新·奥特曼

初代奥特曼，买的全套光盘哈哈，一集不落看下来的，带我入坑的奥特曼嘿嘿。

抛开政治因素，总体来说，新.奥特曼还是非常不错的，剧情紧凑合理，角色也是全员智商在线，致敬的地方很多而且把握的很准，对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感，整体观感优秀但达不到惊艳，对于近几年的科幻片环境及情怀加持，我能给到8的评分。

再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:1.整体奥特曼的计时器取消了，从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色，再到报警时的蓝色，改动的很巧妙，变身的过程也是这特么的帅；同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了，据了解是回归了作者最初的设定，个人很喜欢。

2.整体的叙事背景也变了，奥特曼这个群体并不是英雄，沙福林哈哈哈，在电影中，仅仅是结合了人性的初代才是英雄，这点在短篇幅的叙事中可以理解；同时全篇致敬的点实在太多了，初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。

3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强，斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈；美菲拉斯星人的节选非常的不错，打戏也非常精彩；杰顿的压迫感太强了，奥特曼本体在它的面前就是个弟弟，但你给杰顿仅仅就变成了个发射器，我就不太理解了哈哈。

1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画，水彩混合后爆出标题，一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン，是痞子致敬自己上一部作品？

2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽（类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定），人类通过发现怪兽的弱点一一击破（基本都是老奥里的怪兽），奥特曼中间未曾出现。

3.为应对日本出现的怪兽。

日本政府专门设立防灾科，本部作品中的科特队（禍特対カトクタイ）成立，专门针对怪兽制定应对策略，协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现，主人公团应对，在怪兽吸取电量时，银色奥特曼出现（这作的奥特曼cg设计的太美了，此处一个镜头交代了人间体），和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了，人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子（长泽雅美）来做研究，不得不说的是痞子太懂了，拍出了昆汀的味道（足癖）6. 食铀怪兽加勃拉出现，奥特曼应对，人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体，并与政府达成合作，其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏，意在污名化奥特曼，此处奥特曼人间体身份被曝光，科特队的神永队员。

7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル）交付长泽雅美，特搜队获得了奥特曼被绑架地情报，麻酱只身手拿电锯营救人间体。

扎拉布星人计谋失策，遂与奥特曼solo，被八分光轮分尸（八光是真的帅，横滨上空的追逐战很精彩）8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪，再次被发现时，竟然巨大化了（是的，长泽雅美巨大化）并且无意识的在行动，此处痞子恶趣味的地方来了，长野还穿着裙子呢，你让人家踢大楼，还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人，通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化，意在展示他的科技力量，与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类（此处的阴谋逻辑我没疏通，有懂得小伙伴可以补充下）先写这么多……––––––––––––这里是分割线––––––––10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划，一定要找到他的β魔盒，通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息，奥特曼反追踪，在美与政府签约仪式上截胡，两方开战。

双方势均力敌，左右对波。

然而沙福林突然出现在奥特曼身后，美见势不妙后逃走。

11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误，且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球（沙福林的梗成了）12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息，政府人员却等候抓捕人间体（此处细节希望有懂得补充下）13. 杰顿降临在外太空，可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽，痞子拍出了使徒的感觉。

奥特曼出击迎敌，不同于tv，这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。

当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时，银幕压迫感太强了。

结果显而易见，奥特曼败，跌入海中，跌落时沙福林还不忘质问奥特曼先写到这……–––––––––––––分割线––––––––––––14. 镜头一转，人间体躺在病房中失去意识。

众人一筹莫展，宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。

政府做出了不抵抗，不通知的决定，让人类在平和中毁灭。

此处的镜头语言非常的有意境，人类在平和的日常中工作，头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类，悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。

15. 禍特对一筹莫展，其中有队员开始放弃，滝明久队员认为人类太过渺小了，以自己的力量不足以对抗杰顿。

船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘，判断奥特曼一定是留存了一手办法，与滝队员解析打开U盘后，发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。

