的烟瘾，后脚一有机会就找警察讨烟抽。

影片就此展开。

四个不同教派的神职人员讨论耶稣诞生，每人只谈符合自己教义价值的观点。

费因斯的龟毛爱情片导演，以苛刻严谨著称，因为上头指定的明星，改了台词。

黑寡妇未婚先孕，决心甩掉孩子让肥律师领养处理，却阴差阳错和律师结婚。

查宁•塔图姆饰演潜伏在好莱坞的共产党员，为了党费煞费苦心，绑架明星勒索，还不惜动用核潜艇，最后竟为了一条狗，巨资沉没大海。

克鲁尼重返片场，宏大配乐与台词交叉渲染出感人肺腑的戏剧感，但却独独忘记了“faith”。

所有这些关键节点串起来看，你看到了什么？

科恩的片子，我只看三样东西，智识、幽默和细节。

这里，全有，美不胜收。

需要我剧透么？

不需要。

一想起，要等下一部科恩，又要两三年了，就想来一句：son of bitch。

记得2015年，第一支《凯撒万岁》预告片公布时，有消息说，科恩兄弟坦言自己拍摄的这部新片，其实不是喜剧片。

不过，看到电影的预告片，我们真心是不相信的。

直到2月5日电影公映，观众们才真正理解，导演们没有骗人。

如果这段喜感的预告片，只是一些支线剧情的桥段拼凑，那电影的主线又是什么，又该以怎样的方式打开呢？

从外媒的评价来看，我们不得不提到两部科恩兄弟的前作，以做铺垫。

正好也为国内大部分的影迷，在等到《凯撒万岁》的资源之前，可以先用来解解馋。

1991年《巴顿·芬克》这部电影讲述了，1940年代左右，纽约一位优秀的剧作家：巴顿·芬克，来到好莱坞创作B级电影剧本。

他待在一家气氛诡异的旅馆里，试图专心写作。

但是总因为一连串怪事的发生，而无法专心创作……影片的主演：约翰·特托罗，是大家熟悉的变形系列中的倒霉警察。

这部《巴顿·芬克》是当年，第一部在戛纳电影节同时获得金棕榈、最佳导演、最佳演员3项大奖的电影，并且还是评委们一致通过的。

你会发现演员：约翰·特托罗，从上个世纪90年代起，参与了很多科恩兄弟的影片《米勒的十字路口》、《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》等等。

他的表演风格独树一帜，非常适合科恩兄弟笔下那些，怪异且荒诞的人物形象，表现那些现实与虚幻无缝连接的剧情故事。

说回这部，由约翰·特托罗出演的《巴顿·芬克》。

光是一个剧作家，向好莱坞编剧的转型，无论是从艺术向商业的转变，从取悦观众走向取悦制片公司老板，一位编剧的内心挣扎与纠结，就充满了戏剧色彩。

然而，科恩兄弟总是在他们最擅长表现的离奇故事中，添加社会与宗教的讽刺和暗喻，从而使得他们的影片，在架构上充满了黑色幽默的剧情，在主题上又可以从多方面来解读，满足了广泛大众的口味，还能让影迷们不断的找寻解读的方式，从而充满了观影的快感。

这部《巴顿·芬克》就有这从圣经解读，以及从社会现状与个人意识角度，两方面解读的可能性。

这听起来就令人兴奋，就像当人们发现，乔治·克鲁尼领衔主演的《逃狱三王》，其实故事架构与荷马史诗的《奥德赛》巧妙重合，而其中又充满了醉人的乡村音乐。

趣味地展现了小人物一连串的遭遇，游吟诗人、最后的审判，以及最后众人被洪水冲走，都可以用史诗来解读，影片在好看之余，又满足了作者与观者之间，创作与解读的乐趣。

科恩兄弟，这一对电影＋哲学的组合，往往有着很高的概括能力，他们能用一个典型的人物，去代表一个群体的力量。

用一个个体的意识与行为的矛盾，去表现创作者在主流意识与自由意志之间的思维困境。

一些有意思的名字作为符号，暗示人物的立场和状态。

当然，还有他们最擅长的梦境，虚幻与现实的切换，让他们的影片充满了惊悚与悬疑的特质。

有人说《巴顿·芬克》是晦涩难懂的影片之一。

不过，如果仅以一个编剧的故事角度切入，你会看到一连串辛辣有趣的桥段，诙谐的讽刺好莱坞体制、著名作家的窘迫。

还有主角人物巴顿·芬克，即懦弱又自大的两面性。

之后，对这样的情节发展，以及离奇的凶杀、火灾等桥段的不解，会引领观者进入更深一个层次的解读，关于社会症结、反主流的自由意志觉醒，让影片变成了，人物与自己的灵魂摔跤，不断在现实与想象之间穿梭的深刻作品。

更甚者，如果对宗教与圣经略知一二的人们，当然如果是西方的观众，将更加直接的拿到，科恩兄弟在剧情中，加入的那些圣经故事，让一切离奇的桥段，剧情的转变，都得以解释的通。

