哪吒之魔童闹海

作为第一批走进电影院的观众，趁着热乎劲儿，如实叨叨，等待了五年之久的《哪吒2》，整出了啥绝活。

先用一句话总结，从价值观构建 、视效制作、创意发挥三个层面，《哪吒2》确实是做到了在《哪吒1》基础上的全面迭代。

先说价值观构建，从人物观塑造来讲，如果说《哪吒1》的母题是围绕着哪吒是魔丸还是灵珠，我到底是谁由谁来定义展开，这是讲得我和自己的关系。

那么《哪吒2》的迭代在于， 往“我是谁”基础上更前进了一步，它主要讲述得是我和环境的关系。

当这个强大却糟糕的世界想改变我，我是屈服还是懦弱，我有没有勇气对它说不。

依附强者会在一定意义上让“我”变得更强大，表面上看，这对我有着实打实的好处。

但他扭曲了我的本性。

魔只是外界的定义，我不再被外界概念套住，只有我的心才能决定我是谁，若我不再忠实我的内心，那么我的强大有何意义，我又还是我吗？

从更大的世界观来看，《哪吒1》讨论得是好人和坏人如何定义，一个人的出身是否可以决定它一定是好人或者坏人。

《哪吒2》对好和坏的理解更加深刻，它颠覆了出身论的好坏结论，出身是一种皮相，人们对于好坏的定义更是浅陋。

慈眉善目的仙翁在仙界有着被人尊崇的地位，是魔道和仙道都尊崇的好人、圣人，而实际他却打着修仙强教的幌子，干得是伤害无辜、涂炭生灵的龌龊事儿。

一惹就上火的哪吒是被外界定义的魔身，但他坦荡无畏，为唯一的朋友重得肉身，经历仙界重重考验，换取得以塑身的琼浆玉液；也为救亲生父母，愿自了性命，换取一线生机，逃出火狱金鼎；为陈塘关被无辜杀害的百姓，与友情决裂，大闹龙宫，向来爱憎分明。

魔和仙能代表什么，不过只是一层脆弱的外衣，好和坏终究经不起深层的推理，唯一能够决定我们是谁得是，在无数次冰与火的考验里，自私与利他的两重选择下，我们做出了什么样的行动，是掉入自利贪欲的牢笼，还是心系苍灵，依然怀揣最大善意对待这个曾中伤我的世界。

最后，面对已经根深蒂固被强权控制的这个世界，前辈龙王质疑，难道你还想改变它？

难道你有勇气改变它？

哪吒轻轻得说，我想试试看。

若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

这让我想起李白的那句，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

这才是《哪吒2》的魂，这是属于全新一代的哪吒形象，成见压不倒他，强权威逼不了他，他是谁由他自己决定，带着这份勇气和初心，他会继续前行，直到一个更美好的世界来临。

再说视效制作，这绝对是一部可以媲美好莱坞工业大片视效水准的作品。

相比于1， 2在大场景动作漫画视效层面制作，毫不夸张，是惊为天人的烧钱做法。

修仙天堂天虚宫在镜头里以仙气飘飘美轮美奂唯美呈现，数万海兽围攻陈塘关、千万锁链层层交错、人海战术的捕妖队阵型变换、龙王家族内部缤纷酣战、哪吒的火身与敖丙的水身合二为一绝美融合，二个半小时，几乎大场面大视角的画面没有中场休息的时间，看完或许能明白，为什么哪吒2，它足足花了五年时间，因为这些确实真的很费时间。

在创意发挥的层面，有很多传统文化元素的融入和再创，比如，最后九死一生之下，仙翁利用他人性的弱点，提出可以以哪吒一人之命救父母的命，哪吒毫不犹豫赴死，但母亲最终救下哪吒，母亲牺牲激发了哪吒的潜能，肉身得以完成圆满，传统哪吒故事里的“剔骨还父割肉还母”此时变成了母亲用爱托举，催化了哪吒置之死地而后生的起死回生； 再比如，小妖和各地方言的奇妙结合，让每个妖怪都有了立体化的形象和人格化趣味，在人物台词和片尾曲的设计上，也多次加说唱表演、快板等传统艺术文化呈现，如此将国风轻喜动漫与传统文化进行合时宜的融合，形成一种新颖别致的现代新国漫风格，在这方面，哪吒2相较1也进行了更勇敢和多元的尝试。

虽然今年春节档“大片”云集，但《哪吒之魔童闹海》应该还是相对老说最适合这个档期的，喜剧元素很足，《唐探1900》也有喜剧元素，但放在阖家团圆的春节，《哪吒之魔童闹海》更适合大人带着小孩子全家一起去电影院看。

而事实证明，这部动画续集确实也是最受大众欢迎的，目前也名列今年票房榜首。

其实《哪吒之魔童降世》能在2019年卖出50亿的票房，不仅是因为那句经典的台词“我命由我不由天”，更是导演和编剧在哪吒这一传统神话故事基础上的改变与革新。

“魔丸”设定的加入巧妙地将原本对抗父权的故事线转接为对抗命运对抗成见的故事线。

《哪吒之魔童闹海》则接着第一部的结尾，讲述了哪吒和敖丙重塑肉身引发的一系列事情。

而第二部和第一部类似的地方就是它塑造的同样是一个反抗命运的故事。

比第一部更有意思的是，它试图进一步打破成见，教会我们这个世界和做人的道理。

所有人都认为神仙就是代表正义，代表光明，他们可以制定规则，他们就是最强者，而妖魔被辱骂是邪恶的化身。

所有人和妖怪都想修炼成仙，最终三海龙王也叛出龙族投靠阐教。

而仙翁却为了嫁祸于龙族屠戮百姓。

所以好坏善恶并非由人、妖、魔、仙来划分。

哪吒搅动的不是海，而是那片强权霸凌善恶不分的三界。

《哪吒之魔童闹海》是一个绝对意义上的反抗强权反抗偏见的故事。

但我不太喜欢的一点就是老式的套路给得过多，让叙事看上去平平无奇。

而为有些地方是为了博取眼泪的刻意煽情。

视觉效果上来讲，《哪吒之魔童闹海》是做得挺好的，虽然春节档电影票价比较贵，但我还是建议大家手头宽裕一点的一定要看杜比或者IMAX的。

应该是目前国产动漫特效的天花板。

很酷炫。

人物身上的一些细节也很到位。

但我也实在不喜欢敖顺和敖钦的建模，和申公豹一样，给我一种经费不足的感觉哈哈哈。

总体来说，我给7.5分吧。

最后，摘送大家影片中的一句台词：“若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

”希望我们都能做哪吒，不畏强权，不惧艰难，走自己的路，做自己的神。

终于可以再说哪吒了，回到咱们熟悉的领域。

《哪吒之魔童闹海》，抱着高期待走进了电影院，而电影的成片效果，在如此高的期待下远超预期。

春节档第一，当之无愧。

看过片的朋友们都懂，前期预告非常会藏，片中的真实故事发生完全出乎预料。

影片最终呈现的，不仅仅有大闹东海，还有挑战天界，甚至有封神大战的前奏。

可以说，对耳熟能详的故事进行了合理又惊喜的解构新编！

第一部中的魔丸灵珠错位已经让人赞叹导演的创新，而第二部里灵珠版哪吒不仅满足了观众想看到“敖吒”的渴望。

还以此为基石，呈现了非常多的笑点，并用两人身为魔、仙的磨合与和解讲述出两人不同的成长。

除此之外，哪吒2的角色数量远超哪吒1，但每一个都不是工具人，皆有像前述一样的巧思。

剧情趣味与热血兼顾；视效兼具赏心悦目与波澜壮阔；人物每一个都能触动人心，小妖的幽默、敖光的外冷心暖、申公豹的不甘与心存善念、仙翁的自私冷漠、更别提哪吒完全体的超级拉风。

这才是“封神”电影，是中国电影需要的全方位超级大片。

接下来，想从哪吒的发展说起，从这位的发迹，到历史上的形象演变，再到其代表的精神内核，结合电影中的表现，我们来系统地了解一下：哪吒的反叛精神是怎么来的，他为什么需要是“魔童”哪吒，饺子版的哪吒为什么好！

魔童？

另类起源在我们被封建礼教束缚的潜意识里，总有一种试图打破桎梏的反叛因素，尤其是当天庭在民俗演变过程中，逐渐成为封建统治阶级的象征后，这类具有反叛元素的个性人物，就很受老百姓欢迎，孙悟空、二郎神都是如此，哪吒更是如此。

哪吒为什么能够在民间火爆，也是有着历史传承的。

在哪吒之前，先火的是他老爹——托塔天王李靖。

这是唐代天王崇拜的产物，而且是皇帝亲封的。

唐朝有毗沙门天王（多闻天王）救唐玄宗的故事，并且与唐代一代名将李靖的形象进行了融合，至此成为“高上神霄毗沙门托塔天王李靖”，是民俗和神话故事中威严的军神。

而佛教记载的毗沙门天王有三个儿子，老大老二都已经单飞（大太子军荼利明王，又名甘露太子；二太子独健，也是二郎神的起源之一），唯有三太子哪吒，还跟在老爹身边，是天王的护法神。

“魔童”的概念，正基于哪吒的最初形象。

★首先，哪吒一开始的身份——“护法神”可不是善茬，都是狠角色，毫无争议的凶神（可参考韦陀）。

《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载：“尔时那吒太子，手捧戟，以恶眼见四方……”意思就是哪吒长了一对儿“恶眼”，就为了看哪个人不守规矩，就直接拿着武器弄丫的。

而诸如天王殿这样的佛堂庙宇，佛爷们的造型都是庄重或者威严，唯独这货，在其中非常另类，老百姓一看吓一跳，庙里怎么还有个这？

当了解其设定和任务之后，哎这个有意思，长得像反派但其实是打坏人的，从此就记住了这个乖张的形象。

而“恶眼”，在电影里被形象的改编为“黑眼圈”。

《佛说最上秘密那拏天经》里表示，“大身如须弥山，面忿怒相复大笑相”，意思就是这位脾气很不好，而且喜欢动不动就狂笑。

怎么看都像个坏蛋，没办法，护法神就是如此，用自身的恶相，来威慑那些坏人们——你们老实点啊，爷我脾气不好，丫们稍有点不规之处，我就往死里弄你们。

★其次，毗沙门天王麾下兵将无数，种类繁多，而夜叉和鬼兵，是归到哪吒管的。

可以这样理解，李天王带领正规军，而魔军、鬼兵则是由儿子管理。

而这些乱七八糟的魔头，基本都是哪吒降服后归顺的，这个设定在宋元时期也得到确立。

后来《西游记》里就说过，哪吒降服了九十六洞妖魔，玉帝才加封他为三坛海会大神。

电影中其“凶恶”的一面，其实参考了哪吒最初的形象——凶恶的护法神，主要任务就是降魔，手下一堆鬼兵。

但是，“魔”的概念有了，“童”的形象从哪里来的呢？

之前冲突不断的佛教与道教，在宋代竟然非常和谐，所以老百姓就给哪吒编了一个道教出身——他是玉皇大帝账下的大罗金仙，奉命下凡降魔，投胎到李靖一家，一代护法凶神，就这样变成了一个小孩。

