犹大与黑弥赛亚

其实这片说起来母亲才是主线，但要理解这位母亲的不容易得从印度背景说起。

作为一个去过南亚大陆除不丹以外所有国家的人，我来介绍下我自己知道的背景情况。

在很多年前，大概几千年吧，欧洲人的祖先雅利安人征服了北印度，带来了梵文和印度教用于奴役黑黑的土著达罗毗茶人（当然具体情况还有很多差异和细节，我理解的也只是个大概）。

依靠这2个东西建立起了所谓的「种姓制度」。

这个制度简单的来说就是人分三六九，越白越高，越黑越低，每一阶又分个四八十，总之复杂得一逼。

过了几百年后伊斯兰教逐步征服西域的同时也传入了北印度（我大唐还是惨）然后征服了北印度，这些低种姓的人看到的希望就转了伊斯兰，但事实上由于根深蒂固的阶级划分这个伊斯兰到了印度成了印度的特色伊斯兰，或多或少还是保留了一部分原始印度教的传统，比如重男轻女就是。

再然后伊斯兰教本身也不太看重女性，尤其是逊尼派，你看可兰经里面敏感词1，敏感词2啊 bla bla 的，总之很复杂。

就导致在南亚大陆地区的伊斯兰教女性地位特别的低，低到令人发指，我觉得有些地方更甚于中东，尤其生活方面。

比如我在巴基斯坦被人邀请吃饭女性是不允许上桌的，甚至连吃剩的都不允许给她们吃，看看隔壁伊朗传统家庭叫我一起吃过饭拍照高下立断。

再考虑到嫁女是件「赔本买卖」，离婚是一件「可耻」的事情，这片中的家庭情况就不难理解了。

大概就是一个传统北印度地区的伊斯兰家庭，女性要么不让生，要么生了9-13岁定亲，15 以后往死里生小孩做家庭主妇，早点送神的感觉，也没什么生活圈子完全跟着老公跑，因此读书是一件奢侈的事情。

所以就不难理解片中妈妈的角色是一位大字不识的家庭主妇了，因为也没有经济权，也没文化，还是穿 burka 的极端保守社区（如果不是罩袍这个冲突力度可能都没这么大），片中还有去清真寺还愿啊一类的介绍不断的提醒你女主她妈是个极端保守的穆斯林，所以妈妈一开始的不想离婚是可以理解的。

至于父亲随意发脾气打母亲在南亚大陆简直不能再正常了……但明显她妈也是因为自身的遭遇（我猜）想让她女儿不再走同样的路，因此也是从小尽可能在现实中给她女儿「自由」的空间，包括「保证她能读书」等。

但有句话怎么说来着，越XX越反X对吧，这是主要片中父女冲突的原因。

其实某种意义上我也理解她爸的脾气，我接触过的穆斯林保守派家庭真的压抑得要命，我一个外人都感到压抑，孩子多经济压力大，又只有一个经济支柱，但怎么说呢，都是作的……后半段其实她妈的转变就是因为女主玩过了，毕竟 21 世纪了，时代的力量也在缓慢的「侵蚀」着这些传统，又是飞机又是外地，按照某XX 露脸都是要命的，何况这么弄，母亲几十年的保守派再怎么偏开明，女主明显不鸟教义玩大了因此第一次冲突就显而易见了。

然后母亲的遭遇女主知道后进入了最后一次低潮期说白了就是互相体谅也就自然而然咯。

然并卵的是，女孩得到了提名，估计这是她妈转变的最后一根稻草。

一来这代表这条路走得通（文盲1女2幼的组合还是离过婚的没钱的人在印度基本死路一条），二来证明她女儿是真的 gifted，因此在她爹不给她「自由」的时候终于揭竿而起了，最后促成最终大结局。

我觉得脱掉 burka 那一段真是……漂亮，burka 作为一个 symbol 本身是压制女性的象征，最后华丽的脱掉它露出传统印度彩色服饰一方面点了题，另一方面通过这个行为表达出了女性解放和觉醒，不能更棒。

最后大和解的演讲虽然看上去俗套，但确确实实很能感动人心，其他的就不多说啦。

弟弟三观如此之正也是妈妈教得好，穿插的女主初恋…我觉得要换个小男孩会养眼不过就失去了这种真实性咯。

总之是个好片子，希望这个简单的背景介绍能让你更好的理解女主她妈为啥才是真幕后女主……

近年来，宝莱坞完整工业体系之下的印度电影逐渐走入中国观众视野，日益多元化的进口片也为国内院线带来另一抹异域的亮色。

去年《摔跤吧！

爸爸》在国内以 12.9 亿元创下票房新高，题材、拍摄角度以及演员出众的演技等都让观众耳目一新。

主演阿米尔.汗更是以其精湛的演技和因关注印度国内民生问题、用自己的名气反馈社会、承担起一个公众人物应有的社会责任而圈粉无数。

他主持的《真相访谈》节目涉及印度当前最尖锐的社会问题，如女性歧视、包办婚姻、强奸频发、医疗失当、资源短缺等，令中国观众触目惊喜，也因此反思中国当下的社会问题和期望有关部门能寻求合适的解决之道。

而今，阿米尔.汗在新片《神秘巨星》中担任主演兼制片。

一部有着商业片题材、娱乐片套路的印度电影再次获得票房与口碑的双丰收。

《神秘巨星》探讨印度女性地位、女性性别歧视、女性意识的觉醒和反叛，以及对梦想的追求。

影片的主题和题材影片讲述了生活在巴罗达（印度中西部城市）的 14 岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。

