朝云暮雨

我不知道张国立有没有拍过其他的电影，仅仅从这部电影来看，张国立并不是个出色的导演。

如果你单纯去说镜头语言，其实张国立这部片子还是不错的。

再说演员的功底，毕竟范伟、周冬雨都是演技派了，配色的表现也很不错。

可问题就在于，最后成片的时候，整个电影完全没有那个味道。

这个问题首先是出在剧本上，整个故事完全就是鬼扯淡。

其次就是导演本身也没有能够给予二次创作，让这个电影变得超级拧巴。

不过这个电影给我的惊喜在于，它基本都是在黄山市和婺源取的景，电影里时不时会闪现出我经常见到的地方，这算是给黄山本地人在看这部电影的时候，增加了一点惊喜吧。

最没火花的夫妻《朝云暮雨》电影日记_哔哩哔哩_bilibili尽管《朝云暮雨》在摄影艺术上展现出了极高的水准，其构图精妙、调色考究，且富含隐喻，这些元素远超众多流水线式的商业电影。

然而，我始终认为该片的叙事形式更贴近于《漫长的季节》等短小精悍的剧集模式，即八至十二集的规模。

这并非否定其品质，而是指出其内容的详尽与具体，减少了观众自行想象与填补的空间，从而营造出一种独特的电视剧观赏体验。

尽管如此，《朝云暮雨》依然有着其独树一帜的魅力所在。

我并未苛求两位主演之间必须擦出火花，相反，我认为正是这种无欲无求的状态，正是影片所追求的独特效果。

通过这样的反差选角，影片成功地传达了深层寓意。

尤其是在植物人情节的处理上，这一选角策略更显其高明之处。

提及植物人段落，不禁让我想起大学时观看的一部日本电影，其中男孩照顾植物人母亲洗澡的场景，因情感表达的微妙而引人遐想。

而在《朝云暮雨》中，范伟的选角则避免了任何误解的可能。

正是因为角色间缺乏明显的情感火花，使得这一设定恰到好处。

若换作其他男演员，或许难以达到如此效果，这正是影片在角色设定上的精妙之处。

1. 三段地铁，三幕人生时至今日，2020年8月13日，我以此篇电影日记记录下对《朝云暮雨》的观感。

虽是周二，潘家园却依旧热闹非凡，而我则在归家的路上继续回味着这部影片。

由于刚退烧一周，不时地打喷嚏，口罩成了我的必备之物，而润喉糖则成了我保持交流的“救命稻草”。

即便如此，我仍愿多谈几句，希望借此加速喉咙的恢复。

《朝云暮雨》的观影经历尤为特别，我是在连续三天的下班路上，利用约一小时的地铁时间，分三段将其看完的。

这三段剧情恰好与影片的三个主要段落相吻合。

第一段，从两人的初次相遇到逐渐萌生情感火花。

这段关于服刑人员重归社会所面临的尴尬与挑战，被赋予了浓厚的喜剧色彩。

范伟饰演的角色，尽管外表略显沧桑，但内心却保持着年轻人的纯真与活力。

他在花丛中拍照时羞涩低头的瞬间，让人深刻感受到演员对角色的深刻理解与精准塑造。

而周冬雨则以其独特的外形与声音，自然地诠释了一个性格复杂、情感激烈的角色。

这段欢乐的观影时光，伴随着我回到了家中。

第二天，当我继续在工作间隙观看影片时，接下来的段落让我略感不适。

主题骤然转向了“婚后结婚诈骗”，这种转折与《孤注一掷》有异曲同工之处，使得整部影片仿佛变成了一档普法栏目剧，让人不经意间就陷入了类似《今日说法》的严肃氛围中。

《孤注一掷》自然是以此为卖点，而宁浩更是凭借此类题材大获成功。

近年来，此类手法在电影中屡见不鲜，《三大队》、《彷徨之刃》等作品均难逃此窠臼，它们将原本可以丰富多彩的故事，处理得过于刻板与教条，仿佛是无病呻吟的硬科普，失去了原有的灵动与深度。