虽然年龄变了，但“恶”的形象还是得以保留，后来《西游记》里就提到过，“三天护教恶哪吒”，看见没，一幅“恶童”的形象。

苏轼还专门写了一首诗来描述这种现象，“北方天王有狂子，只知拜佛不拜父”。

这就是哪吒从“凶神”到“魔童”的一个民间发展，电影虽然大多数基于原创，但人家也是非常考究的。

因为在《西游记》成书之前，任何记载中，哪吒从来都不是一个帅哥或者伶俐孩童，就是一副凶恶的造型，电影里“魔丸”降生，给“降”疵了的造型，小时候未开化拜师时到处捣乱的情节，是有着历史溯源的！

那么他的反叛精神是如何而来的呢，我们接着往下看。

反抗！

继续闹海哪吒闹海，是从元代流传下来的典故，但电影里的“闹”，主客体发生了变化——不单单是哪吒去大闹东海，而是哪吒与龙族一起，改变了海中的秩序。

元朝统治者，致力于宫斗和对士族文化的影响，但对民间一些文化发展基本处于不闻不问的状态，所以诗词歌赋被打压，而元杂剧流行起来了，类似如今的影视剧、短视频风潮。

★首先，哪吒接着奏乐接着舞，元杂剧《二郎神醉射锁魔镜》《猛烈哪吒三变化》里哪吒都是男一号，在《西游记平话》里哪吒也有出场。

★其次，元代的社会生活为元代文学(尤其是杂剧)提供了丰富的内容，杂剧这种流行中下阶层的载体，彻底流行于民间，其中就有很多神话剧，一方面同当时道教盛行有关，另一方面要逃避现实而又不能忘情于现实。

身受民族压迫、阶级统治的广大人民呼唤自己的代言人，人民的反抗斗争赋予元代文学以巨大的批判力和战斗性，“反叛”的主题层出不穷。

元代的哪吒形象，保留了之前降妖除魔总先锋的“护法魔童”形象，正式归为“反叛大军”的一员，而且是最高领导人，为他日后的火爆打下基础。

“哪吒闹海”就是这个时候出现的。

而且小爷还不是首创，很多神话人物都闹过海。

最早的不知道，但更早是那八个过海的家伙——“八仙过海”的故事宋代就有了，然后到了元代，人家捎带脚的把龙宫也搞了；另一个闹海的是华光天王马灵耀（就是三只眼的马王爷，这个倒霉蛋我们后面再说）。

在元代成书的民间神话设定总集《三教搜神大全》，卷7《那叱太子》，就记载了我们熟悉的哪吒闹海的典故，书中不单单闹海打死三太子，还“杀九龙”，最终抽了老龙的龙筋，东海龙王不久之后也挂了——“截于天门之下而龙死焉”，总共消灭了11条龙。

为什么神话英雄都执着于闹海？

是否是民间对于元代皇帝的一种影射呢？

这里没有确凿的证据显示，只能是推测，但哪吒闹海+杀龙的故事，确实是从元代开始的，跟当时的社会环境和流行文化有着很大的关系。

够不着天上的龙，打不了人间的龙，打海里的龙总行了吧。

有点类似如今的超级英雄电影，就是广大人民群众的一个精神寄托和消遣。

龙族！

反抗的主客体变化在我国的民俗中，水系龙的地位其实是有些尴尬。

都说“水不在深，有龙则灵”，民间神话圣兽，至高无上的象征——龙，却在神话故事里不怎么样。

这跟人间祥瑞圣兽麒麟在天上只能当坐骑一样，是两个体系。

龙族名义上掌管水系，但实际上，在我国民俗中，行云布雨那是雷部正神的工作，闻太师在管理；而人间水系，又有水德星君和麾下水伯执掌，导致龙的职能很尴尬，随即就被安排成了工具人，谁都能管。

咱看《西游记》就能明白，孙悟空随便上门就能管老龙要东西；朱紫国国王在水里死了，井龙王还得帮人家保管肉身；泾河龙王就不用说了，李天王打花果山的时候，四渎龙王也属于天兵天将的一员……可见龙族在天庭中谁都能使唤，谁都能征调。

相反，在民间以“反抗”为代表流行文化中，因为特殊象征，龙族也成了泄愤的一大对象，谁来都能搞一下。

其实《哪吒之魔童闹海》最厉害的一处，就是将龙族在我国民俗中的处境进行了整合且形象化的表达——掌管水系？

并没有，至少现在不是，龙宫遗址暗示他们或许曾经显赫（神话初始时代龙的地位高），而随着神仙越来越多，龙族在民俗中职能不断被分化，也就成了当下这种样子——

看似神圣，但就是棋子，用完即弃。

而导致龙族常年抬不起头来的原因，电影也进行了暗示——他们内部不和。

同为妖族，他们身为龙，却帮着玉虚宫镇压海妖，其实都是同族啊。

而龙族内部也有分化，有的觉醒有的依然甘于认命。

但一切罪恶之源都是秩序压迫，他们只是为了“谋出路”做了不同选择。

与其说该片为“龙族正名”，让神话故事各种神仙成名跳板的水族龙有了发言权，倒不如说，在这部反抗为主题的电影里，龙的身份，从反抗的客体，完成了到主体的斗转星移。

因为龙族，真正是被压迫的一方哦，电影的表达，非常合理。

弑父？

大孝子一枚都说天庭有三大反骨仔——孙悟空、二郎神、哪吒。

其中老孙是闹天宫，明着反；二郎神是跟舅舅玉皇大帝有仇，暗中反；唯有哪吒，是看自己老爹不顺眼，随时反。

先说老爹，元代高层即便再不懂，托塔天王这种前朝“军神”，也要稍息了。

但只是去掉了李天王军队崇拜的传统，其形象依然常见于民间，甚至说，元代杂剧和小说对李天王形象的演变影响非常大。

因为上层切割的原因，民间为他增添了太多原创内容，李靖的名字彻底与历史人物剥离，成为了神话人物。

李靖到后期，流传下来的就是一个名字，在神话故事中原创度非常高，而宋代为了让哪吒有个道教出身，给他编了一个转世的设定，最后还“剔骨削肉”，加深父子关系“破裂”的刻板印象。

在讲究孝道的古代，哪吒的弑父元素通常被认为是“大逆不道”，但为什么他还能火呢？

因为最早的“析骨还父，析肉还母”，正是忠孝的表现。

《三教搜神大全》中，哪吒杀龙，打死了群妖之首石矶娘娘，导致天上地下所有各方势力都来兴师问罪，哪吒为了保护一方百姓，让父母不受牵连，才割肉还母、剔骨还父，让这帮货报仇只找我，与父母无关。

这段故事最后就是如来给哪吒莲花重塑肉身，玉帝封他为三十六员天帅总领袖。

《封神演义》里也说了,“敖光听见此言：也罢！

你既如此，救你父母，也有孝名”。

所以人家原本是大孝子啊。

《魔童》系列里，哪吒虽然顽劣，但孝的一面还是有所呈现，主要为体现其底色的善良。

而这份孝又并不是愚孝，是建立在彼此尊重和理解上的孝。

包括但不限于与父母的互动，跟太乙真人的对手戏虽然热闹，但骨子里还是尊重师傅；他的所有行为都是建立在“一人做事一人当”的基础上——我自己去，不连累父母和百姓。

延续了这跟传统哪吒的“孝”形象完全相符，但又赋予了更多自我意识。

当陈塘关被毁之后，才能彻底激活其魔童属性，才有了闹东海的故事发展。

当看到母亲最后的结局，才彻底浴火重生。

父权、君权到天命而电影里，对“弑父”也有了新的诠释。

哪吒反抗精神内核中，父权了代表旧有的、老去的、根深蒂固不可撼动的东西，或者也是已妥协、屈服的懦弱一面，如《西游记》中李靖就是承担了反派的作用，才被儿子关照。

PS，这是哪吒'反父"的根源。

“……后来要杀天王，报那剔骨之仇。

天王无奈，告求我佛如来，赐他一座玲珑剔透舍利子如意黄金宝塔，那塔上层层有佛，唤哪吒以佛为父，解释了冤仇。

所以称为托塔李天王者，此也。

今日因闲在家，未曾托着那塔，恐哪吒有报仇之意，故吓个大惊失色”。

网友戏称李天王是“人形宝塔”，宝塔才是真身，人只是塔的底座……这一段看似无厘头的话术，其实是有原著依据的，人家哪吒“以佛为父”。

《西游记》这段典故，前半段照搬了《三教搜神大全》，后半段报仇弑父，是小说原创，究竟是作者私货，还是明代就有了这种观念，我们不得而知。

可以确认的是，这是李天王的形象原创度非常高所致。

且《西游记》反天庭的格式下，李靖担纲了反派，为了突出这个人设才设计了这么一段。

比起单纯的“反父”，《魔童闹海》反的更像是传统父辈的懦弱，片中的父辈如李靖、申正道、敖光，代表了被蒙蔽的、被驯服的、被迫妥协的老一辈，他们不敢再去对抗根深蒂固不可撼动的秩序。

如此设定，根基还是在于《三教搜神大全》《封神演义》里对李天王的懦弱一面塑造。

《三教搜神大全》里的一句话：“父以石记（石矶娘娘）为诸魔之领袖，怒其杀之，惹诸魔之兵”，意思就是因为哪吒打死了群妖之首石矶，群魔兴师问罪，父亲要把他绑去献给妖魔，导致“父子关系破裂”。

《封神演义》中李靖动不动就“吓得目瞪口呆”“放声大哭”（敖光兴师问罪）；还表示“他害我们不浅”，把哪吒庙砸了，总之把各种debuff都给了李靖，就是为了让他们父子能打起来。

可见，哪吒并不是真正的“六亲不认”，只是其身上反抗的因子，在封建时代，必须具象化一个对立形象，这样从龙到群魔再到老爸。

《魔童》两部电影，原本父权所承担的效果，被转移到了命运和秩序上，且主题也有着进化——第一部“我命由我不由天”，反抗的是个体命运；第二部反的是“阴谋”下的“天地有序”，是以“规训为目的的”规则。

第一部“是魔是仙，我自己说了才算”，到第二部成为了“小爷是魔，那又如何”。

魔、妖，这些在一部中主角需要对抗的宿命，在第二部全部被解构被揭晓不过是“禁锢异族一族命运的枷锁”。

谁可以定义这些，而我为什么要遵循他们的定义？

而哪吒敖丙不仅打破了传统的上位权力控制，也让那些妥协、屈服的老一辈们，被自己所带动，才有了最后一刻万民的胜利。

所谓的“反父”，最根本的要素就是帮助上一代走出桎梏。

不要改变自己，勇敢地改变世界。

哪吒敖丙做到了当下年轻人想做却没能做出的事情。

将反抗上升到了更新的维度，创造出了新时代的哪吒精神。

骨肉分离？

敢于打破束缚而电影里，也用“穿心咒”这种东西，形象化的表达了神话中哪吒“析骨析肉”的名场面。

“析骨还父，析肉还母”的典故最早出现于宋代。

这里推测，为的是让哪吒可以在道教与佛教之间来回切换，道教金仙出身，“析骨析肉”之后，可以去佛教那里重塑，反正这种人气角色，在民俗大融合的时代，不能专美，而是雨露均沾。