但是，她的逐梦之路的阻挠有别于常人的受制于有限的才华、艰苦的家境、或是激烈的竞争——而是来自印度父权的禁锢。

尹希娅可谓音乐天才少女，一把儿时由妈妈偷拿爸爸钱包的钱买的吉他、一台妈妈当了自己的项链才买回的廉价笔记本电脑，凭着兴趣爱好，自谈自唱，录制简易的视频，借助互联网平台优势，在 Youtubu 上深受欢迎，拥有数百万粉丝，更是引起由阿米尔.汗饰演的印度当红歌星夏克提·库马尔的注意，并受到夏克提·库马尔的邀请，与他同为宝莱坞电影录制主题曲。

印度社会重男轻女思想极为严重，女性没有任何社会地位，她们人生提前就注定了，要嫁人、侍夫、生子、操持家务。

在父亲长期的禁锢打压下，尹希娅同样没有自由。

父亲的暴怒专断令平常的家庭生活窒息无望，母亲遭遇家暴后的温顺唯诺令尹希娅也是敢怒不敢言。

偷偷前往孟买录制完歌曲后，尹希娅求夏克提·库马尔帮忙介绍最好的律师，为母亲准备详尽的离婚材料。

尹希娅虽然不敢直接反抗爸爸的权威，却在生活中无处不显露出新时期印度女性平权意识的觉醒：她敢于在母亲的维护下偷偷追寻音乐梦想，打破印度社会中的女性传统印象，活跃在 Youtubu 社交视频平台，拥抱新事物；敢于在学校打破青春期的禁锢，偷偷与相互爱慕、互生情愫的男同学钦腾展开纯美的初恋：敢于在飞机上向占用她靠窗位置的长辈礼貌地提出抗议，维护自己的权益。

尹希娅的女性意识觉醒不是凭空而来，这些都得益于母亲娜吉玛给予的无微不至的温醇的爱。

母亲虽是印度社会女性歧视的牺牲者，时常惨遭家暴，毫无人生的自主选择权，但是在她心里，却有着所有觉醒的萌芽意识，她不拒绝新思想，却不敢反传统，将自己的人生过的凄苦暗淡。

母亲娜吉玛用尽自己的力量给尹希娅提供自由，同样爱好音乐的母亲从小就为尹希娅铺开一条通往自由的路，给她偷偷买吉他和电脑，在离别前允许她有更多的时间跟初恋男友相处，甚至连生命都是母亲曾与家庭决裂、殊死抵抗挽救回来的。

温婉善良的母亲，给予了她和弟弟全部的爱和包容。

这样的母爱里，尹希娅才得以心智健全地成长。

同样，学校教育也是她女性平权意识觉醒的主要因素之一。

追逐梦想、渴望自由、敢于尝试新事物、敢于抗争、敢于维护自己的权益，˙这样一反印度传统的女性新形象诞生了。

长期的家暴之苦，女儿的劝说、激将、以及在面对社会活动和关系中的不卑不亢、丈夫的专断妄为，母亲娜吉玛终于在最后一刻觉醒，敢于对严苛的父权说不，为自己和孩子争取最大的人生自由，为尹希娅争取追逐梦想的权利。

如果母亲不做最后的反抗，尹希娅的命运也可能将同母亲一样；而母亲最终的反抗，使得她成为了自己眼中女儿的样子。

对争议性题材的大胆突破成为成为新时期印度电影的一个新标志。

一部有着宝莱坞典型歌舞元素的商业片，不乏娱乐成分，却用印度父权下的女性觉醒和反叛、以及这种环境下的伟大母爱来拔高主题，这也是这部影片的成功所在。

印度女性的社会地位印度是世界上普遍公认的重男轻女极为严重的国家，女性地位极为低下。

印度大部分信仰印度教，印度教中女孩被认为是家庭的负担。

据文献记载，这一原因可概括为两点。

一是对男孩的偏好，二是对女孩的歧视。

偏好男孩的原因在于，男孩继承家姓，传承香火，保证家庭的社会地位以及可以保证年老时有人养老。

男性为主婚姻系统的普遍性使得女孩在社会中被认为是经济负担而遭到嫌弃和歧视，女孩结婚后，就不能再给原生家庭做经济贡献，甚至出嫁还得准备嫁妆，这是一笔不划算的买卖。

在原生家庭中，女孩被当作是家庭的财产，嫁为丈夫后，被当作是丈夫的财产。

所以，在印度，女婴的死亡率居高不下，20 世纪 80 年代，溺杀女婴的现象比比皆是，导致许多地区男女比例严重失衡。

据此，政府部门也采取措施防治此类事件发生，非政府组织也发起反对女孩减少的活动，然而，这些都改变不了印度根深蒂固的女性歧视传统。

印度家暴、强奸频发，也有相关的法律看似可以保护妇女的权益，事实是在面对父权、种姓、宗教文化时，都失效了。

印度的女性就业率普遍偏低，尤以毫无技术含量的服务业居多，高级白领和政府官员中，女性比例极少。

在印度城市，公交车上的妇女专用座形同虚设。

女性出门要蒙上面纱，穿长裙，露脸和腿都是不自爱的表现。

影片中尹希娅迫于父亲的威严，不敢在视频中露脸，选择用黑纱遮住脸颊。

影片的最后，在上台领奖前，她终于撤下面纱和身上的黑袍，衣着鲜亮地奔跑着上台领奖。

摘下黑色面纱的那一刻，她的脸上是发生内心的重获新生和自由的喜悦。

现实社会中，大部分印度女性依然无法获得同男性对等的受教育的权利，在印度父权社会语境的男性话语霸权的压制下，鲜有喘息的空间和自我觉醒意识，为自己发生，自主选择人生的自由。

