##我错了我原来给1分因为我没有认真看也不喜欢音乐剧##5分!
精彩。
60'S的人与事。
鲜艳嬉皮的画面。
不靠谱青年的故事是我的菜。
##几段舞蹈编排精彩。
音乐还可以##草莓的比喻很精彩##总的来说蛮艺术有情调 适合小资多于文青##好电影 尤其推荐给尤其喜欢音乐、60‘S、喜爱垮掉派得人
Jude - "Hey Jude" Lucy - "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Am The Walrus" Max - "Maxwell's Silver Hammer" Sadie - "Sexy Sadie" Jojo - "Get Back" and "Come Together" Prudence - "Dear Prudence" Dr. Robert - "Doctor Robert" Mr. Kite - "Being for the Benefit of Mr. Kite!" Daniel (Lucy's American boyfriend) - "Rocky Raccoon" Bill (Sadie's Manager) - "The Continuing Story of Bungalow Bill" and "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" Paco (Lucy's co-protester) - "Old Brown Shoe" Molly (Jude's English girlfriend) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da" Desmond (Jude's boss in America) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da" Pam (Desmond's coworker) - "Polythene Pam" Martha (Jude's mother) - "Martha My Dear" Julia (Lucy and Max's sister) - "Julia" Rita (The Contortionist) - "Lovely Rita" Teddy (Max and Lucy's Uncle) - "Teddy Boy" Lil (the girl Jude is with in Cafe Huh?) - "Rocky Raccoon"
这是一部由33首披头士经典歌曲串起来的音乐电影,讲述了一个发生在20世纪60年代,受反战抗议、精神诉求和摇滚乐影响很深的爱情故事。
裘德(吉姆·斯特加斯Jim Sturgess 饰)是来自利物浦的一名船厂工人,他孤身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲,结识了马上就要退学的马克思(乔·安德森Joe Anderson 饰)以及他美丽的妹妹露西(埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰)。
马克思和露西相爱了,他们来到纽约,遇到了摇滚歌手桑迪(丹娜·弗齐丝 Dana Fuchs 饰),然后又认识了黑人吉他手乔乔(马丁·卢瑟 Martin Luther 饰) 和女同性恋普鲁登斯(梅天悦T.V. Carpio 饰),他们的生活随着动荡的岁月发生着改变。
本片的人名都来自于披头士的经典歌曲。
本来又是抱着一颗花痴的心态来看男主角的,没想到看了这部电影后却觉得异常的沉重。
恰好用今天Mr.Chen 说的:where there is conflict,there is American.美国真的是很自私的,自以为足够强大的永远以维护和平的使者自居,殊不察觉每一场争斗,都有他们的身影。
我以为这只是一个简单的跨越海外的爱情音乐故事,却未料它掺杂了那么多的历史与挣扎,这部电影真的可以说没有绝对意义上的主角,每个人都赋予了他独特的灵魂,在这个复杂的2小时中演绎自己的悲欢喜乐。
最爱jude那清澈的眼神,每次眼睛的特写时总能看清他微微颤动的睫毛,他的眼睛会说话,他的身世,他的迷茫,他的梦想,他的归属,他以画画的那笔才华赢得了lucy的心,却也以对画画的执着使两人分离。
其实并不喜欢lucy,在jude突然说‘你的牙齿很美’的时候才料到她才是jude的归属。
我佩服她的勇敢与坚持,我也理解她那么急切想要呼吁停止战争的心,只是我觉得她太过于偏执,失去第一个爱人,哥哥远离自己生死难测让她的心难以宁静,她只有疯狂地尽自己微薄的力量来求得自己片刻的心安。
只是她未曾想到,每个人都有梦想,别人的梦想是不能以自己的看法和价值观来衡量评估的,梦想之所以成为梦想,是愿意倾尽心力而不断追逐的,没有人能亵渎。
我突然想到了jude在英国的那个柔弱的小女朋友,敏感,不安,小鹿般的眼神那么凄楚地盯着他送他远航,她知道她不是他的那根线,所以她只能放他飞翔。
我很欣慰最后的她那么坚定的回答他“在你不再给我写信的两星期后”。
max是我觉得最可怜的一个人,我喜欢那种潇洒不羁不喜欢被任何人束缚的自己,因为很难拥有,所以当看到他不顾一切和家里闹翻来到了心牵梦萦的纽约,想要开展自己自由的天地时却突然被征兆入伍,那种难以言说的酸楚,每个人只能叹息,却无能为力。
越南已经成为了噩梦的源泉,战争,让人变的麻木。
sadie那头狂野的卷发和略带嘶哑的腔调不知道给她增添了多少味道,黑人紧抱吉他的热忱,prudence的简单,美好。
这个故事里,让我们相信爱可以穿越一切,让我们相信音乐不死,让我们相信眼神,是可以透射灵魂深处的。
是的,it's gonna be okay,everything is gonna be okay !!!
