若能与你共乘海浪之上

这个片名看完才知道是一个多么伤感的title，若能，如果可以，想起一句很俗套的话，“世界上最悲伤的事情就是说‘如果’“，没有如果，没有假设，我看的时候总是在前半段特别甜蜜的部分被揪着一颗心，因为不知道在哪一个步骤不对，任何一次小小的剧情，都会造成那个悲伤的天人两隔，所以其实我的观影体验一点都不好，我在他们冲浪时忧虑，在港救火时忧虑，在他们一起上街过马路时忧虑，像个精神脆弱的病人对一切情节过敏，又像命运无形的手下一秒趁谁不注意就把它拽入深渊。

我想起谈恋爱时我也会在很高兴很快乐的时候突然就降温，觉得很难过，觉得快乐易逝，但其实这又并不是传统意义上居安思危的忧患意识，实际上，这只是一种安全感极度匮乏的表现，但这个安全感匮乏我明白是来自于我本身不健全的心理（应该很正常吧，世界上大多数人都不总是坚强又快乐地活着每一天），但其实“快乐时便一起过“，人还是要有”再见悲哀因我不易被泪流留住我的洒脱“吧。

这个电影的情节可能会觉得很普通，但是它表现地就是那么令人心碎，我带入女主角的时候，总是带着一种生气的愤慨和悲哀，我想“谁也没有资格叫我放手，我就是要沉浸在回忆里“”即使不能牵手和拥抱，能看见你和你说话，就已经很好了“，就这样，不可以吗？

我就是难过，我就是见到的每一个东西我都会想起来我们一起的时光，只有放下才能前进吗？

我偏不要。

我不喜欢洋子，她很粗鲁，她故作坚强的方式让我觉得很难受，她也许可以坚持自己对哥哥的缅怀，但他不能要求我那么做。

我永远我愿我的记忆里永远都是他，就算我没有自己的生活。

以上都是我中间半段的想法，但是后半段，情绪逐渐变化，其实这就好比时光的缓慢展开，所以激烈的情绪都会慢慢被拉长，变得缓慢也开始淡一点，不是淡忘的淡，只是浓淡的淡，就是没那么激烈和自我，开始接受某种既定的情况。

我很纠结，我想见你，但每一次唱起歌，我害怕你变得虚弱，最后消失。

我忍耐，我独自忍耐。

至少，我知道，如果忍不住召唤你，你就会在。

大火淹没那棵大楼，我决定像你说的那样，我要独自生活，不是因为我要放弃你。

是我慢慢接受也许这样你真的会比较开心。

一开始为了自己的执着我要永远记得你。

后面，我想开了，你想让我独立成长，站在浪头，那我愿意听话，我会坚强起来。

圣诞节那天，广播里的话我听到了的，但我还是有点生气，为什么，不是说好要一直在一起吗。

我太喜欢这部电影了，我是越来越喜欢的，因为它的情绪和表达完全带我经历了真切的一场爱情。

最后也不是什么大和解。

第22届上影节虽然已经落幕，但对于很多没有机会亲身到上海看新片的影迷而言，对新电影的期待才刚刚开始。

除了一票戛纳新作和修复经典之外，今年最受瞩目的，依然是国内影迷们望穿秋水的日影新片。

比如矢口史靖的《与我跳舞》、蜷川实花的《杀手餐厅》、盐田明彦的《再见嘴唇》、英勉的《狂赌之渊》、今泉力哉的《爱是什么》，以及荣获了金爵奖最佳动画片的《若能与你共乘海浪之上》，等等。

作为日本动画大神汤浅政明的新作，影片《若能与你共乘海浪之上》是汤浅自2018年年初的《恶魔人》之后的又一新作。

年过半百的汤浅似乎进入了一个新的创作高峰期，自2016年起，几乎是以每年1-2部新作的频率与观众见面。

《恶魔人》如果把汤浅迄今为止的创作分为两个阶段的话，第一阶段是01年的《猫汤》、04年的《心理游戏》、06年的《兽爪》、07年的《天才嘉年华》（汤浅政明部分）和08年的《海马》。

这一阶段的汤浅作品，在剧情设定上就特别复杂，成人向黄暴画风、脑洞大得超越宇宙边界、奇特画风夸张撞色，玩疯了的时候根本毫无禁忌。

《猫汤》

《心理游戏》

《兽爪》

《海马》从2010年的《四叠半神话大系》开始，汤浅的画风依旧清奇大胆，但从表达上已经显得更为平易近人，诸如《四叠半》《乒乓》《春宵苦短，少女前进吧！

》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的动画电影。

尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安纳西国际动画电影节最高荣誉后，汤浅的国际知名度猛然上升，获得Netflix垂青，在2018年初合作推出《恶魔人》。

《四叠半神话大系》

《乒乓》

《春宵苦短，少女前进吧！

》

《宣告黎明的露之歌》就在所有影迷都伸长了脖子，期待汤浅新作带来更多的视觉官能冲击时，汤浅却大改画风，宣布“要尝试跟以前完全不一样的作品，希望可以拓宽创作范围，要带来一部罗曼蒂克的动画。

”新片《若能与你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同时作为首批海外展映，上影节的观众也得以一睹为快。

《若能与你共乘海浪之上》犹记得两年前同是在上影节，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》时的激动；而后者也成了我心目中的年度最佳动画。

在古色古香的京都，少女的奇妙恋爱之旅，春天的夜晚寻找伪电气白兰，夏天在旧书市寻找童年绘本，秋天化身不倒翁少女和学长相遇在学园祭，冬天手持感冒药打败感冒之神和学长一起飞向京都的天空。