在这部影片中，尹希娅与母亲是新时代印度社会女性意识觉醒、创造女性话语、追寻新自我的积极代表，也让印度其他女性看到新希望，为获得女性女心的自由解放和争取更好的社会地位而努力。

比如印度电影《摔跤吧！

爸爸》（讲述了前国家摔跤冠军将自己的两个女儿双双培养成国际冠军的故事）、《印式英语》（讲述了印度主妇莎希通过英语学习获得家人的爱和尊重的故事）都取材于现实，均充分暴露了印度女性社会地位低下的现状。

影片中的其他成功因素电影作为大众文化的核心，兼具商业性和艺术性之余，也是强有力的文化传播手段。

从浅层来看，影片中宝莱坞风格凸显，歌舞娱乐能带给观众愉悦的视听享受，银幕上流行文化的时尚元素直逼眼球。

从深层次看，《神秘巨星》中反应的印度女性社会低下的现状，以及女性自我意识的觉醒和反叛，具有普适性，这一文化传播可以影响到世界其他的国家及地域，有助于在世界范围内推动平权意识。

影片中女性主角的成长弧很大，强烈的故事冲突从两个方面层层推进。

第一层是外部世界，尹希娅与母亲面对的是印度社会中女性歧视的现实与梦想追逐、人生自由的冲突。

第二层是尹希娅与母亲所面对的内心世界和情感冲动，她们是否能够最终获得内心的自我解放，敢于与父权语境下的霸权决裂。

冲突一步步升级，带给尹希娅和母亲巨大的人生挑战，推动剧情的发展。

女性歧视、家暴、毫无人生自由的生活如同一潭死水，为了孩子的自由和梦想，以及自己的人生自由，母亲娜吉玛是否敢于做出正确的决定呢？

她的角色成长是女儿尹希娅和丈夫的共同推动下的自我意识觉醒的最终爆发。

整部片子可谓冲突不断，有些剧情走向可以猜测得到，但是导演处理故事的能力极强，行云流水，衔接自然。

拥有音乐天赋却因性别地位遭禁锢，在 Youtube 上走红的追梦女孩尹希娅却要最终面对自己被设定好的命运，跟随父母移居阿拉伯；千幸万苦去往孟买录唱片，却无法与当下的流行文化相融合，最终尹希娅通过自己的努力和对音乐的见解，解决了难题，献唱了一首绝美的经典怀旧歌曲；极力帮助母亲争取到的离婚材料，母亲却胆小唯诺、固守传统，不敢迈出觉醒的那一步，最终又因为女儿尹希娅的鼓励、看到女儿身上的不卑不亢、以及丈夫再次的专断，最后一根稻草落下之后，母亲娜吉玛做出了反叛和决裂的决定；无家可归的她们前往孟买参加颁奖典礼，满怀希望，却又落空，最后奖杯又载誉而归。

虽然剧情跌宕起伏，设定却有些老套，但是导演讲故事的技法很强，整部片子的配乐，电影镜头等，均彰显功力。

除开主题和内容，好的电影形式和技法同样增彩很多。

除了女性意识的觉醒，这部影片吸引人之处还有很多，比如无微不至的母爱和青春期的纯美恋爱。

母亲娜吉玛可以说是笔者在这部影片中最为喜爱的角色，甚至超过了女主尹希娅。

尹希娅的音乐天才、美妙歌声、自由意志、不卑不亢，都令人心动。

但是，母亲娜吉玛的温婉、卑微、对女儿的呵护和深沉的爱、以及最终的自由觉醒，都令人心动和温暖。

她最动人的是眼神和笑容。

与家庭几乎决裂，殊死抵抗给予女儿生命，用自己微弱的力量却深沉无声的爱给予她足够的自由，最后又为她与婚姻和凌厉的父权决裂，尹希娅她的每一步都是母亲的功劳和爱的汇集。

当钦腾提出请女儿尹希娅吃冰淇淋，母亲娜吉玛欣然应允，并偷偷告诉女儿爸爸出远门很晚才回家，女儿可以多玩一会儿再回家。

这一幕是特别动情的。

比起机场冲突中，母亲娜吉玛的惊艳决裂，这一处却如流水般滋润内心。

决议带领孩子去领奖的眼神中饱含欣喜和自由的幸福味道，为女儿得奖激动的面容和眼神，以及最后与女儿尹希娅的相拥而泣，更是将这种看似平淡，实则深沉，无法撼动的母爱渲染到极致，母亲娜吉玛眼神和笑容将母爱的深邃表达的淋漓尽致。

同样，影片中的青春期纯美爱恋，甚至有了泰国和日本青春片中的唯美和温馨。

钦腾是不折不扣的暖男，尹希娅发脾气时，他会开导她，永远在她身边陪伴、支持和包容她。

他的房间里，书桌前的那一面墙上贴满了有关尹希娅的一切，照片、图片、文字，还有一本厚厚的笔记，都是纯美温暖的色调。

影片中的每段场景的配乐都极为贴切，将情绪调动，烘托到高潮。

尹希娅的歌曲演绎，更是沿袭了宝莱坞电影的歌舞传统。

宝莱坞电影对中国电影的借鉴意义宝莱坞完整的电影工业体系也是影片成功的原因之一。

90 年代中后期，一批国外学成归国的印度电影导演尝试改变传统印度歌舞片的模式，培育印度电影新浪潮。

此后，一系列的影片开始尝试挖掘印度现代社会本质问题，尝试社会题材，开启独立制片路线。

但是新的尝试并未抛弃原有的歌舞传统，而是继续继承和发扬，同时吸收好莱坞的制作手法，融入民族特色，使得印度电影呈现出越来越丰富细腻的表达形式，剧情曲折、表演细腻、节奏紧凑、歌舞出彩等特点，将宝莱坞与好莱坞风格完美结合。

