星球大战外传：侠盗一号

很欣慰地看到达斯米奇没有浪费星战系列的潜能，他们找到了这个系列正确的发展道路：正传延续梦幻的傻白甜风，集合了种种不可思议以及轻松变身乐高版的潜力；外传讲述绝对不可能放进正传的故事，那是内战不为人知的残酷一面，没有绝地武士相助的义军如何与实力远胜自己的帝国展开殊死较量——这些斗争绝不会显得光明正大，也绝不会充满了从不瞄准目标的帝国白兵。

最普通的战士要面对的是战争机器的绝对碾压，背靠一个并不稳固的义军同盟。

这和系列的风格相去甚远。

R1 从一开始就这么提醒你了。

开场杀的画风较前作明显得阴暗了下来，仿若加了扎导滤镜（笑）。

而当男主一边安慰线人“没事了”一边干脆利落地杀人时，还没回过神来的观众心里必定咯噔了一下——这果然是跳脱星战体系之外的电影。

接下来的一切都在显示它和前作有多么不同：对主角有养育之恩的长者并非睿智温和的人生导师，而是一个拖着残缺的身体孤军奋战至精神崩溃的多疑老头，残忍的手段比帝国审讯官有过之而无不及（看过《克隆人战争》502 的朋友们想必会更加唏嘘）；精明的男主不像系列中的“好人”一样善良正义，他为义军干脏活，可以毫不犹豫地随手杀人、执行军令；义军的形象不似正传里那么伟光正，领导者不会被情感左右，权衡利弊后可以下达冷酷（却正确）的刺杀指令；反帝国同盟不是铁板一块，内部矛盾激烈，和同仇敌忾差得远；我方人员可以死于友军火力；联盟领导者也能畏缩不前。

更别提还有限制级的触手play（wait, whattttt这样典型的战争背景是正传三部曲和 TFA 没有详细表现、但观众极其需要的。

它不但解答了延续四部的“死星1/2/3怎么可以这么脆”的问题，也是整个银河内战的缩影。

它告诉我们内战不是光靠绝地武士和原力终结的，在浩瀚宇宙的无数颗星球上，千万无名战士用自己的方式进行着反抗。

是他们孤注一掷的奋战奠定了日后的胜利基础。

他们不会像正传英雄们一样受到嘉奖，甚至不会被后人铭记——你这时意识到了星战并不只有高科技武器、活力三人组和萌萌的白兵。

R1 消除了我们和宇宙战争之间的距离感，凑近了看，它和任何一场战争一样，充满了敌我矛盾、己方内斗、互相猜疑，并由牺牲的血肉之躯堆砌而成。

星战观众其实对开场杀和牺牲并不陌生。

战争背景下死亡不可避免。

然而无论是傻白甜的正传、笑点清奇的前传和 ANH 3D复刻版 TFA，其中的死亡多是以“plot device”的形式出现。

死爹死娘死老婆死师父，这些推动情节的悲剧，动机比较明显，且很多时候都轻描淡写（就连 Alderaan 和 Hosnian 星系的毁灭也因缺少前期渲染而只有震惊效果），这让观众很难有肝肠寸断之感。

另外，原力加持的老头子们会以另一种形式回来；最喜欢 Han 的那部分人也会在某个瞬间意识到“这是福特自己想要的结局”；更多的死亡快速而易被忽视。

这些牺牲也很快会被更大的喜悦和无比光明的结局冲淡。

No hard feeling.然而这种之前被忽略的悲怆感在 R1 中被无限放大，让人不得不直面最惨淡的现实。

这是我第一次看星战系列哭到头疼。

实际上我在进影院前意识到可能会迎来一个全灭结局，我自始至终对此毫无怨言。

如果他们要拍的是一部正经的战争片，这支小队必死的命运早就奠定了。

很难说这种牺牲带给观众的体验是“心痛”。

R1 没有其他选择，因而破釜沉舟，心甘情愿赴死。

这样一支 Suicide Squad 带着高尚的目标去执行必死的任务，期间掺杂了一些流程性的说教，却丝毫没有矫情之感——在这个时刻，电影已经很让人信服地展现了，“希望”是他们唯一没失去、还能倚靠的东西。

流浪多年并不想和义军扯上关系的女主、置身事外的 Baze 和 Chirrut、叛逃的帝国飞行员 Bodhi、干脏活的男主和其他战士，他们根本不是成为英雄的最好人选，“but it’s not what you are underneath, but what you do that defines you”，这些人在危急存亡之时挺身而出，就因为他们不愿让希望消失。

Rebellions are built on hope, and now Rogue One brought the galaxy A New Hope.无数人牺牲、无数飞船折翼，情报经过层层传递突破了帝国和达斯维达的封锁，落在了塔图因，被日后最伟大的绝地武士拾起。

它更像是火炬的传递，在帝国的眼皮底下，默默地点燃了义军反击的希望。

你热泪盈眶，却不是因为绝望。

你看着塔金的阴险笑容，目睹达斯维达一路碾压义军战士，心里却畅快地想着他们的好日子到头了。

死星会一个接一个原地爆炸上天，塔金会死于他的自负、死于他自己一心想掌管的武器，维达会在皇帝背后捅刀并最终回到光明面。

而这一切胜利的起源都要追溯到一个心怀善念的帝国工程师，和一小队视死如归却隐于历史的战士。

万千孤星隐于寒。

请记住，Jyn Erso 死前并没有恐惧和遗憾。

她短暂的一生颠沛流离，最后时刻置身于希望。

她面对死星的毁灭性能量，看到的一定是自己亲手奠定的帝国末日。

愿原力与 Rogue One 的战士们同在，人类或非人类。

***电影的开始部分场景切换得较为零碎，但是瑕不掩瑜，没多久就用紧凑的节奏和流畅的情节将观众带入了这个故事。

单人动作戏利落、多人对决惨烈且有足够多的细节、炸地标炸星球的大场面也过了瘾、空战的焦灼和刺激程度是 TFA 的 10 倍。

如此顺畅直白的剧情绝不至于看不懂，要是这都看不懂，那你的智商可以去做食死徒了。

自然，文戏比较趋于中庸，几个剧情点都是老梗。

“方便”的地方也有不少，比如女主找爸爸时爬塔楼跟猴子一样快、几方人马恰好就在基地会和……但如果考虑这种细节，估计 TFA 要羞愤至死了。

实际上 TFA 应该感到羞愧。

一部新希望的抄袭作在原创性如此强、角色塑造丰满、有胆走真.现实路线的 R1 面前没什么权利张牙舞爪。

IMDb 的专业评分给了 TFA 81分，R1 65 分，再次体现了影评人的集体智障（上一次是 BVS）。

其中有部分负评提到“电影没有带来希望”，我只能说大概不同的人对希望的理解不同。

我对迪士尼女权不感冒，之前对再次找了女性担当 R1 主角颇有微词，因为上一个 Rey （尽管讨喜）携带的全能属性有点过火了。

可是，Jyn，就是在遍地女打手的爆米花产业里，也是独一无二的角色。

就像看 Mad Max 里的 Furiosa 一样，我忘记了她的性别。

她和男主的感情点到为止，从互相 diss 到互相扶持，再到相拥迎接死亡，战友情谊感天动地。

R1 的其他角色塑造都没拖后腿，首先是人设的功劳，再次是剧情的辅助。

被玩坏的飞行员软萌讨喜、姜文甄子丹腐向出道（wait, whatttttttt）、全部女观众都想嫁的 K-2SO，尽管全灭却给人留下了极其深刻的印象。

不像很多同类片，多数时候就算有群戏也是让人转头忘。

回想起自杀小队，感觉大家都是给哈莉和死射凑数的。

如果有人质疑剧情太赶导致人物单薄，那也是没办法的事。

正传和前传都有三部来塑造主角，时间充足、不用每句话都聚焦于主线。

这部里的角色 easy come easy go，绚烂地划过星空后急速陨落，我们看到的只是他们短暂一生中的某几个镜头，但这些镜头足以证明他们的英勇，就算他们大半辈子都在偷抢拐骗。

这样一部影片我找不到什么重大纰漏，观影体验如同情感过山车，这列车还是在最后十分钟一直往上冲并拒绝回到起点的那种，并在莉亚公主出现时逼出了你在内心的尖叫。

看到这位溺在月光里、因胸罩窒息而死的妙人儿以年轻的面孔重现屏幕，你所能做的也只有幸福地流泪了。

愿原力与 Carrie Fisher 同在。

ps.* 接二连三的熟人让我差点把持不住地手舞足蹈，塔金、Organa 议员、Mon Mothma、Yavin 4、最强 droids 组合、达斯维达、Red/Gold leader、找 Jyn 麻烦的（未来被断手）的组合……他们出现得那么自然，比 TFA 就差隔着屏幕冲你吼“看到了吗这里是在致敬！