16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析，终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR，sony打了多少钱)，方法具体细节希望有人能补充下17.杰顿准备释放一兆亿度火球，人间体醒来。

队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候，释放两次βカプセル？？

可穿过杰顿的防御屏障攻击核心），变身飞向宇宙。

18.此处电影给出倒计时，配合着史诗般的旋律奥特曼变身，此处为变身的经典画面，红底奥特曼大头慢慢出现。

杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕，即将发射之际(倒计时即将归零时)，奥特曼飞其面前再次启动βカプセル，穿越了杰顿屏障，一兆亿火球未能发射，杰顿逐渐坍塌成黑洞，奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞，最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞，只留下一个安静的宇宙和地球19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边，两奥展开对话，沙福林最后立场转换认同了人类。

而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。

沙福林经典质问，奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……20. 人间体醒来，众人聚集在其身旁，麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。

影片终21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷，除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外，更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力，作为不安定因素需要抹杀掉22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感，本作没有计时器的设计，但是奥特曼的外身颜色会变化，在能量用尽后会变为绿色。

23.长野雅美被痞子玩出花来了，剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。

巨大化时候，图片被上传到网上，剧中恶搞了一下。

不少网友挂出图片，明码标价现场的照片。

麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了，美菲拉斯星人表示这都是他的错误，操作一通后删除了全网的流出照片。

剧情上还有很多不充分的地方，一样看过的朋友可以补充更正。

––––––––––––分割线––––––––––––23. 说下个人观感，这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部，路人观感可能会不太友好，节奏非常快，100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇，有很多地方的剧情处理是跳跃式的。

24.全片致敬老奥的地方还是不少的，背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。

当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的，结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲，感觉配乐部分很不错。

25. 怪兽设计让人眼前一亮，尤其是大杰顿，剧院看的压迫感十足，能去影院看还是去影院看，大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感，值回票价了。

有补充再更，以上……

庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了，但网上正儿八经的讨论不是很多。

许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好，要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人，各种摆事实讲道理问候长辈，看着头疼。

能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。

人家不远万光年过来锄强扶弱，咱们好歹拿出点待客之道吧。

看之前我的关注之一是，既然片名叫奥特曼，他当然就是第一主角，得按主角来塑造，不拍出有血有肉说不过去。

当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用，电影是两小时完整剧情，没法照搬。

有人会说，奥特曼还用塑造吗，我们从小到大再熟悉不过了。

话是没错，不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品，年轻观众不一定了解；二来作为一部完整电影，把主角从头向大家介绍也是基本的操守。

也有人会说，电影里不是有人间体吗，丰满角色这种事交给人间体就好了呗。

这话也对，设定上也很早就告知人间体的存在，他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观，还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。

毕竟电影是视觉艺术，呈现在画面上，这俩就是完全两种生物。

所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子，而不对他单独进行塑造，那电影就太偷懒了。

而且奥特曼延续了剧集设定，在地球上活动时间非常有限，只在不得不战斗之际出现，又加强了塑造性格这任务的难度。

但看完我觉得任务完成得还不错，我们不妨来拆解下，影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏，让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。

第一场怪兽内隆嘎搞破坏，奥特曼以全身银白的造型从天而降。

姿态优雅高贵，没有神态表情，没有多余动作，周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。

随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击，必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰，扮演了一个纯粹的下凡战神，整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。

旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等，把他作为一具非人类的战斗机器来评价。

与其说是EVA使徒，此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人（51年版本），除了外形轮廓似人，没有一丝人的特征，全是令人敬畏的神性。

第二场怪兽加勃拉来犯，奥特曼凌空而来，一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。

这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造，但身体颜色从纯银换成红白相间，已经大大减少了距离感。

接着面对怪兽进攻，奥特曼不时低头跳跃来闪避，用双手接住钻头用力推向两边，这是在保护身体不受物理攻击，表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。