这也是值得中国电影思考借鉴之处。

2015年，BBC广播公司拍了一个叫《印度的女儿》的纪录片，通过一个残忍的强奸杀人案反映了印度保守、冷漠的社会现实，片中印度男人（甚至女人）“女人有罪，活该被强奸”的观点，很多网友看过都觉得虐心，庆幸自己活在中国，片子在国际社会引起了轩然大波，导致该片在印度被禁。

同样是讲述印度女性的境遇，1月19日即将上映的《神秘巨星》可能会给很多人提振一下信心，再一次让国人感受到印度电影直面现实的强大魅力，一边载歌载舞，一边又哭又笑，然后心满意足地走出影院，在阳光下感受世界的美好。

简介一下，《神秘巨星》讲的是爱唱歌的女儿和善良的母亲，在一次次屈辱之中，终于鼓起勇气摆脱家庭暴力上瘾的直男癌父亲，最终靠唱歌成为网红，登上大舞台、变成大明星的故事。

有幸看的点映，很爽，开年第一部五星电影，音乐好听，剧情精彩，感情饱满，在故事完整度，剧作张力，触及的印度女性现实议题上面，显然比《摔跤吧，爸爸》更深，电影院一片嘘唏声，很多人在抹泪，母女对峙发飙，夫妻机场对峙两个场面，紧张，太抓心，完全无力招架，催泪催得太猛了。

片子由阿米尔·汗和塞伊拉·沃西（《摔跤吧爸爸》里演小吉塔）主演，看过的人，会不由自主想地起《摔跤吧，爸爸》，确实，除了阿米尔·汗继承担男主角，片子还是以他命名的工作室拍摄制作的，题材上几乎和《摔跤吧，爸爸》一脉相通，只是在这里，父亲成为彻底的反派。

很多人知道阿米尔·汗是一个大明星，还是一个非常有社会责任感人，在他创办的电视节目《真相访谈》里，他毫不忌讳印度社会问题，经常讨论“残杀女婴、儿童性侵、女性地位、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度”等丑陋现象。

《神秘巨星》的故事创意就来自这个节目，有很强的社会性和群众基础。

因此，叩击实现的《神秘巨星》，虽然有笑有泪，有校园爱情，有青春情绪，家庭伦理，美妙的音乐，但整体上是一个包装精巧的现实主义电影，观众被触动内心世界来自于女性：尹希娅，她的母亲，以及和她们住在一起的姑妈；她们才是片子的核心，在男权社会的苦难里散发着独立、自强的光辉。

尹希娅、母亲和姑妈，三个女人是印度女性的缩影，在男人的蔑视、打骂、责备中忍辱负重，一度消沉，恨自己为什么诞生到这个世界。

尹希娅是新女性的代表，拥有天籁一般的嗓音，在视频网站发了唱歌视频成为网红，想要一心唱歌去追逐梦想，父亲和母亲却阻拦了她前进的脚步。

尹希娅理解暴君一般的父亲的阻拦，却无法理解懦弱、认命的母亲也做“帮凶”，她认为母亲一辈子浑浑噩噩没活出过自己的人生，爆发了激烈争吵。

在姑妈的讲述里，她才知道妈妈曾是一个勇敢、善良、活泼的女性，怀上她的时候父亲不想要女儿、要她堕胎，是妈妈不惜逃出家庭也坚持要生下，后来又不得不回到父亲身边。

母亲不是懦弱，而是在男权社会里屡屡受挫，已经安知天命，直到天使般的女儿再次激发了她的斗志。

影片高潮，一家人即将飞赴异国，十多岁的尹希娅面临嫁给从未见过的男人，在机场，母亲又一次站在女儿身边，有理有据地和暴怒的父亲抗争，毅然和他决裂，不再过屈辱的生活。

“神秘巨星”这个名称，一语三关，明面上是通过蒙面唱歌出名的尹希娅；本质上是不惜被殴打辱骂也要和男权世界抗争，托起孩子梦想的母亲；更深一些讲，阿米尔·汗饰演的油腔滑调、声名狼藉的过气明星，也是“神秘巨星”，作为音乐人他通过听尹希娅唱歌，帮她圆梦，也发现了自己遗失的美好，丧失的初心，从此不再迷失。

仔细想了一下，《神秘巨星》里母女二人和父亲决裂后，还能继续生活，是因为尹希娅成名了，经济独立，可以养活一家人，不需要男人也能好好生活。

可是，对于广大没有独立经济来源的印度女性，如何摆脱男权社会的阴影，依然是一个深刻的命题，就像尹希娅的母亲当初离家出走，后来无法独自生活，又回到“暴君”身边，只能“认命”了，这是再强大的电影也无法解决的难题啊！

抱着摔跤吧爸爸的水准，或至少同一档次的期望去看《神秘巨星》，结果大失所望，虽然综合了女权，家暴，代沟，早恋，母爱，伊斯兰等诸多深刻或煽情的主题，也有非常政治正确的导向性，比如女性的独立解放，但故事实在编得太差了，越到后面越无聊，如果说摔跤可以打五星，这个顶多两星半。