影片中间段落聚焦于结婚欺骗，虽然从台词和情节设计上，确实在引导观众往欺骗的方向思考，但在这一部分的叙事切片中，却留有一定的探讨空间。

它并未明确站队，没有呈现出一边倒的欺骗色彩，反而像是一个较大的碎片，需要观众自行拼凑和解读。

2. 婚姻大戏：真心与cosplay迷宫谈及此，我不禁想到婚姻生活的复杂性。

很多时候，我们难以分辨哪些行为是出于真心实意的表演，哪些又是精心策划的骗局。

在婚姻这场大戏中，每个人都在扮演着不同的角色，说着该说的话，做着该做的事，即便内心不愿，也不得不继续这场cosplay。

而在这个过程中，角色本身往往会反过来影响我们的情绪，让人不禁思考：第二个段落是否正是想表达这种“入戏太深”的无奈与挣扎？

然而，当影片进入第三个段落，即我今日下班地铁上的观看时光时，剧情再次发生了反转。

周冬雨饰演的角色并非完全沉浸于自己的角色中无法自拔，相反，她因一个巨大的失误而背负上了沉重的负罪感。

为了弥补这个失误，她不得不花费巨资，而这种行为本身又成为了新的内疚源。

她并非彻头彻尾的恶人，只是在不断地用新的行为去填补旧日的遗憾，却往往陷入新的困境之中。

这种情况，其实是一种信任与承诺的赌博，它无关金钱，而是关于我们如何在众多承诺之间找到平衡，避免陷入无法兑现的恶性循环。

最终，在某个瞬间，周冬雨的角色猛然意识到自己竟成了一个似乎连孩子都难以妥善抚养的人。

其实，养育孩子远非想象中那般复杂，一旦跨越了心理门槛，无论时代如何变迁，环境如何差异，总有父母能够含辛茹苦地将孩子拉扯长大。

因此，我们不必给自己施加过多的思想压力。

回顾这三次观影体验，若将每部分独立成篇，它们都能自圆其说，内容丰富。

然而，当这些元素被压缩进一百多分钟的电影中时，便显得过于饱满，几乎没有了留白与喘息的空间。

3. 电影VS电视剧？

观影过程中，我时常感到影片时长似乎远超两个小时，但实际上并非如此。

影片中的人物经历了从年轻活力到衰老，再到重拾活力的复杂转变，这种多次的情感波动让人物形象更加立体。

相比之下，周冬雨饰演的角色则经历了一次较为剧烈的蜕变，从青春貌美的女孩转变为植物人状态，这一变化虽单一却深刻。

总体而言，这部电影更像是一部电视剧的浓缩版。

这不仅仅是因为我之前提到的那些原因，更重要的是，它传达的观念非常正面且明确，几乎不留给观众太多思考的空间。

这种处理方式与电视剧颇为相似。

同时，影片中的许多情节都过于具象化，让人对比到贾樟柯的《三峡好人》。

后者通过聚焦于一个人寻找妻子的旅程，大量留白，让观众在人物的面貌、精神状态中自行想象与填充，从而创造出极大的想象空间。

《三峡好人》的成功便在于此。

4. 90后眼中的老派艺术或许，这正是张国立与贾樟柯两位导演风格上的差异所在。

一位生怕自己表达不够清晰，力求面面俱到；而另一位则更倾向于通过影像化的语言，传达深层次的情感与情绪。

两者各有千秋，难以一概而论。

对我而言，张国立导演的这种具象化风格更适合电视剧或是我父母那一辈的观众。

但是呢，影片中的服刑人员、跨年龄爱情等元素对于他们来说可能过于刺激，不易接受。

而对于我们这些90后及之后的年轻观众来说，这种风格又显得稍显老派和做旧，缺乏先锋性。

因此，《朝云暮雨》在视听语言、取景构图与受众定位之间似乎存在一定的错位感，给人一种拼凑而非浑然天成的感觉。

今天的下班路上，我边走边想，边想边记，以上便是我对电影《朝云暮雨》的一些随感与日记。

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年5月23日 #院线热门 栏目。

未经授权，请勿在任何平台以任何形式转载。

感谢作者：握瑜生

“一片闲云任卷舒，挂尽朝云暮雨。

”上个月26日，第十四届北京国际电影节圆满闭幕，天坛奖获奖名单也得以揭晓，61岁的范伟凭借影片《朝云暮雨》捧回影帝奖杯，这也是继2017年《不成问题的问题》后范伟第二次获天坛奖最佳男主角奖，不禁让人期待这部新作在大银幕上的表现。

在影片首映礼上，导演张国立用“无常”一词回应了观众对片名的提问。

所谓“旦为朝云，暮为行雨”，这种难以预料不就是“无常”么？

鲁迅先生曾在《朝花夕拾》里写：想到生的乐趣，生固然可以留恋；但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。

《朝云暮雨》显然是一个苦涩的故事，在苦涩中翻找出些许满足与明亮，对于很多老秦、常娟这样的边缘人来说，这也许贯穿了他们的全部人生。

观众们能看到的大部分影片信息栏中，都是这样介绍《朝云暮雨》的——改编自真实故事，但更准确严谨地说，它是改编自青年作家夏龙的这篇非虚构作品。

“非虚构”与“真实故事”看似相近，实则二者之间存在着巨大不同。

作为一个从西方兴起的概念，非虚构在源头上从与新闻写作的关系十分密切；而在中国的非虚构写作近年来更多地为纯文学领域所重视。

相比以小说（或者散文）为文本基础的传统影视改编，面对这种既不同于虚构文本（小说），又区别于散文的写法，对非虚构作品的改编尤其值得关注的是其更强、更深程度的现实主义倾向和色彩，能不能在叙事更节制、简练，以增加语言的表现力度，尽量排除主观抒情的成分。

《朝云暮雨》的底本原作《穿婚纱的杀人少女》写于2016年，是夏龙“监狱系列”的其中一篇。

全文仅10843字，在规模上与标准的短篇小说相当，可说是最适于大银幕呈现的故事长度。

从情节上看，故事简洁而明晰。

服刑二十余年出狱后，老秦（范伟饰）人已年过花甲，老屋和父母的坟都已经不复存在，手攥补贴款举目无亲的他心中只有找个媳妇过日子这一个念想。

相亲不成的老秦在监狱门口偶遇同为刑满释放的年轻女子常娟（周冬雨饰），一番纠葛之后二人登记结婚，然而常娟却意外不告而别，找到时已经因为跳桥而成了植物人，而从警方得知常娟当年杀人真相的老秦坚持继续陪伴常娟，等待着有一天奇迹降临，常娟的意识可以恢复。

