名侦探柯南：贝克街的亡灵

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。

比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。

这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。

在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。

在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。

之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。

结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。

弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。

弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。

弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。

两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。

“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。

《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。

其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。

在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。

诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？

最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。

官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。

像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。

而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。

除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。

而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。

这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。

如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。

”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。

在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。

这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。

他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。

比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。

类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。

这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。

但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。

比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。

同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。

在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。

失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。

一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。

本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑 八，这部电影有拔高立意。

这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。

同时在各界也有着代代相传的腐败现象。

本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。

我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。

个人觉得20多部剧场版前九部最好 尤其贝克街的亡灵最好的一部了 个人心中前四的排名如下第四：M9 水平线上阴谋 主题曲就是为小五郎而写的把 坂井泉水亲口承认的

第三：M2第十四个目标 难怪被妃英里看上

第二：瞳孔的暗杀者

第一：贝克街的亡灵 分析最严谨 逻辑最好的一部剧场版了 个人最喜欢的一部剧场版 评分9分

看了一遍又一遍剧场里最喜欢的没有之一 剧情层层递进扣人心弦 各种铺垫的恰到好处配上画面音乐超级适合晚上看简直是一种享受 因为它对19世纪的伦敦充满了好奇 福尔摩斯和柯南穿插简直就是一大亮点看的那叫一个爽 跟柯南一组的那几个小朋友也在游戏的层层递进中得到成长 “如果可以真实的让你毁灭 为了公众的利益我很乐意迎接死亡 ”新一小兰越来越有默契越来越理解彼此 新兰党很满足了

里面我比较喜欢的台词1 简直就像走向腐败的日本世袭制的缩影，正式伴随着这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演。

政治家的儿子长大依然是政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，这样的话无论过了多久，日本也不会有所改变。

2,新一:我很喜欢当时福尔摩斯说过的一句话,你知道是什么吗？

兰:不知道 新一:那就是如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡。

兰:莱辛巴赫瀑布喔，柯南 柯南:难道你 兰:对不起,不能陪你到最后。

（超级感动 我当时的qq空间就叫莱辛巴赫瀑布下的约定）3 你们还没有浑身浴血，你们还活着不是吗？

你们已经放弃了吗？

你们明明就已经将 双手摆在揭开真相的绳结上了。

在人生这一束无色的绳索中，缠绕着一条命为杀人的火 红色线索，而揭开这个绳结不就是我们的工作吗？

4.人生不只是游戏这么简单

每一个爱上侦探的人心中。

都有一个福尔摩斯。

他是那个雾都的神话。

也是孩子们心中最美好的向往。

如果说，敢于做一个侦探的人，需要什么。

我想，正直，勇敢，智慧，都是少不了的。

我曾在福尔摩斯的故事里睡去。

梦里是葡萄酒的香甜，烟斗和血红。

这是噩梦。

但是，有他，我不害怕。

真相会有人知道的。

柯南粉一直都会有一个萦绕在他们身边的话题，那就是哪一部是最好的？

从1997年开始，名侦探柯南每年都会出一部剧场版的电影，截止2019年，已经出过23部（2020年的绯色的弹丸还未上映）。

而剧场版评分最高的一部，正是这部2002年上映的《贝克街的亡灵》。

要说这部电影有什么特别之处，可以让他成为经典中的经典，我们来细细品味一下。

剧情介绍 2年前10岁天才少年泽田弘树研发了一种强大的人工智能，名叫诺亚方舟，一天晚上他把诺亚方舟释放到了外网，随后离奇地坠楼自伤身亡。

2年后，东京市米花市政大楼，举行了一场盛大的游戏发布会，发布了一款全新的虚拟游戏方式——“茧”。

但有幸能最先体会到游戏的只有50个名额，他们都是日本名流的后代。

柯南，小兰，以及少年侦探团也争取到了游戏资格，进入了50人中的一份子。

另一方面，在大楼地下室里发生了一起命案，“茧”的研发者坚村被杀，死前留下来JTR三个字母，柯南知道其中的线索在游戏里面，于是加入了这一场游戏。

进入游戏，程序失控，系统说：“我已经重新设定了规则，在游戏中被淘汰的，你们的本体将暂时进入休眠，如果50个人都团灭了，我就会放出电磁波，摧毁你们的大脑，不过只要有一个人成功通关，这一场游戏就算你们赢，所有玩家都能苏醒。