故事的主要矛盾是什么？

就女主成为天才歌手之路来说，几乎没有任何阻力，有一点点阻力都是女主随便就解决了的，这部分剧情非常平淡，理想化得仿佛是童话。

看到后面很明显，主要的问题，是母亲和女儿如何逃离专制暴虐的父亲，然而电影设置在有法制的现代城市里，可以说母女俩只要转身离开，父亲几乎是无可奈何的——如果还有其他的社会阻力，至少影片并没有表现出来——连父亲的姑姑都站在她们一边。

算得上阻力的问题是经济上的，父亲是一个高级工程师，收入颇丰，母亲是文盲，也没有经济来源，女儿更不用说。

然而从影片开头，女主录了第一首歌并放在网上之后，这个问题基本上已经解决了。

电影设定，女主是这样天才的歌手，只要去录首歌放在网上，哪怕不露脸，也会有无数人追捧，顺利成为网红，下面只是流量变现的问题了。

因为女主母女的无知，并没有及时利用这个机会获得经济回报，又拖了一段戏，不过在影片中部，女主和音乐人阿米尔·汗合作之后，这个问题毫无疑问是解决了的。

剩下的问题，就是母亲心理上没有独立，女儿又离不开母亲，所以还是得被父亲带着走（这个逻辑也有问题，女儿应该做的是，设法通过各种方式去改变母亲，而不是认命放弃）。

但这并不是真正推动剧情的冲突。

电影中，父亲就是一个一无是处的丈夫和父亲，母亲不敢离开他只是惯性，最后矛盾大到一定程度了，忍无可忍就会离开。

所以谁都知道，电影中母亲最后一定会觉醒，就是时间问题而已。

电影可以把母亲的心理斗争表现得更深刻一些，或者让女儿去想办法推动母亲的觉醒，但并没有。

母亲一直对丈夫唯命是从，对自己毫无打算，甚至也打算牺牲女儿，直到最后在机场忽然觉醒，出口成章，有条有理地克制住了父亲。

这很奇怪，之前那么多天，明知道女儿终身幸福被葬送都置之不理，到最后为了一把破吉它忽然就觉醒了？

而且一觉醒，思路不是一般的清晰，完全把父亲玩弄于鼓掌之间。

这个转变显得非常唐突而缺乏说服力更大的问题是，整个过程中，扮演音乐人的阿米尔·汗几乎没有起到什么作用，就是打过几个电话，这个角色完全游离于基本矛盾之外，母女的最后觉醒和他没什么关系，他的作用也就是捧红女主，连人生导师都算不上，这和一开始的浓墨重彩的刻画是不相称的。

最狗血的情节竟然在最后，女主母女跑去领奖，我以为最后得了奖就算了，结果女主因为一首歌而提名但是没得奖，得奖的女歌手竟然说“神秘巨星唱的比我好，比我更配得奖，请你上台！

”然后上台，女歌手就把奖杯让给她了，然后她又把她妈请上来，母女相拥而泣……逐梦演艺圈都不敢这么拍吧？

和摔跤吧爸爸比较一下，女性的独立解放是其中一贯的主题，而亲情也是两部影片表现的重点。

但重大的差别是，摔跤吧爸爸里，女主角们面对的是社会范围内无所不在的压力，而必须通过不断地拼搏，战胜强大的对手才能获得胜利；但这部电影里，唯一的反面角色就是父亲，而父亲在家庭之外也只是一个非常弱小的个体，女主在事业上童话般的成功，让整个矛盾从本质上在一开始就不成问题了，整个故事也就缺乏了张力。

如果剧本再精心打磨一下，比如说不要把演艺圈设定得那么容易就可以成功，现实主义一点，让女主的事业多经历一些波折挫败，让她经历成长的过程，或者让父女关系更复杂纠结一点……故事至少会更上一个档次。

至于本片，只能说政治正确不代表就不是烂片了。

————————————下面很多留言，没工夫一一看，更不可能一一回复，对不同意见，我很尊重，但对于谩骂我的部分读者，想说：首先，我很羡慕你能从一部烂片里得到那么多人生的、道德的、思想的、审美的，甚至印度文化的启迪，可惜我没有这样的福气，学不到那么多东西。

【注意这不是讽刺】很多影响我们人生，给我们正面教益的东西都是来自于二三流甚至更低的文化产品，这没什么丢人的。

第二呢，希望你们能学得更好，更有修养，谢谢。

这是继《摔跤吧爸爸》以后，阿米尔·汗又带来了一部新的作品《神秘巨星》。

更加的关注女性和社会的敏感话题，对印度的女性问题进行深入的探讨，并通过电影表达更多的反抗与自由的思想。

这次的《神秘巨星》就是这样一部催人泪下，让人感慨万分的电影。

一部献给母亲和母爱的电影。

其实电影不乏一些悲剧，震撼人心的悲剧，比如《熔炉》这样的电影，看的人非常沉重。

相比之下，阿米尔汗的电影总是让我们不会觉得太难过，又给了我们鼓舞人心的力量。

随着经济的发展，中国女性的地位在逐渐提高，但也很难说真正实现了男女平等。

男女平等，说到底是一个力量博弈的问题，男人比女人力气大，自然就会滥用暴力；谁挣得的钱多，谁经济能力强，谁在家庭里就占据主导地位。

人性都是自私的，人总是站在自己的角度去考虑问题。

比如，关于全职妈妈的问题，很多男人认为自己在挣钱养家，就应该有话语权，现实是女性在家带孩子比上班更辛苦，对家庭的付出，可能比丈夫付出的更多。

对于这一点，其实好多丈夫都没有意识到。

总的来说还是一部值得一看的电影。

电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。

当然，我们看到的是个励志故事：主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌，但因为父亲的阻挠，所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。