电影里进行了一些改动：穿心咒是什么？

就要把你困得寸步难行的东西。

只有挣脱它，才能重生/真正成长，但却是有代价的。

成仙的同时，哪吒也被施下穿心咒。

当他面临骨肉至亲的逝去，他心中积累的愤怒彻底被点燃。

于是有了画面中令人头皮发麻的一幕，哪吒从层层叠叠的针中闯出，血肉分离。

而哪吒在火属性下，摧毁一切的三昧真火，却补全了哪吒的肉身。

剔骨削肉后才是真正的“肉身已成”，撕裂重组是真正的成长。

这个改动，代表了不是主动寻求割肉，而是为了打破束缚、自我突破，经过了真正的痛，才彻底觉醒得以成长。

集万千法宝/宠爱与一身哪吒作为昔日元杂剧到民俗文化里，反抗大军的一员，为什么最后火的你，而不是其他人的？

从古到今，我们对于个性角色都有着偏爱，哪吒从出身到发展，太标新立异了。

又是凶神又是魔童，又是大罗金仙转世又是玉帝加封降妖总元帅，其身上也融合了孝道与反抗父权的双重任务……其丰富而又个性的人物形象，足以令哪吒脱颖而出。

其中《西游记》《封神演义》两本书居功至伟。

二者的共同点，首次系统化的描述了哪吒的外貌，是个大帅哥。

《西游记》里形容，玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙……《封神演义》表示，“面如傅粉，唇似涂朱，眼运精光，身长一丈六尺”。

从小儿童变成了小帅哥，也是电影《哪吒之魔童》中也做了同样设计。

也是取自两部名著里哪吒变身之的形象。

不过究竟是因为这两部名著让哪吒的形象火爆，还是因为哪吒兴盛才在文学作品中得以越来越细致化的出现，这其中的先后顺序，足以写一篇学术论文了，有兴趣的可以考据一下。

有了两部白话小说的助攻，哪吒在大众心目中彻底形象化了。

而原创文学的优势，就是可以给其编设定。

由于《封神演义》作者太爱哪吒，导致书中哪吒的出身，不属于他；其法宝和武器，几乎没有一件是他的。

比如书中，哪吒把《武王伐纣平话》原本男主角殷郊给踢走了，还抢了对方“肉球化身”的诞生过程，从此哪吒就成了西岐伐纣先行官。

早在明初《西游记》成书时，里面哪吒还是一个手拿降魔杵、缚妖索、混天绫、火轮的佛道融合体造型。

《封神》干脆把哪吒与道教著名的火系战神——华光天王马灵耀的形象进行了融合。

那位“三只眼的马王爷”。

上文提到过，在明代小说《南游记》里有过跟哪吒相似的故事，人家是正统火系神仙，也是脾气暴躁。

而哪吒本是莲花化身，跟火元素其实不沾边，是《封神演义》把马王爷的属性注入了哪吒的设定里。

电影中火属性的哪吒，也是来源于于此。

如今我们熟悉的哪吒装备——除了混天绫是自己原装的，其余火尖枪、风火轮、金砖这些都是拿华光天王的装备。

说好听点，是因为哪吒太受老百姓喜爱，为了塑造一个大众流行的形象，民间或文学就把其他一些神话人物的典故和法宝，不断编到了哪吒的身上；说不好听的，这小恶童不讲理，抢了其他神仙的道具。

这就是一个此消彼长的过程，人气角色越来越流行，相反当年与哪吒同为反抗大军的同僚们，由于个性不足，就像李天王一样，在民间逐渐就剩下一个名字了。

说白了，形象的出圈，要建立在作品的优秀和人物出色的基础上。

如今《魔童哪吒》系列，即便黑眼圈龅牙（前文说了，这真有设定根基），也能赢得观众的喜爱，却是因其性格魅力塑造之成功。

也是因当下观众越来越看重个性与内核共鸣，好的角色一定是有层次的，才能塑造属于当代的神话故事。

属于这一代的神话故事《魔童降世》对原著的设定也进行了拆解——灵珠魔丸来自混元珠的一分一份为二，一个冰系一个火系。

如此设定是对人物形象“二元化”的打破，想想神话中的哪吒，要么凶要么帅，要么杀自己要么杀老爹，就只有两条路可走。

《魔童》第一部对该形象进行了重构，一个角色分化出了完全相反的一体两面，第二部又完成重组，也象征了角色超越了简单的二元语境，有了自己的话语权，可以走出自己的路。

哪吒形象的经久不衰，也是因为有不断优秀创新的作品出现，对其进行合理且出彩的改编新编，呈现出每个时代的哪吒。

值得注意的是，本片都是少年英雄，但并没有传统文化故事中为了突出某个角色而“一褒一贬”的流俗设定，“一代目”也极为出彩。

哪吒一家就不用说了，是哪吒作品中，首次将殷夫人的形象完成了完整塑造，就连在各种故事中懦弱的李靖，都被儿子所感染；本片最为出彩的角色之一东海龙王敖光，故事中显示，他曾经也反抗过，但还是被磨灭了斗志，选择了屈服和隐忍，最后在儿子和哪吒的感召之下，带领同族合力冲破天元鼎。

另一个出色的角色申公豹一家，真没想到本片能把这个角色背景补完到如此充实，三代同堂啊。

老爷子申正道在秩序下呆着太久，早已失去反抗意识和自我意识；申公豹则是入局太深，不得不活在精神和现实的夹缝中煎熬，被命运牵着走，最终发现身陷囹圄无法脱身；只有孩子申小豹，胎毛未退的小孩，可以说他涉世未深，也可以称之为天性使然，他依靠着自己的本能来建立行动目标。

这就是我们这一代的民俗故事啊。

当年反映中下阶层心声的元杂剧让哪吒的反抗精神得到确立，而活《封神演义》的风靡，让以哪吒杨戬为首的阐教二代目们集体走向流行文化。

如今《魔童闹海》又借由众多丰满的角色传递出更当下的反叛内核，相信在多年之后，也有机会成为后世之人口口传颂的佳话。

“难道你还想改变这个世界？

我想试试！

”“因为我们太年轻，不知天高地厚！

”

哪吒2开分8.5，大感震惊，似乎与我观影感受有所出入，特来交流一番。

（加更：墙裂恳请认同的点赞转发，就为了争口气顶上去给群众们看看！！

）2.15加更：不少朋友拿哪吒2的票房成绩来作为为其站台的论据，我想问票房成绩能跟影片质量划等号吗？

我一说这话又有理中客来说：那你以为大家都是傻子吗？

去给烂片送钱？

那我类比一下吧，2025春节期间，预制菜销售额便已破200亿，预测数据更是显示全年销售额将破万亿，按这个的逻辑是不是预制菜要成为万人迷？

若要是去分析预制菜的营养成分那也不低啊，蛋白质、维生素、脂肪六大营养素哪样都齐，那为什么预制菜还会成为过街老鼠呢？

预制菜，说白了就只是迎合了部分钱包贫瘠（当然有些冤大头花大钱还是吃了预制菜）、时间贫瘠的快餐人群，就像哪吒2作为一部快餐影片，也只是恰好迎合了许久没有好片子浸润的一众审美贫瘠、精神贫瘠的路人的快餐喜好罢了。

这样子的片子可以有，也必然会有，但我一直的观点都是，它可以也必然会在电影艺术中占据一个角落，但把它捧到豆瓣8.5分的高度、捧到不允许批评的高度，是观众对自己的不尊重，也于中国电影业发展无益。

就像把一道预制菜摆上了国宴餐桌、家庭年夜饭，还去吹捧之，不合适。

你既然来到了国宴餐桌、年夜饭桌子上，那就立正站好罢，既当又立，不够大气。

加加加更：不得不说，评论区确实是让我见识到了人类物种多样性，感谢观点相同、志同道合的朋友，对出言不逊、出口成脏的乐色，唯有一句反弹送给他们～之前的影评一直忍着没有吐槽某些人的审美水平，只说审美有不同，见仁见智，但这几天的评论逼迫我火力全开了：有些人确实不具备审美能力，同时也不具备输出具体论点与具体观点的能力，所能做到的只是靠着自己的爬行动物脑在狺狺狂吠。

连一个“裂空爪”划空间裂缝这个科幻电影经典操作都一群人看不懂使用逻辑，更不肖说因为审美差距导致的观点不同，可见为其站队之粉丝之观影量之可怜。

这些人的发言仿佛让我梦回十几年前在学校里跟学渣交流题目，以及当下碰上交流两句便会退避三舍的魑魅魍魉。

感谢网络吧，让这些人还能在我这留言交流一番，倒是也弥补了一些在现实中未曾接触的新体验。

看了一千多部电影就是具备比你高的审美能力与鉴赏水平，怎么不服吗？

哲学上的获取直接经验都被你否定了呗，不服你也去写，去获取赞同。

如果国民对于8.5分电影的要求只如此的话，那可真是唯余叹息了。。。

加加更：我题目的主语是“哪吒2的成功”，不是哪吒2。

拜托。

建议豆瓣的评论添加按最新进行排序的功能，不然这么多楼想看新评论得刷刷刷半天。。。

加更：1.我重申一下，列举的数条“剧情伤”，如果出现在幼儿动画片中，抑或观众确实把这部片子当做无脑幼儿动画，那么我所谓之“剧情伤”便不复存在，我写的原文大可不必看。

哪吒2这般剧情设计，出现在一部豆瓣6-7分的作品中是合适的，而如今已然8.6分的大作，德不配位，诚意不足。

2.哪吒2绝对在宣发上花了大价钱（或者说赶上今年大陆电影市场消沉，官方也亟需一部片子提振市场的天时以及同行更烂的人和），我在豆瓣标记1300+观影，极少极少出现个人观感与豆瓣评分差距如此之大而且评论区还如此乌烟瘴气的情形。

而且各路影评人、官媒，连平日以犀利著称的某某都在大加吹捧，所言文字极有通稿之嫌。

另外，现在哪吒2打分比例中，一星二星占比总和才显示3.3%，这与影评区所表现出的氛围与观点能贴合吗？

这个8.5的分数我表示怀疑。

3.上映几日，已然出现“鹰徽、美元”等政治隐喻的热搜，导演组果然是把操纵流量玩的得心应手。

哪吒2的成功是资本与流量的狂欢，也是对电影艺术的侮辱。

在足以赚得流量的点上肆意宣扬，在本该打磨艺术的地方却潦草略过，悲哀。

原文：1.最值得一说也是我在看第一部便提出的一个观点（此部更甚）：既然整个故事进行了全新改编，除了人名与神话故事雷同以外毫无关联，那为何不重开一个剧本，非要来碰瓷哪吒（及其一众配角）呢？