”要高明很多；* Krennik 总监一袭白衣骚包至极，堪称帝国灾星，想必从前也是走到哪儿炸到哪儿，难怪不得宠。

这位没有眼力的还在爵爷面前告塔金的状，图样啊总监，你不知道塔金和爵爷的关系已经好到后者会动不动就跟他倾诉自己那段刻骨铭心无疾而终的恋情、以至于正传里塔金立刻就能反应过来“你是说 Obiwan Kenobi 在这里”吗？

心疼！

AllKrennik 预订！

* 脑洞：女主养父嘴上让她快走，但实际上一直拽着她的胳膊。

女主：快放手让我走！

* 你们麦子叔终于演了一个不像变态的角色，多么质朴的工程师，我喜欢。

同时其他的工程师觉得日了tauntaun了；* “Father！

” ——银河系，所有人都是所有人的爸爸，我感到心里一阵绞痛。

如果存在“星战世界”，对于每一个 host 而言，every path leads them to their fathers.* 现在已经是 2017 年了，请问我们什么时候才能嫁给 K2。

* 当时这部电影给我的第一个好印象就是首款预告结尾处原力主题和帝国主题的交织，影片也如我预期的那样黑暗酸爽但却充满希望还是个 HE ，与 ANH 的衔接天衣无缝，它做到了 TFA 没做到的事；* 标题看似哲学实际是从 Daft Punk 的 Instant Crush 里摘录的：One thousand lonely stars hiding in cold，翻译不来自于我。

忍着不看各种剧透的彩蛋和说明，终于看到了正片，由于时间关系没有看成IMAX。

一定要找时间二刷。

虽然少了很多星战的传统元素，但是这部星战电影在精彩程度上绝对超出了预期。

这也是第一次从星战影片中看出战争的残酷性来。

其实考虑到正片三部曲中完全没有本片中出现的主要角色，就能猜到侠盗一号小队应该是全体阵亡。

但是战斗的残酷还是超出了预计。

本片完全可以划为战争片，虽然没有血肉横飞的场面，但是主要人物一个个倒下还是很震撼的。

片中各种对以前影片的致敬和彩蛋看的当然是非常精彩。

另外围绕护盾闸门的太空战斗也异常精彩，好像也是第一次看到帝国歼星舰被击毁……姜文和甄子丹的角色也非常好，完全融入故事中，起到了非常关键的作用。

看的时候我就想，姜文的儿子多幸福啊。

最后，当达斯维达点亮光剑，感觉真是太有压迫感了，当莱亚出现，影片完美的对接到新希望时，我真是想鼓掌来着，只不过感觉影院中其他观众都没有这种情感，还是作罢了。

一定要再看一遍IMAX！

侠盗一号给7分。

总体的剧情编排不错，逻辑思维明确，人物内心刻画到位，演员演技丰满，角色之间的配合也挺好，美中不足的是，欠缺一点情怀。

剧情还是好莱坞一贯的套路，最开始分场景介绍主要人物，然后不断切换地点构建星战世界雏形，这主要是为了给很多对星战不熟悉的影迷交代剧情要素，中间适时铺垫人物内心戏，让观众融入并体会角色的悲喜，但是这部笑点太少，需要改进。

最后的结局稍微有点出乎意料，虽然剧情发生在83年绝地归来的时间点之前，但是结局未免有些小悲伤，从影院离场以后感觉很多观众都不是很喜悦，不过星战就是这样，充满杀戮和暴力，严格的等级制度，充斥着威权政治和不平等，也正是因为这样，全世界影迷才那么喜欢它。

这部的剧情有点像二战时期盟军设计破坏希特勒的核武器制造计划，改变了历史的进程，所有的想象力都来源于生活，这样的电影才会让你觉得有共鸣，当然，作为非星战迷，外传的情怀还是没有get到。

我对星战系列没有那么死忠，但是对于卢卡斯本人却是非常崇拜，毕竟这是近四十年来全世界最有影响力的导演。

因为他开辟的星球大战系列电影，衍生了一大堆电影周边产品，推动了电影的工业化和商业化；当时还是卡车司机的詹姆斯卡梅隆因为看了他的电影，从此走上了导演之路，然后才有了《泰坦尼克》和《阿凡达》这些巨制，包括大导演斯皮尔伯格的很多电影也是受他的启发；他旗下公司的电脑动画部，卖给了乔布斯之后变成了伟大的皮克斯动画公司，才有了《玩具总动员》《飞屋环游记》这些经典动画电影；他一手创立的工业光魔，现在是全球最顶尖的特效制作公司，使得像《钢铁侠》《美国队长》这类炫酷的科幻电影一并呈现在我们面前，引爆全球狂欢。

虽然已经很久没有当过导演了，星战系列最近几部也换了导演，但是他本人的长处并不在此，他的商业头脑，他的天马行空的想象力，构建世界观的能力，绝对是世界顶尖，以至于后人无法超越。

而他本人却很低调，很少看到媒体的报道，身价已经是好莱坞最高，生活却很简朴，敬佩。

这部电影印象最深的还是甄子丹的真功夫，一出手就惊艳全场，盲眼一个打30个，厉害了我的子丹！

中国演员在好莱坞大片终于不打酱油了，而且戏份给得很足，英文也很过关，这是一大进步，表扬 看完电影，我估计所有人都记住了一句台词，子丹同志用它释放了洪荒之力，这也是星球大战系列最经典的一句台词，就连去年美国大选辩论结束的时候，希拉里都是用这句来收场，收获全场的掌声。

送给所有的朋友们， May the force be with you！

作为前传3:西斯的复仇和正传1：新希望之间的作品，几乎完美地做到了无缝连接这是一部在意料之中、却出乎意料的星战系列作品。

意料之中：故事的梗概在正传第一部：新希望开头就已经点明了，因此是“命题作文”出乎意料：由简短的故事梗概拓展的整部作品，做到了步步为营、环环相扣，情节的推动力完全刷新了星战系列电影的概念。

正如Rotten Tomatoes 的影评意见所言，Rogue One draws deep on Star Wars mythology while breaking new narrative and aesthetic ground -- and suggesting a bright blockbuster future for the franchise.这一部侠盗一号的两大特色就在于：全新的叙事风格+写实手法Jyn Erso作为整部作品的线索人物，故事是从她的视角来推动，以她的经历带动故事的发展，但是故事本身并不依赖于Jyn Erso本人。

无论是帝国还是抵抗组织，镜头所至之处，人物的特点都写得很鲜明，故事的陈述方式真正做到了娓娓道来，整部影片的观影过程很连贯（这一点在星战正传、前传系列中都难见）。

导演对于故事的叙述过程的重视、对星战既有人物的尊重和还原、对不同作品的相互关联和把握完全让人出乎意料。

作为一部星战系列作品，这是一部没有任何现存的Jedi（绝地武士）的作品，片中掌握原力的人只有“黑武士”Darth Vader一人。

不过，正是这种设定，让这部作品跳出了以往星战作品的窠臼，以平凡、甚至无名的人物来呈现星球大战的电影宇宙。

在摒除了原力设定之后，片中人物以更为写实的手法来描绘，更加突出了平凡人的特色技能以及心理互动。

尤其是主要人物的心理刻画，把犹豫、迟疑、胆怯、搏命、相惜等等平凡人身上的性格特质描绘得非常到位，人物的性格与其所在背景相融一体，把故事情节进一步推向高潮。

故事结尾紧密衔接到了正传1，当看到Darth Vader亮出红色光剑，以华丽的招式屠戮抵抗组织的时候，作为一个星战爱好者，这几乎是无数次梦寐以求的场景。

而Princess Leia在片尾念出"Hope"的一刻，则完美诠释了George Lucas将正传1定名为"A New Hope"的内在含义。

在Disney接手之后，星球大战的故事按照“一年一部”的方式设定推出，无论是续作、外传还是其他衍生作品，面对“星球大战”这样一个大宝藏，Disney这两年推出的作品让人刮目相看。

在Marvel超级英雄之外，星球大战的系列故事或许是未来10年最吸引眼球和话题的资源。

不是星战粉,虽然星战1-7看不不下两遍，但这部外传完全超出预期，是2016年最好的观影体验。

剧本很扎实，巧妙地在幽默和悲壮间找到平衡，很多细节的设定和伏笔都非常用心，查了下两个编剧都得过奥斯卡提名，其中一个还是谍影重重系列的编剧。

说是外传，其实更像星战3.5，介于西斯的复仇和新希望之间的故事，这也给电影的制作带来了很大的难度，要在前传三部曲和正传三部曲起到过渡和桥梁的作用，道具服装置景都尽量在这两个系列中找到了平衡。