加勃拉射出光线，奥特曼起初双手交叉阻挡，随后到直接用胸膛顶住并步步前进，这是一个很明确的战略选择，显示了他的某种内在思考过程。

而当他身体从红变绿，标志出能量的衰竭和力量的上限。

并非一边倒的战局，暴露了神性之外的部分，我们开始为他担心了。

这是我最喜欢的一场战斗，特效节奏悬念无可挑剔，把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。

第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人，伸手接住长泽雅美，把她放下后还微微一点头，两人几乎是在对话了。

空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击，对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。

悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击，更是一种狡黠的战术，你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。

这场夜战也相当过瘾，夜色掩盖了特效的瑕疵，放大了动作设计和光线特效的美感，某些时候还有点《超人：钢铁之躯》的空中格斗那意思。

此时的奥特曼不但在身体特征上像个人，与人沟通亲切感倍增，他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。

第四场奥特曼就更放飞了，一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒，搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。

接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机，天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球，奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。

跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗，转为类似擂台比武的回合制。

第一回合远程对攻不分胜负，第二回合拳脚功夫也打了个平手，第三回合能量对冲，打到最后两人却又点到为止，谈判达成利益一致。

你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色，就算打完架他转身说个段子做个鬼脸，似乎也并不突兀。

这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势，是不是已经判若两奥。

最后两场都是跟杰顿作战，也是本片最悲情壮烈的两场戏。

杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽，变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关，精密有序地运作，在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。

对杰顿的这番机械化使徒化，跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照，用意颇为醒目，也增添了战斗的严酷色彩。

奥特曼第一次惨败濒死，第二次殊死一搏，在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者，他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头，气氛在热血沸腾中狂奔向终点。

战斗的结果我不在这里透露，但毫无疑问在这个时刻，眼前血肉业已丰满的的新英雄，跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人，终于不分彼此。

剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。

从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。

本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。

而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。

剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？

因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

港澳译名为：新超人前两天在澳门院线观看了这部电影的4D院线版，这部电影的总体4D沉浸体验感相当不错，值得称赞！

也想再和大伙简单聊聊个人对这部电影的简单感受和看法，首先，作为一部电影，他并不完美，也有着节奏局促、人物刻画不够细腻等些许缺陷，但我个人真的很喜欢这部电影，其次我认为这是我看过最具电影质感的奥特曼作品，作为我个人期待了整整四年的电影，他基本满足了我对他的期待，整个剧情基调也很简单，就是编剧和导演希望用一部电影承载和书写寄托自己对于初代奥特曼的一份喜爱，我之前说过，这部电影评价两极化应该会比较厉害，首先他会是一部喜爱昭和初代奥观众的一次狂欢，痞子在剧作上采取了奥特曼最基本的单元式串联性叙事，改编了初代奥中相对较为经典的5集故事（没有巴尔坦星人确实可惜)，平均每18分钟一个小故事，不喜欢的朋友可以认为这样写剧本是一种偷懒的方式，单就考虑到单体电影故事完整性来说，这样确实容易让剧情显得过于草率和直给了，会让人感觉这个故事还没缓过神呢，马上下一个就毫无预警的生硬过度了，这点确实是无可奈何的电影硬伤，但如若你考虑到一个有关电影作品的完整性的话，那似乎也只有这一条路可选，我认为大伙不要动辄拿这部片和新哥斯拉相比，因为俩片想阐述的根本不是一个东西，新哥斯拉希望做的是一部对于哥斯拉为何出现，以及一个国家如何应对这样一个巨大生物的偏政治以及剧情走向的片子，而新奥想走的路很简单，就是标准的商业视效大片，他的每一段文戏以及对白基本完全都是只为即将到来的大场面打戏做铺垫，整部影片的五场打戏也算是层层递进，一场比一场好看（美菲拉斯那场如果特效能再精细点就基本完美了)，除此之外还得合理的解释以及叙述人类与宇宙人的关系，以及对于奥特曼的内部关系和新世界观的勾画，还得偶尔日常夹夹私货黑黑政治与国家，在这种种元素的权衡下，我个人认为已经做的相当不错了。