没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红，还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持，于是生活发生了翻天覆地的变化。

最后，她意料之中地成名了，站在领奖台上，为了自己的母亲歌唱。

但追梦只是一个外壳，它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。

它讲的是，一个女孩从小被包办婚姻，嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公，怀孕发现是女儿后差点被强制流产，为了保住孩子，她不得已离家出走自己生了下来，然而因为要活下去，她不得不回到丈夫身边，继续忍受他的暴力虐待。

就连最后女性觉醒的场面，也并不像看上去的那样振奋人心。

【以下有剧透】阿米尔汗被称为“印度的良心”，在《神秘巨星》中，他也坚持为妇女权益发声，一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题，其中，家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。

母亲娜吉玛在电影中的第一次出场，就是眼眶带伤的形象。

她摘下墨镜之后，笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”，但眼周的淤青和血块告诉了观众，暴力是这个家庭中的便饭。

丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由，事实上，当任何事情都能成为他家暴的理由时，那么家暴也就不需要任何理由了。

因为忘记了烧热水，娜吉玛的手被打断了；因为晚饭做的太淡了，丈夫直接把餐盘掀翻到她身上；

因为没有给丈夫收拾出差行李，而被骂脑子里都是垃圾；卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后，她被一个耳光扇到跪在地上。

这个情节中还有个恐怖的细节，在法鲁克准备殴打妈妈前，他希望弟弟古杜能够回避，却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么，甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”，潜意识里他认为女性就是应该被打的。

电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。

作为丈夫，他不把妻子当人看，只将她作为生育机器和佣人，以及随时供他发泄的沙包。

作为父亲，他丝毫不关心女儿的生活，只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。

除了愤怒之下的暴力，就算是平时生活中，法鲁克也并不能像个正常人一样说话。

刚一到家，就因为没有人给他及时倒水，就阴阳怪气地说：“在这个家里，我连杯水都喝不上了吗！

”法鲁克就是家里低气压的存在，从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子，儿子古杜惊恐的表情都能看出，这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。

父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。

但当法鲁克离家去工作时，一家人的氛围就完全不同了。

电影中有一个镜头，是娜吉玛送走丈夫，关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。

可见离开了丈夫之后的娜吉玛，只是一个乐观可爱的女性。

娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界，全家人只有在法鲁克缺席时，才真正活了起来。

然而就在这种精神和肉体的双重折磨下，观众也一定和尹希娅一样，发出了“怒其不争”的斥责：“你为什么就不离开他！？

”

站在局外人的立场，我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”，但他们所做的一切，其实都是在表达：我要先努力活下来。

在影片中，通过姑奶奶的讲述，我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。

得知怀的是女婴之后，法鲁克要把孩子打掉，但娜吉玛坚持要留下女儿。

为此，她甚至不得不离家出走，自己将女儿生下之后，才迫于生存压力回到了丈夫身边。

也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后，才认清并屈服于现实：她需要丈夫，不然就无法活下去。

所以她忍受着暴力、虐待，却努力地调整自己的情绪，永远展现给儿女乐观开朗的一面，用自己的力量抵挡住所有的困难，就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。

就如她对女儿说的那样：“你可以对我提任何需求，但对生活不行。

”影片中尹希娅一直在努力让父母离婚，她通过求助音乐人找离婚律师，但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲，以为可以帮她脱离苦海时，却遭到了母亲的斥责。

娜吉玛说：“当年我爸爸没问我要不要结婚，现在女儿也不问我要不要离婚，从来没有人在意过我的想法！

”她拒绝了离婚协议，女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。

她无法理解，为什么遭受家庭暴力的人，却要主动留在这个环境中继续受苦？

但每一个行为背后都有它的动机。

首先，一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候，她就不容易离开施虐者。

这样的威胁有两种。

一种是可见的暴力人身威胁；另一种是间接的恐吓：比如说你永远都不能离开我，以前离开我的都没有啥好下场。

在影片中，法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。

其次，施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。

因为受害者在努力寻找一切希望，这些小恩小惠可以是任何东西。

在一段虐待的关系中，如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”，都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。

就像法鲁克在心情好的时候，会带家人去看电影，会买一些糖果给家人吃，最重要的是，他是这个家里的唯一经济来源。

因此，他每一次态度好转，就给了妻子一个继续忍受的借口。

第三，受害者主动或被动地（心理上或者生理上）和外界隔离。

受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。

这时候来自家人和朋友的意见，只会使她招致更多的被虐待。

所以受害者会主动地隔离自己，与其说Ta在和施虐者结盟，不如说，Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。

所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时，那种抗拒的第一反应是很真实的，她怕这份协议，会带来更多的麻烦和灾难。

最后，受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。

正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后，又回到了法鲁克身边。

影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的，但想必一定万分艰难。

现实告诉她，她自己的力量是养活不了儿女的。

一个处理家暴的咨询师说，在控制和被控制的关系中，产生的影响就像“钟摆”。

即便受害者有机会离开，受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨，而之后，他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。

所以娜吉玛“认命”了。

她并非不想逃出魔掌，而是整个社会就是个大魔掌，当她失去了丈夫之后，她在社会上根本没有能力立足，也无法获得任何的资源支持。

当她孤立无援、无处可逃时，她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻，跟着丈夫去到陌生的国度，径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活，头也不回。

在影片的最后，娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。

在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他，扼杀所有的梦想之后，逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。

机场登机时，因为行李件数超额，法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。

这时，一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发，公然违抗了法鲁克，并带着儿女离开了丈夫。

她一直以来都是默默忍受着暴力，只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育，但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中，这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样：