（达斯·维的初登场就暗合了他在西斯的复仇结尾的形象，而出现在台词中数次的hope也为第四部和片尾的某个人物登场做了铺垫）乔治卢卡斯说过,星战电影是'Soap Opera' About Family Problems ,这部在设定上也不例外,女主角琴和她父亲死星的设计者之间的情感贯穿全片，从开头的父女分别到结尾，男主对女主说你父亲一定会为你感到骄傲。

也很好地解释了琴参与整个计划的动机。

新机器人K-2SO是本片的大亮点,基本贡献了90%的笑点（剩下的10%由我们的宇宙最强叶问分担），还是比较黑色幽默的笑点。

这种黑色幽默为电影前半部分的冒险到后半部分的悲壮起到了很好的铺垫。

一个细节是电影的前半部分,女主角枪杀了一个类似K-2SO的机器人，镜头给了个枪击的特写，K-2SO说了一个让全影院暴笑的台词。

到了后半段，K-2SO也遭到了枪击，镜头给了个类似的枪击特写，影片的基调也是从那时起急转直下。

关于叶问，之前国内老拿宇宙最强开涮叶问，这回如愿以偿，他真是宇宙最强了, 一次打了十个暴风兵。

叶问的角色太有亮点了，基本盖过了男主，最好的几句台词都给了他。

特别是may the force be with you, 以前看星战电影,最烦角色念这句台词,就如终结者里的"I will be back"，简直像电影营销的宣传口号。

但这部片里，编剧通过甄子丹的角色，做到了极大地升华，只能说the force真是一种信仰。

马走日真是来配戏的，结尾很出彩，从一个怀疑原力变成了相信原力的人。

再提一下影片的结尾部分，太动容了，特别是女主和男主在讯号塔的电梯里，光影略过的面容，然后在海边“落日余辉"的壮丽中相拥，真是有史以来最泪目的星战场景了。

放映结束后，影院基本一片寂静，那些拖家带口的满心抱着合家欢观影的群众基本都露出一副我刚刚看了什么的表情。

只能说导演和编剧真敢拍,而迪士尼也真敢放，大过节的。

最后I'm one with the Force, and the Force is with me.ps 外网上已有不少媒体开始讨论甄子丹和姜文的角色可能是星战里第一对same sex couple，而导演和个别主演在采访中也对此不置可否。

只求政治正确和腐女们放过张麻子和叶问，挣点美元为国家创收外汇容易吗.

《侠盗一号》当《侠盗一号》以最后一个镜头无缝连接到《星球大战》原作的时候，当导演加里斯•爱德华德以及一众不同种族的影星们以一部战争类型片完成了《星球大战》前传与正传交接这个看似不可能完成的任务的时候，当结尾终于响起主创名单音乐的时候，当我身边满座的这些来看首映场的无论是死忠星战迷还是全家大小一起出动的观众都欢呼雀跃热烈鼓掌的时候，同为星战迷的我却有点觉得五味杂陈。

我还是跟着大家一起鼓掌了，因为无论它的缺点有多么明显，作为《星球大战》外传系列的第一部，《侠盗一号》可以说很好地完成了它的任务。

但我却不能像上一年观看《原力觉醒》后那么地欣喜若狂，甚至满怀感动而且向往着第八部的到来。

你问我当时到底有多欣喜若狂？

当时的我先后写了两篇影评（这里：https://movie.douban.com/review/7695359/，以及这里：https://movie.douban.com/review/7702176/），而且前后去电影院看了大概有十遍。

现在回想起来，去电影院看十遍的我似乎有点反应过激了。

但无论其他人怎么嫌弃《原力觉醒》的故事缺乏新意都好，或者其他人怎么贬低J•J•阿布拉姆斯也罢，我至今对《原力觉醒》的喜爱却没有丝毫的减弱，甚至依然觉得它超越原作《新希望》，是《帝国反击战》后最好的星战。

而我也不后悔当时的反复观看，至少当时我每天都有去重看的冲动，只因为它带给我那最为纯粹的快乐，以及那最为星战的感觉。

而我会去重看《侠盗一号》吗？

当然会，只是可能不会那么疯狂地去电影院看十遍罢了，只是可能不会凌晨去70毫米的IMAX电影院排队罢了（顺便说一句，少数IMAX电影院将会在《侠盗一号》前播放诺兰明年的大作《敦刻尔克》的一个5分钟片段，值得一看）。

对我来说，《侠盗一号》给我带来的欢乐或许不亚于《原力觉醒》，甚至它的彩蛋是那么的遍布全片且只有星战迷能读懂，以至于作为星战迷的我们每次发现彩蛋时不禁要为之欢呼。

但这些都不能掩盖这部电影非常明显而减少我重看冲动的缺陷。

跨种族的角色们相信绝大多数的观众们在进入电影院前已经知道《侠盗一号》的前因后果是什么了。

前因当然就是《星球大战》前传三部曲的结尾了——终于坠入原力黑暗面的阿纳金•天行者成为了电影历史上最伟大的反派黑武士，加入帝国军开始制作一统宇宙的终极武器死星。

而后果，则必然是原作三部曲的开端了——由莱娅公主带领的盟军得到死星的设计图，在逃亡的同时计划着如何摧毁死星。

这种前因后果都已经被设定在条条框框中的电影，实际上对创作人们有着极大的限制。

一方面，由导演加里斯•爱德华德（新版《哥斯拉》导演）为首，以及编剧托尼•吉尔罗伊（《谍影重重》系列编剧）和克里斯•韦兹（《灰姑娘》电影版编剧）为辅的创作团队需要找方法让《侠盗一号》有机连接到前传与正传上。

而另一方面，他们也需要让这部电影能够独立成章，让非星战迷的观众能够独立享受本片，避免让它成为仅为星战迷服务的电影。

而在我看来，对于创作团队来说，由于这是《星球大战》系列的第一部外传作品，他们还面临着一个更为艰巨的任务。

他们必须为接下来的外传作品（下一部会是两年之后的《汉•索罗》外传，我个人极度期待）提供各种先例，包括如何呼应原作的先例，以及如何扩展整个《星球大战》宇宙的先例。

所以当今年六月流出《侠盗一号》进行疑似大量后期重拍甚至修改剧本的新闻的时候，我并不觉得特别诧异。

一方面，作为仅制作预算就达到两亿美元的大片，后期的重拍是必然的，而且也是在前期制作时就已经有所计划的。

另一方面，当然就是上面提到的制作人们所面临的限制了。

要知道对于电影人来说，行走在过分安全与过分冒险之间并不是一件特别容易的事情。

但这种新闻的流出且被广泛讨论，甚至有传加里斯•爱德华德的位置被克里斯托弗•麦奎里（《碟中谍5》的导演，《非常嫌疑犯》的编剧）直接取代，毕竟都不是一件特别好的事情，虽然这些在后来都被一致否认了。

如果要以一句星战迷们耳熟能详的话来描述我当时对《侠盗一号》的预感的话，那当然会是：I have a bad feeling about this… （我感觉不太好……）。

而实际的作品呢？

这么说吧，我可以用一句星战迷们将在未来不断援引的电影里的对白来作为回应，描述《侠盗一号》：I am one with the Force, and the Force is with me（我与原力同在，原力与我同在）！