影片主要在黄山和婺源两地取景，山区云雨缭绕、时晴时雨，总是呈现出一种灰白色的背景，这与全片整体的色彩、氛围，乃至角色的情绪性格高度呼应：从监狱的水泥墙、灰白色的地砖，到灰色调的衣着，老秦的唯唯诺诺、战战兢兢。

在人物塑造上，丰富的细节刻画则进一步把老秦这一孤苦人形象建立起来。

比如，老秦数赔偿金一位一位地数、出狱那天面对管教警察时拿烟的手不停地颤抖、住宾馆却席地而眠不敢睡在床上，半夜被窗外的警铃声惊醒等等。

同时，在大量横向构图中，以围墙、地平线为参照的正侧机位里，全景大全景镜头常常把人物压到角落、边缘的弱势位置去；对称式构图的出现使得画面稳固肃穆，兼具极强的秩序性；以树木、流水为内容的空镜头，暗示着主人公在压抑状态下的呆滞与放空，以上种种视听手段的结合为角色创造出的效果是相当直观的。

在这个基础上，范伟精准地把握住了一个刑满释放的中年男人与社会时代的脱节、断裂，以及重返社会空间后的无助、局促和笨拙感。

而这样的老秦，开始向还带着孩子气的常娟打开的内心的时刻在于——“我跟你一样，也没家人了”，同样的沦落天涯、孑然一身真正触动了老秦。

常娟的到来，让阴云密布的天空偶尔投下几缕阳光，让灰蒙蒙的背景里也能铺上片片金黄的花田。

从一个人抽烟到两个人抽烟，彼此诉说取代沉默无言，常娟给了老秦点燃烟花的理由，也给了他重燃希望的勇气。

“他求子，她求财”，《朝云暮雨》为老秦和常娟的婚姻故事打出了这样宣传标语，这也是电影对原作较大的两处修改之一——原作中并未涉及老秦、常娟二人围绕生子问题的讨论，遑论接下来争吵和厮打：“领证日期是2016年5月20日。

5月23日那天，周末，下着雨，她提着婚纱，打伞出门……但再没回来。

”另外，在原作的结尾，读者只是了解到老秦决定继续接手照顾常娟；但电影却还花费了多个段落，描绘（事实上即虚构）了老秦选择继续与成为植物人的常娟一同生活下去后的日子。

不出意外的是，这些段落无一不是抒情基调、或者具有强烈情绪感染力的。

而被刻意浪漫化后生成的影像，事实上固定了“这就是一个爱情故事/婚姻故事”的主题。

在影像与文字之间，到底如何理解这段感情，爱情？

婚姻？

交易？

我倾向于做复杂的理解。

它或许什么都不是，或许老秦最后的选择只是出于执念、出于良善，仅此而已。

也正是因为这样的故事底色，它本能抵达现实深度，其实要比银幕上精心美化、搜肠刮肚拼来的“爱情”幻觉更能令人震撼。

非虚构写作不像一般的现实主义虚构叙事那样，聚焦于某种社会现象或提供典型样本，这种写作更关心个体和群体的人本身。

然而，在电影改编的过程中，却必然要在视觉层面上进行符号表意的延伸、渲染，也许这就是媒介转化中的自觉无意识、社会性的影像的宿命，《朝云暮雨》的好与坏都太明显——情愿相信“情”的存在，可谁说的准云水如烟之后，定能雨过天晴？

往事并不如烟，老秦们的故事与他们那些难以拥有姓名的人的人一样，已经被圈禁在了无法被正史与文学主流所记录的部分，在这个意义上无异于“野史”，但他们依然有被平等、真实地讲述的资格，“这长河般浩浩荡荡的过程，想让每一朵浪花都经过阳光的折射。

”[ 梁鸿，梁庄十年，上海三联出版社，2021年版.]

范伟和周冬雨演夫妻？

这事儿听起来不靠谱。

但却真实发生了。

我们先做一道算术题。

范伟是1962年的，周冬雨是1992年的，两人差了整整30岁。

已知范伟在《断·桥》里扮演过马思纯的爹，马思纯在《七月与安生》里和周冬雨演过闺蜜，范伟和周冬雨又在《朝云暮雨》里演夫妻。

四舍五入一下，这不就是电影版的“我爹娶了我闺蜜”？

那么究竟什么电影，什么奇葩的剧情，能让这种“父女恋”发生呢？

这就是由张国立执导，范伟和周冬雨主演的电影《朝云暮雨》，该片已经定档5月17日了。

这是一部披着黑色幽默外衣的现实主义作品，改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

范伟饰演的老秦，服刑30年的出狱人员，为了尽孝道，只想娶妻生子；周冬雨饰演的常娟，主动接近老秦，张口就要18万4400的彩礼，有零有整，背后惨藏玄机。

该片已经入围了北京国际电影节“天坛奖”主竞赛。

别看《朝云暮雨》剧情光怪陆离，可它戳中的却是这个时代的痛点——婚恋话题。

男大当婚女大当嫁，这本是天经地义的事，但在今天婚恋已经变得有些畸形。

过去十多年，经济快速发展，女性吃到了红利，以2016年为分界点，咪蒙等人走红，自媒体和商家催生出了“她经济”和“舔狗经济”，让男性苦不堪言，当时普遍的舆论是“男人的消费不如狗”现实已经够荒诞了，《朝云暮雨》索性把荒诞进行到底。