有人说科恩兄弟的宗教情结，不是一时心血来潮，往往是他们拍摄影片的出发点。

而他们总能让影片充满了黑色幽默的同时，又令人觉得剧情另有深意。

这部《巴顿·芬克》，对好莱坞体制的自嘲，更多的关联了1940年前后，战争年代的集体意识。

而到了最新的这部《凯撒万岁》中，更多的表现了1950年代，战后盛极一时的好莱坞制片公司，在繁荣的表现下，内里的一团烂帐。

并且，其中更多的展现了，50年代那些令人耳熟能详的经典剧作，可以说也算的上是一种情怀的追忆。

而片中的一众卡司，每个人都代表了那个年代最受人欢迎的类型片主角，让我们在怀旧的同时，还可以轮番享受帅哥美女的愉悦。

这就是预告片里，我们看到的，美好的上个世纪50年代的好莱坞，令人捧腹不止，欲罢不能。

不过科恩兄弟从来都不会，只是给我们讲一连串的笑话，在享受得以看到摄影机背后故事的同时，科恩兄弟继续通过宗教的元素，带领我们探讨，一位在好莱坞制作公司风生水起的高管，是如何在工作与信仰之间，求得平衡与救赎的。

如果要体会，一个男人在生活与宗教之间的矛盾，我们绕不开另一部科恩兄弟的作品《严肃的男人》。

2009年《严肃的男人》科恩兄弟多年来的作品，全部都是男性主题，用一个男人，广泛的代表人。

而这部《严肃的男人》中，体现了一个普通的大学教员：拉里·戈普尼克，遇到了生活中的重击，妻子的外遇、工作的转正、财务的危机，这一切的一切，另焦头烂额的拉里，只能求助于犹太教的拉比，来帮助他走出困境，回到正常的生活。

这部影片中，科恩兄弟选择了从犹太人和犹太教的角度出发，探讨生活与宗教之间的关系和矛盾。

影片同样充满了冷幽默，一个男人煞有介事地站在屋顶之上，这也是他唯一能够到达的，生活的制高点了。

随着拉里的困境不断加剧，他从低到高的拜见了三位拉比，却都无法改变生活的命运。

而他又作为无辜大众的代表，对身边发生的事情，毫无头绪与应对之策。

小人物的无力感和逆来顺受的心里，令观众们深感同情。

而影片所要说的一切，科恩兄弟都放在了影片开头的寓言故事里。

一个风雪交加的夜晚，一位不速之客来访，到底是好心人还是恶魔，你永远都无从知道。

影片中提到的“薛定谔的猫”理论也是一样，一切都存在着不确定性，而男主角拉里却无法理解这种不确定性发生在自己的身上，脱离了单纯的因果关系，太多的问题没有答案。

无论是，第一个拉比让他换个角度看问题——问题继续恶化；还是第二个拉比让他无视问题的存在——能做的只有等待；最高级别的拉比干脆不语。

经过一番生活的洗礼之后，面对比自己遭遇更惨的哥哥，拉里终于说出了那句，有时候，生活的艰难，你只能自己帮自己。

一个人，是天使还是恶魔。

一件事的发生，是命运还是随机。

都在于你自己，究竟是用推理演算、等待结果，还是接受随机的事实。

影片中，很多事情，都是只交代了结果，妻子要与外遇对象结婚了，唱片店无故寄来惊人账单，哥哥被警察抓住，这一切都没有交代确切的原因，很多事情都没有答案。

而当男主角拉里，为了金钱改动了学生的成绩，影片结尾却黑云压城，龙卷风欲来，而拉里接到了医院的来电，让他面谈。

这一次，似乎又是交代了原因，没有交代结果。

影片的好看，还在于双重的男主角，父亲拉里和儿子丹尼。

这一点从电影的开篇就可以看出，父亲在接受体检，儿子上课偷听随身听，准备还钱给一个小胖子。

这两条线到了影片结尾，儿子面对着龙卷风的袭来，没有说出还钱那句话，父亲则接到了医院的来电，从而影片结束，严谨的对应。

一辈子信仰犹太教的父亲，从低到高的拜见拉比求助，却没能走出困境，反而被生活玩了一把。

而儿子正在经历犹太教的成年礼，从一个孩子迈入了一个男人的旅程，见到了父亲都没有机会拜见的最高拉比，却没得到什么高深的启示，而是找回了内心最想要的随身听，被告知了几句歌词，令人深思，就像影片的主题一样，这一切可能有意义，也可能毫无意义。

科恩兄弟这部《严肃的男人》，虽然少了犯罪喜剧的桥段，但是却同样充满令人意外的支线剧情，还有离奇的梦境。

梦境的穿插，是科恩兄弟用来揭示人物内心的惯用表现手法。

从《米勒的十字路口》、《抚养亚历桑纳》到《老无所依》中，梦境的插入与自述，都是非常重要的一笔。

而在《严肃的男人》中，更是接二连三的用梦境插入，表现了主角拉里对异教徒的恐惧，对于情敌的惧怕、对于邻居女人的情欲，等等。

如果单独把科恩兄弟每部电影的梦境桥段拿出来说，一定也是一篇雄文。

2016年《凯撒万岁》而除了梦境之外，绑架则是科恩兄弟最喜欢的剧情设置，对于绑架的戏码热衷，从他们的《冰血暴》、《抚养亚里桑达》、《谋杀绿脚趾》等等作品，被绑架的对象，从女人到孩童，这次的《凯撒万岁》也是同样。