《宣告黎明的露之歌》

《春宵苦短，少女前进吧！

》相比之下，虽然今年的《若能与你共乘海浪之上》获得了上影节最佳动画片，但似乎从第一场放映开始，就不断有影迷抱怨汤浅大神开始走新海诚式的纯爱傻白甜风。

当然还是有很多力挺的声音，两极分化的评判结果至少说明了作品并不平庸。

*以下部分涉及严重剧透，敬请留意影片《若能与你共乘海浪之上》在剧作上非常简单，影片的前半段几乎就是一部甜到发腻的“恋人絮语”。

刚考上大学的向水日向子搬到一座海滨小城，在一场火灾之后和雏罂粟港相遇相恋。

这场恋爱就像夏日晴朗的蔚蓝海岸一般美好。

可以不顾形象地一起啃汉堡，在海岸上乘风破浪，在夕阳下的引桥尽头接吻，在夏夜虫鸣的山坡上做蛋包饭，在海洋馆与水形海豚拍照，在咖啡馆放肆地散发着“恋爱的酸臭味”，在电视塔上写下爱的话语……

如果没有后半部分的转折，也许这真的就是一个新海诚式的爱情故事。

显然汤浅还是天马行空的汤浅，故事到了中部就让恋爱的甜蜜戛然而止。

港在夜晚独自练习冲浪时，意外身亡，也让向子害怕触景伤情而选择远离海岸。

就在此时，向子发现每次开口唱主题曲，港就会出现在身边无论任何形态的水中。

起初，她以为是幻觉，但渐渐依赖恋人以另一种形式留在自己身边，即便不能触碰，但还是可以留下爱的感觉，由此形成了精神依赖。

在某种意义上说，这种精神依赖既是让向子重新站起来的治愈，也是让向子无法前行的障碍。

影片手法之轻在于绕开严肃讨论，让观众感受向子在爱的代偿中的患得患失，明知道不能永久却还是小心翼翼地保留。

当剧情的发展渐渐揭开港与向子童年时的相遇，藏在叙述下的隐线渐渐明晰。

港的重新出现并不是要给向子一个虚幻的假想，而是让她重新自由独立地面对生命的风浪。

当火灾再次发生时，二人的关系起于救火也终于救火。

但这次，向子终于在港掀起的惊涛上无畏地乘风破浪。

在生命巨浪中，打破水面界限牵在一起的手，是比男欢女爱更让人感动的交合，是两个生命体彼此兑现的承诺。

无论是幼年时救过港的向子，还是意外过后只存在于水中的港，物理上的时间与距离，都没有打破过二人的相伴。

如果有一天我不得不离开，在你真正自由独立地踏上浪尖之前，无论如何我也不愿意让你孤零零地在这个世界上。

和以往的超现实笔触不同的是，《海浪》将恋人间的细絮全部落到实处，字符间尽是恋爱中的现实与甜蜜。

各种各样的场景变成伏笔，每每与其后的情节相连时，总让人有一种释然的感动。

深爱过的恋人无奈分离之后，总是不忍再次面对“此情此景，伊人不在”的心痛。

汤浅在海边小城中铺满二人羁绊的小伏笔，咖啡店、海岸、冲浪板、蛋包饭、草莓味苏打……在无形中将观众牵引进角色的相连与别离。

人物角色与心理变化在时间的流逝间绝妙地配合，让点点温暖与哀伤打在观众心头。

前半部分画面中大量的仰拍视角，也和后半部分形成对比。

冲浪时从下而上仰起的身影，骑自行车时仰望晴空的姿态，从水中向上探望的躯体，仰视高塔的目光。

影片用明显的视角差异区分出前后两部分的氛围，在设计上可以说非常精细。

从剧作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四叠半神话大系》相似，汤浅一向善于将主线埋在散点式的细碎情节中，用首尾呼应的手法在末尾收紧到母题上。

汤浅在片中埋下“下雪天冲浪”的伏语，不单是为了文本上的浪漫，雪天冲浪的难度远高于晴天冲浪，风速、浪高、身体机能也都和平日大相径庭，更能体现冲浪者的勇敢精神。

在向子的角色设定上，自身的不自信是不可能通过爱上港来解决的，在失去港之后，向子变得对生活更加悲观，心灵上的创伤转化为生理病痛。

当时，通过了解港的秘密，解锁港的手机，向子这才意识到，外表看来无所不知的港，其实并不是超人那样的存在，最初的他与自己并无不同。

唯一的不同在于，港早早就找到了支撑自己生命的支柱，而这个支柱其实就是年幼时，救过港的自己。

正当港挣扎着驾驭现实的海浪时，其实他早已独自站在生命的浪尖上。

影片人物的弧光建立在“拥有-失去-破除-建立”，恋人之间最好的状态便是相互成就各自的生命。

影片以向子和港这对恋人作为对称符号，一个是冲浪者一个是消防员，一个缺乏信心一个坚定信念，一个活人一个灵体。

汤浅正是借用这对一阴一阳的对称体相辅相成，在彼此命运的羁绊中完成生命的回旋。

对于熟悉汤浅的影迷而言，《若能与你共乘海浪之上》虽然在创作基准上，还是保留着一定水准的整体结构，细节铺垫、前后呼应、散点透视等等仍旧是汤浅熟悉的笔法。

但对于以往大胆的撞色色块、扭曲迷离的氛围、天马行空的分镜和夸张的动作比起来，新作实在是太过“正常”。

对自己的生命缺乏信心，构成了影片根本的行为动机。

诚如导演所言，《海浪》是一个轻推后背的故事，没有转折起伏没有高潮迭起，它甚至讲的就是一个俗套的故事。

但是在俗套背后，在内心深处，有很多人是不敢尝试驾驭风浪的，影片便是借向子这一角色，鼓励大家去勇敢选择生活中的海浪。

和《宣告黎明的露之歌》一样，“水”元素对于《海浪》而言也非常重要， “水是一种特别柔软，又可以非常刚烈的物质，它可以表达很多东西，”汤浅谈到水的时候说，“影片中很多基础是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者电影的环境。