结婚不是讲究门当户对嘛，那就让两个刑满释放的人强行凑一对，年龄差着辈分也没关系。

婚姻不是变成一门生意嘛，好，那咱就别谈感情，全谈利益，一个求子，一个求财。

片名也很讽刺，“朝云暮雨”，意思是早上是云，晚上是雨。

原指古代神话传说巫山神女兴云降雨的事，现在比喻男欢女爱。

朝云，代表的就是周冬雨演的小女孩，暮雨，代表范伟演的老男人，这片名既文雅，又点名了老牛吃嫩草，有趣。

范伟之前合作的都是林志玲、李小璐这样的顶级美女，这次和“小黄鸭”周冬雨演夫妻。

尽管周冬雨已经32岁了，尽管两位演员的演技都很好，尽管电影本来就是在荒诞上做文章。

但道理我们都懂，还是有些违和。

耳畔仿佛响起范伟那句经典台词：“你们就是拿这个考察干部的吗？

”其实不必太惊讶，在影视圈，这种“老少配”本来就是一个经典模版。

经典影片《这个杀手不太冷》就是这种类型，杀手里昂和小姑娘，一起经历生死，成为忘年交。

小女孩问里昂，人生总是这么痛苦吗？

还是只有小时候是这样。

里昂回答，总是如此。

一句简单的话，通过小孩的发问，大人回答，立刻变得充满哲理，这也是这类电影的特点。

《这个杀手不太冷》还并非原创，它是一部“致敬之作”致敬恶原片名叫《Gloria》，中文译名叫《女煞葛洛莉》，导演吕克贝松坦言，自己小时候很喜欢这部电影，长大后几乎照搬原版结构拍出了自己的代表作，只不过一样的老少配，原片中是阿姨和正太的组合。

前段时间，“《这个杀手不太冷》抄袭”上了热搜，其实算不上热搜，导演不过是借用了“老少配”的模板。

老少配在华语影片里也屡见不鲜，比如1995年，32岁的李连杰和11岁的谢苗合作了《给爸爸的信》，片中两个人既是父子，也是惩凶除恶的好搭档，双重关系让故事层次感更丰富。

19年后，谢苗拍了《目中无人2》，39岁的他和11岁的杨恩也来了一次老少配，两人联合退敌的戏致敬了当年的《给爸爸的信》。

谢苗饰演的是一位盲侠。

小女孩问，我给你一只眼睛，你要左边还是右边。

谢苗回答，有什么不一样。

小女孩说，有啊，左边的大一点。

和《这个杀手不太冷》一样，又是一句简单的台词，让小孩儿说出来，立刻有了温暖人心的力量。

此外，《完美的世界》《蝴蝶》《老狐狸》《拨浪鼓咚咚响》《川流不“熄”》等新老作品全都是老少配，很多艰深的人生道理，通过老少配电影很准确地传递给观众，一针见血还不冒犯观众。

《朝云暮雨》亦是如此，两位主角都来自底层，都犯过错误，都遇到了问题，刚好产生了交集，临时搭伙处理危机，“求子线”和“求财线”交织在一起，必然会产生奇妙的化学反应。

张国立是我们熟悉的演员，这次却坐在了导演的位置，其实他是多面手，他早年去是南极科考队的一员，还立过功。

后来拍过MV，成为演员，留下了《铁齿铜牙纪晓岚》《金婚》《康熙微服私访记》等经典代表作品。

再后来签了对赌协议，儿子还不争气，一把年纪到处走穴，主持了好几个节目，他也不藏着掖着，还把这事当段子拿出来说。

拍摄《朝云暮雨》时，也是历经坎坷，该片3年前开机，5月摄制组在江西婺源取景，结果曝出了“因拍戏封路与出行市民发生矛盾”的新闻。

后来当地宣传部出来解释“实际上并没有封路，只是进行了临时车辆管制，百姓可以正常通过。

摄制组目前已经结束拍戏，道路也已恢复畅通。

”这场风波才告一段落，但电影无疑蒙上了一层阴影，它本来是为底层人民说话，结果被贴上了“特权”的标签，你说张国立憋屈不憋屈。

好在，一切都过去了，电影终于等来了上映的时期，好饭不怕晚。

张国立的眼睛真毒，选中了范伟和周冬雨做搭档，两人刚好是2016年金马奖的影帝和影后，看上去完全不搭噶，但无论是个人经历，还是表演风格，都完全相反，形成了一部电影的一体两面，故事的张力拉满。

先说范伟，大家对他熟悉而又陌生。

他是卖拐三部曲里的大傻子，是《马大帅》里的范德彪，是《刘老根》里的药匣子，是《乡村爱情》里的王木生。

但镜头外，范伟却是个社恐。

范伟是东北人，没有东北人天生的豪爽，从小家教严厉，沉默寡言。

后来在舅舅的帮助下，他跑去沈阳曲艺团学相声，学成后多次获奖，还登上了央视，但知名度并不高。

直到1995年，赵本山带他上了春晚，两人合作了《牛大叔提干》，范伟有了点名气。

范伟真正起飞是春晚的“卖拐三部曲”，他一夜之间家喻户晓，《卖拐》播出第二年，《刘老根》在央视播出，范伟凭借药匣子一角火上加火，正式成为喜剧大咖。

范伟成名是属于开窍型的，早年他喜欢扮演装腔作势油腻的喜剧丑角，比如趋炎附势的老同学，摆官腔的干部，狐假虎威的小秘书，表演程式化，不出彩。

后来遇到赵本山，一下子从从背带裤大分头变成了脑袋大脖子粗的伙夫，整个人瞬间开窍了，他最擅长演东北农村那种性子很轴，喜欢和人犟，好为人师，也没啥坏心眼的大明白，在这个赛道上他是王者。