”一场用50条生命做赌注的游戏开始了……亮点一：双线视角的叙事电影采用了双线叙事的方法讲述这一个故事，双线指的是虚拟与现实两条线，虚拟指的是柯南在游戏里19世纪末伦敦街道抓开膛手杰克经历与推理；现实指的是柯南的老爸工藤优作在现实中，将杀害坚村的凶手缉拿归案。

亮点二：东西方文化的结合《贝克街的亡灵》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

电影结合了工业革命后迷雾重重与福尔摩斯贝克街221号B座的剧情，如果你是一个福尔摩斯的迷，可以说，这是一个巨型的彩蛋。

东西方文化的交织，给人一种神秘感，同时，因为福尔摩斯，华生，艾琳，莫利亚提教授等都是大家熟知的人物，这样的角色塑造给公众一种熟悉的陌生感。

亮点三：紧张与缓和的剧情这一场游戏关乎50个人每一个人的性命，出局与死亡没有什么不一样的，虽然剧情在开播之前，大家一定对剧情有准确的猜测——柯南成功破案，将凶手追查到是某一个人。

但是大本钟上时针50刻倒计时的设置，每当有一个人淘汰，就会逆时针走一刻给人一种紧张感和忧虑感，轮到其他场景的玩家都淘汰，只剩下柯南他们的伦敦场景的时候，镜头开始用“茧”一个个地掉落来描写，使得游戏不再是儿戏，让观众好像忘记当初的预想，导致这种紧张的节奏感是实实在在的。

解读柯南在游戏里面的整个过程，我们也可以发现一条规律，先遇到开膛手杰克正在行凶的现场是紧张的，接着桥梁上男生把衣服让给女生是缓和的，然后阿笠博士试图从外界给他们提供信息帮助他们“作弊”，桥梁坍塌，差点让他们损失一位队友又是紧张的，往后来到福尔摩斯住宅，收集杰克信息又舒缓了下来……这种故事的节奏感给人感觉到故事的精彩，对于观众带入也十分入戏。

亮点四：与其他柯南剧场版的不同之处对比其他剧场版的柯南，我觉得这部电影有几大不同的地方。

第一，没收了柯南的道具，在虚拟世界中仅靠大脑推理，完成对开膛手的抓捕，无论是手表麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的，失去装备的柯南，让人更有代入感。

没有手表麻醉枪，遇到莫利亚提教授这一条线索，与黑社会团战就必须十分冷静；没有眼睛追踪器，线索要一步步的搜索，无疑塑造了一种紧张的氛围。

第二，在电影里，我们第一次看到了柯南的软弱，第一次看到了柯南想要放弃的镜头，这是其他剧场版里面没有的，这样的设定给人更加真实的感受，同时也是柯南多重人格的体现。

第三，电影不用黑影子，而是直接公布凶手，这在柯南里并不常见，其实让人感觉，电影最大的目的不是找出真凶，而是让人推理弘树，坚村，辛多拉，开膛手杰克4人的逻辑关系，为什么会杀人，为什么会被杀。

第四，往常柯南一贯的套路是：出去游玩/某人家里做客——发生命案——破案——凶手悲催的经历。

但这一部片打破以前的套路，将凶手缉拿归案的，是柯南的父亲，而柯南只是负责游戏的通关，拯救50个人的性命，给人耳目一新的感觉。

亮点五：破茧成蝶“茧”在剧里是一种游戏工具，但是这个道具让人很容易联想到破茧成蝶，经历了这一场赌博游戏后，孩子们才会有更大的成长，用剧里柯南对弘树的话说就是：“不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待透过这个游戏来让自己成长”，这些官二代子弟成长了吗？