是真想为传统神话注添新鲜血液？

还是仗着不会有版权纠纷魔改一番碰瓷哪吒热度？

2.关于剧情，起承转合未免过于生硬，部分剧情接续、转折全靠误会、巧合、强行搭线来支撑，编剧导演绝对诚意不足，纯纯就一幼稚片的水平（甚至不如熊出没这种定位小孩的片子）。

先说大的：（1）开篇敖丙重塑肉身需法宝，结果是哪吒去玉虚宫参加考核以换取法宝？！

而且成仙考核就这么随到随考，一人就考？

编剧水平与诚意何在，怕不是：我们需要哪吒拿到宝物，怎么拿呢？

就让他去参加个考核，考核通过可以任挑奖品！

这敷衍程度估计去喜羊羊、熊出没剧组都得被裁。

（2）关于申公豹，很明显导演组想把他塑造成一个立体复杂的深刻角色。

在第一部我认为还是可圈可点，以妖族身份入玉虚宫，阶级差距与后期努力的碰撞还是很有受众的。

结果在本部，把哪咤线与陈塘关线串起来、激发申公豹正义感靠的是什么？

是添加一个角色——申公豹的弟弟申小豹！！

是恰好申公豹与李靖对峙时赶到，又恰好目睹父亲被杀，父亲恰好是哪吒考核第二关，而且全篇毫无时间概念不管谁往返两点马上就到（也就是说导演在对于第五面墙的处理上显得很粗糙与敷衍），这些剧情安排真的尊重成年观众吗？

（3）无量天尊作为终局boss，行吧我忍了。

但是他是怎么知道此时龙族在围困陈塘关，正好借机栽赃龙族的呢？

而且还需要亲自出马，就为了授人以柄？

诸如此类不胜枚举。

总结之，让我有种先射箭后画靶子的感觉。

就好像我需要敖丙毁掉肉身，那就让反派来闹一场吧；我需要让申公豹倒戈埋下伏笔，那就再安排个弟弟走个亲情戏；哪吒敖丙被定住需要挣脱，就让他强行挣开然后自身火属性复原，顺带解救下敖丙。

这么安排罪大恶极、决不允许吗？

那肯定不至于，但绝对不是诚意之举、高水平之举、值8.5分之举。

3.至于细节编排，吐槽之处，不一而足。

诚意二字，丝毫不见。

剧情走向，毫无考究。

全靠硬搭桥，不讲软逻辑。

趁着还有记忆，罗列几个吧。

（1）哪吒既然喊出了“我命由我不由天”的口号，何必还要一副吊儿郎当的形象呢？

是魔丸自带属性无法更改吗？

上了玉虚宫先来个随地大小便，对于体现角色性格，导演只有如此水准吗？

桀骜不驯不等同于素质低下、故作潇洒吧？

（2）哪吒敖丙变身术玩弄三龙王，尤其是台词设计，除了看着尴尬我还能说什么。

（3）龙王裂空爪的设计，就这个设定本身我看了都觉得尴尬。

而且都能靠这技能远攻陈塘关了，你跟我说什么关押着难受，怕是西湖洗个澡也是随意。

补充：首先，给龙王安个空间系技能就已经很投机取巧了；其次，从申公豹使用以及龙王跟哪吒打斗时候的使用情况来看，应该是这个使用逻辑：爪子这个工具可以划开空间去往任何想去的地方。

比如申公豹拿着爪子在陈塘关，想着划一个口子通往海底，那便划一个；龙王跟哪吒打斗时，爪子在自己手上，想划一个通往哪吒背后的口子，那便划一个。

只有这样才能解释通，而且这也是科幻片惯用的空间系技能。

（4）哪吒大战东海龙王，纯纯靠误会撑起一场戏，单薄有余，用心不足。

4.整部片子的人物塑造，如下面评论中所说，丝毫不够立体，充斥着导演的敷衍气息，满满都是标签化的刻板脸谱人物形象。

哪吒是迎合“魔丸”人设的跳梁小丑，敖丙更是沦为与哪吒组CP的温润小生，更不需说四海龙王、哪吒父母、太乙等人，唯一稍有出彩的申公豹，还是靠着强加申小豹这个角色来进行角色立场转变的塑造，可见黔驴之技穷。。。

每个人的形象仿佛就是为了迎合导演编造好的这个故事而后续加塞，而不是人物形象在推动着故事自然而然的向前发展。

5.至于片子的精神内核，我认为其根本不配、不值得去探讨。

一部连基本叙事都在糊弄观众的片子，何来吹嘘精神内核之资本？！

什么反父权、反强权，哪吒再不拼命就唧唧了、他亲妈在眼前嗝屁了、敖丙就是个乖乖儿成熟了，这都能彩虹屁提炼出反这反那的高大上口号。

哪天你爹让你吃个馒头你非得吃吃米饭，是不是也得摆个poss大喊一句“战胜父权，自强独立”！

哪吒就是这个水平。

本片的立意从第一部中反抗体制规则“我命由我不由天”的高度一下子跌落到了反抗几个具象化的、穷凶极恶的杀人反派。

已然落窠臼。

如果导演摆明了说这片子是幼稚向儿童受众，有谁会去挑刺熊出没、喜羊羊的剧情漏洞、人物塑造欠缺呢？

第一部调子起那么高，明显就是走成人向深刻路线，结果第二部来坨这个。

满满的都是趁着春节档大捞一笔的恶臭嘴脸。

看完后悔了，提前订的，特意找的imax，倒不是因为票价135后悔，主要原因一个是赶着春节档看电影，我这种观影微度小警察势必要遇到很多看不过眼的合家欢观影行为，二来是看的是首映日，纯试水了，发现过几天还有imax场，后悔订早了。

先不提看的时候观影感受，看完第一反应是反思。

最近放假了多看了几本书，书看多了？

大脑自我意识过于发达？

再浏览自己2025的荧幕观影记录，除了哪吒二至今看了有6部，是不是看多了太挑了？

我属于眼窝子很浅的人，这2025年观6部6部都留眼泪了，哪吒二一分未流，那感情不够戳我？

我最喜欢的日本电影是东京物语，人家看秋日奏鸣曲犯困，我看的涕泪纵横，更别提哪吒一还是跟我妈看的。

看了豆瓣，说这剧有卖腐，我是大直女，肯定这点我没get到，一翻前几天还看了卡拉ok，我觉得挺有那味啊，看完抖音刷到好几条蓝宇短视频，抖音它比我更懂我。

那这电影腐在哪啊，我怎么感受不到，难不成我是个木头。

回想观影过程，开头三俗，没把我恶心死，佩服观影途中喝东西的人，其中有我，我真厉害，还喝了两款。

各种插科打诨的小戏，除了占据体量，对故事主线毫无推动，当然它也没什么主线，观影期间感受除了恶心就是恶心，各种念口号，我宁愿点开斗罗大陆听唐三多念叨几回“复活吧我的爱人”，也比你在这给我念诗朗诵强，我爹过年都没教育我，你倒是给我喊上口号了。

人物性格意识突然就成长了，小孩样是个没素质的小混混，变身后成为了桀骜不驯的哪傲天，好一个天龙人。

完全猜得透透的反转，以为要灌输点能量守恒，磕药修为不稳等等，埋下伏笔，统统没有，直来直往。

哪吒原文是个在中国神话历史传说中非常特别的反父权和孝道的形象，很期待如何改编，结果靠母亲重塑肉身，母子线情感一点铺垫没有，浪费走前踢几个毽子，意义何在，延伸亲情天地道义，完全直线的申父子弟情，敖家父子兄妹情，一点没有，跟ppt一样，没有任何渲染统统都直给。

就这样，到结尾母亲为丹，回想片段，还有女孩抽泣的声音，她们抽她们的，我的大白眼翻得估计比人家眼泪掉下来的频率都高。

再提画面美学，结尾捕妖队战斗画面，一刹那有点千树万树梨花开的情境，下一秒我密恐就犯了，比马蜂巢还恶心，我身上立刻鸡皮疙瘩遍地，当时心里就是一个感受，从头到尾都要恶心我。

其实观影时候好多人拍照了，还有几个离我很近的人，我就感慨，这一百多也是钱啊，这剧情稀碎，一股子登味，下九流的码数，人家只不过看人物好看拍拍照片又怎么了，不要紧多拍点，至少值回票价，甚至就算有长时间录屏我估计都是一副，哎，它值得，应该的，想拍就拍，公共媒体的阅读也是能实现自我观影的一种认可嘛，这片能治愈喜欢当小警察的人，想治病的可以试试。

回家路上，看了看我15000的imax麦力值，还想兑换海报的心熄灭了，我宁愿再多花钱多买几张方励的签名海报，也不想要饺子的，我怕海报都是馊的。

谢谢他不叫馄饨和汤圆，要不然我过几天怎么吃的下饭。

大数据很奇妙，拿出手机来刷到了妖大，他给了7.5分，点开豆瓣，他给了4分，这个男人，他好善良。

沙皇老是批评妖大是个理想主义，今天哪个著名影人去世了，他明天就想回顾该人对电影史的贡献，想组织影展能上影片，但我始终能感受这些国内知名策展人对中国电影的鼓励和包容。

大部分人对哪吒二都是好评，对我看的另一部动画电影雄狮少年二都是恶评，但作为一个哪吒一二都看过，雄狮只看过二的人来说，人物形象上，分明能感觉到哪吒二电影对影迷的讨好，而雄狮二对影迷的傲慢。

剧本创作和内容呈现上，哪吒二连雄狮少年二的脚后跟都不如，我估计哪吒二连主角的人物小传都不完整，跟别提那些小量戏的扁平小角色了。

是我越来越成熟了么，我可是当初大圣十刷的人啊，没道理我当年能忍得下下三俗我现在就忍不了啊，是什么原因？

再想了想，是尊重。

其实开头动画电影司空见惯，窦文涛有集那讲喜剧电影，说为什么喜剧里总是下三俗，因为生理是一种直接简单可触碰的喜剧点，它最直接，最容易。

因此开始也就是流俗了点，到哪吒要公开小解，我无法忍受了，一个连素质都没有的小孩，我们建再多的母婴室有用么，他是不是因为小就可以进女厕所呢，踩到侍童的裙子，毫无所谓，不说仙子法衣质量是否涉及贪污，难道没有别的方法进行到尿错地方情节的展开，一步步向下推进要靠贬低折损人，折损女性？

哪吒是魔，性情顽劣，一个抚育他并且全力维护自己孩儿的母亲，对他的意义就是献祭获得成长和肉身的历练，他的血肉从母亲身体生出，连精神的成长也要靠母亲精气的牺牲来达成么？

饺子啊，你做不了编剧就让专业的来，我承认中国影迷很善良，尤其手握经济权的女性观影群众，是最有驱动力的，可是春节档的合家欢，没有情绪渲染共情，无反父权反孝道的原著精神，无铺陈阐述的仙家道义和世间生命的博弈，无力量积蓄的自我突破，你有什么，你除了让我感觉你一股子老登味就是馊臭味，我真的想不出别的。

没什么，不喜欢就是不喜欢，恶心就是恶心，没必要附和，也没必要装作宽容，我可以一年在电影院花上万元看电影，但我没必要因为一些意识形态问题去包容“屎味”巧克力，国漫起不来干我什么事情，我才花几个钱，反正大笔花钱的人都觉得好，我只能管好我自己。