但巅峰之后，分歧也来了。

范伟不是什么大场面先生，他生性腼腆，在春晚舞台上发怵，“卖拐三部曲”已经榨干了他所有的热情。

2005年春晚，他一上来把“借我一双慧眼”说成了“借你一双慧眼”，这个错误无伤大雅，甚至更有喜剧效果，但他已经到了崩溃的边缘，春晚他演不下去了。

他和赵本山不是一路人，老赵要打造喜剧帝国，自己要当一代宗师，身边人只能当徒弟和员工，当不了搭档和伙伴。

所以他带范伟出去演出，演出费40万，他只分范伟7000块。

在赵本山眼里，两人的关系就类似郭德纲和岳云鹏，我吃肉，你喝汤。

在范伟眼里，两人的关系就类似于郭德纲和于谦，五五开才合理。

两人就此貌合神离。

2004年的《天下无贼》里，范伟友情客串了一个贼，“我劫个色”、“IP、IC、Iq卡，统统告诉我密码”，短短几分钟全都是名场面，范伟也看到了自己在演艺圈更大的可能性。

他之后单飞，离开赵本山，逐梦演艺圈。

2006年的《芳香之旅》，2007年的《看车人的七月》，2008年的《耳朵大有福》，范伟在这些现实主义题材作品中扮演的都是小人物，一步步摘掉了自己小品演员的标签，变成了一名真正的演员。

2016年，他凭借《不成问题的问题》拿下了金马影帝，那部电影里，他演了一个老谋深算笑里藏刀的家伙，让人不寒而栗，表演功力已经炉火纯青。

之后2018年的《一秒钟》，2023年的《漫长的季节》，范伟的转型很成功，从配角变成了主角，今年他已经62岁，玩诙谐，是春晚常客；玩文艺，是金马影帝，代表作品很多，台词金句无数，几乎没有负面新闻，无愧于德艺双馨的艺术家。

而周冬雨，几乎是范伟的反面。

不同于范伟的摸爬滚打，周冬雨出道即巅峰，被张艺谋选中成为谋女郎，主演《山楂树之恋》坐上了快车道。

很多人奇怪，在美女如云的娱乐圈，周冬雨是个异类，颜值寡淡，身材没料，但近几年却和刘昊然谈起了恋爱，去年《长空之王》里，和王一博演CP没有违和感，之前和余文乐也穿过绯闻。

周冬雨是典型的白幼瘦，看似清汤寡水，但在清纯外表下， 有一股韧劲儿，她的眼神透露出一种“我随时可以为你赴汤蹈火”的坚定感，禁忌感和性张力就是这么出来的。

所以很多理工男，表面上说喜欢前凸后翘的，但往往对周冬雨这种没有抵抗力，包括少年感十足的刘昊然，你会发现和周冬雨谈恋爱后，他的气质也很理工男。

张艺谋选角就喜欢选这种长相和气质有反差的女性，所以并不性感的周冬雨，却是影视圈很有性张力的女演员。

《朝云暮雨》里，范伟和周冬雨都演了自己最擅长的角色。

范伟在电影里，多诠释那种心地善良，认一个死理走到黑的老实人，这和本片的角色很契合。

周冬雨在电影里，多诠释外表低幼，内心倔强的叛逆少女，《少年的你》《七月与安生》里已经有过封神表演，这次她把同样的气质移植到了这部影片中。

两位演员就像一枚硬币的两面，看似很有差异，其实优势互补，金马影帝影后的合作，火花四溅。

5月的电影院，我们能欣赏到一次表演的盛宴，一起期待吧。

这么单薄的故事，拍个20分钟短剧还行，这根本就不够撑一个120分钟电影的。

范伟是个好演员，可他不是魔术师，他没办法介入到导演的弱智和编剧的无知啊。

周冬雨，一身干净清秀，你让她演女流氓？

整个故事就2人，一条故事线，张国立你以为你是墨镜王家卫啊？

拍尼玛花样年华呢？

你就是这一条故事线再饱满，你也不能把一条故事线写成一整部电影啊。

张国立您理解电影180分钟左右的电影意味着什么啊？

又跟朋友探讨了下，还是重新写的点抱怨片子不好以外的东西。

范伟的底线是父母；周冬雨的底线是赎罪；他们做错了一件事 然后去弥补的路上，其他的做法都可以无视法律，这是整个故事的脉络。

我觉得他们两个都在给自己不幸的人生找出口。

不幸的人 都是把自己放在一个执念当中了，放不下 就解脱不了，有些人是去杀人了，有些人是折磨自己。

比如孩子丢了，贾静雯之前演的一个女主播题材的，也是自己的孩子当时被影院爆炸案件连累死了，她不能原谅自己当时出去接了一个电话。

我们没经历这些生命的沉重，应该感到幸运，但我甚至觉得没资格评价他们的行为，法律上肯定是错，只是确实人生太苦了。

伟大的作品都在歌颂在苦难中开出的白莲花，比如活着，比如乱世佳人中斯嘉丽的最后一句话。

中国人的耐性和韧性是最近一个经济周期中大家常常谈论的，不过就是打倒了重来的勇气，中国人不会怨天尤人，不会抱怨社会，只会擦干眼泪继续通过劳动赚钱养家。

这是美德么？

可能但凡抬起头，都看得到各种社会的不公平，但勤恳的中国人过去选择面朝黄土，低头耕耘。

人治最大的问题是，让抱怨有了具象化的对象，政策的无常，和老天的无常，显然后者大多数人表示无能为力，只有少数时代（架空），会喊出：天地不仁以万物为刍狗，萌生了与天一战的想法。