这样使得影片，同时拥有犯罪和喜剧的类型片色彩，成为标准的黑色幽默混合体。

而其中的戏剧性，关于绑架的原因和结果的探究，对于观众极具吸引力，屡试不爽。

同时，对于剧作者，绑架桥段中的悬念，包含着人质与绑架者之间、绑架者与犯罪目的之间的双重冲突。

《凯撒万岁》要取得票房上的成功，很大程度上要依赖于科恩兄弟的编剧技巧和犯罪喜剧的类型片市场，当然还有一众卡司的加盟亮相。

影片在经典怀旧、辛辣自嘲的同时，主线却更神似《严肃的男人》。

前者讲述了“Hard Life”的困境，而《凯撒万岁》讲述了“Hard Job”的抉择。

<图片10>故事以电影公司主管：艾迪·曼尼克斯，在一个雨夜的凌晨5点，在教堂的告解室向神父忏悔开始。

到第二天早晨的7点，艾迪·曼尼克斯在时隔27小时后，第二次出现在告解室结束。

影片围绕这位Capital Picture的主管，从他的工作中，看到电影明星的幕后生活，电影制作的各种环节，游走在放映厅、剪辑室、各大摄影棚之间，揭示荧幕背后的囧事与趣事。

影片的内容，用了大量的经典怀旧桥段来填充，其中明星们的表演令人眼前一亮。

从西部片、史诗片、严肃戏剧、芭蕾音乐剧，到雨中曲舞蹈剧，这些早期类型片的穿插重现，是另影片丰富又好看。

而影片的悬疑剧情，来自乔治.克鲁尼饰演的Baird Whitlock的被绑架。

中间对于绑架者的面目揭露和他神奇的再次回到片场的经历，只能用他名字的谐音来解释，Baird “With luck”——幸运的Baird。

影片的大主角，Capital Picture制作公司主管Eddie Mannix，其实名字更像是 Eddie Man Fix，就是麻烦的解决者——一个Fixer。

影片的故事发生在他两次忏悔之间，27小时之内，他接二连三的处理棘手事件，同时纠结在是否跳槽的选择之中。

他的工作状态，更像是那个装不下赎金箱子，怎么都扣不上，但是艾迪还在努力的尝试，就像他常常觉得自己无法负荷的工作，不过当别人问他，需不需要换一个箱子时，顿时箱子完好的合上了。

影片中有很多人物设置的亮点，比如把女八卦杂志的主编，变成双胞胎的姐妹。

拍摄剧情影片的严肃导演：劳伦斯，由拉尔夫·费因斯饰演，被大老板硬塞进去的动作片男演员害惨。

还有滑稽的共产党员的学习小组，关于历史与经济的一体化论调。

斯嘉丽·约翰逊饰演的女演员：DeeAnna Moran，未婚先孕，导演又拒不负责，还得艾迪出马，找人帮忙摆平。

深夜的苏联潜艇现身，党员的秘密接头，竟然还带着狗前去，最后更是为了这只狗损失惨重。

剧情不多说，接着说说影片里的宗教情节。

影片中的一个桥段，破天荒的聚齐了四位神职人员，一起讨论关于正在拍摄的影片中，耶稣诞生的故事。

以确保这个桥段没有冒犯到任何一个教派，于是四位神职人员：东正教、新教、天主教的神职人员，以及犹太拉比，关于“The Nature of Christ. ”的大辩论就开始了。

有时觉得，这样的桥段也就科恩兄弟敢放，还能驾驭。

其中关于：耶稣是不是上帝儿子？

上帝是个单身汉？

上帝爱耶稣、上帝爱每个人、上帝就是上帝，等等一系列的争论，令人听得无言以对，拍案叫绝。

影片的最后，乔治.克鲁尼饰演的Baird Whitlock，回到片场，在老板艾迪的一顿教训后，完成耶稣的诞生最后一组镜头，当他激情的念着台词，讲述耶稣的眼神里充满光芒，这是来自一个神，一个真相的光芒。

庄严的瞬间，感动了拍摄现场的每一个人，不过很快，他就忘词了，然后悻悻的骂了一句：“Son of bich.”，这样的桥段，总会令你觉得，太科恩了。

<图片13>深夜里，艾迪独自走向片场，默默的站在三个十字架前面。

经历的27小时的工作，回到告解室的艾迪，向神父诉说着与昨天相同的忏悔，自己欺骗了妻子，没有戒烟成功，这太难了。

不过最后他又问神父：“做简单的事，会不会是错的？

现在的工作很难，非常难，有时觉得自己做不下去了，但是感觉上是对的。

”，神父回答：“上帝希望我们做对的事，内心的感觉是来自上帝的旨意，这是上帝说话的方式。

”。

于是，艾迪瞬间从告解室的凳子上弹了起来，开始了新一天的工作，对于另一份工作的邀请，其结果不言而喻。

影片中，对于艾迪的故事，一共给了三段话外音的讲述，最后旁白说：“故事就这样开始，故事也是这样结束，如此而已。

艾迪的工作永不会完结，将是一道永恒的光芒。

这段关于Hard Job,But Right 的故事也随之完结了。

50年代的好莱坞盛事，就是这样被一代人被创造的。

影片用讨喜的上个世纪好莱坞情节，五部类型片的穿插，在混乱的工作中，跟随男主角一起，经历忏悔与抉择，这一次，科恩兄弟，给了我们情怀与笑话，给了我们悬疑的剧情，还有深意的宗教探讨。