”

影片有一个非常有趣的设定，前半部分的向子是一个时刻都想活在自由自在的水中的人。

当港死于滑浪意外时，向子却彻底与水绝缘。

反而变成港是那个只存在于水之中的灵魂，向子变成隔水相守的恋人。

当结尾处港用尽全力成全向子踏上生命的高浪时，二人打破水的边界，在飞速的冲浪中，牵引触不可及的手。

“水”在此刻不再是隔绝二人的屏障。

没有固定的形状，但具有破坏性，水的运用在影片中不仅仅是视觉效果，更是整部电影的解密钥匙。

汤浅政明说，“虽然这看似是一部关于冲浪的电影，但主题其实就是乘风破浪，驾驭生活的风浪。

我希望让更多的人明白，勇敢地主动地选择生活中的风浪，才能变得更强大。

”

对于汤浅政明而言，在完成《露之歌》后，个人生活和创作已然进入了另一个阶段，年轻时奔放的思如泉涌，到现在风和日丽的心态，《若能与你共乘海浪之上》某个程度上体现了导演目前的心境，希望可以传达出更加正面的积极的信息。

除此之外，在配音表现的部分，片寄凉太的声音本身就有种软糯的性感，有一种王子的感觉，像漂浮在半空的棉花云。

但在前半部分，他的声音似乎与角色的阳光不太协调，无论画面多美好，总是有一种违和感。

片寄凉太但是当港的声音在下半场，以水中的方式出现时，前半部分显现的缺失恰好就成了后半部分的真实。

片寄凉太的声音像透过晶莹的水面从半空传出来，不得不说的确是非常奇妙的观感。

越是简单的故事，越能显露导演和剧本的实力。

剑走偏锋的邪典固然能彰显导演的天马行空。

但这部作品独辟蹊径的是，不见浓墨重彩却到处都能看到汤浅的痕迹，笔触异常轻盈自然。

同样是五彩缤纷的幻想，《若能与你共乘海浪之上》的画面却因为充满晴空变得闪闪发光。

当向子顺着倾注而下的海水用力冲浪，当蛋包饭切开淌下金灿灿的蛋液时，不得不感叹即便用淡淡的色调，汤浅也能画出独有的了不起的想象力。

对于影迷而言，也是非常有趣的体验。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

和《言叶之庭》很像，孤独的女孩，雨或者水，遇上爱情，得到爱情，爱而不得。

1.约会时，滨海公路上，白色江豚造型轿车，上面两块帆板，车里的挂饰是一只江豚和一只海龟，男孩女孩聊天听歌…2.男主死后，妹妹打开他的房间，是满屋的书，和一些健身器材。

她向女主介绍，哥哥看起来什么都会，都很轻松的样子，但是背后很努力，包括一开始照顾妹妹，吃饭很难吃，但是他不断看书和看烹饪电视节目，厨艺慢慢变好了。

3.男主死后，随身带着水杯，对着水杯说话和他共渡冬秋春夏，阳光再次照在女主的身上……4.还有谈恋爱情节，背景是两个人伴着吉他🎸哼唱，不时笑场，一起学习冲浪，水面上女孩踩在了一只帆板上与他背后轻轻相拥；互相发和朋友在一起的搞笑照片，惹得手机对面的人傻傻地笑；以花为前景，特写到全景交代赏花；蓝天白云，椰子树夹道，女主从副驾伸出手臂迎风欢笑；两人在餐厅挑战各自的巨大汉堡，胃口大开；在河豚馆里挑选江豚挂件；夕阳余晖下，伸进海里的桥上，两人手握余晖（全景+手部特写+远景相拥）；夜晚飞机闪着银光划过，两人在酒店阳台看烟火，女孩把男孩伸来的手拉到身后，人物在偏右，烟火在画面中心升起；白天海滩上两人提着鞋子奔跑，然后被男主追到，相拥而上；绿草地上，两人一起坐降落伞一样的户外项目，爽着腿，俯瞰大海；花店里，男孩被欧巴桑调戏，女孩在一隅扶首叹息；晚上烟火满天，他们穿着名族服饰在人群里仰望星空，在人群里牵手向前走（背影）；明亮的金黄色被子里，两人69轻吻💋；逆光下，在海边与海鸥嬉戏；阳光下，女孩一个人帅气冲浪；夕阳下，女孩平躺在帆板上遥望远方，男孩在水里陪伴，海浪轻轻地涌动；小小的爱心蛋糕上插了4个蜡烛，还有帆船的造型，在KTV环绕灯下，女孩拿出大大的充气江豚礼物，充气，两人把江豚放在中间，拿出同款手机壳的手机，伸长手臂，45℃角同步自拍；男孩弹吉他，女孩抱膝摇摆唱和；冬天的夜晚，两人都戴着帽子走在圣诞节的路上，玩亲亲，女孩被亲代的一霎那，突然有了狗子的表情。

刚在电影院看完一遍，主观评价一下。

首先这是我看过的第一部汤浅政明作为导演创作的动画电影，在此之前我看过汤浅参与作画的《恶魔人Crybaby》、各种《蜡笔小新》的旧剧场版，对他的作画风格有很深刻的印象，这次看这部作品的缘由也是汤浅风格的作画吸引了我。