可中国就是，大部分人，只要还能活下去，有口饭吃，都不会出门游行抗争。

这样的基本盘，这样的国运，安全的环境，是过去稳定发展30年的根基啊。

这个电影只是看到了被歌颂的苦难中勇敢生活的B面，也有很多人走不出心牢。

最后的结局细思恐极毛骨悚然常娟如猫狗宠物般听老秦自语老秦对常娟的照顾是另一种囚禁是近乎病态的为你好二人皆陷执念常娟骗钱赎罪求死老秦告慰父母“无后为大”相遇即孽常娟的自杀心智不成熟的年轻人被情绪裹挟能理解可丫为什么对老秦有爱意后还要穿着婚纱跳河？

中二姑娘只能这样理解一个没头脑一个不高兴底层互害两个可怜人

7分。

阅前提醒首先我认为这是一部质量不错、值得一看的作品，但里面有让我感到非常不舒服的情节。

其次我是周冬雨的影迷，虽然会有批评但主要还是在夸她。

张国立、周冬雨来到映后现场@whitehill第54届金马帝后，两个最容易获得观众信任的演员。

在让我相信她放弃行骗求死，准备踏实留下来过日子的时候，她穿着婚纱从医院消失；在让我相信他不再执着于孩子只为完成看护义务的时候，他对一具无意识身体的完全控制又让我感到一丝寒意（后面展开写写这点）。

他没骗她，她也没骗他，是两个人一起骗我。

先说不那么“够意思”的地方：将近两个小时的时间传递了一种不够痛的痛，不够振奋的振奋。

两位演员的表演值四星，但片子本身不够四星。

常娟身上的笔墨太少，少到观众没法理解她的骗局，也没法共情她的自毁。

刻画善良忠厚孝顺宽容的中年男倒是很努力。

或许创作者们应该思考一下到底什么样的叙述是深刻的，是让不露脸的管教交代一切还是让常娟自己演一遍？

我期望看到的不是管教轻飘飘几句话配上几个剪辑闪回就带过常娟的过往。

我期待看到周冬雨自己的演绎，甚至也不需要童年小演员，我想看到凶手出狱后在暗处咬牙落泪的常娟，想看到杀死王芳如释重负的、颤抖着笑的常娟，还想看知道自己杀错人后凝视着沾血球鞋的常娟。

这样我才能理解她的自毁和不甘。

这样才是周冬雨应该贡献的表演。

解释一下开头一段说的“对一具没意识的身体的完全控制”。

这是我5.17影片正式上映二刷时的一个新感受。

常娟如果健康是不会选择和老秦一起生活的，至少“和老秦的活”这个选项没有比得过“跳进河里死”。

因此表面上看是老秦没有放弃抢救给了常娟生的机会，但这与常娟的意愿相反，救起一个一心求死的人不见得是什么高尚事儿。

我相信她不会想要自己不爱的人如此亲密的照顾和所谓的陪伴，更不会愿意没有尊严地苟活。

导演的镜头也是有问题的，植物人之后的桥段把常娟完全“宠物化”了。

他照顾常娟哄人发出的声音和喂猫的时候一模一样，从养猫变成养常娟，也是我上文所说的寒意的来源。

也有可能是因为镜头实在太太太太恋童了，我感受不到老秦照顾常娟的亲情，而是他把她变成了一个为了让自己有事可做的宠物，一个代表自己在好好做人的精神图腾。

这一阶段的老秦对情感是麻木的，他出于愧疚一直都在追求父母的愿望，成家立业是，结婚生子更是，他在按着好儿子模板来塑造自己的生活。

所以他会努力维持自己有老婆好好工作的生活状态，会在爸妈墓前美化自己现在的生活。

我个人比较喜欢的镜头：一是常娟第一次坐上老秦的电瓶车后座，俩人从油菜花田中穿过的时候。

大全景的镜头配上琐碎的聊天，两个人的羁绊就此展开，特别特别美。

二是老秦推着常娟的轮椅上楼，伞被风掀开的一瞬间，也是常娟变成植物人后露的第一个正脸。

雨天背人抱人都是很老套的桥段，但常娟的脸突然出现在屏幕上时是很震撼的。

说不清楚，有大难不死的生命力，也有大难怎么没死的不甘心，甚至是对生活捉弄小人物的咒骂。

最后关于路演：国立导演一再强调的体验生活和植物人类型的选择上，我认为还是以作品为中心，不要看她做了什么，要看她做的这件事为成片贡献了什么。

比如电影的最后一幕，漫天的烟花下，常娟抽搐的嘴角逐渐平静，跳动的眼神逐渐对焦。

作为宣传点来讲，这比她去几个医院看过多少个植物人患者有说服力多了。

国立导演对电影后半段的解读：老秦是一个闲不住的人，也是一个寻根的人。

生病后的常娟变成了他的“事”，也变成了他的“根”。

但我觉得可怕，是一种女观众更能共情到的可怕。

另外想说的一点是，宣发的时候比较多的争议在于“想象不到她俩演情侣” “太不配了”。

我本着原著就是这样的年龄差和人物关系去看，看到油菜花田自拍那一段竟然觉得很配很欣慰——受尽了苦的人选择再相信这个b世界一次，本身就很感人，这种感动是能够跨越传统意义上年龄、性别的障碍的。