这27小时在好莱坞发生故事，令人们纷纷感觉意犹未尽。

科恩特意使用了与《巴顿.芬克》中，相同的电影公司名称，就好像虚构世界中，一直存在着Capital Picture公司一样。

据说男主角：艾迪.曼尼克斯，更是有着人物原型，一位早期效力于米高梅的著名人士，专门帮公司和巨星们解决各种问题。

影片中，众神职人员说，上帝是分裂的。

而共产党说，人体是分裂。

也许科恩兄弟在阐述，每个人也都是充满矛盾的分裂体。

在工作与生活中，难免面对难题，而哪一个是对的，只有自己知道。

2016年2月8日 多伦多 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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首先，还是那句话。

跳着看，不论是书还是电影，都是要跳着看。

不跳着看书，看电影，那就没办法看，因为太多了，会有压迫感。

《凯撒万岁》首先跳到的就是凯撒被绑架后醒来的那一段。

他爬起来后，遇到一个打扫卫生的老太，然后走进了那间绑架者的屋子里。

故作的幽默，一股平庸气息，顿时就是知道这部电影是完了。

科恩兄弟的电影里经常有这种平庸气息。

感觉他最好的电影应该是《雪花高离奇杀人案》和《老无所依》。

前者究竟有怎么好看，因为有真正的幽默，以至于前不久还有一个写日本人跟着剧情去寻宝的电影，竟也不俗。

后者呢，只感觉看电影看得太早了，以至于看原作小说时里面总是感觉那个高大的杀手在晃。

看任何一部作品，第一步就是要嗅出它是平庸还是会带来乐趣，首先要有乐趣，才会到达伟大。

怎么嗅，不可说。

看這種非現代又多嘴砲的戲真的壓力好大，就跟Django一樣，整個戲院都坐滿了人，大家都哼哼哈哈地笑，可是。。

呃。。。

笑點在哪。。。

看完了之後好好理了一下，思考一下，畢竟經過兩個小時的折磨，就僅剩這點樂趣了。

我肯定說得不一定對～僅為本人見解～如果從隐喻層面去看整個電影，Eddie也就是片中的主角大忙人producer就像是一個社會體系的維護者，無論演員導演記者出現了任何問題，他都能啪啪啪甩兩個個光解決。

影片出現的角色細節太多，以至於最後都沒有了主要的Plot，就是《閱後即焚》一個系列的感覺。

影片一開始就是不重要女model接私活然後他本人出馬公關了整個事情，這種果決風格貫穿在整部電影。

Eddie跟基督教的不同分支頭頭討論這片子宗教思想正不正宗，各頭頭各種不屑對方，堅持你傻x我牛x這一不爭的事實，最後一致認為，拍這個片子其實不會冒犯他們，愛咋咋地。

比喻宗教總是一副有所堅持的樣子，但是其實啥也沒堅持, 最后都是为主要体系服务的。

然後就是處理Scarlet的懷孕不知爹問題，本來打算讓她放棄小孩再重新領養，對公眾假裝孩子不是親生的，結果Scarlet一天搞定了小顧問Jonan Hill，小胖直接喜當爹。

再來是新晉鮮肉牛仔只會演牛仔，但是被迫安排了文藝片的男主角，結果連對白都說不清楚氣炸了導演Ralph Fiennes，最後導演只能把文藝對白直接砍掉換上粗直白對白，或者直接讓他少說話。

牛仔貌似比喻事不過腦的人群，接受指令，然後就執行，不斷重複地做並只做一件事。

看起来三观很正的样子，实际上都是人云亦云。

Channing Tatum演的心系共產主義組織的歌舞男演員，一手策劃了這次綁架事件，为了到大洋彼岸的终极国家服务社会主义，最后证明了自己的实力，搭乘潜水艇开往梦想的彼岸。

幫忙Channing的是一群自以為高知的編劇以及知識分子。

編劇們覺得都是電影公司賺錢，自己遭到了剝削，因此參與到了小組織中。

但是當George Clooney說，你們綁架了我，我能分贖金麼？

編劇們紛紛表示，不要談錢，談錢俗！

他們一邊抱怨電影公司利用了他們牟利，然後一腳把他們踢開，一邊幹著利用了George Clooney牟利，然後一腳把他踢開的事。

好一群義正嚴辭的正義朋友。

而George Clooney作為意志薄弱的代表，才被綁了幾分鐘就迅速被洗腦。

小組織的小本本上多了他的名字。

而且與各位知識分子討論得不亦悅乎，到了最後被救出後第二天，對著producer侃侃而談組織的偉大，然後被pia pia甩了大耳光。

Producer說：你覺得自己牛x，因為你是牛x的事情裡的一枚棋子，你如果不好好扮演你的角色，你tm什麼都不是！

最後Clooney聲情並茂地演出發表了扣人心弦的高潮演說，卻忘記了最重要的詞：“信仰”。

在場的各位在他的虛情假意之下，紛紛濕潤了眼眶。

這一部分跟Caesar電影最後一幕開拍前的部分相對應。

－－－－－場記問綁在柱子上的演員，扮演看不到臉的耶穌的演員，“你是特約演員（principle）還是臨時演員（extra）？

”－－－－－看不到臉的演員說“我也不知道啊”－－－－－宗教到底是需要堅持的信仰，還是可有可無的extra？

“耶穌”也不知道答案。

專欄作家雙胞胎姐妹花，也是相互不順眼，總覺得自己比姐妹特別，其實沒啥兩樣。

其中之一的姐妹花覺得自己的sister是狗仔，堅決反對Eddie把她跟sister混為一談，但是自己要寫的也不過就是George Clooney被潛規則的八卦新聞。

