我知道《猫王》是冲奥片,但我没想到冲奥也能冲得这么难看。
有的人一站上舞台就有核弹般的光热。
这种巨星气质需要天赋和长期“红”的加成。
因此,演员无法演出巨星风采。
这在《波西米亚狂想曲》已为人诟病——拉米·马雷克连拉话筒杆的动作都模仿到了,但神态却经不起任何特写。
他能演出弗雷迪寂寂无名时的羞涩,却不能演出大红大紫后的飞扬自信、“星味儿”天成。
好在,观众的要求也没那么高。
只要在妆造、口音、肢体动作等方面刻意琢磨做到“形似”,音乐一起,便也沉醉其中了。
但奥斯汀·巴特勒塑造的“猫王”实在了了。
《波西米亚狂想曲》(2018)的巨大成功(全球票房9亿美元;奥斯卡五项提名;男主狂扫各种影帝奖)显然使好莱坞制片商们发现了音乐传记片-“情怀片”这个商机——仅歌迷和粉丝群体便能保证票房收入,而工整的传记片一向是颁奖季的心头好。
一时间,各种音乐传记片如雨后春笋般冒出来了。
就在今年,我们还将看到惠特尼·休斯顿的传记片。
可惜,《猫王》这个跟风多少鸡肋了。
《猫王》讲述了美国摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的一生。
也即我们熟知的“猫王”。
影片采用传奇经理人汤姆·帕克(汤姆·汉克斯饰演)的“反派”视角,由发掘喜欢和黑人音乐家们一起演出的白人小子始,由“他不是死于心脏病,也不是死于药物过量,而是死于爱”的盖棺定论终,最后以猫王去世前一周的真实演出画面《奔放的旋律》(Unchained Melody)轻轻收束全片。
擅长音乐歌舞片的导演巴兹·雷曼早在《波西米亚狂想曲》之前便有拍摄猫王传记片的打算,趁着《波西米亚狂想曲》的东风拿到大制片厂的支持立项。
甫一立项便被视为奥斯卡热门之一。
其中又经历了全世界疫情停摆无法拍摄、汤姆·汉克斯感染新冠无法拍摄等多重困难,终于拿出这部《猫王》。
如此波折,更令人期待。
《猫王》显然是有野心的。
它试图呈现主宰猫王生命的矛盾和联系:猫王和家乡孟菲斯的黑人音乐家群体间不可斩断的联系;和家人亲厚的联系和成名后不可避免的矛盾;猫王与经理人汤姆·帕克关于音乐理念的矛盾;猫王和爱妻普莉西拉·普雷斯利间爱而不得的矛盾……以及作为时代背景的种族矛盾、政治事件、民权运动和社会变迁。
应该说,2小时39分钟的时长应该能够容纳这些矛盾(至少是部分)的展开了。
然而,《猫王》对这些矛盾的呈现是极为肤浅的。
传记片的优势——对人物内心的深入刻画,在这里聊胜于无。
能看出奥斯汀·巴特勒为了从“小鲜肉”、“美男”的标签转型是下了苦功。
他显然琢磨了大量猫王本人演出的影像资料,将肢体动作模仿得惟妙惟肖。
但匪夷所思的是,他跟猫王不能说是毫无关系,只能说是貌合神离。
猫王本人倾倒众生。
奥斯汀·巴特勒的“猫王”倒像是2020年代会出现的练习生,擅长舞蹈那种。
他那费了大劲儿的肢体动作模仿只给我们带来了一个油腻版“猫王”。
当奥斯汀·巴特勒扭动臀部和抖动双腿,向台下女性释放性张力时,我只看出“他演得好努力……”;当他在各种文戏中舒展长腿、眼波流转、邪魅一笑时,我仿佛看到了好莱坞黄教主;当他接住女性歌迷扔来的内裤挂在头顶,我恨不得送给他一些清热去油丸;而当他在高档酒店的豪华套房里演绎曲终人散、黯然神伤时,我又只看出“他演得好努力……”有人的舞台性张力是自然流露,有人的性张力则是“快看,我帅不帅!