大年初一高高兴兴买了电影票进去，受了两个半小时折磨出来了，烂的出奇，甚至烂得有点像749①魔改，大力宣传孝道。

哪吒故事是反抗孝道的，第一步你改他和父亲和解就算了，第二部两个半小时里大概有一个半小时都在说孝道，讲故事煽情，最后甚至哪吒说要自己自杀换父母性命。

拿哪吒吹孝道，导演，人在做天在看，我劝你谨言慎行。

②剧情楠味冲出来了，拿女角色妈妈献祭，剧情充斥💩尿p。

三个人喝仙露，结果那个仙露是哪吒撒的尿，老百姓凑近闻猪放屁，哪吒撕烂女角色裙子，父母之中只有母亲牺牲，看下来感觉我作为一个观众被当作导演的不可描述杯了，只为了他爽。

③特效被鼓吹，但其实五年没有丝毫进步，甚至看到了ai的影子。

某软件上的热搜对其特效大肆鼓吹，但其实并没有看到什么做的很好的场面，五年前国漫都很拉所以你脱颖而出，五年后别人都在进步，只有你自己原地踏步还沾沾自喜敢买热搜宣传，睁开眼看看世界吧，国漫崛起可不能靠你，老登。

④惊天狗血剧制作，剧情狗血程度像在看回家的诱惑。

还叫哪吒之魔童闹海，剧情概括就是龙王以为敖丙死了要杀哪吒，但是申公豹杀了陈塘关所有人，但哪吒以为是龙王干的，于是虽然加入阐教帮了敖丙但依旧跟敖丙绝交，下去要跟捕妖队杀了龙族，结果哈哈哈!原来大家都是误会!真正的凶手是阐教老大!集所有邪恶力量与一身的正道的光!龙族和哪吒白打了，最后献祭哪吒妈妈，哪吒和敖丙打败了邪恶势力。

低级悬疑，反复的低质量反转，让观众被反复喂烂剧情。

⑤18岁以下观看适宜，下次不要打国漫旗号了，下次记得把分类改成动画片，你知道熊出没都不这么拍了吗，熊出没特效和剧情比你好多了

作为贺岁档电影，哪吒无疑是一部合格的商业片。

故事节奏快，至少看着不会无聊，围绕亲情线展开，也适合全家一起看。

特效场面宏大，一看便知是烧了钱的，也能值回票价来。

如果是专注磕cp的无脑磕药鸡，作品也满足要求大卖特卖，两男主几乎时时黏在一起，包含同人女喜欢的两个灵魂操控一个身体心意相通的梗，大哪吒后期全程在线。

人物美型，龙王建模让人直呼寡夫我可以！

好的，我要开始吐槽了，有剧透。

纯个人想法，不代表其他人，主观性攻击性较强，电影粉丝可以现在退出。

分割线————————————————首先，故事情节老套，基本上就是一望便知情节的程度。

玉虚宫一出我就知道要搞名门正派实则是邪教的情节，那个老头和旁边的鹿童仙鹤就差把反派俩字写脸上了。

到陈塘关被屠城这里我期待很高，想起预告哪吒和敖丙相执异端对立决绝的场面，我就特别期待这血海深仇最后怎么包饺子。

刚小声bb说不会哪吒爹娘没死吧，结果下一秒就扑过来了。

真是算无遗策啊哈哈哈哈哪吒前期给我的感觉是会虐，而且大有文章可写，可以写的非常虐。

能看出导演的野心，第二部可以挖掘的主题本可以比第一部深的多。

我们看到了人和妖的矛盾，不公平被渲染的非常极端，包括前面申小豹的死，申公豹理想和现实的巨大落差，无辜的土拨鼠妖怪老老实实却全被抓走炼丹，表现出一种巨大的无能为力的社会性问题，而这些正当我期待如何解决时，打了个小boss阐宗长老电影就结束了？？？？

好像吃了屎，能看出导演想把钱圈到第三部了。

问题在于电影，前期提到的主要矛盾直到最后完全没有解决的。

阐宗长老作为整个电影的大Boss ，居然轻轻松松就被男主打败了。

像小丑一样，没有一点点电影最后大反派的逼格，提出的口号甚至还不如上一部电影的我命由我不由天。

其次，在人物塑造方面，在我眼里哪吒完全ooc了。

哪吒在前期就像没脑子一样，让打就打让杀就杀，没有一点点自己的思考，也没有彰显出前部我命由我不由天的魄力，除了亲情线人物基本上是没有弧光的。

陈塘关被屠城，敖丙都知道先问一问父王确定真凶，他就直接打到龙宫不分三七二十一把人家父王打进炼丹炉了，真相大白后再把人没头没脑的捞出来。

插句题外话，陈塘关被屠城后哪吒能突然爆发把敖丙父亲薄纱，真相大白后反而打不过小妹西海龙王，真就黑化强十倍，洗白弱三分呗！

炼丹炉里反派Boss 劝哪吒自杀保全父母性命，结果哪吒就真的要自杀，把主动权完全交到背信弃义的反派手里。

我请问这还是喊着我命由我不由天的哪吒吗？

你不思考一下，禅宗长老刚骗了你，你还敢信任他吗？

我开始还以为哪吒假装要骗过长老，后面还有反转，没想到是真想自杀！

行吧行吧，你为了父母自杀，不想想陈塘关的百姓吗？

你父母是假死，陈塘关的百姓可是实打实全部惨死！

格局就这么点，只为父母牺牲性命吗？

要知道老版哪吒闹海，哪吒是为了保护陈塘关百姓杀掉三太子，也是不连累陈塘关百姓才甘愿自杀！！！

结尾两个男主喊口号强行燃起来，就跟无根之木无水之萍似的，情绪都渲染到这里了，最后就给我看这个？？？

东海龙王爹味输出吧啦吧啦我们老了，这个世界是不会改变的，哪吒说不我们就要改变这个世界，幻视20年前的青春疼痛片。

敖丙完全是cp脑的受害者，请问这是我家饼，哪吒好歹还有行动能力呢，敖丙真是整部电影没看见他独立完成哪怕一件事。

要么成为娇妻就是和哪吒在那里粘粘糊糊，要么就是完全不知道自己干什么，完全把大脑外置了。

相较于第一部敖丙的形象虽然也很单薄，但至少他是有挣扎有思考的，在魔童脑海里沦为完全的背景板，就算卖腐卖的也毫无存在感。

敖丙他爹出现的第一个面把他儿子抱在怀里，旁边哪吒赶过来，给我一种点嗲儿文学的错觉，差点以为穿越到海棠文学，还有什么你若伤我半分，我就荡平这陈塘关，拜托现在bg言情都不这么写了好吗。

敖丙他爹东海龙王，建模这么好看，在电影里完全服务于导演父子情执念，纯纯工具人。

你要塑造好一个好的亲情线也可以，问题是敖丙他爹跟敖丙呈现的父子情的太生硬了，几句古早言情台词，亲亲抱抱，看见儿子东海龙王的身份好像就不存在了。

你首先是东海龙王，全心保全龙族的上位者，其次你是敖丙的父亲，爱儿子的方式好像母鸡护犊子一样，这合理吗？

东海龙王没有展现出他的谋略机智也就罢了，像一个傻白甜全程被耍的团团转，这合理吗？

小丑的反派除了让电影主题更加肤浅，双主角显得更掉价以外没有任何作用。

殷夫人更是剧情工具人，除了适时表现对哪吒的深挚母爱，然后就及时献祭强行让男主成长，突然间男主受刺激暴种，强行成长也不在乎成仙成魔了。

殷夫人的死好像给了编剧一个借口，借着这个由头电影强行转折。

成长后的哪吒开始上价值大声喊口号，关键男主的成长弧光，除了喊口号以外没有任何细致的刻画，这样的哪吒真的有人物魅力吗，大哪吒的出现就用来耍帅麦麸呗？

cp也没太磕到，太强行了，导演好像摇旗呐喊我都让你们磕cp了，你们还不来看？

真成霸总和小娇妻了呗，灵魂共鸣、同源共生、两个世界的异端立场不同却又相濡以沫，代表不可调合的妖界和人界矛盾立场冲突却携手解决，冲突中双方共同补全灵魂缺失部分，患难中完成成长，这么香的设定，你就写成这样？

最后，屎尿屁的搞笑情节真的好笑吗？

太乙真人你就乐子人完全来吃瓜的吧？

哪吒把鹤童裙子扯掉那里个人没有觉得好笑，反而觉得很尴尬，这里变成调侃的笑点真的合适吗？

以上就是我的吐槽，不介意者、大过年热热闹闹图乐子者可冲，祝大家观影愉快。

有不同意见你杠你对，我只说自己的感受，不代表其他人。

“还吃！

收你们来了——”捧着那个算不上金贵但还称得上结实的饭碗，埋头吃着那一份排了半天队打来的饭菜，就这样被一个不知从哪儿冒出来的小子一把掼在地上，并且被手指戳着自己的鼻子说要“收”了自己。

这一幕发生在现实生活中的话，无论从哪个角度来看，都毫无疑问是恶棍流氓在故意找茬，欺压良善。

围观众人即使不敢义愤填膺，也会侧目而过，避之唯恐不及。

但当这一幕发生在动画片中，作为哪吒完成降妖考核的第一项任务的剧情时，放映厅里却充满了欢快的笑声。

尤其是那被摔了饭碗又莫名挨了一顿威胁的土拨鼠，错愕着睁大了小眼睛，与它身后的众多同伴沉默了一瞬后，便又继续捧起饭碗干饭的憨态，更是片中让人印象最深的笑点之一——没人觉得这里有什么不对。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒的三项降妖考核任务几乎都是如此开场，土拨鼠被莫名其妙摔了饭碗又挨了一顿骂；申正道的升仙补习班则是猝不及防地横遭查封——事先甚至连个官方通知都没贴出来；而石矶娘娘只是在跟她的好闺蜜魔镜在家里拌嘴，就被破门而入，屋里的桌椅板凳也被砸了个稀烂——他们的饭碗、工作和生活就这样被一个突然闯来的熊孩子彻底毁掉了，实在想不出还有怎样的行径比这更符合恶棍流氓的定义。

但他们的遭遇至少在影院里没有博得半分同情，有的只是精彩打斗特效赢得的阵阵惊呼，以及笑料包袱抖开时恰到好处的大笑。

当已经被哪吒痛殴得仅存残砾片石的石矶娘娘，依然坚强地拼好自己残缺的身体，叫道：“留得青山在，不怕没柴烧，臭小子，给老娘我记着”时，那受害者发出的尖声尖气的怒斥，收获的观众们的再一次哄堂嬉笑。

将笑声解释为对受害者的幸灾乐祸，当然是对观众的不公平——电影的魔力正在于此，一部剧情和视效足够吸引人的电影会让观众在放映时放弃自我思考，由着银幕上的光影顺着自己的双眼牵着脑髓跟着剧情亦步亦趋，让人不会意识到自己的反应在现实中有多不合理。