所以老实说我还挺期待的。

所以我就直说了，这部作品作为电影挺难看的。

前三十分钟节奏慢得一塌糊涂，从女主遭遇火灾被男主角救下到两人成为情侣后的生活就足足花掉了这个故事将近四分之一的时间。

虽然制作团队对情侣之间的打情骂俏的刻画倒是很讨喜，不过总体来说还是太拖沓了，导致这个故事步入主线的时间很慢，也让节奏变得很奇怪。

我尝试理解这种安排方式，可能是想通过更多地塑造两人甜蜜的时光，来让后面的生死离别更加震撼人心。

但不论怎么想都有点做过头了，包括那段男女主角合唱《Brand New Story》配合上两人甜蜜经历的声画演出，我认为都可以做到更加简练一点。

剧本本身也有些问题，开头30分钟把人都要甜腻了，结果突然用一段灰色的画面色调和情节告诉你，男主角没了。

故事氛围开始变得沉重起来，然后开始展开新的主线。

看到这里的时候，我突然有种熟悉的不适感，然后回想了一下，这种“突然暴毙”的神展开，在差不多7年前，是某种类型的电视剧的标签——韩剧。

对...这就是我对这个故事的最大的不满，它之后所有的发展都建立在一个狗血韩剧般的剧本之上。

我尚且不明白汤浅作为导演怎么接受这个剧本设定的，但这个老套的展开直接让我对后面剧情的期待度降低了不少，不过我看了下网上的反响，貌似观众们倒是挺吃这套的。

行吧，群众喜闻乐见，我算老几。

不过就算接受这个狗血的展开，之后的剧情也是乱糟糟的。

从女主角在水中看到了男主角开始，故事的走向开始有些让人摸不着头脑，一边讲男女主角的剧情线，另一边又莫名其妙地开了一条后辈与男主角妹妹的线路，还夹杂着点白学剧情...总之，后半段的剧情线路像是失控了一样，有种找不到剧情重点的感觉。

尤其是当女主角知道了男主角是自己小时候救下的人之后，开始参与海边救生员的培训，这段情节更是让我有些懵，我当然理解女主角是想要背负男主角的精神，去拯救更多的人，但这段情节也太拖沓了，让这个伏笔的回收显得又拖又慢，节奏也因此变得更诡异，也更加影响故事整体的观感了。

至于后面的部分没太多好说的了，总之就是回收了几个开头的伏笔，然后让女主角贯彻了“站在海浪之上”的主题，做得平平淡淡，最后的情绪爆发也因为前面乱糟糟的剧情显得有些苍白，以至于唯一让我觉得有些亮眼的，是圣诞节广播的伏笔回收，这也是目前网上提到较多的剧情泪点。

总体来看，这个故事的结构并不复杂，主题设计得也很有特色。

“重新站在海浪之上”这个主题放在故事中来看实在是很有诗意，简单地说，整部作品表现出的想法都很不错。

但这是电影，是要给观众看的东西，你得用大量的细节去堆积出你的想法，光想法本身好是没用的，故事的表现才是最主要的，而这部作品所表现出来的实际的东西实在是乏善可陈，它用一个老套的展开和混乱的剧情带给人远远称不上优秀的观看体验，这就是我所认为的它的失败之处。

再说下本作其他的部分吧。

先吐槽一下配音部分，当我看到配音演员名单上有日本小鲜肉片寄凉太和前日本女偶像时，我就有点担心电影的配音问题了。

事实证明我的担心是有价值的，片寄凉太的声音固然好听，但在电影中的表现可谓是平平淡淡，让人难以感觉其中的情绪变化。

女主角的配音倒是没啥太大问题，不过我也难以看出她比起普通职业配音演员有什么太多优势，甚至在结局部分的哭声演出时，我当时周围的观众有不少都笑了起来。

对于观众来说倒是无所谓，毕竟开心就好，但对于配音演员来说，实际演出效果与应有效果完全相反的情况应该是一件很尴尬的事情吧。

虽然制作团队请这两个明星来配音的用意我们都明白，毕竟国内的电影中请流量明星演出也不是什么稀奇事，但还是得说实话，他们在这方面的专业水平还是有些欠缺的，而对于观众来说，这份水平欠缺带来的观影体验的影响也是实实在在的。

当然，这部作品并不是毫无可取之处。

就作画而言，汤浅的作画风格弥漫了整部电影，如果你喜欢汤浅的风格甚至是他的粉丝，那想必你对这部作品的作画不会有太多的意见。

而且作品中出现了不少富有冲击力的分镜，与剧情的配合相当到位，表现力十足，因此我个人认为本作的作画算是上乘。

不过必须得客观地说一下，汤浅的作画风格和人设风格并不是那种讨好人眼球的美型风格，因此自然会有人不喜欢这种风格，就我看到的不少评论中，认为本作作画“烂”的人也是的确存在的，我对此持反对意见。

排除掉风格问题，本作中作画的流畅度和自然程度相当高，而且镜头切换也相当成熟，表现出的技术力毋庸置疑，无论如何都谈不上“烂”。

配乐方面，我个人认为比较一般，主要体现在应用的安排上。

比如主题歌《Brand New Story》的播放次数，虽然歌挺好听，但播放次数有些过多了。

尽管在故事中有着“这是女主角与男主角之间的联系”的设定，但委实说还是有些过多了，未免有些让人厌倦。

还有结尾部分女主角在大楼上冲浪的时候，我认为这里应该安排一段BGM来造氛围，但导演没这么做，这让我觉得这段情节有些干燥，少了很多应该有的浪漫气息，诸如此类的情况在电影中还有些许，这里不过多说，反正个人认为这是一个配乐上的问题。