”奥斯汀·巴特勒显然属于后者。
猫王本人的脸颊肉肉的,腮帮子略鼓,那或许是他在健康状况很糟时一开口也中气十足、惊为天人的原因之一?
而奥斯汀·巴特勒则是油光粉面的好莱坞小生,脸颊瘦削,五官尖锐。
烟熏妆和深眼线一加,那种轻薄、邪魅之感更扑面而来。
特别需要指出,猫王职业生涯后期受困于发胖,而奥斯汀·巴特勒的“猫王”依然一副孱弱的身板,严重违和。
或许,这正是导演在结尾部分匆匆收场,引入猫王真实演出影像的原因之一。
一个塑造成功的反派对传记片的成功是绝对性的。
《莫扎特传》(1984)中反派萨列里的形象比莫扎特本人还要深入人心,演员也因此荣膺奥斯卡影帝。
但在《猫王》里,汤姆·汉克斯大叔的正直形象太深入人心了(阿甘、米勒上尉、萨利机长……),即使穿上反派大哥专用花衬衫配上狂狷笑容也根本不像反派。
或许是为了蹭到汉克斯大叔的星光,《猫王》用大量篇幅描写了经理人汤姆·帕克和猫王间的矛盾。
猫王身后,众多资料揭示出这位经理人对猫王的经济压榨。
1970年以后,在猫王健康状况急剧恶化的情况下,还需要在世界各地奔走演唱。
而《猫王》对这种压榨的描写是极为暧昧的。
制作方似乎特意想将矛盾拔高为理念冲突:经理人认为音乐只是“生意”(business),不应介入种族矛盾等现实议题;而对猫王来说,音乐是关于“唱让我快乐的歌”,关于给人们带来温暖,关于爱。
在医院一节,因心脏病发作入院的经理人说服猫王为他策划世界巡回演出,而本就因决意离开而心有愧疚的猫王吞吞吐吐、无法拒绝。
随后,是更变本加厉的控制和压榨……从知遇之恩到为利益反目的转折本该很有看头,《猫王》却一笔带过。
《猫王》似乎更想让电影成为一场演出。
正如猫王本人的演出往往成为狂欢,电影也特意搞得花团锦簇,张狂飞扬。
导演把前作《了不起的盖茨比》里纸醉金迷的风格贯彻下来,再加上各种华丽丽的视觉效果,再造了一场场上世纪六、七十年代的演出盛况。
那是一个激情和火热的年代——黑人在争取平权,女性在争取自由,法国有“五月风暴”,匈牙利有“布拉格之春”;那也是一个动荡和死亡的年代,肯尼迪被刺杀、马丁·路德·金被刺杀……这是一个属于美国的童话。
《猫王》夸张的美学风格是适合刻画这一时代的。
猫王的伟大之处正在于他不只为快乐而歌,更为自由、平等、博爱而歌。
问题出在拉跨的剧本。
各种矛盾均浮皮潦草、一笔带过。
在《猫王》里,“猫王”和亲人的爱是凯迪拉克和大房子,和妻子的爱是无声的“我爱你”,其他时间都在唱、跳、和经纪人闹矛盾。
《猫王》有意刻画时代背景,却局限于“民权运动领袖被刺杀→大家都很难过→猫王唱歌鼓舞大家”的三段论。
如此,观众很难产生共鸣。
可以说,《猫王》全片花里胡哨了两个多小时,可能都不及片尾猫王本人那一曲悠长的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近时对生命的歌唱。
也许,试图消费这样的歌唱来赚钱才是亵渎。
曾经,音乐传记片需要扎实的剧本,更需要演员苦练乐器或歌喉,前者如《善良的风采》和《钢琴家》,后者如《与歌同行》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》,这些电影中出个奥斯卡影帝/影后并不稀奇。
现在,音乐传记片只需把传主人生拍成流水账,模仿形象和肢体动作,音乐一配,情怀一卖,坐等赚得盆满钵满。
果真如此吗?