电影中那些倒霉的妖怪本来就是特意设计出来供主角拳打脚踢、一通胖揍的，至于这算不算是强梁霸道，甚至是助纣为虐，不会有人在意——还是那句话，我只是看客，与我无关。

所以，哪吒这个魔童——甚至可以说是个恶童，我们才会觉得讨喜而不失讨厌。

尽管他在电影中做的绝大部分事情都比往粪坑里扔个鞭炮掀翻七八辆汽车的行径更出格，造成的人祸也一部比一部更大，但我们还是喜欢他，追捧他，把他当作反抗既定秩序的叛逆英雄来崇拜。

比起这一叛逆英雄特质，那些所谓的“恶行”自然只是英雄不拘小节的表现，那些被毁了生活、工作甚至是性命的牺牲品，无论是人还是妖，都是成就这一英雄形象必要的代价。

有道是成大事者不拘小节，英雄当然不一定完美，有缺陷的英雄更能给人以亲近真实感。

导演和编剧显然深谙这一点，所以才能放心大胆地将哪吒塑造成一个吸灾能力超强的惹祸天王。

比起那些浓眉大眼、一身正气的经典英雄形象，这个烟熏眼圈、咧嘴龇牙、哈腰弓背、还故意把裤带扭歪的魔童形象更能给人当头一棒的冲击力。

不过，这个点子算不上稀奇，而是早在哪吒这一经典文学形象刚刚创生的1.0版时，就已被老前辈发明出来并且运用纯熟了，只是对今天的读者来说，可能会有些吃不消。

撰文 | 李夏恩原著党算了吧，哪吒1.0版可未必消受得了一如今天的项目开发，哪吒1.0版的开发，当然有漫长的筹备过程，堪比影片中制造哪吒的那一坨藕粉，由众多藕断丝连的原料以各种偶然的方式糅合在一起。

他最早的现身来自于北朝翻译的佛教经典《佛所行赞》：“毗沙门天王，生那罗鸠婆”。

唐代密教大师不空翻译的《毘沙门仪轨》中，他被确定为“天王第三子哪吒太子”，还多了个“捧塔常随天王”的侍从角色。

剔骨割肉的经历，很可能是化用《大方便佛报恩经·孝养品》中须阇提太子割肉献给父母的佛本生故事，又在宋代禅宗典籍《景德传灯录》中变成了“那吒太子析肉还母，析骨还父，然后于莲华上为父母说法”，成了禅宗话头中用以解释自身空性的譬喻，所谓“骨肉都还父母了，未知哪个是哪吒”。

从肉球中出生，则是直接拿来了《三教源流搜神大全》中殷郊太子“生为肉球”的传说。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒斗龙的来源则更加纷杂，它可能是唐代流行的经变故事《劳度叉斗圣变》中佛陀弟子舍利弗先后化身金翅鸟与毘沙门天王与外道劳度叉化身的毒龙和夜叉鬼争斗情节的简化版，又从《庄严经》中搬用了帝释天王化身金翅鸟与龙王争夺佛钵的典故。

宋初法贤译《佛说最上秘密那拿天经》中，哪吒“以难陀、乌波难陀二龙而为络腋，得叉迦龙以为腰绦”则很可能是后世斗龙故事中抽取龙筋这一情节的最初来源，这部密教经典中还特别提到哪吒有“降龙”之能。

他与石矶娘娘的争斗，则可能是将南宋志怪笔记《夷坚志》中的程法师用“哪吒火球咒”击退石精的故事拿来搬用。

哪吒藉由莲花化身获得新生的奇幻情节，根据杨斌的考证，这支莲藕的原产地很可能是跨越千万里之遥的古埃及，古埃及的《亡灵书》中记载了“将自己转变为一朵莲花”以实现复活的咒语，太阳神荷鲁斯“睁开眼睛照亮世界。

诸神自他眼中、人类由他口中，万物都通过他（出现），当他从莲花中光辉地升起的时候”——莲花具有重生之力的神话，从古埃及，一路东行，在南亚次大陆先后披上印度教与佛教的外衣，终于在中土产出了哪吒这坨土洋结合又风味醇厚的藕粉。

但哪吒1.0版最大功臣，当数《封神演义》，这部明代二流水准的神魔小说可以说搭建出了今天中国人最熟悉的神话世界，哪吒自然也不例外，他是小说中最重要的角色之一，以至于他的出身要花费三回的篇幅来讲述，但这三回内容，却可能是全书中最不堪的两段故事情节之一（另一段不堪情节恰好是女将邓婵玉的遭遇，被隔壁《封神2》拿去改编了）。

原著中的哪吒那英雄事业的发端，比起动画中踢毽子掀起的满城风雨，更加令人咋舌。

《大正藏》中所收由唐土传来的东密图像中的哪吒太子像，与现代习见的孩童面相不同，完全是个大叔形象，与他最初的父亲毘沙门天王可谓乃父乃子。

故事的开端是七岁的哪吒因为暑热心烦，外出闲玩到了九湾河中“把七尺混天绫放在水里，蘸水洗澡”，却不料这九湾河在东海口上，因此哪吒“将此宝放在水中，把水俱映红了。

摆一摆，江河晃动，摇一摇，乾坤动撼。

不觉那水晶宫已愰的乱响”。

这诚然是无心之失，但自家震动波及，自然会惊动了东海龙王，于是派出巡海夜叉李艮查看，夜叉只是大叫了声：“那孩子将甚么作怪东西，把河水映红，宫殿摇动？

”就被哪吒反骂道：“你那畜生，是个甚么东西，也说话？

”被骂成畜生的夜叉恼怒提斧要来教训哪吒，结果就被哪吒一击乾坤圈打将下来“正落在夜叉头上，只打的脑浆迸流，即死于岸上”。

这是哪吒第一次杀生害命，但他却像个老手一样，笑曰：“把我的乾坤圈都污了。

”完全没有把方才杀人当作一回事。

待到龙王三太子敖丙上前质问，并且明白告知他“夜叉李艮乃天王殿差”是有天庭正式职称的公务人员时，哪吒不仅毫无歉意，反倒自诩“我乃陈塘关李靖第三子哪吒是也。

俺父亲镇守此间，乃一镇之主。

”倚仗父亲官威，表示“他来骂我，我打死了他，也无妨”。

对且惊且怒的龙王三太子敖丙更是恶语相加：“你原来是敖光之子。

你妄自尊大。

若恼了我，连你那老泥鳅都拿出来，把皮也剥了他的。

”三两下把他也一并打死，抽了龙筋。

明代水陆画雷部众神中的太岁殷元帅，也就是纣王太子殷郊，哪吒从肉球中出生搬用了他的设定。

殷郊之所以从肉球出生，是因为六朝唐宋的志怪小说中，太岁本就是一个肉球。

哪吒连杀两条性命，却毫不在意，直到回到家中，被苦主龙王找上门来，还大大方方拎着对方儿子的龙筋，只是施礼口称：“伯父，小侄不知，一时失错，望伯父恕罪。

元筋交付明白，分毫未动。

”便想将此事了结。

见对方毫无愧悔之意，痛丧爱子的龙王表示要告上天庭，这一威胁将哪吒的父亲李靖吓得放声大哭，母亲也泪如雨下，责骂哪吒是“灭门绝户之祸根也！

”哪吒这才感到“立身不安”，表示“常言道‘一人做事一人当。

’岂敢连累父母？

”于是前往自己师父太乙真人处求助。

太乙真人在听闻哪吒讲述事情经过后，这位平素讲谈道德之旨的阐教金仙对哪吒杀生害命的残忍行径无半句教训，反而认为自己的弟子“无知”“误伤”，敖丙被打死也是“天数”，反倒是龙王去到天庭控诉哪吒杀子恶行是“以此一小事干渎天庭，真是不谙事体”。

他对哪吒的教导是让他到天庭宫门前对告状的龙王进行暴力截访。

有这样的师父纵容撑腰，哪吒在天庭宫门前将龙王“打了个饿虎扑食，跌倒在地”又“赶上去，一脚踏住后心”，骂道：“你叫，你叫，我便打死你这老泥鳅也无甚大事！

”哪吒更亮出自己“乾元山金光洞太乙真人弟子灵珠子”的身份，威胁龙王：“你家人欺负我，是我一时性急，便打死他二命，也是小事，你就上本。

我师父说来，就连你这老蠢物打死了，也不妨事！

”这位丧子父亲的下场是被哪吒“朝服一把扯去了半边，左胁下露出鳞甲，哪吒用手连抓几把，抓下四五十片鳞甲，鲜血淋漓，痛彻骨髓”，逼迫他不许告状，哪吒更毫不避讳地恐吓他就算“一顿乾坤圈打死你，料有太乙真人作主，我也不怕你”。

在更早的版本《三教源流搜神大全》中，哪吒的暴烈浓度更高——他径直在天门前杀死了上天告状的老龙。

明万历刻本《封神演义》中哪吒打杀东海龙王三太子。

《封神演义》中的丧子老龙至少在哪吒手中留下了一条性命，与之相比，石矶娘娘的遭遇就更加不幸。

电影中的石矶娘娘遭受闯来的哪吒暴力强拆，奋起捍卫家园的她反遭哪吒一顿痛殴，而原版《封神演义》中的石矶娘娘失去的不只是自家洞府，而是自己一位门人碧云童子的生命——他是哪吒在城楼上射箭玩耍的牺牲品。

这位碧云童子只是“携花篮采药，来至山崖之下，被这一枝箭正中咽喉，翻身倒地而死”。

在《三教源流搜神大全》中，石矶娘娘的遭际更加悲惨，被哪吒射杀的乃是她的儿子。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

如果说哪吒杀死巡海夜叉和龙王三太子尚有对方挑衅的因素，那么他射杀彩云童子则完全是一场误杀。

但石矶娘娘不像龙王一样寻求更高的权威天庭进行法律裁决，而是从开始便践行自我的正义，凭借实力径直将哪吒的父亲抓到洞府，让他查拿凶手。

《封神演义》中的一个细节很能表现出石矶娘娘的为人，当她得悉杀人真凶是哪吒后，她对李靖说：“李靖！

不干你事，你回去罢”——丝毫没有想过用哪吒的父亲来胁迫他认罪俯首，而哪吒在知晓自己射箭误杀他人后，反应却是一不做二不休，随父亲来到石矶娘娘洞府后，他脑中冒出的第一个想法便是“打人不如先下手”，于是“祭起乾坤圈一下打将来”，将石矶娘娘的另一名门人彩云童子也一并打死。

见门人“已在地下挣命”，愤怒的石矶娘娘与哪吒战成一团。

明万历刻本《封神演义》中太乙真人为庇护哪吒将前来为被害门人索要凶手的石矶娘娘毁尸灭迹。

一向倚仗法器之力杀生害命的哪吒，没料到居然遇到一位法力更在自己之上的对手。

他的乾坤圈与混天绫被石矶娘娘轻松收走，于是只得落败而逃，飞往自己师父太乙真人洞府求援躲藏。

当石矶娘娘赶到太乙真人洞府后，她对太乙真人提出的要求，无论从哪个角度来看，都义正言辞：“道兄，你的门人仗你道术，射死贫道的碧云童子，打坏了彩云童儿，还将你乾坤圈、混天绫来伤我。