答案是有的，对比游戏前对其他人的不屑，甚至对长辈的不尊重，在游戏里面，队友一个个倒下让他们学会了团结一致，度过危机，一起活下去，甚至为了队友而选择牺牲自己。

在游戏结束后，他们觉得自己很努力，很棒，露出了开心的笑容，这就是破茧成蝶的效果！

其实，从结局来看，即使50个人全部出局，系统也会放过这一群孩子，弘树希望的是孩子们能够离开父母，靠自己的努力拼搏，享受这个过程，相互合作，懂得伙伴的重要，明白与他人的相处。

亮点六：丰富的人物情感这部剧里，蕴含了丰富的人物情感，工藤优作与工藤新一的父子情，柯南与队友们团结的友情，小兰与新一的爱情，还有弘树与柯南之间的友情，弘树与坚村的父子情。

先说说公子哥的转变，现实中，先是高傲的公子哥们缺乏了社会的公共道德，到游戏里看到少年侦探团相互传递衣服，之后桥坍塌救下其中一人时大家的团结，从这里开始人物性格开始转变。

鲁莽过后柯南没有责怪，自我牺牲后得到艾琳的夸赞等等，非常简单，但是可以让观者感受到他们的转变。

当然，剧里的人物情感最温馨的还是那几个镜头：镜头一，圆太为柯南挡枪而牺牲，对柯南说：“柯南，一定要抓到开膛手杰克才可以喔。

”镜头二，小哀为了救柯南而牺牲，对柯南说：“如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯！

”在这里，让人知道了最懂柯南的人，其实是灰原。

镜头三，被绑架的小兰想起新一对她说的话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。

”然后选择跳下山崖，与开膛手杰克同归于尽。

这一段有了自我觉解意味，新一如何想，她如何做，这里小兰角色得到升华。

最后，柯南与弘树对视的场景让人泪目，一场游戏，与柯南他们收获了友谊，对个性压抑，只会工作的弘树来说，他真的很开心，这也就足够了。

亮点七：强大的逻辑推理与反转的结合先说反转一，在判断莫利亚提教授是仆人还是主人的时候，柯南通过福尔摩斯剧情，判断出仆人是莫利亚提教授。

反转二，在最后，通过前面的大本钟与一百年前的足球铺垫，柯南批判出诸星是弘树扮演的。

这一种推理让人感觉很自然，有恍然大悟的感觉。

其实掌握了剧情，再回看一下，就会明白凶手就是JTR开膛手杰克的后代。

多处的逻辑推理，也是这部剧完全的亮点，但在这里我不做一一的罗列，希望读者能自己去发现！

亮点八：抨击了现实中的日本影片中直观地抨击了现实中的日本一共有两个地方，一是日本的个性化教育，二是日本的世袭制度。

先说说日本的个性化教育，少年弘树无法适应日本僵化的教育制度而被迫随亲赴美，在老师眼里，他只是一个会与电脑打交道的怪小孩，压抑孩子的个性等多种主客观导致了他的自杀。

事实上，这一种个性化教育不仅仅存在日本一国，精益求精，无条件服从，一方面的确可以实现高效率的社会，而另一方面确实也扼杀了众人的想象力。

再说说日本的世袭制度，所谓的世袭制度，用影片中的话来说，肮脏的银行家的孩子还是肮脏的银行家，医生的孩子还是医生……

我在卢克文的文章里面了解过，“日本普通人很难改写自己的命运，上层社会的流动密不透风，已经形成了相互交织的大门阀集团；这因为日本良好的经济，底层的百姓也比很多国家的人生活好得多，日本社会就此形成地球上最稳定的社会结构；每一个日本人从出生之日起，剧本就已经大致完成，你会预见他读什么学校，做什么职业，死在什么地方，一代一代，循环往复。