加上影片本身无处不在的名梗桥段与致敬确实基本都打在了我的点上，于我个人而言，这部电影基本对得起我对他的期待。

《新奥特曼》战杰顿至于特效嘛，我还是那句话，理性看待这个现实问题，有多少投资就做多少投资的事，这部电影如此庞杂的特效量，难度本就是巨大的，你不可能指望他的预算可以做出如好莱坞大片的特效水准，这本就不科学，我依然认为，这部电影能上映，可以迈出奥特曼这个IP走向真正电影化方向的第一步，就已是一种成功，作为一个多年纯电影爱好者也身为一个奥迷，深知电影本就是一场成败与博弈的游戏，现实与结果因素都是无论投资方创作者还是观众们无法单一决定的事情。

希望如果有机会的话，我很乐于看到企划里的三部曲全部呈现。

初代奥特曼1966年

无可置疑的是，《新奥特曼》是奥特曼硬核粉丝一场无法拒绝的盛宴。

整部观影结束，对于“神与人”二者的刻画是我无比喜欢的。

对于初代身形上的调整，更加符合人类对于神明“似人而又异人”的理解，修长的手臂，硕大的双眼，类佛陀般的微笑使观众对于巨大生物的理解更加具象化。

在本部作品中，更是前无仅有的放大了人类视角。

现实世界中的政局概况，让影片中的处理显得更为得天独厚。

人类从依附当中学会了质疑与反抗，但仍然漠视谦逊二字。

痞子作为编剧，更是在自己最爱的奥特系列中展现了自己独特的哲学观念。

对抗普世的二元统一，探寻多方“中间”的意义，不直接面对是与否，在二者之间反而更为清晰。

某种角度上，也算是EVA的精神续作了叭（bushi）但必须批评的是，制作团队仍然没从《新哥斯拉》中获得教训，《新奥特曼》再次像我们证明，“用动漫分镜形式拍摄电影”这条路行！

不！

痛！

同时，前后制作的良莠不齐，也真是让人为之叹息了。

关上电脑，耳机里开始播放米津玄师的《M87》，但脑子里响起了那句挥之不去的台词“我们并肩穿梭在这片星空之前，我会做你们的护盾”。

文：杜梨真没想到我奥居然也有这么一天。

此片是本人成为特摄粉近20年，看过最铯气的一部奥特曼，不愧是你，庵野秀明！

是谁不后悔在两年前就盲跟了新奥的SHF？

是谁大会员多年还甘心掏出3块钱反复观摩（主要是一直等不到会员免费）？

是谁看完后立刻某宝找300-30下单那位大人的SHF？

一定得是我——小咪梨麦！

也不知道是不是万代卖玩具良心发现，准备拍个成人版的奥来回馈我们这些20多年前的小朋友。

隔壁东大妈赶紧来一部《假面骑士黑日》，对这样的不良竞争，俺只想说嗨呀库摩多摩多。

第一遍，我是和同为特摄粉的表弟一起看的，观影效果MAX。

首先我觉得，新奥要解决的问题是，在略显审美疲劳的奥特曼打怪兽的框架下，如何呈现出新鲜的视觉效果呢？

既然是大喜之日的纪念作，奥特曼的人间体便不能像适能者那么悲惨。

那，不如回归昭和的“离开地球”这一主题。

“离开地球”就像日本神话中雷公的儿子和辉夜姬，天上来客必须归去有时。

这一神秘的叙事传统，是为日本物哀美学的源头。

在看日本神话时，我常会被这种默默眷恋但必须分开的情景刺痛。

日本神话中很难见到夸父追日的壮美，也没有织女违背天条，嫦娥吃长生不老药那样具体，很多时候都是毫无征兆的一句“必须要走了，天兵来接了”，还伴随着季节的交替和花开花落。