主创及演员们是的，在我看来，《侠盗一号》让人满意地完成了那些看似不可能完成的任务。

它不仅前后连接了前传和正传，更是以让人意外地在情感上得到满足的方式解决了一直以来大部分星战迷们都嗤之以鼻的bug——为什么死星会有那么大的缺陷。

我们事先就已经知道，故事会是这样的：由瑾•厄索（由身背奥斯卡最佳女主提名的菲丽希缇•琼斯饰）带领的小分队潜入帝国军的阵营，成功把死星的设计资料传送到盟军手中。

而我们不知道的，则是瑾的身世，她那爱她却被帝国军俘虏设计死星的父亲，以及她从小就必须自己照顾自己的背景。

我们同样不知道的，是这个小分队中有着不顾盟军反对而加入的安多（迭戈•鲁纳饰），有着深信原力的神秘盲人因维（甄子丹饰！

甄子丹！

），有着因维多年的枪手同伴马尔布斯（姜文饰！

姜文！

），还有着从帝国军中叛变而来的机长洛克（里兹•阿迈德饰，今年热播的HBO电视剧《罪夜之奔》的主角）。

哦对了，当然还有所有星战作品中都不可或缺的搞笑机器人了。

K-2S0是它的名字，“我是重新编制过的帝国军机器人，专门负责分析工作”，这是它对自己的描述。

我对它的描述？

说它是《侠盗一号》里的C-3PO应该毫不为过吧。

可以说，就这个包含着各个种族的阵容已经让我感到制作团队的冒险进取了。

要知道，这种关注不同种族的事情一般可不是《星球大战》所闻名的，为之闻名的可是《星际迷航》。

虽然电影关注的当然是作为主角的瑾，但其他人的出场时间可以说毫不逊色。

甚至可以说，甄子丹所饰演的因维是整个电影中其中一个最大的亮点。

而他所说的那句“I am one with the Force, and the Force is with me”也必将会在日后广泛传颂。

同样让人意外满意的则是电影在解决死星为何存在明显缺陷这个问题上给出了相当充足的思考。

由麦斯•米科尔森（不用介绍的好演员了吧？

）所饰，瑾的父亲加仑，被俘虏设计死星。

但并不赞同帝国军的他故意设置缺陷，传话给瑾让她鼓起勇气夺取设计图摧毁死星。

这不仅解答了星战迷们数十年来的不解之谜，更是给了这两个角色一定的深度。

而这段父女情，虽然篇幅略少，却依然让观众在最后跟瑾一起意识到设计图名称为“星尘”时有一丝的感动。

《侠盗一号》中的战争部分同样可以说是精彩之极。

无论是实体特效还是电脑特效做出来的效果都给人意外的真实感，而小分队以寡敌众的压迫感以及最终被虐杀的无力感则同样在导演加里斯•爱德华德的镜头下表现得淋漓尽致。

毫无疑问，爱德华德是一个知道怎么拍大片高潮的人，无论是为人诟病的《哥斯拉》还是《侠盗一号》，电影的终章高潮都是那么的扣人心弦。

当然，最后黑武士那段威势十足的屠宰，大概同时是星战史上最强的粉丝服务，也是最让人满意的黑武士片段了吧。

终幕战争精彩纷呈似乎我也没有什么好抱怨的吧？

确实是这样的。

作为一部节假日的大成本制作，作为一部男女老少同乐的电影，《侠盗一号》确实没什么做得不好的，而票房的大卖也证明了这一点。

但如果把它作为一部电影来审视，它的问题却是那么的明显。

一众配角的加入使得电影无法提供更多的时间给观众更进一步了解主角瑾的过去，因而也无法构造这个角色的深度。

而产生对角色的同情以及为他们喝彩，大概是《星球大战》系列其中一个最重要的地方了吧？

正如《新希望》的成功得益于观众们花大量的时间与主角卢克•天行者一起探索这个新世界一样，上一年的《原力觉醒》让我着迷的地方当然是我们可以与充满魅力的主角蕾依和芬一起陷入故事当中了。

但在《侠盗一号》里，瑾这个主角的构建却一点都不能让人满意。

我们知道她孤儿的身份，我们知道她的父亲爱着她，但除此之外，我们似乎不了解她其他的东西了。

也正因如此，编剧们无法给这个角色提供传统的展开，无法让她完成“英雄旅程”。

同样的问题也发生在一众配角上，我们甚至不了解任何一个配角的过往以及他们的动机，而他们只是很随意地出现在电影中，跟随着电影的剧情而跑动。

这些当然都只是挑剔的抱怨罢了，毕竟电影的总体是那么的成功。

但失去了角色构造这个重要的内核，我也就失去多次重看的冲动。

我当然还是会重看，但为的不会是这些角色，而仅仅是终章的战争片段。

说起终章的好，对立的当然就是终章前的平庸了。

《侠盗一号》在终章前花了大量时间去描述瑾带领的分队“叛变”盟军自己潜入帝国军内部的前因，但却在表达这个故事时节奏不一。

观众一时会觉得故事说得太快，比如电影无法给配角们任何的交代，例如甄子丹与姜文的角色是怎么结识的，他们这种的友谊从何而来？

（甚至，电影是不是在暗示他们是基的？

这是一个很严肃的问题，没有在开玩笑……）一时又会觉得故事说得太慢，有很多不必要的分支出现，比如那段读心的戏。

这种节奏上把握的不足很可能与大量的后期重新编写与重拍有关，虽然对普通观众们总体的感不会有太大的影响，但作为电影而言却稍有不足。

同样让人失望的则是电影的配乐。

由于前任配乐的离去而仅有四周去谱写配乐的奥斯卡奖得主迈克•吉亚奇诺并没有给电影带来太多的亮点。

这不是说配乐不好，相反这是很适合《侠盗一号》的配乐。

只是我们熟悉的星战配乐都是由大师约翰•威廉姆斯花长时间谱写的，要用迈克•吉亚奇诺仅有四周谱写出来的东西作为比较，未免强人所难。

甄子丹所饰演的因维真的是全片的一大亮点但即便是有着这些明显的缺点，《侠盗一号》依然是值回票价的，因为它是那么的充满娱乐性，而它的终章也是那么的精彩纷呈高潮迭起。

至于它是不是一部对得起星战标签的电影？

我想是的。

至少在我看来，全电影最让我感动的，正是终章时甄子丹所饰演的因维念一边叨着他的口头禅，一边漫步于枪林弹雨中走向开关。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在），他这么念叨着。

那一刻，虽然作为电影迷的我无法从电影语言中对这个角色产生更多的投入，但作为星战迷的我却充满了揪心感，极度地渴望着他能成功。

而当他终于到达开关完成任务时，我似乎也有那么一丝原始的感动。

那种只为原力欢呼叫好，只希望美好事情发生的原始的感动。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在）。

《侠盗一号》，欢迎加入星战的大家庭。

P.S. 喜欢的朋友点一下“有用”帮顶一下呗 :)

首发于微信公共号/ 快返家注：并不是资深星战粉，结合三部正传和三部前传，随手写了一点自己的理解XD，不对之处还望包含。

「侠盗一号」因为有甄子丹和姜文左右护法，成功上映。

片尾爵爷手持光剑，带着熟悉的性感呼吸声登场，一挥手就轻松甩飞几个义军废柴。

星战粉们集体高潮。

这也是全片唯一一次出现真正的原力。

有人说达斯·维达的出现就是骗情怀，用几个老梗强行与三部正片和前传建立联系。

但是「侠盗一号」真的仅仅只是英雄们的颂歌吗？

换个角度看，我觉得这部外传更像是对天行者的挽歌。

表面上似乎和爵爷没有半毛钱关系，其实处处都在致敬这位孤独而伟大的反派。

「侠盗一号」的精彩之处在于延续了星战系列最关键的内核：悲怆的革命精神。

而这种悲壮感，正是黑武士贯穿始终的情感基调。

女主角琴的整条生命轨迹，与其说是一条全新的，悲情英雄式的故事路线，不如说它只是天行者本来应该要活成的样子。

她有爱她至深的父母，从不限定她做任何事情，当然了也有可能是因为身为汉尼拔却手无缚鸡之力的爸爸一开始就被抓走了，然而被抓之前还不忘给女儿洗脑我做什么都是为了保护你。

对比步步紧跟在阿纳金身边碎碎念的欧比旺，琴的师父虽然有半路弃徒逃跑之嫌，但是也正是由于这样，没有限制琴的自由生长。

师父对她的唯一一次可以称之为教导的地方，就是被炸死前大喊了一句：save the rebellion, save the dream！

听他讲完这句台词我只想请问这位师父，你有没有听说过，在一个galaxy far far away的地球上，有一个美剧叫Heroes①……而我们的阿纳金，虽然同时身兼“被选中的原力平衡者”、“银河史上最佳飞行员”和“唯一结婚的绝地武士”称号，却一直被束手束脚，一点也不开心。