说的再直白一点就是少见多怪，多见少怪，很能够考验一个人的包容性和偏见。

比如你见到一女两男在屏幕上手拉手是先想到threesome还是她们心底的隐痛，看到24岁的常娟在油菜花田里亲了老秦一口是先想到老少配还是为老秦第一次感受到爱的笑容动容。

冬雨说常娟是她演过最绝望的角色，我几乎是一瞬间想到陈念和娜娜，但最后还是常娟的绝望占了上风：她抱着婚纱含着泪笑的时候，属于这个人物的高光时刻也如期而至。

冬雨一如既往的好，我很爱她。

她是有天赋的体验派演员，能在角色中融入本色的魅力，脆弱和不完美。

一颦一笑里看不到学院派的套路，因此她的伤痛总是能以一种半真半假的方式把人带入其中，而后她抽身，留你一个人在情绪里。

之前看到一个影评人说“演戏不怕真的也不怕假的，就怕假里混着真的，这就是周冬雨的表演。

”我完全同意。

如果你觉得周冬雨这次的表演有突破的话，这还只是2021年拍摄的作品，我相信现在的她会更好。

虽然去年到今年几个新片整体反响都不尽人意，但除了《热搜》之外我还都挺喜欢的，她的每一个角色都是国产电影罕见的女性形象。

作为一个演员她无疑是勇敢的，名利傍身且同期竞争压力这么小的情况下，也不做安全讨巧万无一失的选择，“宁愿犯错不要boring”，我觉得很好。

作为她的影迷当然是她拍一部我看一部，永远期待她的下一次尝试，影院常相见。

燃冬上海路演 @whitehill

这十年，是中国电影最好的时代；在中国，是电影人的福地 ——周冬雨不加掩饰地讲，我对于这部电影最初的预期和对《燃冬》的差不多，都是好奇这些刻奇的畸形情感关系会怎样被内地作者呈现在大银幕上。

这其中相比于同题材的外片而言有什么文化表意上的差别，有什么“本土化”的处理，以及这些大咖们会如何处理在主流商业电影中少见的角色。

令人失望的是，《朝云暮雨》在以上方面的表现基本都只达到了最低级别的发挥，刻意的忽视现实问题，刻意的将本应充满张力与危险的关系童话化，把具有多义性的角色圣人化，最后在全员恶人重组家庭的壳子下完成了一个“感动中国人物”表彰大会。

范伟这个角色是附带问题最多的。

首先需要明确的是，随着影片情节的推进，我们会发现，影片并非中立客观、冷静理性地看待这段故事的，而是完全把叙事权交由范伟视角，范伟就代表了本片的价值倡导和表达方向，他是影片成立的基础。

但是这个角色其实又十分悬浮，作为一个老劳改犯，因为阶级、律法、无知而不得不与社会制度相对抗，最终付出了惨痛的代价的他，身上却看不出任何对于自己的身份、社会阶层以及整个环境本身的重新认识。

这里并不是说要求这样一个可能大字都不识几个的人有什么深刻的、超越性的思考，而是他在27年牢狱之灾后，对于生活一定会有与之前完全相反的认知，不可能仍然保持着一副无知善良、淳朴且充满希望的“钝感”模样。

而且本片是基于性缘关系搭建的，那这段感情的合理性至关重要。

但一个与正常社会生活隔绝了27年的人在出狱后第一件事是为了组建家庭其实就非常不合理，片中用“性需求”和“传宗接代”两个原因解释范伟为何刚刚重获自由就急于成家。

首先脱离社会生活不代表没有与外界同步社会环境信息，利用不需要繁琐的建立合情合法关系，但不违法的手段完成这两件事的办法其实很多，而且在一个前科人士的人设面前明显更合理。

现实中如若真的存在这样的人，恐怕人生轨迹多半会是在“个大会所”中的“顶级项目”里沉醉一段时间后，回到家乡县城找个大龄寡妇随便成婚。

由此，周冬雨再怎么表现得积极主动、不挑不拣，她能吸引范伟和她组建家庭就极不可信。

周和范的关系既和“纯爱战神应声倒地”本后的机理相去甚远，也无法用“为incel群体设下的陷阱”相类比，这就是一个放在简中以外的环境看似合理的题材需要本土化处理的地方。