来时那样惊鸿一瞥，走的时候如此安静，只有耳边的风声。

正如奥特曼最初到来时，天摇地动，林中一回眸，大眼睛黯淡。

那天外飞来的、修长的银色巨人，让长泽雅美在仰望中由衷轻叹，“那就是奥特曼，好漂亮。

”

人间当然很美，不仅咖啡好喝，食物也可口，甚至这里还有奥特曼闻香识过的女人，但为了地球的安危（佐菲喊他回家），怀揣着留恋、记忆和悲伤，奥特曼只能返回他的光之国。

此番为奥特曼55周年纪念作，樋口真嗣×庵野秀明抛出三个关键词：空想、浪漫和友情（是秘密的悸动，暗暗隐忍的性张力）。

剧情上，编剧庵野巧妙地设计了几个反套路情节，利用斋藤工冷面禁欲、颇似初代的神秘气质，好身材演员自带的铯气氛围，用老外星人，老怪兽，老剧情，老音效甚至老镜头，将新奥推向了另一维船新高度。

我又一次感觉到了当年阿古茹分开海水，从海中央走出来时，我的那份少女悸动。

一个镜头一句话，台词非常考究，每一帧都体现了命运的残酷，幽默和悲哀并存——为了对抗祸威兽，霓虹要现从美君那儿买导弹，美君扔完弹后汇报“The game is over”，而下方，穿地导弹将美丽的农田炸出一道巨大的伤痕；上司将对抗怪兽的费用偷偷转给防卫省；美果伸手管附属国霓虹索要情报报告；讨论着祸威兽很帅的中学生，认为祸威兽只是乡下人大惊小怪的东京白领。

奥特曼睁开眼睛是亮灯，美菲拉斯说正是因为人类低等才会偷拍裙底。

还有那个千古谜题：奥特曼到底是果体还是穿着衣服？

55年了，佐菲还是那个问题，“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？

”只不过，在55年前的TV版《宇宙英雄奥特曼》里，佐菲是带着热忱和激情来询问奥特曼的。

这一部电影里，佐菲更偏向劝阻奥特曼，甚至带着惊愕与惋惜。

关于人类存在主义的探讨，仍旧在那些轻快的句子中上下沉浮。

扎拉布说除掉human没有什么不妥，人类也正是这样对待那些他们所认定的“害虫”的；标榜自己绅士的外星大佬美菲拉斯，总用“吴越同舟”“卷土重来”这些中国成语来显示自我的高贵矜持。