所以，当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时，她再也无法忍受了。

从电影讲述的角度来说，很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。

但其实从细节中，我们能够看到，这个看似振奋人心的转折，其实充满了无奈和向现实的妥协。

在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。

娜吉玛对他说的是：“如果你现在打我的话，就会被监控拍下来，我会跟机场要来录像，让尹希娅发到视频网站上去，你女儿的视频有几百万浏览量，到时候全世界都会看到，你的工作也别想保住了。

”到最后，遭受暴力恐吓的情况下，娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫，而不是直接报警。

因为她也知道，报警没用。

一方面，舆论的力量确实是强大的。

如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上，一定会引起轩然大波，甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。

就如每次微博上出现家暴受害者发声时，民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者，让他变成人人喊打的公敌。

但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量，有更多沉默着忍受痛苦的女性，在家暴中受伤，甚至丧命。

《真相访谈》中，很多女性都表示，家暴是印度社会太常见的事情。

一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。

甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区，医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病，更多的是遭受家暴的女性们：中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。

而在普通的城市中，那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女，和更加贫穷的地区中，底层的妇女们，她们所遭受的暴力更加不堪想象。

在对男性的街头采访中，大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子，甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。

有的人说自己打过1、2次老婆，但是计算的时间单位是每个月。

有人认为打老婆是天经地义的正当行为。

他们可以公然这样说，正是因为没有法律的约束，没有舆论可以伤害到他们。

我们不能只教育被家暴的女性，鼓励她们要站出来为自己发声。

家庭暴力大多是因男性产生的痼疾，最需要被转变的是父权的思想。

至今仍有很多人打心里觉得，你要是没打过人，你就不够男人。

不仅是受家暴残害的女性应该考虑，自己想成为怎样的人，想要过怎样的生活。

而是（实施家暴的）男性们也要思考，自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。

所以《神秘巨星》的诞生，你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。

但是，它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。

我们仍然欢迎这种套路。

我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》，越来越多的人们有意识在遭受家暴，或目睹家暴时诉诸于法律，执法力度和水平也会在监督下越来越强。

但对于我们每一个个体来说，当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中，其实也有很多努力是可以做的。

你可以做些什么？

不要时不时地去问Ta，你最近有没有逃脱魔掌？

不如固定一个时间电话或者会面，只谈一些猫猫狗狗。

你的唯一目的是，让受害者知道，当他们决定求助的时候，你在这里。

常常以家庭的身份，逢年过节问候。

让他们知道，家庭是在的。

给受害者一定时间和空间。

让受害者感受到，无论他们做什么样的决定，我们都支持。

不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。

不要轻易伤害施虐者。

在改变尚未发生的时候，伤害施虐者只会增添受害者的负担（他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的，如果不跟你诉苦，施虐者就不会受伤了！

）寻求专业的帮助。

永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。

改变是个过程。

我们要做的是，给予这个过程开始以空间和时间，并提供稳定的支持。

而当这个过程开始，和这个世界上任何一件事情一样，会充满反复曲折。

请抱持、并耐心等待。

家暴一件坏事，就算形式再微小、再普遍、再频繁，它也还是坏事。

我们需要一直意识到它的存在，关注它、谈论它、抵抗它。

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看了很多回复，可能编剧自己都没想那么多吧……拒绝撕逼，不想看就右上角。

不知道从哪说起，就从女儿开始吧。

女儿拥有这一结果的基本条件，好嗓子会写歌和一颗要抗争的心，但是之后的发展可以说和她一毛钱关系都没有。

电脑是妈妈卖了项链买的，不露脸唱歌是妈妈想的，打给阿米尔汗的手机是朋友借她的，机票朋友准备的，逃课计划朋友想的，最后成功去颁奖典礼也是因为母亲突然的醒悟。

女儿做了什么呢？

随时随地的发脾气，憋着气砸东西。

朋友手机欠费发脾气、砸书包，逃课出不去门又是冲朋友发脾气。

弟弟什么都没做也要冲他发脾气，妈妈给不了她想要的也是发脾气砸枕头。

和家暴老爸唯一的区别就是大家展现了对她的爱后她会道歉，科科 妈妈的转变也是很突兀，之前一大段争吵，哭着说没有人想过她的想法，我以为女儿会有和妈妈的释然谈话，然而直到最后和女儿都没什么交流。