……琴却可以随心所欲地想来就来，说走就走。

好，你义军不帮忙，我就自己干！

而且厉害了我还有一个帅哥一个话唠机器人和两个关系暧昧的亚洲大叔给我打下手。

她完全活成了阿纳金向往的生活：虽稀有但从未缺席的父爱，信任她的师父，以及忠心可靠的队友。

所有人都自然地把责任交到她手上，对她说：去吧，快带领我们去拯救银河系吧！

琴的革命之路，没有猜忌、恐惧和未知。

英雄的悲歌，伴随着死亡的命运，就赤裸裸地写在她的生命里。

——她早就知道自己的结局，所以一往无前，向死而生（虽然最后还是死了）。

反观阿纳金的成长过程，听到最多的话恐怕就是：不行！

不行！

不行！

正牌伯乐魁刚死的太早，接盘师父欧比旺又是个死心眼的。

加上绝地武士上上下下团结一致，因为一条乌云密布的预言，铁了心要防着这个天赋秉异的天行者。

教条的银河议会，和生性不羁的天行者，注定只能走成一条死路。

共和国期待的是一位听话的继承者，宽厚且包容的绝地武士；而天行者只想搞事情，让生活每天充满冒险和热血。

所以并不是西斯嘴炮能力max，成功策反了共和国的希望之星，而是阿纳金早就已经待不下去了。

他不见得甘心归于西斯麾下，但那却是他可以大展拳脚的唯一选择……此后一别，达斯·维达披上黑袍，带上呼吸器，一手建立了银河帝国。

而失去天行者的共和国也终于开始反省，一成不变的教导方式，古老又迷信的信仰，真的是对的吗？

没有了原力加身的绝地武士，四分五裂的共和国开始了一段混乱的日子。

新的英雄，也在这段混乱的时代里诞生了。

可惜的是阿纳金早生了太多年，错过了一个本该属于他的黄金时代。

也许天行者骨子里是个挺幼稚的人。

一直在等着银河议会和一群绝地武士老家伙们先向自己低头，说一句：“孩子，不是你的错，回来吧”。

为了等这么句话，达斯·维达才没使出全力对绝地武士打打杀杀。

要不然以黑武士的实力，我不信他会让欧比旺和尤达大师躲在深山老林里平稳度过那么多年？

如果真的受原力指引，爵爷早就杀到他们面前收割光剑了。

何况「侠盗一号」结尾，拿着死星设计图那哥们不也跑掉了吗。

只可惜达斯·维达始终没等到那一声肯定，所以只好继续梗着脖子，硬撑在银河帝国皇帝身旁。

直到卢克长大，父子交锋。

知父莫若子啊，小天行者终于喊出了阿纳金一直想听到，这么多年却从来没人说出来的话：“你失败了陛下！

我是一个绝地武士，就像我爸爸一样！

”此话一出，黑武士终于可以卸下扛了几十年的担子，顺水推舟的被儿子打败，推倒（x）西斯，顺便吐露一下自己的心声：There's good in me……星球大战第三部「绝地归来」重制版的结尾，年轻的英灵天行者和欧比旺终于能又一次站在一起。

他微微笑着，就好像在和那个一直说着冷笑话②却极少夸奖自己的老师说：“看吧，卢克做的这么好，不愧是我儿子啊！

”所以「侠盗一号」的结尾维达出现并不是画蛇添足，而是导演对达斯·维达做出了正传和外传里都没能补全的性格修正。

乔治·卢卡斯会对侠盗一号高度赞扬，恐怕也是因为导演做了他一直想做却最终没能赋予黑武士的感情。

对好莱坞来说，乔治·卢卡斯就是天行者。

他厌恶体制，与导演圈格格不入，最终另起炉灶，搭起了属于他的银河帝国——工业光魔。

但是内心里，这位不善于讨人喜欢的电影人又极度渴望被观众、被影坛接受，希望拍出超越「大白鲨」的好莱坞式电影。

他和达斯·维达一样，渴望像琴那样，不用非得离经叛道就可以如众星拱月般被包围，哪怕只是英勇赴死。

也许是旁观者清吧。

达斯·维达，这位倾注了老乔当年全部不得志的帝国统治者，在40年后的一部外传里，终于被圆满了。

他不是一个坏人，甚至不是一个称职的反派。

他更像星球大战系列里原力真正的传承，贯穿了整整七部星球大战前传及主线故事。

——原力也许会变质，也许会消失。

但它终将指引迷失的人，走向他真正的归途：是“阿纳金”引发了银河共和国陈旧的规则土崩瓦解；是“天行者”推动了共和国改革；是“达斯·维达”平衡了原力，催生了新联盟的希望和诞生。

而爵爷一手建立的银河帝国，则一直牵引着义军同盟，找到共和国全新的方向。

天行者带着天选之子的使命出世，被这神秘又古老的力量所累，最终突破限制走向黑暗，却又在最后关头幡然醒悟，转而推动原力迸发出新的生命。

亦如卢卡斯于好莱坞一样。

「侠盗一号」的最后，黑武士静静地看着义军逃离，沉重又浑浊的呼吸声在每个人耳边响起。

他是否在说：联盟，让我看看，你能做到什么样子。

我就在这里等你。

等你带我回家。

注解： ① Heroes里有一句著名的台词，Save the cheerleader, save the world!② 前传里伊万特别喜欢讲类似于“Not too worry. We are still flying half a ship.”这样的冷笑话

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行侠如何仗义？

《侠盗一号》里的大义与牺牲廖伟棠侠者，以武犯禁，盗者，盗亦有道。

拥有一个意味深长的好名字的《侠盗一号》无疑是近年最好的星战外传，甚至有的人觉得它超越了好几部主传成为最好的星战电影之一。

设定上对传统星战美学风格的亦步亦趋，然后有度地破格；安排一场战役的能力，各层面的战斗有条不紊犹如一个火网织物，在其中还能穿插进去无数其他集其他星战电影的铺垫彩蛋，很见导演的细心；跳出星战主线各种父子情仇，这次以隔绝的父女铺排感情戏，滋味苦涩绵长……这些都是《侠盗一号》表面能见的优点。

但直取核心、使《侠盗一号》成为星战历史不可或缺的一环的是，它触及了星战一直作为背景而想当然地不加反思的一个问题：革命何为？

而且，这个问题的答案，与星战关键词：“原力”有关。

这个问题第一次出现的时候，多少有点让人猝然。

作为间谍的革命军（或称：义军、反抗军，原文Rebellion）精英安多上尉，毫不犹豫地杀死一个动摇欲变节者时，令我想起的，是《色戒》里的易先生。

这一下不那么政治正确也不那么人道主义的杀戮，一洗过往星战电影的正邪两立、黑白分明，却道出了我们当代史常常遭遇的难题：革命索求牺牲的底线何在？

沾有污点的革命还是不是纯粹的革命？

当然对于大多数革命者这都不成问题，只要他们信奉的主义需要，或者说为着集体的终极胜利的需要，路上的杂草是可以随意翦除的，甚至亲友，甚至爱人和自己，都是可以牺牲的。

计较这些“小节”的都是所谓怯懦的小资产阶级人性论者，比如说在延安较真的王实味和同情他的萧军，在革命者眼中，难成大事。

在《侠盗一号》里，还多了一重概念：大义。

安多上尉念兹在兹的“大义”，驱使他作为间谍可以为了大义去杀人，被杀者可以是被怀疑者，也可以是无辜；革命军以革命之名行事未必全是正义，“大义”作为一种概念与客观上的“正义”是否有轻重之分？

这一质问，在安多上尉接到命令要对女主角琴的父亲帝国科学家葛兰.厄索实施格杀时，推到了高潮。

安多是个复杂的人，他一方面死忠于革命军，愿为革命做任何事；一方面基于人性而对“独立行动者”琴有轻微的信任，后来发展到爱。

琴要求安多信任她父亲是身在曹营心在汉的时候，强调出的潜台词是：个体之间的信任是重建“义”的关键。

因为不信，安多杀死可能变节者，因为信，安多最终违背组织命令没有向葛兰.厄索开枪。

“信与义”的关系有了异于中国道德之信义的理解，无信则义不立，无义之信则是盲信。

从这点看来，本片亮点之盲侠“智刃”（甄子丹饰）为什么是最不盲、比谁都看得清的人？

因为他有信。

对俗世，他信他的伴侣贝斯（姜文饰），对天地，他信原力。

当他第一次冲出机舱走向悬崖时，他对身后的贝斯说“我不需要运气，我有你”；当他第二次冲出机舱走向枪林弹雨时，他不断地默念“我与原力同在，原力与我同在”，他虽然不是绝地武士，但信仰是一致的。

关于干革命需要的牺牲，常见的说辞是“要奋斗就要有牺牲，死人的事是经常发生的”（毛泽东《为人民服务》）——但牺牲应该建立在个体决定中，这才谓之“侠义”，与信并驱而行的，是自由意志，无论求生还是求死，它必须是个人主义的自由选择。

革命的悖论在于：革命者为了个人与他人、集体的幸福去革命，但革命却要求你牺牲个人幸福——这一点丁玲和王实味当年在延安就质疑过，但挡不住当时女学生逃离包办婚姻却又下嫁革命老干部的悲剧，也挽救不了长征路上的弃婴。

革命者需要钢铁的意志，这意志最初的考验往往是要求你“大义灭亲”。

但是侠盗不同于革命者，对于拥有自由意志的人道主义者来说，大义毋需灭亲，亲情反而成就大义。

安多上尉和他的特务同志们被琴对父亲的信任所感召，毅然以敢死队方式突袭帝国，最后也感召了大部分的革命军投入战斗，而取得了革命联盟对帝国的第一场胜利——这一切，都是没有经过“组织”批准的行动，这里显示了革命与民主的一线之隔、个体抉择对集体主义的影响。