在美菲拉斯眼中，人类可以被改造成他喜欢的生化武器，他荡着孩子的秋千，希望将地球据为私有，爱人类像爱宠物那样喜爱。

为什么怪兽总出现在日本？

美菲拉斯说，“祸威兽的觉醒是人类破坏坏境所致，是大自然的愤怒，是因果报应。

”而他们对于地球的干涉，不过是借刀杀人。

祸威兽作为生物武器的一步步觉醒，正对应着日本的地震和核废料。

在奥特曼拒绝跟美菲拉斯合作后，美菲拉斯笑眯眯地问奥，“要不咱们AA怎么样？

”美菲拉斯绅士由山本耕史扮演，台词圆润，节奏极好，每次微笑的背后都尽显真诚黑洞，悠然见南山。

和奥特曼决战时，美菲拉斯忽然感觉到背后发麻，原来是佐菲在静静观战，感觉不妙，旋即优雅逃走。

真是能屈能伸的老绅士了。

山本大叔版的美菲拉斯，是我最爱的美菲拉斯。

再来说美学设计。

电影中，科特队变成了临时拼凑的祸威兽小组。

黑白灰的办公环境，白领、咖啡加苹果电脑，全然有别于昭和、平成和花里胡哨的新生代，呈现出浓郁的文艺电影质感。

导演樋口的侘寂风删繁就简，甚至删得奥特曼、美菲拉斯和恐龙杰顿只剩下流体状的骨骼，让新奥的形象一出世就给老粉们带来了暴击。

CG的奥特外表失去了皮套的厚重，精瘦的肌肉和修长的臀腿，斯派修姆133光线所带来的电焊效果，仿佛在大炼第一炉钢，新奥闪光的身体像一股钢水流进我的心田。

斋藤工扮演的神永，变身很是复古，他穿着白衬衫攥着贝塔魔棒于林间奔跑，侧平举45度角变身，音效响起。

镜头一转，长泽雅美的头发飘起，面色瞬间明艳动人，反衬奥特的瑰丽。

工桑变身时，奥特曼的银手忽然从他背后闪现，攥住人间体进行巨大化，这一幕被誉为奥特历史上最帅的变身，张力十足，一剑封喉。

幼小的人类和光之国的巨人，那一幕的舞美，足以媲美《新神榜·杨戬》中二郎神的“法天象地”。

正如西岛所说，人们碰上麻烦总会求助于神明，而奥特曼在人类看来，就是神明般的存在。

巨大的法相，总有种压迫的威严。

这也是我一直迷奥的一点，巨大、神秘，重要的是——不爱说话。

虽然弹幕小鬼说“我仿佛在看两只细狗打架”，但实话实说，奥特曼和扎拉布、美菲拉斯的两次对战，观赏性极强，武术指导相当漂亮，节奏感捏得很准。

奥特曼打扎拉布时，先踢翻假奥手中的人质，狠踹一脚扎拉布。

雅美落入那双精美的银手套，得到了深情的Blingbling的奥特凝视。

奥特曼被扎拉布甩下，高空自由落体，转身贴地飞行，悄然平行扎拉布身下，经典十字将扎拉布击飞。

扎拉布还击，被奥特曼用八分光轮一分为二，干脆利落，有初代奥特曼当年的心狠手辣。

长泽雅美（麻酱）扮演浅见，雅美的颜是我从小吃到大，这次圆谷化妆师终究是放过了她。

真是万幸。

一身OFFICE LADY硬装，到办公室后帆布换高跟，一抬头微笑，法令纹也恰到好处。

麻酱任何时候都好美。

斋藤工和长泽雅美的对手戏堪称铯气满满，什么都没说，却什么都说了。

插一句，在斋藤工和竹野内丰的近景对手中，竹野虽然老了，但其五官的精致和英俊，依旧吊打了略显憨厚的工桑。

比如，面对奥特曼的冷漠，雅美忽然扇了工桑一巴掌，工桑衬衫的一角被拉开，镜头借景，两人暧昧的贴面。

直到工桑平静地说出，“是的，我们不是搭档吗？

”雅美用力抿嘴，给他开手铐的瞬间眯起眼睛，分明偷乐。

这是什么，这就是奥特私奔友情。

在庵野的恶趣味下，奥特曼工桑必须要通过雅美的味道来定位美菲拉斯放置贝塔装置的黑洞，这就出现了经典的一幕，工桑凑近，从上到下，扫描了雅美身上的气味。

此时无声胜有声。

从斋藤工的鼻子到长泽雅美的脖子，是奥特曼成人版最浪漫的刹那永恒。

我分明看到了另一种结构的解读，那就是冰冷的奥特曼和心动的人类。

这是什么，这就是奥特私情世界和平。

庵野给雅美加的拍屁股情节非常尴尬，大概是一种指山打水的铺垫，只是为了让雅美最后用力拍一下工桑的屁股，如同开头那一巴掌，尽显两人之间的张力。

东边日出西边雨，道是无情却有情。

在音乐传统上，圆谷延续“每个奥特曼都有无比好听的主题曲”这一传统，由八爷米玄律师米津玄师演绎的主题曲《M八七》不必多提。

新奥的音乐和台词完全是以静待动，好钢用在刀刃上，最终效果拍案叫绝。

比如奥特曼在对战扎拉布时响起的经典处刑，比如每次工桑举起贝塔魔棒变身时的原本音效，比如被芝顿星人派来的武器宇宙恐龙杰顿在机械流体装置时，响起的杰顿招牌声效“嘟噜噜噜噜噜”。