这是我在07年的最后一部电影,这部片其实"名声在外"很久了,我看的有些晚.朋友问我是部怎样的电影,想了很久都觉得很难概括.总之,不会是部让所有人都喜闻乐见的片子.我认为主题是纪念beatles,以及爱与和平.可是,从坐在身边感动的掉眼泪的女孩又让我觉得,主题大概是歌颂伟大的爱情.从max去参加越南战争到莫名其妙出现的doc带着大家上路旅行又无功而反,都无一例外的让我想起<在路上>.关于那些精神流浪,充斥着天涯羁旅的气质,现在想来,本身就是一场预谋许久的艺术行为.在当时那个硝烟与饥饿的年代,人们的思想潮流前所未有的涌动,有人追求理想,有人苟且,大批青年不知所措,失去了前进的勇气.个人非常喜欢max与众美国青年抗着自由女神象在沼泽艰难行进的那一幕.国家的利益,荣誉到底与个人的悲喜有多大的关系,这是个值得所有人的深思的问题.整部片子有很多无限趣致的细节,任何角落都可以发现另人意外的惊喜与引人深思的画面.beatles的歌词还是经典的,萦绕着那么多斑斓故事与意味绵长的回忆.从黑人小孩坐在废墟里无助而略带迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都让人动容.这部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻,他们作为上个世纪流行文化的商标,从未受到任何的挑战。
电影里所选的歌曲,演出的情节,都给了人们一个看待世界的美妙角度.其实,无论是冲着歌曲去看这部片的beatles fan也好,因为好奇去看的朋友也罢,都会感到或多或少的激情,体会到电影主角悦纳甚至超越庸常人生的勇气.
朱利泰莫的电影受现代艺术,尤其是受现代派画家如梵高,达利,弗里达等艺术大师的影响,喜欢扭曲电影的镜头使背景甚至是拍摄主题陌生化,在很多时候,导演还故意用单一的颜色如黑色,蓝色,或者是红色来作为突出人物和情节的背景。
对于一个并不追求影像叙事的导演来说,他喜欢在故事之中抽离故事,只保留一个基本的结构,这也是当代艺术家喜欢做,甚至可以说是在当代艺术中有些时髦的操作手法。
在电影《across the universe》当中,导演用the betles 的23首歌的有意识的排列作为一个基本的框架,以此来展开一个在浓烈的60年代反战背景中的可有可无的故事:一个英国年轻人离开家乡,在美国遇到一帮激进、游离于主流社会之外、但有着自己独特的体验和想法的年青人,他们成为朋友,一同经历了那个非常时代的自由、拘束、压制、爱情、伤痛、犹豫、恐惧及梦想。
之所以说这个故事是可有可无的,是因为在政治背景非常强烈的60年代,无论是摇滚乐手,革命者,诗人,哲学家,旅行者都无人不无时无刻地经历着导演所述说的故事,它的普遍性让故事失去应有的力度。
很明显,在出于对the betles 乐队的敬仰并用他们的23首歌作为框架的时候,作者并不把叙事,描写时代,或者是对暴力的控诉作为主要目的。
他致力于分析the betles作品所能够包含和折射的意义,无论是哲学的,时代的,物理的或是精神的。
想象一个故事是使其成为电影并被大众接受的不得不进行的步骤,但是导演最终掉到抒情的漩涡中,使得自己的分析在激越的情感面前隐退。
抒情性是最后是这部电影闪光并开始腐朽的内核。
有的电影像小说、有的像绘画、有的像音乐,大部分的是几种类型相互融合。
这部电影的故事性不是很多,更多的是在情节展开中融入披头士的歌曲,可以看成粉丝纪念偶像之作。
电影不可或缺的是其中的主题,追寻、反叛、爱情、反战、自由,这些电影里都有体现。
我来说一个主题存在的意义 人到底要干些什么呢?