道兄好好把哪吒叫他出来见我，还是好面相看，万事俱息；若道兄隐护，只恐明珠弹雀，反为不美。

”但太乙真人却毫不掩饰他对哪吒的袒护，他让石矶娘娘与他到昆仑玉虚宫去见掌教老师元始天尊，“他教与你，我就与你”，而接下来的那番话，几乎是明白告诉石矶娘娘，哪吒不可能被交给她，因为他是“奉玉虚敕命，出世辅保明君”的天命之子。

当石矶愤怒地指出太乙真人是“将教主压我，难道纵徒弟行凶？

杀我的徒弟，还将大言压我”时，太乙真人露出了他的本相。

他警告石矶娘娘，哪吒“乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命，就伤了你的徒弟，乃是天数”。

最终，在两人的斗法中，太乙真人倚仗自己更高强的法器“九龙神火罩”，将石矶娘娘烧死炼成了她的真形——一块顽石。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

徒弟负责行凶杀人和恐吓胁迫，师父负责包庇凶犯和毁尸灭迹，这对师徒真可谓别一种意义上的“天作之合”。

尽管他们常常将“天数”挂在嘴边，但行事却遵循恃强凌弱的法则，倚仗法力高强便可以随意或打或杀，“天数”俨然成为了他们将暴行合理化的借口。

最具有讽刺性的，则是太乙真人庇护哪吒激怒石矶娘娘引发对战时，太乙真人说的一句话：“万邪岂能侵正？

”——为自己门人无辜丧命讨要凶手的石矶娘娘成了“邪”，庇护凶手的太乙真人反而成了“正”。

《封神演义》原著中的1.0版本的哪吒和他所在的这个封神世界，想必不会博得今天的读者喜爱。

在这里不仅完全找不到今天最看重的哪吒的两大特色：反抗命运与叛逆父权，恰恰相反，哪吒1.0版正是命运赋予他的“天数”特权，让他可以心安理得杀生害命，而父母的权威则是唯一能约束哪吒行径的权力，唯有当哪吒想到自己行径会连累父母时，才会“满眼垂泪”地表示“子作灾殃，祸及父母，其心何安？

”——他的剔骨割肉，完全是为了不累双亲，孝敬父母，与今天所谓的反抗父权并无半点儿干涉。

全球史的九炷香7.3杨斌 / 2025 / 中信出版社《全球史的九炷香：哪吒、龙涎香与坦博拉》所谓的反抗，理应是对不公权威的质疑、挑战与抗争。

原著中李靖固然有谨小怕事的一面，也会对哪吒摆出父亲的威严——尽管这种威严大都以气得“放声大哭”来表达，但这位父亲自始至终都未像太乙真人那样对哪吒犯下的恶行包庇纵容，而是令儿子“自去回话”——让他直面自己犯下恶行的后果，李靖认定作恶必罚这一公理，恰恰是哪吒一再倚仗“天数”和师父的庇护纵容杀生害命且毫无悔过。

或许影片最末哪吒所说的那句经典台词：“因为我们都太年轻，不知天高地厚”，在哪吒1.0版的身上改成这样才更加恰当：“因为我靠山太硬，不怕天高地厚。

”哪吒2.0，可算看见活路了！

赋予哪吒上述种种深受今人喜爱的叛逆特性的并不是原著1.0版的哪吒，而是哪吒2.0版。

这个版本诞生于1979年的经典动画《哪吒闹海》中。

对刚刚冲破束缚，迎向开放的中国人来说，需要这样一个符合时代特色的哪吒形象，来表达反抗颠倒黑白、禁锢人心的强权的强烈渴望，于是，哪吒2.0版应运而生。

对哪吒2.0的创作者们来说，单单是选择《封神演义》作为创作题材，都是一种反叛，是对过去十年中被强制灌输于民众脑髓中“神话即毒草”的深重成见的一次正面挑战。

为了塑造哪吒这样一位少年叛逆英雄的形象，创作者们煞费苦心，一如编剧王树忱在《<哪吒闹海>的剧本改编和银幕体现》中所述，他们从一开始便发觉原著中对哪吒形象的描写并不符合当下观众的口味：“作者写‘他是灵珠子化身’，‘应运下世’，开杀戒和遭难是为了‘磨炼本性’，‘完成劫数’。

哪吒也因自己‘不是凡夫俗子’而有恃无恐，说‘便打死他二命，也是小事’。

显然，我们现在是不能用这些话来替他打圆场的。

如果这样，哪吒也会失去同情。

”

《哪吒闹海》剧照，《哪吒闹海》中哪吒将敖丙剥皮抽筋的场景，在这部动画中，龙王被修改成了邪恶的化身以烘托哪吒的正义形象。

因此，原著中哪吒1.0手下那些无辜的受害者就必须要被加上十恶不赦的罪行，丑化他们的形象，才能成全哪吒反抗邪恶的正义形象。

“为了解决这个问题，我们加强了对龙王残忍霸道方面的刻划，同时将哪吒改为是为了救别人而打伤夜叉，抽了龙筋。

理在哪吒一边。

这样做可能离开原著远了点，也是‘老一套’，但较为合乎情理”。

于是，原著中龙王被刻画成了滥行淫威，让百姓深受水深火热之苦的恶魔，他们不仅肆意以天灾之名降下人祸，更将目光瞄准了百姓们的下一代，逼迫人们以童男童女作为祭献，考虑到恶龙的数量是四条，对当时的观众来说，个中隐喻不言自明。

在动画的最末，哪吒将恶行累累的龙王钉在了火尖枪上，一如将昔日祸害百姓的罪魁钉在历史的耻辱柱上一般。

哪吒的剔骨割肉更是被升华为一场高尚的自我牺牲，在龙王水淹陈塘关的威胁下，为了百姓免遭大祸，他牺牲自己的生命拯救了大家。

就像编剧所形容的那样，这个创作是一次“提纯净化”，而这个“提纯净化”的哪吒2.0版，是如此地深入人心，成功地打动了一代又一代观众的心灵，以至于让那些未曾仔细阅读原著的广大受众相信，原著中的哪吒1.0版便是这般反抗强权。

他反抗权威的叛逆性格更在后来被不断精炼提纯，又加上了新的材料丰富，终于让哪吒与二郎真君杨戬和齐天大圣孙悟空，并列成为今天网络上最红最潮的“天庭三大反骨仔”。

从艺术创作的角度来看，哪吒2.0版的改编相当成功，但也因此在大众心目中扭曲了历史的真实。

不过，哪吒本就是个人造的形象，在不同的时代被塑造成不同的样貌，就像夹在哪吒1.0与哪吒2.0之间的那个哪吒1.5版，他同样出自第一代中国动画人之手，哪吒2.0版的首席动画设计师严定宪参与设计过他的形象，不可谓不生动而富有特色，但却鲜少有人提起，因为那恐怕是所有哪吒的版本中最落魄的一个——1964年经典动画《大闹天宫》中的哪吒。

尽管这个哪吒1.5版在形象设计时同样参考了天津杨柳青年画中胖娃娃的形象，但却白胖得像几个刚出锅的狗不理包子套在一起，臃肿肥胖，眉眼像包子褶一样时时皱成一团，目光凶恶，像极了养尊处优却又顽劣不堪的熊孩子。

哪吒1.5的形象之所以一落千丈，乃是因为此时他已经有了天庭的正式编制，他的对手也不是恣作威福的龙王，而是反抗天庭威权的齐天大圣孙悟空。

就像《哪吒闹海》为了塑造他的英雄形象而抹黑龙王一样，为了树立孙悟空造反有理的英雄形象，这位前任反骨仔也只堪被设计成“丑陋愚蠢，一副走狗帮凶样”，在孙悟空的斗战与戏弄下一瘸一拐地落魄退场——定义自己究竟是怎样形象的常常并不是自己，而是自己的对手。

《大闹天宫》中在孙悟空的金箍棒下瑟缩落败的哪吒。

哪吒3.0“我命由我不由天”哪吒3.0在电影中最强大的对手，当数无量仙翁。

这位如今已经获得了“邪恶大寿桃”与“无量厅长”两大网红诨号的肿瘤头大爷，尽管换了个名字，但不会有人认不出他的原型就是国人最喜闻乐见的神仙南极仙翁老寿星。

除了那个肿瘤头外，他的两个长年延毕的在读门生鹿童与鹤童，也是这位寿星老的专属标牌，与祂一起站在群山背景前拍张合影，便组成了那句中国经典吉祥祝福语“鹿鹤同春，寿比南山”。

在中国的传统神话传说中，这位老神仙原本慈祥又和蔼，最常做的事就是给贪生怕死的人类多推迟几年到阴曹地府受审的缓刑时间。

自古而今，人们对祂感恩戴德尚且不及，几乎不会有哪盆脏水会想要泼到他的身上。

也恰恰如此，当那喜闻乐见的慈笑面孔在电影中一下子露出狰狞嘴脸时，巨大的反转才会让人如此瞠目结舌。

当他一边啃着仙桃一边欣赏三条恶龙用天穹划开的岩浆将陈塘关一切生灵屠戮殆尽时，这位赐予众生的寿命的可敬神灵霎时化身为以剥夺生命为乐的死魔。

比起他将活妖投进丹炉炼丹以供阐教仙人食用的恶行，他玩弄人心的手段更加令人悚然。

当他以哪吒父母的性命为要挟，逼迫哪吒在父母的眼前吞下大号病毒一样的灭魂丹时，他显然洞悉人心中最不堪一击的脆弱之处：不仅孩子是父母的软肋，父母也是孩子的软肋。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

无量仙翁，一如他的名字谐音一样无良，残忍、阴险，恶毒，身为神仙却灭绝人性，尽管这确实给观众以极大的震撼，但在网络时代的今天，这个设定并不稀奇——神仙不干人事，几乎是当下修仙玄幻网文标配设定之一。

而打着将妖族归化正道的名义，将他们活生生投入丹炉炼成供上界神仙服食仙丹的设定，也毫不费力地就会让人想起近年来修仙界流行的热点设定：“上界仙人以我辈为食”——所谓修仙飞升不过是个幌子，其本质和猪圈里豢养的猪只毫无区别，努力修持灵力充沛在上界仙人眼中不过是猪只养得肥大，正堪自己送上天门餐桌上大快朵颐。

考虑到片中无量仙翁特别强调妖族是如何的努力，而开办修仙补习班的申正道将妖族子弟送进阐教仙界大门又是如何笃定而勤奋，个中的讽刺意味就更加浓烈。

“上界仙人以我辈为食”固然是现代修仙产生的设定，毕竟在洪荒流中，圣人以下皆为蝼蚁，蝼蚁被碾死抑或是被吃掉似乎无甚区别，只是主动被吃更多了一层讽刺与心机在内，但这个被用在哪吒3.0版中的设定，却完全可以无缝承接新文化运动中鲁迅《狂人日记》里的寓言。

哪吒1.0版的创作者不会像今天的人一样，对鬼神保持一种实用主义态度，对生活在帝制时代的古人来说，神仙并不虚无缥缈，乃是真实的存在，不可随意亵渎，因此，这样的脏活只能交由妖怪之类的白手套来干。