”这也就为什么会有诺亚方舟要让日本重新洗牌这一出了。

以上是本人对《贝克街的亡灵》做出的解读，最后用影片的一句话作为本文的结局：“人生，远没有游戏那么简单！

”。

本片需要从三个角度评价：一是作为柯南剧场版本身的本格推理；二是对福尔摩斯探案的致敬；三是在社会派方面的改良主义阶级调和思想。

推理方面，本片是创新性的游戏世界内外双重谜案，游戏内的推理其实并没有我以前认为的那么差，虽然没有纵贯整个故事的大解谜，但分布全片的即时解谜性质的小推理也确实不失精妙，扑克牌俱乐部的推理密度较高，出现了莫兰出老千、莫里亚蒂的酒、真正的莫里亚蒂这些推理情节，还有通过戒指找出开膛手杰克的推理，关于“诺亚方舟”借用诸星秀树的数据参与游戏这条伏线也留下了不少伏笔，“倒走的指针”这条线索最为巧妙。

相比起来，游戏外的樫村命案的推理反而相当拉跨，因此要扣一星。

游戏内的推理，前面说到都是即时性质的大量小推理，游戏内的故事首要亦非推理，而是一个致敬福尔摩斯探案的故事。

游戏内的世界，由雷斯垂德的名字的出现、房东哈德森太太的登场揭开其作为福尔摩斯故事世界的一角，福尔摩斯与华生的缺席吊足了福迷观众的胃口，为了解释福华的缺席而提出游戏故事发生在《巴斯克维尔的猎犬》的时间段，还有哈德森太太误认孩子们为贝克街小分队的情节可看出本片真是致敬到了细节处。

从牌馆的剧情开始，莫兰、莫里亚蒂、艾琳艾德勒等柯南道尔笔下的角色悉数登场，前述提到的牌馆剧情中的推理其实也都与福尔摩斯原著息息相关，而柯南在与莫里亚蒂、艾琳艾德勒告别时说的话是本片对福尔摩斯探案最精彩的致敬之一，而最后的列车场景中福尔摩斯的“不可能”的登场直接将本片对福尔摩斯探案的致敬拉到顶峰。

除了艾琳艾德勒与福尔摩斯的关系被魔改以外，本片真是一部对福尔摩斯的绝佳致敬作。

同时，本片把现实中的“开膛手杰克”案写进福尔摩斯的世界竟毫无违和。

本片或许是很多人的福学启蒙吧，在读过福尔摩斯之前，我甚至以为柯南道尔也写过开膛手杰克。

另外，在“致敬”这点上，本片又让我联想到后来的《万圣节的新娘》，本片是对福尔摩斯探案的致敬，《万圣节的新娘》则是对《震动警视厅 1200万人质》的致敬，而在致敬手法上，两部剧场版都很相似，都是挑出原著的经典元素展开故事，甚至把故事与被致敬的作品的时间线嫁接起来，都是相当出色的致敬。

以上都是对本片的赞誉，既然夸完了接下来就是批判环节了。

其实这事我一直在叨叨，现在要给一个完整的说法。

相信有很多人是因央视新闻引用了本片中灰原哀谈论日本世袭制度的片段，而将本片吹捧为一部宣扬左翼思想的作品，而后“诺亚方舟”劫持孩子们时的宣言更显激进。

然而考虑到后面的情节，这种吹捧实属可笑。

在故事的最后，“诺亚方舟”被指出“你无法让自己变得冷酷无情”，其真实目的是为了让这些孩子们得到锻炼、甚至只是为了跟孩子们一起玩，这些动机的抛出一一将原本的“左翼”色彩击得粉碎——真正的”诺亚方舟“，根本就是个充满幼稚性与软弱性的改良主义者。

有人会说，”诺亚方舟“只是个孩子，但我要说，这个故事终究是个成年人写出的故事，即使是以孩子演绎的故事，表达的依然是来自一个成年人的思想。

另一方面，事实上，此前我仅仅想到这一步，”诺亚方舟“动机的反转，或许仍可以归因为柯南剧场版的题材限制，并且还是有人因此仍将本片视为左翼电影——但这个可能性，现在在我看来也不存在了。