观众可不买账。
6.9 歌好听舞台和造型酷炫,但作为一枚猫王脑残粉只能遗憾人物立不起来,相反上校这个人物无论剧本和演出都出彩(Tom Hanks开片几乎没认出来除了他的嗓音)。
风起云涌、鱼龙混杂的六零年代!
马丁路德金、肯尼迪、黑人平权、MJ小荷才露尖尖角,从小在黑人社区侵淫于spiritual songs带来的ecstacy,竟然被白直诟病dirty,elvis不仅时尚、音乐品位超前时代n个身位,I have a dream也表明了他的政治主张。
上校也不不仅疯狂透支压榨的骗子经纪人那么简单,是上校发掘了他,他们其实也是互相成就。
作为问题原生家庭出生,没有自我的elvis,上校成了他的精神之父和失去了的母亲,他走不出那个黄金笼子。
片尾痴肥的那首unchained melody看得五味杂陈。
42岁!
可是生命又不能仅仅用长度来度量,还有宽度和深度。
即使就时间而言,如果你死后还会被一代又一代人铭记,那也就无限接近stone of eternity了。
从听Elvis Presley起至今最爱的仍是R U lonesome tonight?
深夜失眠总觉得这是他唱给我一个人听的,这算不算永恒的魅力?
20多年前我20多岁的时候,第一次买了首度引进内地的猫王的正版磁带,才终于知道外国人为何那么迷恋他——猫王那一把充满荷尔蒙的厚重磁性嗓音,真能把一首烂大街的情歌唱得天荒地老!猫王的演唱属于老天赏饭,一开口就让人着迷,他在舞台上也是魅力四射,让人心跳加速。
可以说纵观流行音乐100多年,能和他相提并论的人屈指可数。
有的人唱得好,但形象差;有的人形象好,但唱得烂;有的人都不错,但就是不招人待见,就是不性感!你以为猫王的综合魅力是那么容易就能呈现的吗?
其实以前也有人拍过几版猫王,但都离精品相去甚远。
巴兹鲁赫曼想蹚这浑水,肯定是受到了《波西米亚狂想曲》的鼓舞,想凭这个冲击一下奥斯卡,但可惜还是重蹈覆辙,弄出来了一个花里胡哨的怪胎。
整部电影就像一场猫王的模仿秀,尽管视觉上极尽奢华、繁复,好像一部大型MV,但内核却极其空洞,汤姆·汉克斯扮演一个挺着大肚子、粗鄙不堪的小丑式人物,成天挖空心思赖着猫王赚钱,猫王想走还不让,还用毒品控制其听话,最后导致其早早死亡……对不起,这不是《红磨坊》的剧情吗?
妮可基德曼投胎转世到美国变成了猫王?
除了这个“反剥削的”主线剧情,其他就是各种舞台表演模仿秀,竟凑了两个半小时,你说无聊不无聊?
至于亲情、爱情,那都是小插曲,一点也不重要。
看完了,两个半小时,是符合我想象的时代巨星传记片,比之前梦露的看起来轻松多了,兼具娱乐与煽情,最后还是忍不住泪目了。
永远最爱看花火在夜空中闪耀的画面,总是看不得巨星的陨落,但悲剧性的落幕确实更增添传奇色彩。
非常感慨为何这样了不起的人物最后还是会觉得并没有创造出独属于自己的价值呢?
或许正是因为始终无法获得内心的满足,才能够一直不停地前进,永远在天上奋力飞翔吧。
上校让他做一个贩卖梦想的秀,挖空粉丝的口袋,只将微笑留在她们的脸上,但他却选择了她们,享受她们的爱,亦将音乐与爱回报之。
年华逝去,他说我已经四十了,已经没有梦想了。
不再年轻也不再美貌,徒留一身伤痕,那事到如今,“你是否还爱我,是否还依然属于我?