纵观诸多有血有肉的角色，电影强调的是身为“侠盗”的小众、边缘身份：孤女、叛逃者、游离分子、有色人种、外星雇佣军、同性恋人、被程式改造的低级机器人……原力为何在？

与谁同在？

不只是高级的绝地武士与原力同在，原力本身就基于芸芸畸零小众的义举——盗亦有道。

正是这千丝万缕的个体牺牲，汇成新的原力，同时也把体制化的、充满功利考量的变味的革命还原回充满个体想象力的革命。

侠者，十步杀一人，千里不留行。

《侠盗一号》是星球大战正典《新希望》的前传，恰恰以侠之名为那些伟大革命前名不见经传的牺牲者留行。

千百名与帝国斯卡里夫行星同归于尽的义军、游击者，他们和主角琴与安多一样，是笑对毁灭的，因为他们深知牺牲乃是如加缪所言的积极的自杀：“死亡是我们无法摆脱的，每个人都有自己的死。

”“除了没用的肉体自杀和精神逃避，第三种自杀的态度是坚持奋斗，对抗人生的荒谬。

”功成不必有我，他们都是黎明前隐没的微光。

智刃死前说：“找到原力，你就能找到我。

”一如切.格瓦拉说： “我不是英雄，但是我与英雄并肩战斗。

” 侠盗们也许最终都不是革命成功者，他们只是用自己的抉择与承担，启迪了革命是基于希望而不是仇恨的万种可能。

原刊腾讯大家http://xw.qq.com/iphone/m/24persecond/f68f71e02426501de7280446bc879b42.html

虽然因为rogue one早在一个多月前就在北美上映了，剧透也被剧透的差不多，但看完这片子国内首映还是让我觉得充满了惊喜，这部星战是我个人认为在EP6后拍的最好的一部星战。

首先在非星战粉的角度说一下这部片子，如果你没有看过之前任何一部星战，也没补过相关背景和设定，仅仅是偶然走进电影院看了这部之前没有了解过的电影的话，我认为它的分数应该在7/10左右。

侠盗一号是一部比较标准的好莱坞商业科幻片，里面充满了科幻片常见的战斗机狗斗，光枪对射，反派有着不知道为何那么强的武器和不知道为什么那么强的boss，主角团一帮弱鸡靠着奇迹般的人品最终有惊无险的达成了目的，虽然这部片子的主角光环开的不够大，没能让主角全身而退吧。

侠盗一号的特效很棒，片子优点是剧情不拖泥带水，打戏非常多，看的很爽，两位中国演员不是来打酱油的而是戏份仅次于主角的重要配角，而且姜文甄子丹英文说的都不错，完全不会出戏。

不过剧情紧凑的缺点就是对非粉丝不够友好，片子里没有交代为何反抗军要反抗帝国，主角成长过程完全没交代，她就是突然从一个小毛孩变成了一个宫二，配角塑造不够完整或者说根本没啥塑造，除了男女主角有着相对多的戏份着墨与他们的过去和身份，其他配角基本就是功能性角色，黑色机器人不用考虑过去不提，片头看起来像是主角良师益友的黑叔叔为毛换个镜头就变成心理脆弱的神经质半机械人了？

甄子丹和姜文的角色在守护着什么，为什么就上了主角的贼船？

反派的黑衣人为什么枪都打不死，还能隔空抓人？

女主她爹怎么就当了二五仔？

提到过多次的皇帝是谁？

这些问题你如果完全没接触过星战是没法得到答案的。

因此背景和角色塑造是这部片子的短板，里面有几场戏比如黑叔叔对飞行员的审讯是比较多余的，可能是重拍的锅。

对于非星战粉丝来说，我认为侠盗一号是一部可看可不看的片子，如果很喜欢好莱坞大片又不是特别介意剧情逻辑的话，它是值回票价的。

如果对星战系列有兴趣但不知道怎么入坑的，这部作品非常适合入星战坑。

下面说说作为星战粉的感受：太TM好看了！！

这才是我想看到的星战续作，我想看的不是小屁孩怎么在沙漠里吃沙子飙车，不是中二青年跟造型诡异的吉祥物插科打诨泡妹子，也不是skywalker家那点剪不断理还乱的破事，更不是非主流EMO拎着光剑砍桌子。

我想看的星战是一群明知不可为而为之的人在黑暗中找到希望的故事，是心怀信仰的人为了理想和要保护的东西付出一切的故事，是TIE-fighter和X-wing前仆后继的死斗，是AT-AT像洪荒巨兽一样碾压一切的绝望，是达斯维达伴随着帝国进行曲的屠杀。

而这部侠盗一号有着我想看的一切，在我看来，爱德华斯是比EP123时只会拍沙子的卢卡斯和EP7里完全复制粘贴new hope的JJ更懂星战的。

我认为加里斯爱德华斯清楚EP456为何能成为经典，并且多少在侠盗一号中重现了当年能让星战成为经典的元素。

可能正是因为如此，嘴里从来吐不出象牙的卢卡斯罕见的给了侠盗一号很高的评价。

侠盗一号讲的是一个我们早已经知道结局的故事，它的主线是偷死星设计图，而我们都知道获得死星设计图是星战的开端，所以主角们必然成功。

而因为时间线无法拍续作也无法把主角们放进之后作品，他们也必须团灭，所以怎样把一个所有人都知道结局的故事拍的好看，又能给前作擦屁股，是一个比较艰难的任务，所幸侠盗一号做到了。

在我看来，侠盗一号最成功的地方在于把当年EP456受限于技术和时代无法拍出来的东西呈现到了屏幕上，首先是对死星的刻画，在456中死星虽然一个比一个大，但根本没有直观的体现出它的体积和威力。

当年那一道绿光之后一个星球boom了的画面很难让人觉得这东西是个大杀器。

侠盗一号中对死星的刻画非常完美，首先是登场，被巨大货船反衬显得无比庞大的歼星舰徐徐驶过，而随着阳光照射它的身后慢慢显示出死星的一部分，视觉冲击力这就出来了。

而在表现威力上片子选择的角度很有趣，它并未像EP4和7一样直接炸掉了星球，而是只给星球炸了个坑，但这片子把视角放在了受到死星攻击的人们身上，从地上而不是太空的角度来描绘了死星的威力。

那种缓慢而无法阻挡的天灾感，在死星攻击下绝望无助的人们，星球上像疤痕一样的龟裂，前所未有直观的体现了死星的威力，也解释了为何反抗军怕它怕的要命。

爵爷的戏份是我认为另一个突出的亮点，首先是露面，穿上维生装置后与Krennic见面这一镜头并未直接拍本人，而是随着帝国进行曲的变奏版响起，在Krennic身后投射出巨大的阴影，之后镜头转向本人，在烟雾中缓缓出现的身影压迫力十足。

而在最后几分钟达斯维达登陆反抗军旗舰开无双的片段毫无疑问是星战系列里最有压迫力的镜头，堪比恐怖片，这段第一个镜头也并未直接拍维达，而是以反抗军视角看着黑暗深处，黑色的阴影慢慢扩大，之后红色光剑亮起，维达就像天神下凡一样出现在了反抗军面前，之后短短几个镜头，维达的经典招式：光剑弹子弹，扼喉，飞剑，穿胸都一一呈现，如果你是个SWBF玩家在这时候肯定会觉得代入感十足。

星战系列一直是大人物的故事，血统和天赋从来都是主角必不可少的东西，而侠盗一号的主角没有一个绝地，甚至原力敏感者都只有一个，而就是这些人挖动了让帝国覆灭的第一撬土，我认为这是比天选之子跟随命运成为英雄要有意思的故事，就像姜文说的，不是原力保护了你，是老子保护了你。

不是原力干掉了死星，而是无数像侠盗一号的船员这样的小人物牺牲自己才毁灭了死星，推翻了帝国。

而作为一个非常喜欢在星战前线里打飞机的玩家，这部的空战让我非常满足，不仅有传统的X翼和原始钛战机，还出现了新的U翼和实验型TIE/sk X1型号战机，帅的飞起，而且在电影中不常登场的Y翼戏份也是很足，最后摧毁两艘歼星舰并解除星球护盾的创意很有趣，不过我觉得是有neta霍斯星战役中卢克干掉两架AT-AT的意思。

角色方面K-2SO这毒舌机器人很讨喜，而且最后的牺牲很有泰坦佛2BT的感觉，我觉得比EP7单纯卖萌的BB-8塑造的成功。

女主角中规中矩，男主角的人设是个亮点，他不再是系列反抗军典型的那种伟光正角色，而是比较黑暗的角色，刚出场就果断干掉了一个队友，之后对Erso博士的刺杀也不是什么光彩的行动，我认为这种角色要比传统的高大全反抗军形象丰满而且真实，就像刺客信条那句话一样：“we walk in dark,service for light.”虽行走于黑暗之中，但一心向光明。

