这部电影其实也是我们的90年代。
除了口音,曲靖所在的7线小城市就是我从小生活环境的翻版,里面所有人物几乎都能找到记忆中的原型,自行车、教室、学校、马路也完全是那个时代北方内地小城市的样子,连我小学头几年庆祝活动的校服,也跟曲靖去敬老院表演时候的白衬衣蓝裙子是同一个系列。
影片的色调,就是我记忆中颜色。
影片里,曲靖有个同学叫张雪,在我的小学生活里也有一个张雪式的同学,她叫刘佳。
小学四年级时候,班里转学来几个插班的孩子,年纪比我们普遍略大一点,刘佳是其中之一,班主任安排她坐在我后面的位置。
小孩子们喜欢课间聊天,聊着聊着我们就认识了。
刘佳的父母都是南方人,因为父母工作调动的转到我们学校,但很少看见她父亲,偶尔接送刘佳的都是她妈妈。
刘佳的妈妈打扮的比较时髦,在我们那个7线小城市的孩子家长中,有点鹤立鸡群的感觉。
可能是受母亲风格的影响,刘佳的打扮也在女生里比较时尚,加上皮肤比较白还有点瘦瘦高高,感觉像大城市来的孩子。
刚开始,我们会有点小排斥她,可能出于小男生那点莫名其妙的瞎自尊。
上课时候,老师经常让同桌前后四人小组讨论什么的,刘佳总是淡淡的,有点懒洋洋的听着我们其他三个小朋友讨论,那样子,像极了大人旁观一群不懂事的小孩子。
她还有点爱睡懒觉,有几次起晚了洗完头发还没干,只好直接披着头发就来学校,在上课前再拿皮筋扎上。
在那个闭塞的年代,女人披肩发就有点等同于不正经。
刘佳父母单位和我父母单位就一墙之隔,所以我们上学放学几乎就是同路。
每当走路时候看到她,都和她保持一定距离,在后面和她维持同样的速度,直到快到学校或者快到家。
而她一旦在后面发现我,就会快步追上我,在我肩膀拍一下然后迅速的闪到另一边,然后在我茫然的左顾右盼中哈哈大笑。
我则越发的不耐烦,像个道学先生一样不理她快步往前走,然后背后就是一句轻飘飘的“这就生气啊真小气"。。。
俩人就这样一路不说话的走到学校或者家。
突然有那么一阵子,在那个几乎每个人都能认识城里一半人的小城市,连续发生了几起针对中学生的强J猥亵案,传闻的越来越离奇恐怖,不由的人心惶惶。
老师要求同学们按照上学路线组成多个小组,少则两人多则五六人一起上下学,我和刘佳就分到了一起。
头几次,每当放学,我还是习惯性的想快步冲向教室门口追上平时要好的几个狐朋狗友去游戏厅围观,身后就会传来很清脆的一声“XX!
站住!
等我!
”我很不耐烦的回应她:我们不顺路!
她竟然毫不示弱:那我就去告诉老师!
我也不是软蛋:告去呗!
她就更狠了:那我就去告诉X阿姨(我妈)你要去打游戏!
我:!@#¥%…&*于是,忍辱负重般的等着她故意慢吞吞的收拾完书包,和她一起往家走。
她的脸上,则写满了得意。
小孩子是很难记仇的,走着走着,就开始东拉西扯,再加上小女生的零花钱比较充足,总会买两份冰棒或者冷饮,于是吃人嘴短,逐渐的,也不怎么和她打口仗了。
刘佳家里亲戚大多在广州,她总说中学也要回南方了,而且就可以有机会去现场看小虎队了。
我说小虎队有什么好看的,还没魂斗罗有意思。
她就翻白眼:小屁孩懂什么。。。
小学最后一年,少数”坏女生“们已经开始学着打扮了,刘佳也是其中之一。
原本瘦瘦高高有点单薄的身材,也逐渐和我们这些玩泥巴的小男生们不一样了。
刚来时候跟我差不多高,慢慢的也比我高出几厘米了,衣着打扮也有点小大人的样子,有次放学,她竟然偷偷的戴了她妈妈的耳坠,还问我好看吗。。。
刘佳因为成绩不好,爱睡觉,爱打扮,经常被老师说。
每当老师说她时候,总会引来男生们的一片怪笑。
还有些同学私下里说她跟中学的混混男生好上了,甚至还有来找我求证的,我则一脸的茫然。
虽然我们还是经常一起上下学,但有时候,我会刻意保持一点距离。
小学最后几个月,听我妈无意间说起,刘佳父母打算带刘佳回广州上中学了,一毕业就走。
我硬着头皮小心翼翼的问刘佳,你真的要去广州了吗。
她说,是啊,一放假就走。
突然间,我有点发呆过了一会儿,她说,没事的,到了那边我给你打电话。
我说,我家还没装电话。
她说,那我给你写信吧。。。
就这样,我们之间突然又开始话多了,好像又回到了之前一样。
有次体育课,老师让男女生互相压腿做仰卧起坐,我和刘佳分到一组,轮到我压着她做的时候,突然发现刘佳微微上翘的眉角,和她的大眼睛放一起,竟然有点可以用”美“这个字来形容。
后来想起来,那好像是我第一次对异性有了审美。
最后一次见面,刘佳的妈妈让她带一些吃的送到我家给我妈。
然后在我的小屋子里,刘佳漫无目的的瞎翻瞎看一会,在本子上写了几个字不许我看,说要走了,让我送她。
走到单位门口,她说行了就到这儿吧,还特意叮嘱我等她走了才可以看她写的。
第二天,她全家就走了。
过了一阵子,我自己出去玩,一个人走在曾经和刘佳一起走过的路上,突然心里空落落的,好像少了什么,飞奔回家,打开刘佳写字的那个本子,看着看着,突然就忍不住眼眶发酸了。。。
那一年是1993年,我们小学毕业。
受朋友邀看了点映、本着说良心话的原则、片子介于两至三颗星之间、最后鉴于是导演处女座、还是给三颗星吧、不能再多了...话说、前天朋友兴奋地和我说、“听说了么?