”这里想起Young and beautiful这首歌,确实相当写实,她们确实依然爱他,不管是出于真正的迷恋,还是自我感动,粉丝这种生物从某种意义上来说真的是相当纯粹呢(笑)
完全没听过猫王,顶多在阿甘里见过阿甘看猫王的画面,所以电影最后用历史画面展示猫王最后一次登台,清唱《人鬼情未了》主题曲的时候惊呆了。
到20多分钟才发现经纪人是汤姆汉克斯,摩天轮上给了特写才知道,之前只觉得是个马戏团的糟老头。
挺矛盾的事,汤姆汉克斯如果一直不给特写让观众认出他,这个角色就不仅是奥斯卡男配的小金人,绝对是经典。
可他是汤姆汉克斯啊,不可能没有特写让观众认不出他,更何况汤姆汉克斯的面部表情实在太好了。
人物传记电影,核心是父子关系,一个被父亲pua一直被控制的男孩试图长大逃离。
蓝精灵怎么可能逃脱格格巫画的村子,于是一直在逃离,一直逃不掉。
汤姆汉克斯格格巫的造型也是绝了,但除了格格巫,电影很难说惊艳。
可能是猫王离的太远了吧。
伟大的歌手“猫王”艾维斯的传记片,据说“猫王”这个称号是亚洲的称呼。
此片节奏飞快,像极了喧闹的娱乐界,是一部歌舞风格的纪录片,《红磨坊》《了不起的盖茨比》的殿堂级导演巴兹·鲁赫曼执掌此片,因此整部电影的节奏处于躁动之中,使人无法安静,也正是因为有这种氛围,让人体会到好莱坞当时喧闹的氛围。
影片中艾维斯的特色是取材于黑人音乐的歌舞,在影片当中,在他的成长过程当中,还充当了反对种族隔离,反对种族歧视的一名斗士。
艾维斯在巨大的商业市场下,在资本的逼迫下,以及他自己对舞台的留恋下,根本无法停止他的演艺生活,离开了他的家庭,奋力在舞台上奋斗,最后不堪其负,猝然倒地。
这部影片最大的问题就是一个三不像,既不像纪录片也不像MTV,也不像故事片。
缺少细节是此片最大的问题,因此,在影片最后15分钟,把艾维斯性格深处作了描述。
猫王是家里唯一的男孩,他的哥哥去世了,父亲入狱,所以妈妈把所有的爱与寄托都放在了他身上。
猫王因此有了恋母情结,不停地去讨好妈妈。
一个人有人喜欢,有人不喜欢是很正常的。
但是猫王的妈妈过度爱自己的儿子,其实他妈妈内心有很大的焦虑,所以把所有的注意力都放在那些恨猫王的人身上,所以她看到的全是眼中钉。
因为妈妈过度关注在儿子的缺点上,所以他听到的全是儿子缺点的声音。
如果你没有这种过度的关注,你也是不会受到同类因素影响的。
妈妈之所以会过度关注儿子的缺点,是因为她希望儿子是完美的,但实际上这个世界上没有人是完美的。
她的追求完美也是因为她自己的不自信。
如果她自己是自信的,也不会这样极度去追求所谓完美。
所以他妈妈的内心世界上是有个洞,这个洞是别人填不满的。
猫王的妈妈其实没有自我,把儿子当做唯一的精神寄托。
她要求儿子去外地生活,也要每天跟他打电话。
她老是不停地担心儿子,所以她常常酗酒。
她把儿子死死地捆绑在了手里。
而猫王也过度地依恋妈妈。
因为猫王的妈妈内心有个空洞,无论儿子做得多好,她永远无法满足。
猫王妈妈的这一切问题也传给了自己的家族。
猫王妈妈不爱自己,猫王也不爱自己,猫王的女儿也不爱自己,所以他们也没办法完全爱上别人,所以他们会不停地寻找外界的刺激。
猫王在事业上非常地成功,站在舞台上,他就是一颗光芒四射的巨星,但是舞台下的他内心却极度地空虚。
虽然猫王遇到了自己的挚爱,并步入了婚姻的殿堂,而且有了幸福的结晶,但仍然无法填补他内心的空虚与寂寞,他的精神状态出现了很严重的问题。
所以他却不停地找外遇和吃药,寻找外在地刺激。
对他来说,妻子就像妈妈一样,是他的依靠,但却无法填满他的心。
最终,他的妻子离开了他。
他的妻子曾劝过他进行心理治疗,但是他没有听进去。
一个人的焦虑其实是内在造成的,如果你的内在不稳定,那么外在的风吹草动都能造成你的焦虑。