总结一下，这部作品有着不错的作画，但在剧情上有些较为明显的问题，导致它的观影体验很差，甚至是难看。

按照媒体“AnimeTamashii”的说法，如果这是“汤浅政明对淳朴恋爱剧的挑战”，那么我认为他挑战失败了。

所以我能给出的建议是，无论你是不是汤浅导演的粉丝，这部作品都不太值得你观看。

以上。

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。

向水日菜子（川荣李奈 配音）是一位冲浪爱好者，对大海有着强烈的热情和真挚的喜爱，只有在风口浪尖处，她才能够感受到自己真正的在活着，可是别看日菜子在海上神气活现，在生活里，她其实是一个多思多虑的女孩，对未来感到深深的迷惘。

一场活在让日菜子结识了名为雏罂粟港（片寄凉太 配音）的消防员，勇敢正直的港很快就吸引了日菜子的注意，两人一拍即合走到了一起，开始了一段充满了幸福的恋情。

可是好景不长，一场海难夺走了港的生命，日菜子无法接受竟然是自己挚爱的大海夺走了她最爱的人。

某日，陷入消沉许久的日菜子哼起了两人在一起时经常会唱的那首歌，令她没有想到的是，港竟然出现在了自己的面前。

©豆瓣——————————————————————————有意义，但不报警那段太降智了。

之前在dy刷到过结局那段，所以真的看了其实没有太感动。

如果真有想哭的片段，那一定是男二对于那个车祸爆炸现场没有盲目扑进去救人，而是拦着女主，和男主不顾自己生命去救人完全不同的做法。

好像也说不上来为什么，就是这种对比吧，很莫名的触动。

还有就是早晨迷迷糊糊看的，像做梦。

再有，我今年冬天没有看情书，难免想起去年冬天某个早上，他上课陪我看的经历。

后来一起看的碧蓝之海，可燃乌龙茶，很多冲浪、海洋的片段。

唉！

一些回忆吧。

这是一部原定8月7日（七夕情人节）上映的日本动画，但就在上映前夕却紧急撤档了。

理由众说纷纭，不过在我看来应该少不了对《哪吒》的顾虑，担心同期上映会被完全掩盖光芒，彻底沦为炮灰的存在。

那它的品质真不如《哪吒》吗？

如今豆瓣7.1的评分，首映周勉强突破1000万的票房似乎都在确证这个事情---

但在我看来，这或多或少都只是出于国内影迷对日漫的偏见所造成的。

而如果你们对日漫文化熟悉些许，那想来一定不会不知道这部动画导演的鼎鼎大名。

他曾被宫崎骏称作为“百年难得一遇的动漫奇才”，而就在刚刚过去的第91届奥斯卡，他更是凭《春宵苦短，少女前进吧！

》和《宣告黎明的露之歌》获得了两枚竞选门票。

他就是“汤浅政明”，一位一直以来都能和新海诚细田守齐名，并被动漫迷视作为宫崎骏接班人存在的大牛创作人。

所以他的创作我一部不落的都追过了，而最近上映的这部新作也当属年度不可不看的存在。

当然，趁着最近的上映，我已经把它收割下来了，然后发现豆瓣7.1着实是对它的侮辱。

下面内容我将会给出自己的见解，希望能够唤起你们的观看欲望---《若能与你共乘海浪之上》

大抵来说，这部动画描绘了一位名为“向水日菜子”的女主，大学学龄，身居海边，并对冲浪带有强烈的喜好之情。

然而一天她所居住的公寓因为小混混违法玩弄烟花而烧着了，人没事，但在这趟灾难中她遇到了任职消防员的男主“雏罂粟港”。

自此两人逐渐逐渐地走到了一起，并萌生了结婚念头。

然而就在情到浓时之际，港却因为一次海难而丧生了，日菜子也因此陷入了消极悲痛当中。

不过在随后历经的一趟奇妙且跌宕的旅程中，日菜子也总算重新振作了起来，并积极乐观的拥抱未来人生。

在我的印象中，汤浅政明的作品都几乎涵盖着这三大要素：温柔甜蜜，脑洞大开，励志正能量。

而这也是我解读这部新作的三大关键字---温柔甜蜜正如在前文提到的《春宵苦短》，这部作品刻画了一名大学学长对同校的黑发少女的追逐。

整一个故事发生在一夜当中，但却带我们遍历了春夏秋冬四季：从灯红酒绿的夜场，到于书海集市的翱翔，再到校园舞台剧的邂逅，以及最后于狂风肆虐下的勇猛前行。

直到最后少女怦然心动的一幕，至今让人记忆犹新。

同样的剧情我们在新作的男女主角身上也能够看到。

港和日菜子邂逅于公寓的火灾现场，但你能想到港的登场方式竟然如此独特吗---

消防挂梯缓缓而来，而港背后的夜空正绽放着耀眼的烟火。

虽说情态危急，日菜子的装扮也稍显狼狈，但看到这一幕的观众着实很难不表以会心的触动。

不要忘了，这只是两人的开始，在随后的剧情中港发起了强烈的追求行动。

他们一同在小车里哼唱歌曲，也一起前往海滩冲浪玩乐，也尝试过露宿郊外，以及在新年之际登上了地标建筑。

在整一个过程中，拥有冷峻外表的港都似乎是波澜不惊的，即便如“结婚”这样的头等大事，港也能够在两人于咖啡厅的闲谈中漫不经心的说了出来。

事实上在生活中，港是他人眼中的“别人家的男朋友” ，他有无微不至的对身边人的照顾能力---制作三文字，现磨咖啡，蛋包饭，收拾房子等等有板有眼。

而在工作中，港又是他人眼中的“偶像师兄”，他有明确的职业梦想，也能对手头上的任务执行得妥妥当当。

他的身上闪烁着耀眼的光芒，也能够让身边的伙伴倍觉安全感。

坦白说，前部分剧情的港给我的感觉当属霸道总裁，但当我知道港对日菜子的喜爱原来早于幼年时的一次海难中就已然萌芽，以及他在过去20多年时间中对生活和工作的坚韧不懈的努力之后。