我们再回头看看游戏中的情节，进入伦敦世界的这些孩子们，根本就是两个阶级：少年侦探团是下层阶级，官富二代们是上层阶级，而他们在游戏中完全是一种合作的关系，这更印证了本片的中心思想从根子上就是阶级合作思想。

从片中的解释说，或许”诺亚方舟“从一开始就是那个动机，但在我看来，编剧的想法或许是，原本属于官富二代的游戏，在少年侦探团这些来自下层阶级的孩子们的加入后，出现了来自两个阶级的孩子们相互合作的景象，看到这一幕，原本主张斗争的”诺亚方舟“也逐渐受到”感化“，倒向改良主义。

其实从一开始就可以看出本片的立场就是反对”斗争“了：绑架一帮孩子扬言要抹杀掉，在本片中完全是反派的定位，恐怕连波波杀都要惊呼一句”有点极端“，这还真符合一些人对左的恐怖想象。

如此一部反对斗争、宣扬阶级调和的大毒草，竟被当作左翼作品吹捧，实属搞笑。

当然，对本片宣扬的思想认可与否，不同观众会有不同选择，我也有我自己的选择，但最起码，还是应该搞清楚本片宣扬的究竟是什么。

如果你从社会派层面上喜欢本片，请确保你并不支持斗争。

但社会派毕竟不是本片的全部，以前我因此给本片扣了很多星，但现在我决定只扣一星。

综上，本片一共扣两星，余三星，实际上也算是不错的评价。

另外，灰原哀也提出身处VR世界的人其实并不自由的观点，我最近也听说过来自刘慈欣的类似的观点，我还挺认同的。

科幻作品，或许还是应该面向星辰大海吧。

今天似乎是福迷公认的福尔摩斯生日，虽然我并不是福迷，但也谨以本长评表达我作为一名推理爱好者对福尔摩斯的致敬。

本来还想摆烂拖到明天再写，但想到今天是福尔摩斯的生日还是抓紧写了吧。

昨天去电影院看了《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，上次还是读大学时下载看的，剧情已经记不太清了，这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定，发现了之前漏掉的片尾彩蛋，还注意到了一些细节：

1、福尔摩斯外出调查猎犬案，但化妆成了一个流浪汉。

这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现，《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版，伊恩·理查森（Ian Richardson）演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉，连小手风琴的设定都一样。

2、贝克街221号B座，福尔摩斯和华生的合影中，背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。

这幅画是由威廉·亨利·巴特利特（William Henry Bartlett）创作的，这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧（图4），布景师迈克尔·格里姆斯（Michael Grimes）最先想到将这幅画放在壁炉上方，以提前为《最后一案》做铺垫。

3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者：埃里克·波特（Eric Porter）的样子画的。

4、片中描述《最后一案》的情节时，画面是仿照西德尼·帕吉特（Sidney Paget）为《海滨杂志》创作的插图画的。

5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时，艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的风格，穆夏成名差不多也正是在这个时期。