那一刻，众神归位。

可灵光一闪，我立刻想到了咸鱼上的盗版杰顿。

那一地塑料杰顿整整齐齐，他们同时亮起黄灯，招牌音效此起彼伏，像是对彼此隔空喊话，感觉买走任何一个杰顿都是一种孤独。

想来还是几欲笑死。

杰顿的装置完成，足矣吞没太阳系的他俯瞰着地球，于寂寞无声的真空中，用机械嘈杂的男低音叫着自己的名字：“杰顿、杰顿”（企鹅版为：芝顿、芝顿），又萌又诡异。

一声何满子，双泪落君前。

这两声“杰顿”致敬了原版TV第39集，芝顿星人被科特队击毙时，用来召唤宇宙恐龙杰顿的两句“杰顿”，以极简的音节凸显了终极制裁的神秘。

在新版中，宇宙恐龙杰顿从芝顿星人的武器变成了宇宙警备队长佐菲为制裁地球而抛出的自动化装置武器。

官方玩梗最为致命——原来地球竟然是沙福林佐菲毁灭的。

啊，一切都是那位大人的计划。

遗憾的是，这部没有童声合唱的初代主题曲（メインタイトルウルトラマンの歌 ），那首歌每年我都要循环好久，初代飞走时那声经典的“舒瓦茨”洗袜子音效也没再现。

结尾，奥特曼工桑在放下那块U盘时，就已知道了自己的命运。

奥特曼对着朱莉微笑，是全片他唯一的笑。

杰顿放出致命火球的2毫秒，使徒来袭，奥特曼发出最后一击，和杰顿一并被吸入人类计算出的黑洞中。

画面二维化，黑洞变为水墨变成默片，奥特曼用尽全力往黑洞的边缘飞。

很快，他从人类的神明，人类的救世主，变成了幻灯片中的小点儿，甚至如蚊虫，悄然旋转，消失在黑洞中。

星空重归静美。

“怀揣着生的热忱，同时抱着必死的决心，你就这么喜欢人类吗，奥特曼？

” 闻讯赶来的佐菲发出了他的旷世一问，并要求奥特曼回到光之国。

两奥在扭曲的黑洞中，背景是昭和奥特的旋转油墨。

为此，奥特曼将自己的生命给了工桑扮演的神永。

他和神永互相为对方死了一次。

最后的画面，正如55年前一样，奥特曼变身的动作一格一格倒放，重新变回人类。

奥特曼回到了M87，众人挥手告别。

醒来的早田君，一脸茫然。

而在新奥中，奥特曼回到了M87，重新变回利比亚，这是他本来的名字。

利比亚再也不会回到地球了。

先总结：能看，但是不好看。

我不算是个浓度很高的奥迷，奥系列正经看完的只有旧平成《迪迦》《奈》，新生代《银河》《捷德》，其他的奥系列都有多多少少涉猎过。

奥系列主打TV单元剧，而剧场版大多也是基于已有的世界观和故事背景在原TV基础上来创作故事，因此《新奥》从一开始走的就是前人未走的路：把一个30多集的TV原作压成不到两小时的电影，并把英雄的起源与结局囊括在内。

这也是新奥整部片观感不好的原因所在。

编剧明显没有做好故事的编排，在电影中，宇宙人一个接一个出现并引发各种事件，中间几乎没有任何衔接时间给观众放松，导致情节实在是太密了。

并且这种安排的观感真的很不好，整部片子失去了连贯性，感觉就像是拍了几集单元剧再合起来。

《奥特曼》系列最大的主题之一就是奥与人类的羁绊，但是这个主题在本片中就有点突兀，原TV中奥与人类的羁绊是在几十集的剧集中一点点建立的，使得主题的呈现在原作中是饱满的。