这份感情又似乎多了一份命中注定，而港的自信从容其实也裹包着他人无法想象的喜悦之情。

在我看来，如果最近热映的《冰雪奇缘2》借由风情万种的艾莎成功唤起了女生们童年的公主梦。

那毫无疑问，汤导的《若能与你共乘海浪之上》则是一部让人看了就忍不住想要谈恋爱的爱情电影，尤其再搭配上如此梦幻得让人有点儿窒息的画面，你着实很难不被男女主人公的情感所感染，很难不对汤导的新作一见倾心。

脑洞大开经由汤导创作的动画就没有一部是“常规庸俗”的。

比方说《露之歌》中汤导就安排了男主海和人鱼公主露的相遇，而到了剧情末尾囿于露遭到人类的逮捕故而激怒了露的爸爸并给我们上演了如此夸张的一幕---

而在《心灵游戏》，汤导则描绘了男主西和女主弥囿于黑社会追杀而误入鲸鱼肚子的历程，整个剧情天马行空，而斑斓的色彩和夸张的肢体动作，也似乎对片名进行了淋漓尽致的诠释：每一帧画面都非写实，而是对内心情感的表现。

相类似的脑洞在《若能与你共乘海浪之上》也同样看到。

这不是一部纯爱的作品，就在港和日菜子的情绪发展至浓烈之际，一场不期而至的海难终究将港的生命带离人世了。

然而就在日菜子消极悲痛的时候，汤导却安排港以“水鬼”的形式重新回到了日菜子身边。

每当日菜子歌唱他就会出现，他们可以相互交谈，但却不能有身体上的接触。

虽说日菜子曾设想过将港安置在海豚气球里头，也带着他去过咖啡厅和KTV，在众人异样目光的注视下重新获得了昔日的幸福快乐。

但“人鬼殊途”，正如同他们相遇时的绚烂烟火一般，这种形式也注定会迎来道别的那一天的。

而这个过程也密切关联着另一关键的剧情主旨---励志正能量在《心灵游戏》中，汤导用男女主人公的冒险历程传递了“你的人生是你自己选择的结果”和“凡事都总会有解决办法”这两大主旨。

而在《春宵苦短》里，汤导则借用大学生置办的诡辩大会和在校园里的各种社团活动来抨击他们的奢靡虚无的价值观，继而又通过男女主人公所传递出来的乐观豁达和脚踏实地的态度，以及最终走上有情人总成眷属道路的结果，强调了正能量的价值走向。

《若能与你共乘海浪之上》也同样如此，在纯爱和奇幻的皮囊之下，汤导也同样没放弃对年轻人的循循教导---正如前文所述，港的自信和对任何事情的驾轻就熟来源于他在过去20多年时间中持之以恒的努力。

相反在同一个消防队里，作为后辈的“川村山葵”则碍于工作上的屡屡失败，从而萌生出了辞职乃至否定自我的观念。

除此之外，日菜子在港离去之后的一蹶不振，以及港以水鬼的方式回到身边后所表现出来的“不忍放手”的态度，都无不在与港的乐观豁达和知性明理形成鲜明的对比。

这不是你的不行，而是你的焦虑让你严重低估了熟练一项技能所需要花费的时间和精力。

同时也不是日菜子不能够放下，只是她未能果敢的迈出第一步而已。

就正如汤导在最后给我们呈现的“各人都找到了属于自己的人生方向”的结局导向，很显然他又完成了对年轻人的卑劣价值观的漂亮一击，无愧动漫迷将他视为二次元最棒的心灵导师呢。

好了，上述内容当属我对《若与你共乘海浪之上》的粗浅解读。

这是一部有着或许是今年以来最能令人动容的爱情故事，也有着人让人目不暇接的绚烂场景和脑洞设定，以及汤浅政明招牌式的正能量的价值观输出。

所以，千万别被首映周的1000多万票房以及豆瓣的7.1低分给骗了。

趁着档期还在，赶快去感受感受一下吧。

今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

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世界就是为纯爱而生 互相救赎的宿命感 歌也很好听 好哭 虽然后面的剧情都很能想象出来 但是丝毫不影响感人的程度 而且逝去的人会出现在水中这个创意真的很浪漫 好想让他们圆满 但是被救赎也是另一种he吧 从开始男主就是以救赎者的姿态为女主开解 给予支持 当女主摔倒 他看到自己不能像活生生的人一样拥抱和触碰女主时一定很悲伤吧 而最后女主明明知道会消失 但是还是叫男主出现 何尝不是实现男主想尽力帮助所有人的心愿 在那场火灾中 日菜子在港的陪伴和支持下 走出了恋人离开的阴霾 勇敢的站在了现实的海浪之上 互相理解相互支持彼此救赎 的爱情太好磕了宿命感拉满的合拍小情侣 完成愿望就会消失的设定 又甜又虐 值得二刷 这首歌听到就会泪目的程度 “我为了实现一个心愿才留在这里 我的心愿是 你能乘上自己的海浪 直到你 乘上自己的海浪为止”日菜子 爱人为你创造出的海是彩色的呢

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在经历今敏、高佃勋离世，宫崎骏封笔，许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。

其实，新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。

不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知，汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。

但站在笔者的角度而言，汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。

如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV，汤浅政明所展露出的天才气质，或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。

但毫无疑问，他极具风格化的作品，绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。

在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前，想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。

汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，毕业后进入亚细亚堂，主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作，但原画的工作受限于监督的要求，没有太多可供个人发挥的空间。

而一旦独挑大梁，开始为关键帧场景进行设计，汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。

《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中，都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视，或艳丽或诡谲的色彩，营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格，也贯穿了汤浅政明的创作生涯，熟悉他的观众就能够一眼识别。

汤浅政明最鲜明的特色，源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。

以新海诚为代表的动画人，都在追求一种细致到接近真实的作画风格。

而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的：不仅几乎看不到刻画细致的传统背景，充斥着大量崩坏的透视，粗放的线条，俯视、广角、鱼眼镜头，甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线，不追求真实的创作风格，也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。

监督处女作《心理游戏》，是时间线交织的重启人生，是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想； 极度黄暴重口的《兽爪》，是一场high到极致的迷乱派对；（这部动画也是毕赣的个人十佳之一） 再到遇到相适性最为突出的森见登美彦，《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样，和之后《春宵苦短，少女前进吧》之间的彩蛋联动，可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多；（同样是由上田诚担任编剧，改编自森见登美彦的《企鹅公路》，换了其他的监督就逊色许多） 《乒乓》的神级分镜，可以说是找到了运动漫的全新打开方式，带着观众一起飞； 联手Cartoon Network，试水了一集同样“飞”的《活宝探险》，依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”； 2017年的双片出击，不仅进一步打响了大众认知度，更收获了学院奖的认可； 找到资本大佬Netflix的靠山，重新翻拍《恶魔人》，熟悉的黄暴重口风格再次得以展现； Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……

国内公映的《若能与你共乘海浪之上》，是汤浅最近的一部作品，还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。

尽管从豆瓣评分来看，相比之前动辄8分+甚至9分+的作品，7.0的评分不算太高，但它的分数很大程度上是因为：2017年后汤浅产量激增，作品风格转变明显，对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。

这次的新片真的有那么不堪，那么令人失望吗？

显然是否定的！

尽管是商业化的恋爱题材，但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格，任何人都无法复制的，充满想象力的作品。

光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏，就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次，电影节期间还要赶着转场，却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌！

不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说，这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样，都是出自吉田玲子之手。

一部是儿童题材，一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品，尽管也有着幻想元素，但并不算是重头。

其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味，可锃光发亮的“龙刀”秀出来，还是让人只想跪倒在汤浅面前！

两部作品的剧本，以商业片和类型片的角度来评判，也都是可圈可点的。

看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”，可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫，也不是谁都能做到啊。

耗费十年创作的《爱乐之城》，最后五分钟再力挽狂澜，你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。

“谁让你的姓太难写了。

”“真是的，不知道等你也成了这个姓该怎么办。

”谁敢说没有被这一段甜到呢？！

近年来，汤浅的产量激增，有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板，为了工作室的收益，他的创作上注定会不如以前来得自由。

但往好的方面想：这些商业化的作品中，依然有着强烈的汤浅政明印记；而身为观众，我们也有机会看到更多汤浅的作品。

最后想说：即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”，我们也大可不必感到失望。

对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言，《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口，让他们一步步了解他的更多作品。

作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言，我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作，但拥有足够的资本，创作者才能拥有更多的话语权，不是么？

《若能与你共乘海浪之上》（以下简称《共乘海浪》）的高光时刻来源于诸多日本动画（或者说一切动画）的奇妙时刻，它是虚拟人物对于自身（以及现实）的理解和观众对于现实的解读混杂、交融在一起的时刻，是现实不再重要的时刻，是任何人凭借意念就能改变现实的时刻，是魔法开始呈现的时刻。

这一切哲学都寓含于「作画」-「使之运动」这一连续动作的背后——无中生有，天马行空。

作画本身就像是魔法，它并非如电影一样用摄影机摹写或复刻了世界，也不仅仅是扭曲了世界，而是凭空（也凭借想象力）创造出一个梦幻的世界。

动画是如此奇妙，它的存在会让我们问自己：何为现实？

为什么我们会在看似完全虚假的画面里沉醉；为什么那些轮廓和色块被我们视作有感情的个体；为什么我们为他们的痛苦而痛苦，快乐而快乐？

它究竟有什么魔力？

日菜子（川荣李奈）朝着水唱昔日的歌，她发现每次歌声响起，就能在水中看到自己的恋人。

在那个时刻，大概所有人（银幕内外），包括她自己，都认为那是幻觉，那是悲伤过度导致的认知扭曲。

这是一个绝妙的悬念。

在一开始，我们这些不常观看动画的人，都可悲地沉溺在对现实的陈腐理解中——要在任何反常的现象中找出合理性，找出它们在我们自身认知框架内是其所是的理由，而不是任由自己的想象力和感情飞舞起来，任凭动画的牵引，转向一个更广阔、更梦幻的精神世界。