猫王即便是事业上取得了很大成功,但是都无法消灭内在的焦虑,所以他需要在外在不断寻找刺激。
猫王把经纪人当成了自己的父亲和依赖,虽然经纪人很商业化,甚至一直在欺骗他,但是他确实很懂猫王,能够理解猫王,所以猫王离不开他。
很多次猫王都想摆脱这个经纪人,但却一次次又被经纪人牢牢的握在手里。
而猫王的经纪人嗜赌如命,欠下了巨额的贷款,所以想尽各种办法,不停地压榨猫王。
他们之间就这样纠结与纠缠着,直到猫王去世。
曾经知道猫王是在中学的历史书里,但从来也没有去了解过他,也没有听过他的歌,甚至不知道他的本名。
近来偶然一次在B站刷到了猫王《If I Can Dream》的演唱视频,又看了他生前最后一次演唱会强撑身体病痛不适用钢琴表演的的《Unchained Melody》,深深地被猫王的台风,唱腔所震撼、感染与打动,如今听来依旧流行的曲调让我难以置信他已经过世了四十来年。
于是乎我去看了这部今年刚上映的Elvis Presley传记电影,我个人觉得,整部电影是我目前看过传记电影拍得最好的一部。
男主演得很不错,情节是导演惯用的套路,同时画面华丽奢靡,尽显了五六十年代美利坚从战争逐渐复苏的状态以及在Elvis对于美国乡村、摇滚音乐的推动与发展,不得不说描绘的那个时代的故事却并没有让我觉得非常陌生或是有距离感,也使我想象倘若Elvis出生在这个年代,他又会是如何。
影片里让我印象深刻的是在当时米国两位领导人接连遇刺,影片里“复刻”《If I Can Dream》的画面,被演绎出的Elvis不做作的真情流露所感染泪目。
看完电影,唯感惋惜,摇滚天才还没未曾踏出美利坚的土地到别国表演就永远停留在42岁的年纪。
说真的 好想穿越回那个年代看看那个魅力十足又感情细腻的smart boy。
猫王是家里唯一的男孩,他的哥哥去世了,父亲入狱,所以妈妈把所有的爱与寄托都放在了他身上。
猫王因此有了恋母情结,不停地去讨好妈妈。
一个人有人喜欢,有人不喜欢是很正常的。
但是猫王的妈妈过度爱自己的儿子,其实他妈妈内心有很大的焦虑,所以把所有的注意力都放在那些恨猫王的人身上,所以她看到的全是眼中钉。
因为妈妈过度关注在儿子的缺点上,所以他听到的全是儿子缺点的声音。
如果你没有这种过度的关注,你也是不会受到同类因素影响的。
妈妈之所以会过度关注儿子的缺点,是因为她希望儿子是完美的,但实际上这个世界上没有人是完美的。
她的追求完美也是因为她自己的不自信。
如果她自己是自信的,也不会这样极度去追求所谓完美。
所以他妈妈的内心世界上是有个洞,这个洞是别人填不满的。
猫王的妈妈其实没有自我,把儿子当做唯一的精神寄托。
她要求儿子去外地生活,也要每天跟他打电话。
她老是不停地担心儿子,所以她常常酗酒。
她把儿子死死地捆绑在了手里。
而猫王也过度地依恋妈妈。
因为猫王的妈妈内心有个空洞,无论儿子做得多好,她永远无法满足。
猫王妈妈的这一切问题也传给了自己的家族。
猫王妈妈不爱自己,猫王也不爱自己,猫王的女儿也不爱自己,所以他们也没办法完全爱上别人,所以他们会不停地寻找外界的刺激。
猫王在事业上非常地成功,站在舞台上,他就是一颗光芒四射的巨星,但是舞台下的他内心却极度地空虚。
虽然猫王遇到了自己的挚爱,并步入了婚姻的殿堂,而且有了幸福的结晶,但仍然无法填补他内心的空虚与寂寞,他的精神状态出现了很严重的问题。
所以他却不停地找外遇和吃药,寻找外在地刺激。
对他来说,妻子就像妈妈一样,是他的依靠,但却无法填满他的心。
最终,他的妻子离开了他。
他的妻子曾劝过他进行心理治疗,但是他没有听进去。
一个人的焦虑其实是内在造成的,如果你的内在不稳定,那么外在的风吹草动都能造成你的焦虑。
猫王即便是事业上取得了很大成功,但是都无法消灭内在的焦虑,所以他需要在外在不断寻找刺激。