最後一次Eddie跟神父懺悔的時候，他問，到底選容易的工作對嗎？

雖然現在的工作這麼艱難，但是自己覺得，這才是對的。

神父說，堅持對的，因為對的，就是上帝的聲音，上帝的指示，follow your heart就是follow上帝。

神父又把事情的是非對錯引向了宗教這麽一個模糊的概念。

最後略去想挖角producer的那位兄弟，太敏感了，我就不寫了～

本片片名《hail Caesar》实际上在调侃hail maria万福玛利亚，而小标题a tale of the christ实际上是 a tale of Eddie（布洛林饰演的男一号）而他的玛利亚其实他的妻子😂😂Eddie为何是christ其实从本片的前三个镜头已经交代，前推镜头看教堂中十字架上的耶稣.告解室中忏悔的Eddie及他手中的小十字架。

capital在本片中有三个意思1.电影公司、资本论、资本主义，eddie只想对自己老婆衷心对两个孩子好，但他作为capital电影公司的ceo,他必须为各位擦屁股沟通各种关系，他是capital的耶稣。

至于其他子题和命题比较多，大家自己看主题:赎罪是无时无刻的。

就像本片只讲了20多个小时的事情，Eddie却没有一刻休息，他需要为了电影事业赎罪！

科恩兄弟的调侃幽默无处不在，只是看你看不看得出来

Eddie询问神父们和主教们本片和宗教教义是否冲突，你看主教们说些撒子

没有上身的男性雕像和被切割的dick

科恩花了大篇幅事实上不停的在黑色幽默中输出这无产阶级的社会主义的价值观，包括能歌善舞的以金凯利为原型的演员表演中给配角让镜头，天真单纯无私的编剧们不停的阐释着资本主义原理和事实上的剥削。

而相反整部电影对上世纪中叶明显的金钱工业游戏下的电影界的描述其实是批判讽刺性的，所有人都是被异化的螺丝钉，各种尔虞我诈，道貌岸然，没有自主选择的权利下过着纸醉金迷的生活。

过去的科恩电影中的终极正确答案都是的宗教的信仰，本片直接把信仰端在台面讨论(牧师，神父，拉比，东正教牧师)，通过他们互相否定的论辩和讲述耶稣受难影片中耶稣的临时工形象，其实已经在精神层面迈进一大步，并不是过去简单的套用宗教的价值观，而是对我们该遵从什么信仰进行了探讨。

由于太敏感一切都是黑色幽默中进行。

最后公关经理对神父忏悔了对乔治克鲁尼的殴打，而乔治克鲁尼的演讲氛围正面而激动人心，应该是点题，是导演所想表达的，就是一种没有变质没有丢失信仰的平等团结公正的希望。

然而此篇在IDMB等等影评界遭受的巨大攻击和贬抑，可能就不是那么简单。

“我所追求的电影，它所表现的内容必须是制作影片时的喜悦或者痛苦。

我对除此之外的任何东西不感兴趣。

”---法国新浪潮代表人物弗朗索瓦•特吕弗

在我看来，最让人敬仰的电影人总是那些既作为导演掌控策划全局，又作为编剧撰写故事的人。

而这些身兼两职的电影人，就像特吕弗上面所说的一样，很容易在漫长的生涯中有那么一两部作品像是要告知天下自己所喜爱行业的真面目一样，描写着他们镜头后的生活。

对于特吕弗来说，这部作品当然就是他自编自导自演的《日以作夜》了。

往当代的电影人身上看，在终于拿到了拖欠已久的奥斯卡之后，马丁•斯科塞斯为我们带来了一封对电影的情书《雨果》；又比如在圣费尔南多山谷土生土长的保罗•托马斯•安德森，从小就对色情片行业充满好奇心的他在27岁的时候就带来了那部关于美国色情行业黄金时代的混沌杰作《不羁夜》（我真的应该找个时间好好写一下这部电影…）；少不了的还有对电影历史有着百科全书版知识的昆汀•塔伦蒂诺，他在《无耻混蛋》中对电影历史数不完的致敬已经被影迷们津津乐道个没完没了了。