甄子丹和姜文的两个角色主要负责搞笑，但战斗力高的可怕，不知道姜文的那把blaster在哪弄的，火力太吓人了，甄子丹盲人打飞机的桥段逼格也是十足。

最后两人牺牲的场面让我觉得...这俩人之间绝对不止有友情。

麦叔出演的Erso博士是个好人让我不太适应，那脸怎么看都像是boss...CG制作的塔金总督和莱娅公主还是可以看出点破绽的，有些不自然，不过真的是情怀满满。

片子里充满了前代梗，比如K2说了一半的“I have a bad feeling about this.”和打酱油的C-3PO，R2D2两活宝，以及提到躲过66号令的绝地，应该是欧比旺。

目前想到的就是这些，有想到新的东西再加，作为系列粉丝我给这片子9/10分，缺点在于一些镜头显得多余，还有男女主感情进展的有点快，我很喜欢的A翼和钛3型也没登场，不过都是小问题了，这部星战给我的满足感远胜于EP7，很遗憾它注定没续作，而之后的韩索罗外传我也不是很看好。

如果你是SW粉的话请务必看一看这部片子，它应该不会让你失望。

最后希望刚回归原力不久的凯丽费舍阿姨在天之灵得以安息，she is one with force,may the force be with her.p.s.极端主义反抗军偷袭帝国巡逻队那段迷之即视感，在小巷中一群裹头蒙面的人撩开袍子就开始突突突和扔爆炸物，嘴里喊着奇怪的口号，这剧情是不是感觉在哪见过？

政治太不正确了...

還記得這些照片嗎？

這是一個時代的回憶。

不知道此刻在閱讀的朋友，有多少當年親眼目睹了《新希望》這個傳奇的誕生，你們是幸運的。

然而我們也是幸運的，近四十年過去了，作為後人，我們也終於看到了一個傳說的真身。

1977年風靡全球，創造電影史里程碑的《新希望》- 這個名字所指的到底是什麼？

我們今天終於知道了。

首先，這篇影評是包含劇透的，不過想看劇透的朋友們先別急，無論我如何叫自己不要想起，此刻我還是想起了去年的《原力覺醒》。

當時我簡直對那導演和編劇失望透頂，還在 Facebook寫了一篇英文吐槽，且讓我先來再罵一遍，以對比《俠盜一號》的英明俊俏。

《原力覺醒》最致命的兩點，第一是整部電影缺少了一種星戰的"氣質"。

星戰與其說它是科幻片其實更重要的是一種“神話”的價值。

任何偉大文明都需要有自己的神話作為一個社會精神上的凝聚力，一種精神上集體的“根”，美國人這方面一直空白，直到星戰的出現；其他民族雖說有自己的神話，但第一次親眼在大銀幕上看到一部神話如此恢宏蒼茫地呈現出來也是星戰。

這就是星戰成為經典的原因。

這種神話感要呈現得好是相當難的（怎樣定義好？

最簡單的準則就是能讓你起雞皮疙瘩），對編導美學素養的要求可不是一般的高。

星戰456可以說是開創了這種銀幕上前無古人的神話感，我把這定義為一種“星戰氣質”。

三部前傳雖說比456有所減少，但也是流淌著一股一看就知道是George Lucas執導，在視覺上也能呈現如進行曲般蒼茫肅穆的史詩感；而《原力覺醒》的基調就缺乏了這種東西，在感官上產生不了一種能讓你起雞皮疙瘩的激盪。

我去年看的時候一下子也說不出是哪裡不對，反正就感覺這不是星戰。

甚至最後一場Rey尋回Luke在愛爾蘭外島Skellig Islands取景的戲，那麼銷魂的景色和配樂再加上Luke氣吞天下的壓軸登場，還是沒折射出那股星戰氣質來，總覺得哪裡充斥著一股迪士尼的繽紛娛樂感，我一身雞皮疙瘩好不容易到了毛孔最後一關硬是沒出出來，真心累覺不愛。

太多東西無力吐槽，還是看看各種Meme笑一笑吧那句用來稱呼Snoke的，你說你什麼稱呼不能用要用"Supreme Leader"！？

我馬上強迫把癟臉Snoke腦補成肥臉金三胖，出戲出到銀河系外～～～

連招牌光劍決鬥都沒有了Lucas系列莊嚴凝重的儀式感和法度感，從第一次拿起光劍的菜鳥到久經訓練的黑暗原力反派都是掄起光劍來像小學雞一樣亂砍，這些外行編導難道不知星戰光劍對決是取材於日本的劍道武士道，不是我們香港古惑仔的牛肉刀劈友。

一眾外行人士請參考Yoda大師打開光劍時正確的手眼身法步配合以上這一切就好像一個人整副皮囊原封不動，就是被換了腦子。

第二也是最不可饒恕的是他們壓根不懂Luke這個人物，作為老三部的第一主角、456故事的絕對主軸（Anakin只是前傳123的第一主角，黑武士在456劇情構圖上稱不上第一主角，不過他是星戰的標誌性圖騰：黑武士好比奔馳的車頭標誌，Luke是車子本身），所有劇情都是圍繞他來編寫的，不懂他就是不懂星戰。

這些編導們不懂Luke可說是整個電影史上最熱血真摯的角色，他對朋友家人的熾熱奉獻曾多少次讓我熱淚盈眶，真正的Luke就是拼盡最後一滴血也不會捨棄他們，他即使遭遇再大的挫折也不可能性情大變成那樣，躲進一個萬里銀河以外的烏龜殼裡，拋棄自己的徒弟+外甥、妹妹和出生入死的朋友。

哪怕外甥真的因為自己的錯誤而變壞了，當年那個無論如何都要犧牲性命去感化被認為是十惡不赦的父親的Luke到哪裡去了！？

我至今仍拒絕承認《原力覺醒》裡面那個是Luke。

我且看看後面8，9兩部怎樣把這一大堆硬傷圓回來，反正這一刻我是繼續無言以對。

好了說回這次的《俠盜一號》，這嚴格來說只是星戰的外傳，編導一樣不是Lucas，可是和《原力覺醒》安全相反，越靠近尾聲你會越驚喜地發現他們是真心懂星戰的人 - 大屏幕上那久違的經典史詩感和Lucas星戰獨有的氣質居然又回來了。

讓我有點覺得毛骨悚然的是：看完後心裡隱隱覺得《俠盜一號》有喧賓奪主之勢，覺得不太政治正確，這畢竟是外傳吶！

然而沉澱一段時間後再感受下內心，感覺還是沒變：《俠盜一號》的編導彷彿比Lucas更觸撫到星戰的神髓，這部電影洋洋鋪灑的情感和氛圍，一切軟件硬件的配合，某程度上可以說是超越了經典的老三部。

就好像某一天你偶然遇到一個跟你長得很像很像，然而卻比你更懂、更愛你自己的人，你會驚嘆這世上怎麼會有這麼一個人，然後如同宿命般地愛上了他/她。

《俠盜一號》給我的就是這種感覺。

超出老三部的也有二：第一，它比老三部更加渲染出革命軍的精神：希望、悲壯、捨己、無我。

它比老三部更帶有某種中世紀騎士式的古風，一種屬於遠去的時代的氣節和氣魄。

不管是主角Erso父女，抑或兩位華人演員飾演的配角勇士，還是奧斯卡影帝Forest Whitaker飾演的悲愴英雄Saw Gerrera，都有那種對自己堅持的東西拈花微笑般的默默守護 - 一切都心照不宣，不用多說 - 當你才反應過來，發現他們終究不可避免地命歸塵土、內心被深深撼動的時候，他們已用義無反顧的堅強隱忍實踐了自己堅守的信念，完成了一生被賦予的使命。

這種昂首跌宕的浩然之氣，是過去Lucas電影裡或缺的東西，也許也是Lucas自己都沒太挖掘到的 - 星戰的核心精神；當年，我們都隱隱覺得《新希望》歸向所指的是Luke，然而今天，我們突然發現原來被認定為傳奇的Luke身後還有一個傳奇，它就是《俠盜一號》。

Luke在老三部中雖然多少也傳達了這種精神 - 對星星火花般的渺茫希望秉承著一股燎原之火的璀璨信念 - 不過在表現手法上缺少了這種騎士式的跌宕悲壯，以致在情感上的震撼弱了一點，畢竟老三部給人的震撼更多的是來自於視覺上超現實的想像力。

老三部的手法更偏向眾星捧月，星戰的核心精神幾乎都是由Luke這個角色來傳達，倒是《俠盜一號》你能感覺是真正屬於大夥的故事，幾乎每一位正派人物身上都離奇地流淌著Luke的這種精神。