裘德为什么来美国找父亲?
马克思为何退学?
露西参加反战是为了什么?
普鲁登斯经历了什么?
桑迪和乔乔又怎么爱怨交加?
相信吗?
这些在披头士的音乐中,有同样的发问。
可是,一些问题是没有人人信服的答案的,在疑问中,在十字路口中,你不知道朝哪走。
重要的不是你做什么,而是你怎么做电影中裘德说的。
细究下来这话是有不少槽点,但在某种特定情境中,无法选择太多时,可以考虑下。
影片名为穿越苍穹或纵横宇宙,似乎和电影内容无关,电影中的什么东西能跨越时空、亘古不变呢?
如果有,那肯定很宝贵,市侩的你还不赶紧把它找出来卖钱。
影片的故事发生在激情四溢的60年代,看着主角们跟随着时代的洪流,在摇滚乐、性解放和反战的漩涡中呐喊,迷失,又重新找回自我。
从利物浦的船坞到纽约的格林威治村,从底特律的街头暴动到越南的战场杀戮,全面展现了那个梦想和幻灭并存的混乱年代。
披头士的音乐是影片的灵魂,30几首经典名曲贯穿始终,用来设置情节、构建全片,把人直接带回嬉皮年代。
此片的片名《Across the Universe穿越苍穹》即是披头士的歌曲名。
非常契合影像的迷幻抽象风格。
片中主角们的名字也源自披头士的歌。
Jude出自《Hey Jude》 ,Lucy出自《Lucy in the Sky with Diamonds》。
而男主角从利物浦来到纽约,显然是暗合了当年披头士从利物浦出发,继而震惊世界的历程。
可以说,这是一部向披头士致敬的电影。
BTW本片的影像风格极为华美,导演在表现爱情的时候用了大量绚丽的画面。
看了從舞台劇改編的披頭四音樂電影《Across the Universe》,我相信舞台劇絕對是比電影來得有魅力的。
不過總地來說,我還是不喜歡這部片。
尤其是影射Janis Joplin和Jimi Hendrix的Sadie與Jojo,這兩個人的關係居然被建立在團員和情侶上,著實是浪漫主義對搖滾本質的一種傷害。
另,本片中所有角色的名字都是以披頭四的歌曲命名,總讓人感覺太過矯揉造作,甚至牽強。
以《Hey!Jude》為例,這首歌原是在John Lennon與妻子離婚時Paul McCartney寫給Julian Lennon的歌。
Jude是Julian的暱稱,而歌詞當中的Her指的是這件事情可能帶給他的影響和壓力;但是當這首歌被套用在《Across the Universe》這部電影裡面時,卻是主角Jude決心挽回與Lucy之間的愛情而唱的歌曲。
這部片子的男女情愛太過浮濫,難免流於俗氣。
況且以《Across the Universe》的劇本來說,本來就不適合改編成電影:因為太粗淺、單純。
太表面地演繹了青春、愛情、戰爭以及美國人。
只不過當我看到Bono的時候,忍不住會心一笑了。
關於Lucy,是Julian Lennon的兒時同伴。
《Lucy in the sky with Diamomd》便是John Lennon看了Julian為Lucy創作的畫像之後所寫下的歌;在看《Across the Universe》時,當Jude與女主角碰面的那一瞬間,我便猜測她的名字八成就叫作Lucy(笑)。
真是一種典型狗血的設定方式。
不過《I am Sam》裡的女主角也叫Lucy,那樣的意義卻又大大地不相同了。
儘管如此,也是因為這些吹捧歌頌或蹧蹋才得以見得披頭四的偉大。