悬念持续了一会儿。

暧昧的细节不断被抛出，我们开始在「事实」与「幻想」中犹疑。

心情仿佛钟摆，一会儿偏向这是真的！

一会儿又觉得，这肯定是幻想。

在传统电影中，只要没有人与鬼的交互，只要没有鬼对现实的改变，就永远存在两种解读方式——她在幻想，或鬼魂真的存在。

因此，在像《人鬼情未了》这样的电影中，鬼魂与情人永远若即若离，无法接近。

在《夜以继日》里，恋人死去后，女主角只能遇到一个替身，而不是换了灵魂的恋人。

它们给予观众的就只有暧昧与含混，只有压抑与悲伤，只有成年人的虚伪与空洞，他们想要幻想却又半遮半掩、含羞带臊，害怕被指责太过直接、不切实际！

然而在《共乘海浪》中，鬼魂毫不犹豫地改变了现实，港（片寄凉太）救起了日菜子的手机。

但随后，监督给了日菜子一个暧昧而奇怪的远景镜头——他还是在暗示我们，这一切可能只是幻想。

对于观众来说，这既是诱导，也是揶揄。

因为可悲的我们，在那一刻，仍在犹豫。

直到后两次，港终于出现，他在所有人的注视下将倾盆大水从燃烧着的废弃大楼注下——这是影片最美妙的高光时刻。

在那一刻，看似「写实」的动画瞬间露出真面目，扭曲的透视与形变、夸张的奇观、天马行空的镜头运动，配合着BGM——这是只有动画才能带来的震撼，它在暗示我们在动画里，如果你的意念足够强大，就足以改变现实。

正因为如此，我们才能看到《龙猫》里那辆形状怪异扭曲的飞驰巴士，看到《冰雪奇缘》里艾莎无拘无束地操控魔法，看到《千与千寻》中小千坚定地做出父母不在猪群的判断。

所有这些场景，并不仅仅是作画者和动画监督的功劳，而是所有观众共同意念的结果。

在那些奇妙时刻，观众、剧中人、主角的感情与意念神奇地连接起来。

这些奇妙时刻给我们带来的激动首先来源于那些电影里的苦涩、悲伤与绝望。

我们同主角一起，处在困苦中。

随之，现实扭曲，神性显现。

树林里存在着的美丽龙猫，忽然化为一辆巨大而怪异的巴士，载着我们的朋友奔向稍微美好一些的现实。

于是我们感动，那种感动是艺术家制造的梦幻，是梅洛庞蒂所说的具有神性的知觉。

这种扭曲与变形只能由作画展开，用摄影机、特效、蒙太奇永远显得虚假而突兀（因而它们也只能保持暧昧含混）。

只有画作的连续变形与运动才足够有说服力，才能让我们相信，那是真实又梦幻的，是悲伤又安慰的，是天真又苦涩的。

《共乘海浪》的高明之处在于，监督告诉我们，幻想并不是全部。

在幻想背后，苦涩、犹疑与感伤仍然存在。

影片末尾，在「乘上海浪」之后，日菜子仍然在孤独和回忆中茫然地痛哭。

那痛哭将我们拉回现实。

正如在《龙猫》里，尽管有美妙的感动，但母亲生病的事实并未被解除，也不可能被解除。

即使你能够在水里看到恋人并与之交谈，也无法触碰，无法拥抱和亲吻，无法共舞，无法做爱。

日菜子送别只存在于水里的港回到现实之后，她的感伤就像我们走出电影院时的感伤一样。

梦幻结束了，接下来你将面对现实，面对生活。

这是宽慰，是提醒，不是鸡汤。

监督在暗示，那段爱情/幻想就像电影（动画）本身一样，只能带给我们一时的快乐。

艺术是有限的，但艺术带来的快乐是真实的。

有人说，人究其一生都是在寻找“最爱”。

我之前一直不敢说自己最爱哪部电影，但是现在有了。

《若能与你共乘海浪之上》——明明剧情平淡无奇，我却从头哭到尾。

除了对口的画风之外，就是高超的细节表达了。

给你的感觉就像失恋之后，你突然想起他，然后就泪流不止的那种感觉。

用生活中的小事打动你，江豚、海龟、“英雄”、咖啡、海浪、圣诞节、消防员、爱心锁……反复出现的事物，反复出现的回忆，这才是最打动人的细节。

我从头哭到尾。

现在眼睛肿得难受，靠。

首先我是真的喜欢这种画风，干净澄澈，让人想到一切美好的事情。

但是到了最后，日莱子还是要一个人面对接下来的生活。

斯人已逝，我们只能连着他的那一份一起活下去，勇敢地乘于自己的海浪。

面对最爱的东西，我却找不到话来夸彩虹屁了。

而且，这就说明，要想真正打动观众，就要反复出现一些东西。

《Brand New Story》这首歌贯穿始终。

从一开始幸福的合唱，变成一个人孤单寂寞地开口，再变成“召唤”自己深爱的人的咒语，再到最后，唱出一个“你”字就泣不成声。

不可否认，全剧最撕心裂肺的大概就是第二个圣诞节日莱子的放声痛哭吧。

当她开始哭的时候，我们那一场有个女生直接哭出声来了，而我只是默默流着自己的眼泪。

想来我们都是在别人的故事里看到了自己的人生，才会泪流不止。

若能与你共乘海浪之上……但再也不可能了。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生……如果真的能死而复生该有多好。

居住在水里的港无法牵起她的手，无法再次保护她，却两次帮助她救人。

无法拥抱，无法亲吻。

当他在江豚里伸出手想要触碰日莱子时，他缩回了手。

在奥斯特大厦的海浪之上，日莱子变成了他的“英雄”，她的手穿插在水幕中，天人两隔，再也不可能接触到。

港的手穿过了她的手。

佛曰人有八苦，生老病死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。

横亘在现实生活中的，是拥有后又失去和永远地离开。

我曾经跟我妈妈说，我要死在她前面。

我不想看着任何一个我爱的人留我在这空荡的人世间。

但是我已经看了太多爱人已逝，只有我独活的故事。

我今天中午在看于娟的《此生未完成》。

还有永远是我心中一个梗的城南花已开。

所以更需要好好活着，我也想好好活着，我一点都不想离开这个美丽又残酷的世界，一点都不想目送所爱之人远去。

但是在圣诞节来临的时候，我们一定能再次振作起来，然后开始新的故事，乘上自己生活的海浪。

就此。

我还是好想哭。