一定要拖到最后一刻大概就是编剧们最爱用的梗吧。

阿米尔汗整个就是来露个脸的吧....一开始的性格恶劣和出轨离婚，这两个点想说什么让人不明白。

如果是塑造人物性格那更是莫名其妙。

虽然这部电影反映了印度的社会问题，但拍的真是很普通。

特别不懂这部电影怎么能打到这个分数。

十分失望，槽点满满。

我实在是太讨厌女主了，她就觉得自己想要什么就应该得到什么，如果不如她愿就生气，我觉得她更她爸是一种人。

自己迟到了还硬气的不行，坐在桌子上，以为这样很帅气吗？

自己为了看报纸早退还有脸怼老师，导致让爸爸知道成绩被剪断吉他纯属自作自受。

等等方面都让我无力吐槽。

而且一点都不现实，女主一直有贵人相助，最搞笑的是最后竟然把奖都让给她，我真是呵呵了。

逻辑上也有很多bug，女主都有几百万粉丝了还何需惧怕她爹，都已经出名了还怕养不活她妈她弟？

因为知道了妈妈为了养她不容易而同意放弃唱歌，这是什么逻辑。

最后去颁奖礼就是为了拿奖的她，平时那么刚那么胆大的她，竟然不敢站起来承认，非得让别人喊出她才显得大腕是吗？

真是作爆了。

整部电影，我最喜欢的也就是女主弟弟，明明是家里最有资格任性的人，却非常乖巧心地善良。

不像女主，明明最没有资本在家里叫嚣还总是发火，对她爸还是敢怒不敢言，只把火发在爱她的人身上。

后面竟然还想把弟弟留在残暴的爸爸身边，自己和妈妈走。

对于主题:梦想。

说实话女主只有想法，如何实现全凭别人，如果别人不能如她所愿，就开始发脾气，跟她爹一模一样。

她也完全没有什么努力，唱歌好就是因为天赋。

她还觉得自己成为大明星是理所应当的。

她只用想，剩下的全都交给其他人 。

对于主题:家暴。

完全浮于表面，根本就没有深入的研究。

妈妈前面拒绝离婚的理由也很奇葩“没有人问我的意见把我嫁过来，又没有人问我的意见叫我离婚”，于是她拒绝离婚，这是在赌气吗？

而且当时女儿已经出名完全可以脱离她爸爸。

社会中也有许多女性有工作，但依旧被家暴，我想被家暴不离婚的理由不应该只有一个“离开他无法生活”吧，思想上的依赖，由于经济不独立所带来的思想不独立，这都可以探讨啊。

妈妈在之前依靠父亲生活，之后又依靠了女儿，她完全没有想过要靠自己。

她并非没有能力，她在怀孕时候自己偷偷跑出去生下孩子，就说明她有养活自己的方法。

在最后母亲的转变显得特别突兀，虽然是意料之中但毫无成长。

抱歉，这部电影真的只能让我打出这个分数。

这电影让我感觉到敷衍，让我感觉到是用敏感社会问题作为噱头。

还有很多很多，懒得打字了。

————————————————————3.13在这里说一下，许多人说我只打一星有点极端。

但我对电影的评判大部分是根据自己的观影感受。

有些电影虽然说很平庸但我也会给一个及格的分，但这部电影看的我真的很恼火，观影体验很差，所以我给出这个分数。

也许我这个评分标准不客观，但我觉得电影本身就不能用客观来评价，我只是作为众多观众中一个普通观众表达自己看完后的感受。

① 印度电影为什么很长？

主要原因不是歌舞，而是编剧习惯把故事铺开，拿《神秘巨星》来说，在女主实现音乐梦这条主线之外，支线极其丰富：对抗父亲，甜蜜初恋，家人相爱互助，逃学威龙，与音乐人结成忘年知己，以及音乐人的事业历程。

每一条都起伏跌宕，有声有色，还互相交织催化。

两个半小时一晃而过，即使扩充到三小时也大有料可以加。

② 预期是一部音乐励志，看最毒舌评委与最天才歌手的碰撞，事实远不止此。

除了传承汗叔反抗父权社会的主题，最后上升到为无私无畏的母爱点赞，颠覆“神秘巨星”的涵义，实在是妙到毫巅的酣畅。

看电影越多，越喜欢这种货不对板，立意的变换，让套路也有了新鲜。

③ 穷凶极恶的父亲，伴父如伴虎的焦灼恐惧，使前半部几乎成为惊悚片，让人提心吊胆。

家庭暴力虽然大部分虚拍，气氛非常真实，我那一场竟然有人受不了出去躲了一会。

④ 这电影不是告诉你人必须有梦想，没有梦想的人也绝不是咸鱼。

但假如很不幸，是的，很不幸，你有了梦想，请竭尽全力去捍卫它。

梦想是一种奢侈品，是梦想者必由的使命，一个梦想者一旦放弃梦想，相当于普通人放弃了生存的欲望。

⑤ 这两年，从华语片到好莱坞再到印度，音乐励志电影都要毁一两把吉他，虽然毁法各不相同，还是希望以后能让别的乐器也沾点光。

⑥ 有人说女主传个视频就爆火不太现实，其实2014年我微博几百粉时还上过一次热门，机遇无处不在。

油管有大量专职编辑，一个天籁嗓音的少女一旦被发掘，火起来只是个时间问题。

⑦ 女主初次试唱把汗叔气歪鼻子，简直是韩红与波澜哥的翻版，期待鬼畜调教！

⑧ 后知后觉发现：原来官方管油管叫优兔网，乍听到还以为BAT的某个票务网站呢。

讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。

第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪哪都有，虽然歌唱的还不错，但真心不觉得这声音有多出色啊，辨识度很低，歌曲也比较一般，这段表现的太过女主光环了。

第二妈妈在机场的勇敢略微生硬，仿佛上上一幕还吼自己的闺女，说不要离婚，下一秒就敢在机场和丈夫叫板，一瞬间就完成了思想的进化，这一段对妈妈的转变交代的不够细致。

第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人，个人感觉这是最bug的地方。

领奖人不知从哪冒出来，上来就说自己不配得这个奖，应该给女主，如果你非要做这种感人戏码，起码也得给个理由吧！

第四女主是怎么喜欢上那个小男友的，这段感情线过于模糊，看到女主竟然把小男友的名字作为密码，我都惊了，明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。

第五女主妈妈长期被家暴，但还保有小孩子的天真和可爱，这点太不符合人之常情了。

可能是对阿米尔汗的期待有点太高了，本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量，但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。

补充说明：看到很多小伙伴的回复，有同意的也有不同意的。

不同意见的说的也都有理有据，有的甚至比我的影评还要长，我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情，有的人觉得这是一部非常好的电影，也有的人觉得很糟糕，一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解，再正常不过了。

不论如何，能收到很多小伙伴的回复、点赞，对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。

谢谢各位！