猫王把经纪人当成了自己的父亲和依赖,虽然经纪人很商业化,甚至一直在欺骗他,但是他确实很懂猫王,能够理解猫王,所以猫王离不开他。
很多次猫王都想摆脱这个经纪人,但却一次次又被经纪人牢牢的握在手里。
而猫王的经纪人嗜赌如命,欠下了巨额的贷款,所以想尽各种办法,不停地压榨猫王。
他们之间就这样纠结与纠缠着,直到猫王去世。
No. 2505,《猫王》。
讲述一代传奇歌手Elvis Presley的传记电影。
导演之前拍过《红磨坊》和《了不起的盖茨比》。
不做其他评论,只说一点有趣的发现,接近片尾处主角有一段独白:你知道有种鸟是没有脚的,它没法降落,终其一生都要飞翔,飞到累的时候只能展翅睡在风中……它永远不会落下来,除非等到它死的时候。
此段与王家卫的《阿飞正传》里张国荣的一段独白几乎一模一样:我听人讲过,这个世界有种鸟是没有脚的,它只可以一直飞啊飞,飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次,那就是它死的时候。
这个相同的比喻也确实道出了两部电影中的两位主角相似的命运:一生反叛,放荡不羁,追求自己心中的彼岸,内心又极度孤独;一旦梦想破灭,彼岸消失,则英年早逝。
甚至《阿飞正传》的英文名:Days of being wild,都很合适作为《猫王》的副标题。
也许导演真的借鉴了《阿飞正传》里的这段独白也未可知。
总之很有趣,也很伤感。
可以说没有什么看点,有点花里胡哨的,唯一的乐趣就是喜欢上了猫王的几首歌。
[2023.03.08 @PE]
无与伦比的over the top F A B U L O U S ~~~~~~~
经纪人居然是Tom Hanks饰演的!我说怎么声音那么耳熟。前1.5h那让人摸不清头脑的混乱叙事+明明技巧不高却就是在那儿炫技的剪辑+毫无波动的情绪曲线+永不停息的BGM+主角演技的呆滞blabla让人真的很想失望离场:-(,好在为了看明白猫王的死因坚持下来,看到了后1h的华丽舞台重现,在杜比厅听耳朵是绝对的享受。传记叙事这玩意儿,讲好人物的动机才是对粉丝的尊重。
秉承了导演一贯浮夸至死风格,但在猫王这个浮夸至死的角色上还很贴切。除了承认了猫王对黑人音乐的挪用,最好的是并没有刻意拔高立意,猫王并没有什么伟大的思想或者参与重要的运动,他只是个被剥削了一生的表演者。
和大多数平庸的传记片一样,在真人影像出现的那一刻,你就切实地感受到主创费尽心力拍出来的是怎样的一坨垃圾。另外为什么没有love me tender?
以为北美票房破亿应该会好看,但作为电影来说,人物塑造和心理刻画几乎为零,这跟看维基百科的作品列表有什么区别。给三星是因为场面尚可,以及有老汤的表演。
9.0/10 #QUAD 和"Cinema"几乎没什么关系,和猫王本人也可以没什么关系,和传记所需要的表达性也没什么关系,和叙事本身也可以毫无关系,因为本质上,这部电影就是160分钟的Music Porn,不同服装,不同情景,且在不同配乐下的以各种姿态邀请观众消费这场"猫王扮演秀",那些宏大的议题或家庭羁绊只是激起他在这部Porn中的"反应",最后摄像机对准的依旧是他的面孔与躯体。且导演创造这种消费品的方式却又是极其现代的,一种裹挟着汗水的潮湿,和用光影和过饱和颜色调成的糖霜,还有不间断的音乐穿插。这是一部糟糕的"电影",但确实是一部适合在"电影院"观看的Porn。
作为一部讲述摇滚传奇人物的电影,这种劣质嘻哈配乐简直不能忍
Without a song, the day will never end. Without a song, a man ain't got a friend. Without a song, the road will never bend. So I keep singing the song.