而新奥2小时的时长包含了特摄部分、外星事件部分、政治戏，留给人类与奥互动的塑造实在不能算多，因此，二者建立的羁绊与原作相比之下就缺少了厚度。

以至于佐菲说出那句原作经典台词“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？

”的时候我有点难蚌。

此外，我还要吐槽一下电影的剪辑与构图。

电影文戏的镜头切的太碎了，很难有一个镜头维持10s的，如果说电影在“枪战戏”“打戏”“大场面”等吸引人眼球的部分使用快节奏的剪辑可以给观众紧张刺激感，那么这种剪辑放在对话多的文戏只能给观众疲劳感了，而电影中每个演员的语速仿佛都一样快，我也不知道为什么。

在电影的构图方面，文戏经常出现画面被人物背影遮住大半部分，负责说话的人物只能看到一张脸的情况占屏幕的一小部分的情况。

电影对广角镜头的一些使用也有些莫名其妙。

难不成这是独属于庵野秀明的镜头语言？

吐槽吐了这么多，电影也有我比较喜欢的地方。

首先是电影的配乐，前两场巨大战的配乐是明显的昭和奥配乐风格，后两场巨大战的现代电子配乐也是很能烘托气氛的。

其次是电影的特效部分，人间体变身的时候先被奥的拳头包裹再完成巨大化，我挺喜欢这个设计。

电影还有一些地方沾了些痞子的EVA风格，我也觉得挺不错的。

首先是电影中黑洞的场景和《EVA终》里的负物质空间场景（是叫这个名吧，我有点忘了）有点像，应该是庵野秀明一脉相承的美术设计。

电影大boss生物兵器芝顿的设计也和evaTV里的第十使徒很像，我在看EVA的时候就觉得有好几个使徒设计的很有想象力，要是能放在奥棚作为怪兽出现就好了，在《新奥》里，庵野秀明果不其然也把使徒放在了奥的世界观中。

感觉地球就是个大冤种，内部矛盾转化为宇宙矛盾，因为环境污染地球出现了吃核辐射的怪兽，然后奥特曼路过把这个怪兽干死了还顺路干死了一个救小孩的人间体，一开始和人间体融合是违法的，无敌的佐菲要把地球干掉，在地球人的指导下宇宙超人学会了卡bug干掉了芝顿，宇宙人听说芝顿在地球被干掉了决定要把地球干掉，奥特曼也一直派出队员保护地球，这波拍了个纪录片。

但是也有个bug，有本事宇宙人把光之国干了，欺负个地球算个啥。

特摄部分奥特曼没有了皮套感觉看起来还是怪怪的，像是在看进击的巨人，虽然确实有巨人长泽雅美，打斗部分还是差了点质感。

东京5月13日早9点应该算是首日首映，看完上班美滋滋。

简单写一下观感。

以下有剧透，下拉需谨慎。

头条：佐菲侵略地球计划实锤中页大开广告：美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆和《新哥斯拉》一样，本作依旧充满对日本政治现状的揶揄，印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。

看多了漫威英雄群像（仅电影，本人非漫威漫画迷），本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。

在大荧幕上看到救起女主时，三十多岁的自己依旧动容。

本作可以说是浓缩了整部TV剧，开场就有怪兽，由弱到强，大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。

杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。

长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。

剧中使用技能：斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。

剧中身高为60米，不同于TV剧设定的40米。

虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器，但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快，不是无限时战斗。

补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。

广角镜头身材比例有失真登场怪兽：透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人（不是）部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵，比不上《新哥斯拉》。

前几头怪兽解决的比较迅速，颇有赛文X秒天秒地的感觉。

与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。