過去Luke的形象像一個大太陽般溫煦照耀著所有人，而《俠盜一號》則是每位角色手握手一般的互相溫暖著彼此。

畢竟是"星球大戰"而不是展現個人色彩的超級英雄電影，因此我覺得《俠盜一號》在向觀眾傳達星戰的本質主題上確實更為入肉。

“A New Hope”，我們在四十年後才得悉 - 在無盡黑暗中帶給我們曦微的新希望的 - 原來是這樣一隊同樣流淌著路克·天行者的熱血的無名英雄。

彷彿一個流傳了很久的遙遠傳說，我們今天才見到這傳說的真正真身…… 我們今天才知道，原來你們才是“A New Hope”真正的冠名者。

作為星戰迷，請讓我向你們作最誠摯的致敬～～～

我們在老三部彷彿看到了一位美人讓人神魂顛倒的容貌身材和燦爛陽光的笑容，而在《俠盜一號》我們則驚訝地發現她在如此美貌底下居然還擁有的另一面 - 她如何克服過去的不幸和傷痛，她的內涵，她的信念，和她不為人知的廣闊精神世界。

超越老三部的第二點則更加難能可貴：它甚至比老三部更加圓滿地勾勒出星戰標誌性人物黑武士Darth Vader的形象，也是很奇怪地是居然是一套外傳做到了這點，反正最後Vader發威的一幕我被嚇到了，是真正意義上的被嚇到了。

這一幕中導演對場面空間推進的處理，從一片漆黑中Vader的呼吸聲，到突然亮出猩紅光劍，再到一層層壓得你越發透不過氣來的疊進殺人，那種營造出的氛圍效果，我覺得真的可以被載入史冊。

我看過的戰爭片恐怖片，說真的，從來沒有一幕能像這一幕讓我本人從骨子裡產生「這一次我是真正死定了」的恐懼。

我覺得戰爭片恐怖片是應該要讓觀眾產生設身處地的生命脅迫感的，可是他們一般最多只是做到了驚而已，而且還只是屬於局外者的感知，說到底我還是知道自己是在看電影的。

然而《俠盜一號》導演的手法高妙，他是把你切切實實一腳踢進實境，這不是夢，眼前的一切都是實感：Vader在密封的空間向我步步進逼，我身邊有許多同伴，我們都有槍，我們眾志成城 - 可我們還是每一個都得死，逃無可逃，退無可退 - 那是一種你激勵著自己拼死一搏，但心底裡深知無能為力的可怖。

有一點我一直覺得比較遺憾的是迄今為止還沒有一套星座電影（包括俠盜一號）真正展現出黑武士盔甲下的真貌，前傳第三部的Anakin最後那一段已正在接駁機械肢，看上去還不像四肢齊斷，而且周身傷口也還是鮮活的，加上人平躺著，以致視覺上的震撼不夠大。

我相信如果哪一部電影能像漫畫中在Bacta Tank療傷池水退去後，把他在黑暗的空中吊起，煞白的燈光打在他身上 - 不需要台詞，甚至不需要一張正臉 - 只讓觀眾在一個鏡頭下看到他整個四肢齊斷的軀體、渾身疤痕皮肉翻出如月球表面窪坑的駭異真容，在這種強烈的視覺衝擊下，老星戰迷回想他的前世今生，自會不勝憐憫唏噓；初次接觸星戰的觀眾也會好奇這是有著怎樣故事的一個人，也會對他後來的黑暗行徑有更多同情和理解。

當然我也明白編導不這樣做也是為了不要太喧賓奪主，何況怕嚇壞小朋友，畢竟爵爺的小毛孩粉絲不少嘞。

話又說回來，黑武士這一角色的形象塑造，從體型、頭盔、斗篷到呼吸聲、嗓音和配樂，目的就是為了把他塑造成一個一出場就能讓空氣凝結的駭然人物，然而我一向認為老三部的劇情並沒有對得起這般苦心建立的形象。

他真心deserves一段更能襯托他的恐怖威猛和宇宙萬人之上氣場的劇情，不然真的浪費了這個經典角色…… 《俠盜一號》終於實現了我多少年來的夢想！！！

感慨配音James Earl Jones老爺子的嗓音越發蒼老之餘，如果看官看得夠仔細，你會發現這次飾演爵爺的演員Spencer Wilding在體型上比老三部的David Prowse更加魁梧，不但身高多五公分，肩背也更寬厚，背影尤其偉岸，乃至頭盔和身體的比例也更協調，沒有David Prowse和前傳第三部Hayden Christensen飾演爵爺時略顯頭大身小的問題，可說是外型上最完美的爵爺。

爵爺第一次出場時，無論是一片白茫茫的升騰霧氣還是前方悠揚遼闊的行星景緻，導演都完美地運用了黑色背光的強烈反差以實現更加深邃懾人的視覺效果，再加上周圍的紅黑背景和爵爺眼罩中反射出來的紅光，已經把他烘托得比過去任何時期更加讓人不寒而慄。

片尾再度壓軸登場時，你說我變態也好，在漆黑中聽到爵爺呼吸聲時我的心已在怦怦地跳，霎時間亮劍時我的雙眼也跟著光劍一下子紅了，爵爺終於放手屠人時我的眼淚簡直是脫眶而出，就差點要叫出聲來！！

就為了這一幕我也得去二刷，而且依然是IMAX！！

奉勸各位，必須去看IMAX IMAX IMAX！！！

說到這裡必須為兩位中國演員甄子丹和姜文歡呼，看之前我還取笑他們是冰淇淋裡灑的幾顆蔥花不倫不類，看完我居然覺得他們融入得相當好，還可惜他們的戲份不夠！！

我想這是有史以來中國名演員blend in美國文化圖騰最成功的一次了。

而且姜文的英文口音居然更優於在美國許多年的甄子丹！！

再次對姜文刮目相看了～～

還有很多視覺效果帶來的心馳神搖值得稱許啊，比如一開始女主父親Galen被帶走時在冰島Mýrdalssandur取景的戲，那一片灰綠景色幽遠迷蒙下的蒼茫浩瀚；在約旦Wadi Rum取景，巨型殲星艦懸垂天際在視覺上產生的高山仰止之氣勢；還有死星終於發動摧毀時如蓮花般綻放的絢麗場面等等；陣陣都是撲面而來的濃濃星戰氣息～～～

當然不得不提對角色們之間的情感循序漸進的細膩編織，男女主角從一開始互有敵意，到那隱藏在底下的惺惺相惜默契無間，再到最後彼此生命已塵埃落定，深情相擁共赴黃泉的悲涼沉壯；

還有女主角和父親十數年為大義忍辱負重，恍如隔世重逢後又瞬間天人永隔，讓人無限唏噓慨嘆的英雄父女情等等，一切都渲染堆疊得比《原力覺醒》細緻渾厚太多…… 相比起《原力覺醒》某些從未接受訓練的人第一次摸到原力拾起光劍就KO了天賦異禀+科班畢業的更強黑暗原力，簡直讓前六部絕地武士的嚴格甄選和訓練形同笑話，你天賦再高也得在星戰宇宙的合理框架之內，已經不合理了還懶得去鋪墊編織說服，哎。

另外在情感表現手法上，《俠盜一號》中每一位正派人物的犧牲 - 甚至包括可愛機器人K-2SO - 導演恰恰沒有把它們拍得很煽情，相反是在他們犧牲之前已暗地裡給觀眾做了很多情緒上的鋪墊堆疊，到了真正撒手人寰的那一刻，畫面上呈現的卻是一片雲淡風輕的澄明和平靜。

在這樣的反差下，之前一路鋪墊累積下來的感情會給觀眾內心突如其來的悶重一擊，讓人不知不覺間有一種若隱若實的難受，且後勁極大。

對比《原力覺醒》中老韓犧牲，前面毫無感情鋪墊到真正犧牲時平地一聲雷的刻意戲劇化屏幕上又哭又叫的，我們這些從小看星戰對老韓多有感情的觀眾倒是完全傷心不起來，只感覺突兀莫名其妙心想這是什麼情況，當真是高下立判。

此外，原來結尾的Leia公主是通過一位挪威女演員Ingvild Deila的臉部用CGI電腦生成圖像造出來的；我看到總督Tarkin的時候也同樣嚇了一跳，心想怎麼這個人還在！？

後來才知道由於原飾演者Peter Cushing已於1994年逝世，這個角色也是用在世演員Guy Henry的臉部做出來的，逼真度都相當高～～～使得一切可以和《新希望》無縫銜接，良心之作啊良心之作。

總之大夥奉獻了一齣好戲，無論是正派反派，這套電影真的是拍出了星球大戰深層次的另一面。

影片完結的時候整個影院一起鼓掌👏明知沒有片尾彩蛋，三分之二的人還留到所有人員名單播放完畢！！

《俠盜一號》：如果你說它屬於星戰電影，那它就是最棒的星戰電影；如果你說它不屬於星戰電影，那它就是一套比星戰更星戰的電影！！！

May the Force be with you.