非传统传记片,蒙太奇和音乐串烧大轰炸,眼花缭乱到让人有点眼睛看不过来,但很漂亮,整部电影都很漂亮,漂亮到传记人物内核部分虚弱似乎也不怎么需要考虑了…男主出乎意料地好,没想到鲜肉男演员竟然可以演出猫王的魅力。老汤更是不用说了。结尾elvis现场唱的unchained melody录像太好哭了。
为舞台而生的传奇,也是时代的叛逆符号,然而在资本主义面前猫王也不过是金丝雀。巴兹·鲁赫曼太适合拍华丽歌舞片了,160分钟几乎全程hype的状态,就像经历了一场视听感官的轰炸。这种过度主义和猫王的闪亮风格还蛮搭的...
两个半小时一点没崩,这剧本已经比《波西米亚》和《朱迪》强了。汉克斯演反派有够笑面虎,猫王和普瑞西拉的分手戏拍得比波米里玛丽和弗雷迪还虐心,「我得走了,若现在不走,就永远走不了了」,好吧,我原谅你们不用summer kiss winter tears了。机场诀别用can't help falling in love实在太贴切。对于明星我时常有一个疑惑:有那么多人爱你还不够吗?此片的回答则是:正是那庞然的爱意压倒了他,是一种浪漫化的、对舞台和音乐的爱燃尽了他的生命,“他沉迷于舞台上与广大歌迷间的激恋”,而心脏病、药物或是吸血经纪人都只是从这种爱意里衍生出的并发症。仔细想想,live演出夜夜亢奋,曲终人散后还怎么睡得着嘛,可不是要嗑药精神病。
表演像男妓,电影像广告,剪辑像癫痫,剧情像狗屎。
别描了,难看就完事了,相比较梦露,巴比龙这都太好看了,这部其实不太像电影,像“动画片”,后期剪辑包装特效拉满,情节处理极为老套,一开始还以为是致敬,故意做成这样,没想到几十分钟都这样,剪辑老套到1分钟能说明白的东西要花里胡哨给你整5分钟,10分钟。真想破口大骂了,什么j玩意
光彩夺目的舞台,完全被魅力折服,看了拉斯维加斯的现场视频,不禁感叹电影还原得真的很棒!
在圣诞特辑猫王再次翻红之前的部分,还可以看做是以猫王明星史为中心的故事来看,后半段开始就变成了经纪人和明星之间龃龉的金钱故事了,总的来说歌儿很好,故事叙述一般。但,猫王的人生也足够传奇了。
2.5 主角是猫王为什么要选反派做旁白视角?猫王的声音在自己的传记片里居然这么微弱… 还有这个剪辑两秒一刀是什么意思?!总之这些音乐人传记片拍来拍去都是差不多的…
致敬马丁路德金的那首If I can Dream一响起来真的破防!正因为有这样勇敢和纯真的灵魂,我们才会有更自由、理想主义和共融的世界,才会有伟大的摇滚乐!虽然是一个浪漫化呈现的结果,但还是很喜欢结尾那段旁白,不是心脏病或糟糕的合伙人,而是对舞台和音乐的爱燃尽了他的生命。大概这个渴望自由却又永恒迷失的灵魂就像屏幕最后亮起又消失的那颗孤星,“火萎了,我也走了”。人间再无猫王。
无聊。反感演传记片只为冲奥的行为(无论是去年的史皇还是今年的切糕都包括在内),更何况电影本身拍得就不好,演员实力也有限。