前陣子終於看完了《A Hard Day's Night》,George Harrison幫披頭們的髮型取了個名字叫Auther,成了那部電影裡我最喜歡的片段。
深刻地記得,2001年George過世的時候,媒體採訪了一個香港的唱片行老闆。
老闆老淚縱橫,哽咽地說著結束了,一切都結束了。
George在離開前不久,還出現在David Bowie那老妖怪的演唱會上當特別嘉賓。
突然想起了《The Magnificent Seven》裡飾演神槍手的James Coburn。
老爸始終最欣賞的披頭是Paul McCartney,他總說他最有才華、最有巨星風範。
而他的風範甚至強大到可以涵蓋一切的披頭四,這樣山姆大叔式的概念真是令人作嘔。
於是其實我也深受浪漫主義所苦,John和George都走了,我卻偏偏着迷那些只能停留在過去的東西。
孤獨卻美好。
我对beatles的歌并不熟,边看边听,发现每一首我都喜欢。
两个小时看下来,感受到的是满满的爱,无从说起的触动,但却真真切切地感受着。
很喜欢一群人坐上公交巴士外出郊游那一段,迷幻的风景和真实的画质完美结合,演员们的一举一动都显得那么自然而有魅力。
即使被感动,我还是会很现实地思考,草莓汁真的是红色的么?
呵呵,无聊的问题,与电影早已无关。
豪華
不喜欢。alone
人物突然对着镜头张嘴唱起来了 这不是电影这是MV
后来男主他变成了装置艺术家…… 现在看六十年代 多少有点矫情 躺在草丛中那段儿我问kk如果活在那个年代我们会不会也是hippie wings?他们是kk 我 肉哥 大程 班班 布条 ……
假如不是打着 beatals 的幌子
看这部电影的原因最初是因为曾经看过她之前执导的关于我最爱的一个画家的传奇电影。假如你有留意画面及故事的内在含义。你会发现电影的本身并不是可以如一切评击者所说的披头士抄作,复制作品。而是真正地运用了当时时代本身年轻一代的精神文化。及当时的时代背景下的他们是如何面对国家,政治种种问题及时代转变本身带来的思考。
带着期待看,显然会失望。一个超长的MTV秀,中间穿插着战争,游行,热血等极尽青春所能事。不太习惯台词被过度音乐化,画面好看,故事差强人意
草莓味战争狂想曲
披头士歌曲串烧mv,导演脑残粉。抛开故事,截成一段效果更佳,每段音乐加上后现代风格都极赞。葬礼LetItBe很震撼,初到纽约的ComeTogether神来笔,参军IWantYou迷墙既视感,致敬黄潜艇,感人的HeyJude,楼顶Don&#39;tLetMeDown,最后AllYouNeedIsLove,就是写给粉丝的情书!!男主某角度特像泡泡
也太无聊了吧?利物浦口音真的有点搞笑,关键是串联不起来别尬唱啊,当背景音都不够的水平。
?
一般。
红色。多汁。性感。
不喜欢的类型
贪心 各个人种都来一遍
关键是我实在不爱看边唱边跳的东西
beatles 13首经典翻唱太赞了
若不是披头士的忠粉怕是很难迷恋这部电影吧,拿音乐带动故事发展,牵强的地方不少,怀旧的调子也没那么足;但有几场歌舞做的实在是讨巧,没法下狠心说这片子不好。
披头士忠实歌迷必看电影。能感觉出这个导演对这部电影的用心。借用外国人的视角,借用The Beatles独立、叛逆的精神来表达反越战时期美国青年的心理状态。色彩,场景穿插,音乐剧形式,一个不错的尝试,但剧情弱了很多。Across the universe也是我最爱的披头士的歌曲。
你他妈直接拍mv都好啊