科恩兄弟作为当代最好的电影人之一，当然也免不了这种不成文的习俗。

早在二十五年前，他们就从编剧的角度为大家带来了讽刺好莱坞刚愎自用不求创新的《巴顿•芬克》。

不少影迷都认为那是他们最好的作品，而他们很明显也相当满意，甚至打算在老了之后破例为那位悲惨的编剧芬克写一部续集。

然而他们还没老，然而他们还有其他关于好莱坞的话要说，所以就有了这部《凯撒万岁》。

<图片2>我们的主角是资本影片公司的其中一位高管，艾迪•曼尼克斯。

当然，如果你对电影行业的历史足够了解，又对科恩兄弟的作品了然于心，相信很容易就会发现仅仅在前面这一句话里这两位好事的电影人已经给我们开了两个玩笑。

资本影片这个虚构的电影制作商，上一次出现是在哪里？

当然是之前提到的《巴顿•芬克》。

而艾迪•曼尼克斯，这可是一个好莱坞早期真实存在的著名人士，效力于米高梅（MGM）的他专门为公司和巨星们解决各种棘手问题。

而我们的这位由乔什•布洛林饰演的艾迪•曼尼克斯，也是一个专门解决各种难题的操手。

他要说服知名导演劳伦斯（伏地魔拉尔夫•费因斯饰）让一个没有演技的动作片演员牛仔霍比（阿尔登•埃伦瑞奇饰，本片一大亮点，相信很快会成为一个电影明星了）参演他的最新剧情片；他要维护狄安娜（斯嘉丽•约翰逊饰）的形象，想办法不让媒体知道她将会成为一个单亲妈妈；他还要时刻留意狗仔姐妹（蒂尔达•斯文顿一人分饰两角）去挖掘公司那些不可告人的秘密；当然，他还要监管片商今年最大的影片《凯撒万岁》的制作，但主演的巨星拜尔德（乔治•克鲁尼饰）却被由另一名影星伯特（查宁•塔图姆饰）所率领的一群神秘人掳走了。

除此之外，他还要思考该不该接受航空巨商洛克希德的邀请离开影视行业。

影片中除了上面提到的这些好莱坞巨星以外，客串出演的还有一大批影迷们耳熟能详的名字。

包括科恩兄弟常客之一，哥哥乔尔的老婆影后弗朗西斯•麦克多蒙德，以及《龙虎少年队》里面的另一位双子星乔纳•希尔。

哦对了，我好像还忘了说他们两个加起来的出场时间甚至连两分钟都不到吧？

在感叹科恩兄弟选角时的这种巨大号召力的同时，我们也不得不佩服他们对不同类型电影的尝试。

众所周知，科恩兄弟最开始是以犯罪悬疑片打响名堂的。

但除此之外他们还尝试过喜剧和惊悚剧，一直到近年来多次制作的西部剧。

而这一次，由于五十年代好莱坞的故事背景，他们终于忍不住要把所有类型片都玩一遍了。

《凯撒万岁》穿插着五部不同类型影片的制作过程，而主角曼尼克斯的存在就是为了去解决这些制作中的各种窘境。

我们有霍比主演的西部剧和劳伦斯执导的剧情片；我们有狄安娜主演的水中音乐剧和伯特主演的舞蹈剧。

而点题的《凯撒万岁》，相信你也能猜到是史诗剧了。

可以毫不夸张地说，这些戏中的小电影展现给观众们的有限片段甚至比市场上很多真正的同类电影都更有娱乐性，以致于最后影片结束的时候，我甚至因为没能观看这些小电影的完整版而感到意犹未尽。