6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》。

7、福尔摩斯最后现身时说的话，出自《血字的研究》：“在平淡无奇的生活乱麻中，谋杀就像一条红线一样，贯穿在中间。

我们的任务就是要去揭露它，把它从生活中清理出来，彻底地加以暴露。

”其实还有，但我不确定，这里先不列上……

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！

虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。

当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。

虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。

具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！

就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈嗯嗯我去重温了！

盼来了终于在中国上映的柯南剧场版15，兴奋地和朋友约好一起去电影院看，结果由于差评实在是过多，即使作为柯南迷也没有了这一份兴致。

一部部的把柯南剧场版挨个回顾起来，到了这一部《贝克街的亡灵》实在忍不住想说些什么。

不得不说这一部剧场版给我带来了不少感动，不知道我这极差的记忆力能够回忆起多少内容来，还是将我喜爱的元素一个个的列出来好了。

福尔摩斯既然题目都已经是贝克街了，想忽略这个元素都是不可能的吧。

这部真可谓是照顾了同样作为福尔摩斯迷的孩子们呢，不禁让我思绪回到伦敦，那个福尔摩斯居住的地方。

话说回来，我自己就是先喜欢福尔摩斯，之后才开始看柯南的。

当时很欣喜的发现新一居然也是福尔摩斯迷，也是某种程度上的志同道合啊（虽然自己对福尔摩斯的研究远远比不上他…）。

去英国时还专门去了趟贝克街221号，回顾伟大的福尔摩斯带给我的记忆。

这部里，柯南他们进入福尔摩斯家的时候，一种很熟悉的感觉就不自觉的涌了上来福尔摩斯的场景绝对是我给这部剧场版加分的很重要的原因之一。

跟着柯南奔跑在伦敦的大街小巷里，也是跟着“福尔摩斯的徒弟”进入一个熟悉的环境的探案。

新兰每部剧场版新兰的感情都是很多柯南迷十分关注的一个方面，我现在貌似格外如此。

从小学喜欢上柯南开始，也算是和大家一样作为这段感情的见证人，一路走来。

兰一次次地在柯南身上找到新一的影子，又一次次的回想起以前新一说过的话。

无论在什么时候，总会有这样一个人，他是你坚持下去的动力，他也是你做出选择的原因。

无论在什么时候，总会有这样一个人，让你不时的想起他说过的话，让你不经意间回忆起和他在一起的时光。

对于新一来说，变为柯南的他一直守护在小兰身边。

明明很爱她，却不能说出口，只能不断的卖萌地叫道“小兰姐姐”，这是怎样的一种无奈。

而在这个人遇到不测时，瞬间便能瓦解你的全部斗志；而当你意识到自己才能救出她时，又会注入无穷的决心。

虚拟的游戏场景，却见证了你们最真挚的情感。

新一、小兰，衷心祝福你们幸福，你们是对方坚强下去的理由。

亲情新一和优作、小兰和小五郎，以及那一个个孩子们和他们的家长们，这一部剧场版里，凝聚了太多的亲情。

不是很了解父子之间的感情大多是如何表达的，许久不见的新一和优作，在会场里的见面，只要一个眼神便能互相知道彼此的心思，一切不必多言。

陷入游戏中的新一，与外部断绝了联系，优作仍然能够很淡定，这也是一份对新一不必多言的信任吧。

看似平淡的交流，已然流露出深深的父子之情。

小五郎应该已经不是第一次为小兰如此担心了，在《引爆摩天楼》、《第十四番目的》等等里，小兰都处于很惊险的境地。

最喜欢，看到每每小兰转危为安时，小五郎紧紧抱住她的痛哭流涕。

小哀这部里小哀的情节不是很多呢，但她Game over之前和新一说的那一番话也深深的触动了我。

“不能放弃哦，工藤。

如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是我们的福尔摩斯。

你拥有这种能力，没有什么案子是福尔摩斯解决不了的吧？

”这个如名字般有些悲哀的女子，睿智却又多情，对新一的理解与信任大约是不亚于任何人的吧。

电子游戏这个和我个人的想法涉及得稍稍多一些，自己是不怎么玩游戏的，但看到设计得如此高端的游戏，自然也会有想去尝试一下的想法。

好吧，这不是重点。

想到了自己的朋友而已，他是如此迷恋网络游戏的一个孩子。

在整部剧场版里的游戏情景下，便也会想到，作为朋友的他，如果有一天和我在这样的情景里又会发生些什么呢。

推理写到最后，发现作为侦探故事，我却完全没有提到推理这个元素，于是补上。

貌似自己已经老到过了追看推理过程的样子了，或者是由于自己和理科思维脱节太久了。

不知不觉中，无论是看柯南，还是福尔摩斯，把重点都从推理转移到了故事情节上。

其实这部剧场版让我很欣赏的一点便是关于游戏内外的处理，游戏里，新一和若干人等去侦破游戏的故事情节，游戏外，优作精彩的侦破了现实的案件。

而两个推理互相关联，又不是将两个相互脱节的案件硬安在一起，若对犯罪手法不津津计较的话也不失为不错的侦探故事了。

诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。

他其实就是一个男孩子，一个天才。

我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。

然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。

然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。