本片二人的关系其实更接近《隐入尘烟》，是一个农村大龄男急需婚配育子的前提下，“病急乱投医”的故事。

如果换成这个语境，是不是瞬间会发现无论病再怎么急，也不可能投周冬雨这个医（尤其是范伟还明知周冬雨这种类型的很有可能就是诈骗犯）。

其次是范伟对于周冬雨到底有没有感情，有的是什么样的感情也至关重要。

这一点在片中的处理一直很模糊，但并不是因为主创不知道怎么解释和设计，而是因为不论偏向于正面还是负面，其实都无法满足市场的需求，观众既不想看一个纯色魔被骗后喊冤，也不想看一个圣人下凡超度恶女。

如果范伟只是见色起意，老牛贪吃嫩草，那么就是对周冬雨只有性欲，小头控制大头，这个人物就会显得非常猥琐龌龊（虽然如果他走进现实一定就是这样的），而且被骗就失去了被同情的可能性，第三幕向义务护工、农夫与蛇的人设转变也将非常不合理。

如果范伟对周冬雨产生的就是一般情侣之间的爱情，那她愤怒中的强奸，以及过于明显的性饥渴又十分违和，急于求子还可以被解释为观念落后，但相处方式的色情感是无论如何也和“纯爱老兵”不符的。

主创“放不下身段”把本片彻底写成两个恶人互害的黑色电影，也不敢歌功颂德式地将拍两个小时表彰大会，既要有要的结果是范伟一场戏一个人设。

和周冬雨同居前又正义又矜持，好似已经被牢狱生活磨平了性能力，对于亲密关系不敢想象也没有高层次的需求；和周冬雨试婚后又屡屡没有动机铺垫地精虫上脑，因为性需求被周冬雨反复拿捏，似乎成了被胡罗卜牵引的驴子；周冬雨两次背叛于他后，又瞬间佛系释怀了，貌似对周冬雨的所为放下了，认清自己就是活该一无所有的真谛；周冬雨自杀后突然又坐着火箭上价值了，秒变全球顶级植物人护工，不离不弃三年，并且准备往后人生都要与周冬雨共度此劫。

但本片的观感最为惊悚的是，虽然主创在每个阶段都极力让情节“偏正”于自己的预设，可是真正生活在现实中的观众都能察觉到这些悬浮情节背后的诡异。

一个结束了27年牢狱生活，急于成家求子的老男人，和一个14岁错杀无辜者的24岁少女组成家庭，没人会觉得浪漫。

反而是其中隐藏的性暴力、身体剥削、精神摧残的可能性令人不寒而栗。

女生流浪自杀后成为植物人，男人的选择让故事表面上成为了凡间童话，可是这种只可能见于课本与绘本中的“人性光辉”忽然发生在两个这样的边缘群体身上实在令人无法找出信服的理由。

周冬雨在本片中戏份不算多，但是人物也更飘渺。

为父母复仇却错杀无辜者，这件事作为反转出现时我都笑出声了，已经决定为了赌上自己的人生完成一件必须血债血偿的复仇了，居然连目标信息都不确认。

以此为基础，后续的情绪崩溃，精神问题，出狱后新的人生目标就更无法代入了。

尤其是如果补上赔偿款是她的人生目标的话，为什么出狱后选择在监狱门口露宿，难道平时还有和范伟一样的人傻钱多的大龄男中年到监狱门口相亲吗？

这是监狱还是王婆大舞台呢？

其次，我必须收回此前在周冬雨老师的畸恋系列力作《燃冬》和《鹦鹉杀》中对其演技以及选本能力的恶评，和本片相比，她此前的表现堪称完美。

她在《朝云暮雨》中到底有多坚持地在演自己就不多分析了，后来成为植物人之后的表演实在是堪称喜剧，尤其是那双转速极快，走位还无比丝滑的眼珠子，这种对于残障人士生活表现的片面化认识导致的猎奇模仿秀让本就荒唐的剧情更让人扶额。

最后，关于本片被旧事重提的两个“谣言”，其一是本片曾在拍摄期间封路导致市民抗议，看完之后基本是连具体封的是哪条路都知道了。

其二是“传说”本片被广泛认为其导演的真实身份是张国立的儿子而非他自己，从前因为“陈怀皑拍《霸王别姬》”这样的笑话甚嚣尘上让我对这种讨论不屑一顾，但看完之后我的确动摇了不少，本作的笔触和镜头语言的确非常像年轻导演的风格。

但可惜本片在票房毒药周老师的加持下恐怕很快就要被江湖所遗忘，导演的中之人究竟是谁估计也会石沉大海。

男女主两位演员演的真不错老少配毫无违和感！

男演员依旧稳定发挥，女演员选到适合她的角色，她真的能发挥的很好！

但这个剧情太拉了，编剧一直在做配平，男老女少不平衡，那么就给男的加钱加好脾气加老好人人设，女方设定捞女，两人好一段时间，天平稍微平衡了，女方就开始作妖，男方暴力，qj，嗯都是女方不好嘛女方自杀后逃跑，男方猛堆痴情人设，又开始讲女方另有隐情……总之这就是个跷跷板，两边就不断加码，哪一边歪了，编剧就往另一面加码，努力维持这个平衡，又不能完全平衡，因为要让观众一直看下去。

整个视角非常男性化，编剧疯狂给男的上分，丑化女主，但又不能一味让男主痴情，就要给他一点坏拉回来，就拧巴得很。

这个电影看一半就已经确定不好看了，看到最后更无语………搞不懂电影想表达什么，总不会是“即便是纸片人，也逃不过人做的孽”吧……就非得猛加苦难，让苦难成就苦难……真的浪费演员演技。