而科恩兄弟在电影中不断给我们展现这些小电影的片段以及它们的制作过程中，当然不乏各种让人忍俊不禁的笑料。

虽然科恩兄弟甚少制作一部真正的类型片，但要称《凯撒万岁》是一部喜剧其实并不过分。

导演劳伦斯和牛仔霍比的对手戏堪称科恩所有电影中最搞笑的场面，甚至没有之一。

而如果你能找到埋藏在电影中众多对50年代好莱坞致敬的彩蛋，相信你会在吃爆米花的时候发出更多的笑声。

电影的另一个亮点则是由罗杰•狄金斯操刀的摄影。

这位十三次提名奥斯卡无一获奖的大师（今年估计也不会拿奖了），很好地为观众们制造了电影里戏中戏的基调。

《凯撒万岁》中让观众们所看到的每一部电影制作一开始都是从最后成品的角度出发的，然而当我们还沉浸在观看这些精品的喜悦时，镜头总是很快拉开让我们看到整个制作团队。

这一方面跟之前的喜悦气氛形成鲜明对比，另一方面又突出了一部电影制作所需的庞大资源以及制作人们的劳心劳力。

至于曼尼克斯每次忏悔时那类似黑色电影的光影效果，想必我也不需要作太多的评论了。

尽管《凯撒万岁》有着上面提到的这些让人称道的优点，我在走出电影院时却有一种莫名的失望感觉。

这有可能是因为钻石级别的演员阵容让我的期待值过分上升，但106分钟的片长却让所有的演员们都有一种没有被充分利用的感觉。

主角曼尼克斯外的很多人其实都应该得到更长的表演时间，比如格外让人捧腹大笑的牛仔霍比。

我甚至觉得乔纳•希尔的角色值得一整部番外篇电影，因为他是那么的神秘有趣。

除此之外，那些精心考量的戏中戏并没有在电影最后以某种方式联系起来，给观众们一个惊喜。

虽然这对普通电影人来说可能是一个过分苛刻的要求，但科恩兄弟可不是普通电影人能比的。

对于这些被给予大量篇幅充分铺垫的分支，到最后却没有一个汇总的收尾，稍微让人感到遗憾，更别提那些关于党派政见的讨论了。

实际上，对于电影产业意义的探讨，或许是看起来肤浅的《凯撒万岁》中为数不多尝试让观众有所思考的问题了。

我们能从每一部小电影中清楚看到科恩兄弟对电影的热爱。

但作为普通观众，我们总是只能在镜头中看到一片欢乐祥和，却不知道镜头后有上百人日以继夜地为之努力辛劳。

科恩兄弟作为电影人中的佼佼者，当然有权利用一部电影去讨论电影业了。

到底好莱坞电影产业是什么，或许就像那个滑稽的洛克希德代理人在尝试挖曼尼克斯跳槽时说的一样，“与其在这个马戏团里服务，还不如做一份正正经经让人敬佩的工作”。

除此之外，《凯撒万岁》在简单地让人大笑的同时，看似并没有尝试着去探讨其他更深层的问题。

或许这只是我没有太在意罢了？

<图片4>话说回来，科恩兄弟其实给他们的几乎每一部电影都注入了足够多的材料。

但是否要过分解读这些电影，他们总是完全留待观众们去自己决定。

而《凯撒万岁》也并不例外。

在所有表面上关于好莱坞电影产业的讨论后，电影的一个潜在大主题很明显是关于信仰的探讨。

包括一开始对耶稣的讨论，一张大桌子上四个不同信仰的人给出了截然不同互相矛盾的说法。

这个有着犹太教教士和基督教神父的讨论本身已经足够欢乐了，但是否要去更深刻的解读则完全视乎不同观众的选择。

再比如曼尼克斯这位主角，如果普通观众只想好好享受贯穿电影关于他工作信仰的讨论，确实也无妨。

但《凯撒万岁》这部电影的有趣之处就在于，这位到处为别人擦屁股的主角，这位电影中唯一一个半点错事都没做的主角，却也是我们看到仅有的会在道德上感到冲突的人。

其他观众们稍微接触过的角色都多少有些见不得人的坏事，却从来没有听他们后悔过。

而曼尼克斯呢？

他可是二十七小时内两次去教堂忏悔的人，甚至会为多抽了一根烟而感到罪恶感。

或许科恩兄弟就是想通过这个角色告诉大家，社会上这些身正影不歪的人，实际上才是最受折磨的。

当然，还有关于好莱坞黑名单中政见不同的讨论，以及其他更多更多深刻而有待解码的话题，我就不一一详述了。

尽管我通常都是那些会过分解读电影的人，但这次我却不想对《凯撒万岁》所呈现的想得太多，因为电影本身很明显地并没有选择去追求更深刻的意味。

对我来说，这没什么问题。

《凯撒万岁》就像是科恩兄弟在度假时突然想写一部《谋杀绿脚趾》般的喜剧一样，懒散地躺在沙滩椅上轻描淡写创作出来的充满娱乐性的剧本，只是这次的主题是电影行业，背景设置是五十年代的好莱坞罢了。

作为观众，如果能读懂电影中那些微妙的致敬以及必不可少的宗教笑柄，当然能够更愉快地大笑。

但不理解也无所谓，因为电影的表层上已经有足够的故事让人开怀大笑了。

它会成为我今年的十佳作品吗？

很可能不会，但我却在电影院里好好地捧腹大笑了一回。

真的，不是所有电影都需要像《严肃的男人》一般有着过分深刻的解读的，而《凯撒万岁》恰恰就是一部只要好好享受过程就可以了的舒服电影。

很早就想看这部电影，因为觉得各种好莱坞明星扎堆很热闹。

没想到在杭州青芝坞的逆光小舍里，打开电视选择电影里的第一个电影就是《凯撒万岁》。

原本就是放轻松看爆米花的心态看这部电影 没想到给到我小小思考和回味的机会。

科恩兄弟依然把讽刺，暗喻，思考杂糅得很棒。

蓓蓓的电影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies这部电影基本上是发生在30个小时之内，一个好莱坞制片人&危机公关高手的一天生活。