《封神演义》的作者固然没有在书中提到用妖族或是活人来炼制丹药，但与他同时代的另一部经典小说《西游记》中，便提到了比丘国国王在妖道国丈的怂恿下，要用一千一百一十个小儿心肝来炼制长生丹药。

而这位妖道恰好就是老寿星的白鹿，也就是动画中无量仙翁的首席弟子鹿童的原型。

而《封神演义》中则让狐妖妲己来充当这个黑手套，她劝诱纣王修建鹿台以迎接神仙，“延年益寿，禄算无穷”，为了建造这鹿台，耗竭民力，“累死百姓，填於台下”，无异于变相踩着活人的尸骨充当升仙阶梯。

书中更提到一个细节，纣王的宫女常常被无辜打杀，尸体盛放酒池肉林之侧的槽内，“看官，他为何事，要将宫人打死人於糟内？

妲己或二叁更现出原形，要吃糟内宫人，以血食养他精气，惑於纣王”。

《西游记》将小儿心肝炼丹的故事放在大唐西域，而《封神演义》更将尸骨砌台，打杀宫女以求升仙的情节放在殷商末年。

但对当时的读者来说，他们看到这样的情节，不会感到是异代殊世，而是近在眼前。

书中种种恶行，正是他们生活的晚明时代的真实写照。

“万寿帝君”的封号，自然会让人想起寿星老，但这位“万寿帝君”的所作所为，却只堪比那位戴着寿星老面具的无量仙翁。

“只缘身作延年药，憔悴春风雨露中”。

为了炼制长寿丹药，那些宫女成为了这位“万寿帝君”的活体药材。

宫女的处女经血作为炼丹原料，为保证原料纯净，他强迫宫女们在经期只能吃桑饮露，许多宫女因此身体憔悴。

初生婴儿口中血则被炼成所谓的“含真饼子”，与经血炼制的红铅一并送入这位万寿帝君的口中。

为了药材来源充足，万寿帝君在民间搜刮八岁到十四岁的幼女入宫，仅嘉靖二十六年、三十一年、三十四年、四十三年有记载的四次选宫女，就选进了幼女一千零八十人，故宫博物院研究员万依在查阅嘉靖朝实录时，发现了一个令人寒毛倒竖的细节：从1550年到嘉靖帝死亡的1566年的十六年间，除去1562年之外，“每年均有一至三名未封妃、未封宫嫔或未封宫御死亡”——他们都沦为了万寿帝君血汗工厂炼丹炉中的药渣。

与万历朝初版《封神演义》几乎同时刊行的另一部著作《杜骗新书》中，讲述了一则发生在福州的恐怖故事。

万历年间，福建的穷乡僻壤中，忽然出现了许多衣着鲜亮的外来人，这些人以高价向贫民收买幼童，声称：“高衙欲养为子，日后富贵无穷。

”对生计无着的底层贫民来说，能为子女寻得一个好去处，自己也能落下一笔钱，着实是上算的买卖，于是这些人“后先买者，难以稽数”，这些幼童都被送入福州税署的太监高寀手中。

这名深受万历帝宠信的太监，来到福州的目的，就是替他的主子搜刮民脂民膏，但福建人没有想到的是，民脂民膏并不仅仅是一个比喻——这名太监听信方士妖言，相信“烹童男脍肝脯肉，食其精髓，则精液充满，阳物复生，可奸妇生子矣。

”被买进福州税署的幼童们，先是被“锦衣美食”的豢养，之后挑选肥者烹饪进食给高太监食用，“每杀一童，厨子提刀追赶，众童各涕泣奔呼，候其走热气扬，则执其肥者烹之”。

底层贫民本以为将孩子送进了高门显贵的门庭，却不意成为上位者的口中食，这段晚明史事听起来，与动画中妖族刻苦修炼，以期将子女送进阐教仙门，却最终被投进丹炉炼为神仙口中丹药的情节，如出一辙，说不准编剧正是参考了《封神演义》原著时代的历史才编写出这样荒诞而又真切的剧情。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

细细寻思这部电影中的情节，会发现越来越多与明代史事不谋而合之处。

哪吒抓捕无辜妖怪打怪升级的情节，会让人想到明代军中流行的杀良冒功的史实。

即使是以治军严明著称的戚继光，在抗倭的战斗中，也发现自己手下竟然割取百姓头颅作为军功领赏的骇人事件，其中一颗头颅居然是一名士兵的亲弟弟。

到明朝末年，这种杀良冒功的行径更加严重，崇祯四年，总兵赵大胤被弹劾杀良冒功，言官点明了被杀者的姓名，很多竟然是全家被杀。

如“高汝见一家四口，霍世刚一家四口，齐仓父子二人，伍老汉夫妇二人”等。

生活在这样暴戾的环境中，所以才会产生出《封神演义》中哪吒1.0版本这样看似无法无天的恶童，而明朝人也径直将其称之为“恶哪吒”。

对明朝人来说，涤荡这种暴戾环境的唯一方法，恐怕就只能以暴制暴，以恶制恶。

这也是为何许多读者真的在阅读了《封神演义》原著后，会对这个哪吒1.0版本不感冒，甚至认为他全然是个打着天数之名，仗势欺人的无赖恶童——他既不抗拒天命，也不反叛权威，他的那些所谓的“叛逆”反倒是在倚仗命运的安排而为所欲为。

因为这是古代平民百姓所能想象的反叛者的极限——要不然像汉朝刘邦或是明朝朱元璋那样，虽然起家无赖流民，但却有天命护持，从反叛贼寇成为开国君主，要不然就只是落草贼寇，就算打着“替天行道”的旗帜，也只能落得身首异处的结局——那是他们无法撼动的规则，“我命由我不由天”终究无法成为一个反抗者的旗帜，只能成为遁世修行者独善其身的禅机偈语。

但哪吒3.0的时代，俨然是个不同的时代，当那些历史上残酷的过去，成为动画中的情节时，博得的是观众的哈哈大笑，当炼丹炉中的章鱼妖闻着自己烤熟的触角，淌着口水，连称好香，与旁边的鲨鱼怪交换烤熟的鱼翅时，观众看到的是危难中的戏谑与乐观，尽管麻木愚钝得令人忍俊不禁，但没人会联想到五百年前《封神演义》作者生活的时代中那些残酷的历史——因为我们知道，身坐放映厅中的自己，与电影中的水深火热隔着现代化的银幕。

正与邪，是与非，在这个哪吒3.0的时代里，并不再是不可以叩问。

无量仙翁可以被塑造为反派，生为魔丸的哪吒却在面对成仙的诱惑时，愤怒而自豪地喊出：“小爷是魔，那又如何！

”哪吒3.0，就像是原著中哪吒1.0从莲花中生出的新的化身，而那朵莲花就是哪吒2.0，正是他赋予了之后如此多哪吒形象以对抗命运的英雄性格——这是现代的叛逆英雄，就这样从莲花中脱胎新生。

就像动画中最高潮的那一幕，从天元鼎中破鼎而出的妖族，像愤怒的狂蜂群聚奋起，去对抗那自命正道的阐教仙人。

在那一刻，金光闪闪的仙人不再象征着正义，而彤云暗黑的妖族也不再象征邪恶。

就像前一部中的“反派”申公豹，在新的剧情里，以一己之身对抗龙王时那一跃而起的孤勇，犹如黑色的闪电，劈开了人心中成见的大山。

这是个不完美的世界，每个人都是不完美的英雄，所以，我们才会喜欢这个不完美的魔丸哪吒，因为——不因为什么！

去他的完美吧！

小爷是魔，那又如何！

《哪吒之魔童闹海》剧照。

本文为独家原创内容。

作者：李夏恩；编辑：走走；校对：赵琳。

未经新京报书面授权不得转载。

第一部repo 5/10先礼后兵，场面够大，视效好看，笑点低会很看得很开心，所有东西都规规矩矩，及格线以上的作品，然后没了。

有一说一，除了规矩以外我想不到其他可以更加准确形容这部电影的词语。

想要人笑了就唠点经典屎尿屁笑话，想让人哭就献祭个暖心宝宝，想要人着火就让主角大喊 i dont care，最大的反转甚至在主要人物悉数登场以后就能猜个大概。

剧情设计朴素至极，所有内容都在规矩的范围中，毫无惊喜可言。

同样规矩的还有画面表现。

原本应该作为这一部最大卖点的视觉奇观，一整部看下来也只是这几年动画电影的流水线作业级的水平。

高潮部分无非是人多多多多，物大大大大，光亮亮亮亮，色花花花花。

很壮观，但不新鲜。

单拎一些片段出来换个 bgm 配个旁白很难说到底是《哪吒 2》还是《深海 2》。

这套东西如果放15 年的《大圣归来》，那属于前无古人足够让人瞠目结舌，放 19 年的《魔童降世》也能说一句这是国产顶级画面表现力的最佳体现。

但现在是 2025，离目前的动画电影的表现力天花板《蜘蛛侠：平行宇宙》的出现都已经过去了6 年时间。

期间我们还看到了看到了诸如《纵横宇宙》《双城之战》《if…》《妈的多重宇宙》《从 21 世纪安全撤离》等等天马行空的作品，现在再看《魔童闹海》这套，我只会感慨：唉，好土的光污染。

没提到的配乐和台词设计，短 repo 就不展开讲了。

音乐该在什么时候起，该用什么乐器什么曲风，什么时间节点该说什么词，只要稍微看过几部电影基本能想象到。

哪怕想象不到，重看一遍《魔童降世》再看这一部也能够猜到个八九不离十。

这是第一部就存在的问题，这一部同样没改善。

当然，我吐槽的这些问题不能说明《魔童闹海》是多糟糕的电影。

相反这绝对是水平线上的的商业作品，屎尿屁再俗但不妨碍我今天满场的家长小孩笑个不停，献祭暖宝宝再土坐我旁边的小女孩也还是哭的，一部把规矩以内的事情全做好的电影怎么可能烂。

所以哪怕我不喜欢，我还是愿意推荐给很多平常不怎么看电影就想去电影院图一乐的观众。

我的不满在于，哪吒作为「反抗」的象征，其主题电影的元素却充满着对观众喜好、对短视频传播的谄媚以及对于现代电影工艺的顺从，这显然和哪吒的精神完全相反。

如果把两部作品比作菜品，《魔童降世》就是一道烧烤猪眼睛，虽然技法传统但胜在食材新奇生猛。

而《魔童闹海》则更像是价值不菲的预制佛跳墙，包装好看，味道不差，但没意思，也不够真诚。

「宁可犯错，不能无聊」是我对哪吒这个角色以及这个系列电影的期待，我甚至想不到有什么别的角色比哪吒更适合这句话，所以我很喜欢第一部那种反英雄的魔童设定。

可《魔童闹海》显然没把自己当成《哪吒》的续集来考虑。

比起《哪吒：魔童闹海》，可能导演更想拍《熊出没之熊熊闹龙宫》，有人看就行，不犯错就行，可是，这真的太无聊了。

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！