还没天亮，就开始有人不断的找他，让他帮忙解决各种麻烦事儿，而且找他的个个都算是公众大人物，每一件事都那么棘手也那么重要，我都觉得他压力好大。

他的工作就是帮这个造梦工厂的所有明星规避舆论和各种危机风险。

跟着他的脚步，顺便见证了造梦工厂的造梦日常，又把我们大众的视线拉回到好莱坞黄金时代。

那是一个明星云集，歌舞盛行的时代，也是我最爱的老一辈明星正当年的时代。

[1]斯嘉丽扮演的鱼美人分分钟把我们拉回到《出水芙蓉》。

但是下一秒，我们就看到斯嘉丽荧幕外的火爆脾气，以及好莱坞背后的潜规则。

当年《出水芙蓉》的女主角确实有带着身孕跳水拍片的记录，所以，斯嘉丽这一角色也是在暗喻这段荧幕背后的小八卦。

[2]曾经的脱衣舞男查宁塔图曼这一次让人分分钟感受到金凯利的复活，也就是当年歌舞片盛行时代，经典电影《雨中曲》《一个美国人在巴黎》的男主角金凯利。

我当年可喜欢他了！

爱死他了！

脱衣舞男查宁塔图曼也跳起了踢踏舞，简直金凯利附身，看得我荷尔蒙都要迸发了。

当然，这一次，科恩兄弟也借查宁塔图曼暗喻了一把当年金凯利的政治倾向。

所以，科恩兄弟每一个明星的选择都是有考究的。

在资本主义这个大工厂里运转的每个人都有着标杆性的象征。

[3]其实《凯撒万岁》除开制片人的角色，非要在明星云集扮演的明星云集里面挑一个大头明星主角的话，那就是我们曾经的钻石王老五乔治克鲁尼。

毕竟他被绑架了，他的这个棘手事儿是其他明星的几倍，让制片人都产生了“算了吧，我不想干这份该死的工作”的冲动了。

他当时正在拍摄的大片也有一种暗示当年狂砸钞票拍摄《宾虚》的暗喻。

有意思的是 ，他就是一个被资本主义大工厂腐朽的明星“制造”，却被卷入一场共产主义的洗脑中，但是扮演的角色又是对faith的折服。

最后，他那慷慨激昂的表演却因为忘记了“faith”这个词语而卡壳。

不知道科恩兄弟这样巧妙的安排是不是也是在表达一种好莱坞资本运营的无奈。

毕竟，谁都得生存。

有一个环节挺重要的 ，电影里面最重要的角色其实是耶稣，但是耶稣却从来一个正脸都没有露过。

在片场，各种角色有各种等级划分，他这个“最重要”的角色却在现实中是属于临时演员那一档。

嗯，有意思，我不太懂西方人的信仰，但是也被这种讽刺给狠狠撞击了一把心灵。

当然还有这两位大明星扮演的角色，他们的演技也是分分钟让我折服。

一个眼神，就能够把一个角色传达到位，也是没谁了。

果不其然撑起目前好莱坞一线巨星的地位。

现在我们该回归我们这部片子的制片人了。

不知道为何，在他身上看到了自己的影子。

当然，我这个小屁娃处理的可不是那么棘手而麻烦的大事儿，但是这种工作状态也是让人有一种感同身受的划等号感。

每天，我的工作就是被各种找我处理各种不同的事和人给安排完毕了。

家人找我的事儿，我就像这个制片人一样，电话里 嗯嗯 答是答应了，但是安全不知道她们说的是什么，因为根本抽不出心思来关心家人找你的事儿，自动的把他们的事儿划分到“不急不重要”到范畴儿。

当工作遇到特别麻烦的事儿时，确实有一种让人想要逃离的挫败感。

因为你会觉得这样子的事儿永远不会停止，你用了各种方法，嚼劲各种脑细胞去解决，不知道答案，随时一颗定时炸弹悬起的这种心理真的不能够再认同。

但是，当问题一个一个迎刃而解时，你会又能够重拾信心继续做下去。

就像制片人在忏悔室里说道的那样：虽然很累，但是我觉得我现在做的事儿是对的。

是的。

我现在做的这份工作有太多压力，太多难受，太多不堪，太多麻烦，太多心累，但是我觉得我现在做的事儿是对的，我还想继续做下去。

因为，麻烦是不断的，人生就是在解决一个又一个麻烦中度过的。

加油，自己。

科恩兄弟这么多年一直在尝试不同的类型片，用自己的独特视角去把自己一套拍法去改变一个故事。

你可以说他们是在打破常规，重塑黑色幽默。

从犯罪推理【血迷宫】【冰血暴】到后来的【逃狱三王】和【醉乡民谣】等片，科恩时而暴戾十足，时而收敛含蓄，走入众生又俯视众生。

从上一部【醉乡民谣】开始，原本就轻车熟路的科恩兄弟，变得更加流场和出世，到了这次的【凯撒万岁】，则完全开始亦假亦真了。

没写完

科恩兄弟在《醉乡民谣》之后转到美剧《冰血暴》，2季的时光出了这片，这几年也是整个电影工业的低谷的呈现，这里也顺带提下好莱坞仅存的那几个大制片人的窘态，哈维的世俗逐渐失控，也被冯小刚臭骂为骗子。

杰弗瑞可爱的钓鱼娃也不得不附加上东方🐼，算下杰弗瑞从当年迪士尼时卸职的巨款，投入到梦工厂后，除去民主党献金还是有亏无增，影片中洛克希德公司邀请主角那段有点影射杰弗瑞，主角的处事风格和进剪辑室工作细节是哈维的作风。

这电影的故事是大片厂的CEO处理一系列焦头烂额的事情。

观赏科恩兄弟的电影，就像品白茶一样，幽淡小众够味。

除了上述那制片人外，因为科恩兄弟除了导演之外还是独立制作人编剧，似乎纽约导演都是这种类型，似乎这几年都在回温麦卡锡时代黑色的“十君子”左翼编剧共产党事件，2001年金凯瑞的《电影人生》有过一个回顾，去年老白的《特朗勃》是主述，科恩兄弟把这桥段放在他们惯有的混含着黑色、喜剧、神秘、甚至是略带矫揉装饰的政治讽刺风格中，从而反显得只是风格没有左翼与右翼的独立精神。