有一片子特牛逼、你不是喜欢看棒子国的片儿么?
这和杀人回忆差不多、导演到时候也来、你快来啊!!!
”听完当时我就硬了。
于是、搜了一下该片的信息、网上也充斥着和杀人回忆的对比。
确实还挺期待。
今天满怀希望的看完了、由于还没公映、就不透露情节了、咱就事说事。
讲道理、可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、一切都是模模糊糊、欲言又止...而且、那些零散的时代特征和人物有些生硬、细节这东西一定要自然、合理的出现、大家才会有共鸣甚至是感动...并不是出现几首歌就特么高潮了、就像港囧一样...我认为讲故事要专一、什么类型的片子、您就拍什么元素、探讨的多了、反而讲不明白、没意思。
还有、某些影评人千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也真的没致好。
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听导演在现场聊了聊、又回答了三个观众提问......我感觉多少有些理解她了。
其一、导演是个女人、视角自然和男人不一样、她是偏感性的、和主人公一样、那年导演也十四岁、这点你们在片子的细节处理上可以看到。
(看三级片会哭的也是少见。
)其二、毕竟经历有限、没有和黑暗零距离接触过的人、拍出的东西就会有所限制、哪怕是拿奸杀当噱头、也没让观众有快感、不痛快。
(我裤子都脱了、你就给我看这个?
)其三、导演说喜欢一些荒诞的黑色幽默的元素、还提到了杀人回忆、心迷宫、曹保平等等这些类型片...这点我实在不敢苟同、因为若干年后、这部片子没有能让我留下印象的点。
题外话、原版和公映的结局会有不一样、某人越狱摔死了...其实、并没觉得有什么特殊。
有时候还真不能全怪体制、故事本身就有问题、就像那些乡镇洗剪吹总监、除了有一个洋气的英文名字之外、再无其他。
被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。
从First中得知这部电影开始便有期待,忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。
果不其然让我失望了,先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有,就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下,这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑,信我。
当然以上两点(和烂配乐)并不是我失望的主要缘由,宣传目的当然是得骗观众进电影院,与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。
整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品,比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉,于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。
开头称得上“大量”描写铺垫的父亲,在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了,他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那,除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用,甚至对案件本身也无多大作用。
执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。
王导在接受提问时回答道,这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的,因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本,花了10年时间有了现在这部电影,王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态,可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊,一蹶不振好一阵。
尽管如此,我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀,特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”,看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合,我觉得在王导其实能做的更好,没能看出那份情感让我很遗憾。
王导又回答了片名,黑处没有特别的注释,黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻,“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释,而我却无法共鸣,女孩的认知是什么?
是以为自己的同桌已死?
是学会打粉底?
是背熟了父亲“爱女论”?
是看哭了蜜桃成熟时?
我不得而知,而女孩为什么会哭?
成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽?
应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧,嗯,对的,未熟少女关注的点就是不同,而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带?
原谅我找不着头绪,可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。
我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人,我们身边处处充满危机,活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬,他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗?
还有时而渲染每位死者的X伤痕,除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身?
(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”)女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了,发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉,也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。
个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记,可以算是别树一帜的青春片,丰富的年代元素也值得品味,只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西,让人看了觉得拥挤却空洞(比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等),最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段,感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。
王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏,但还可以更好,影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等,(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人,而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传,平日里常看的大V也在各种高潮,也许我get不到点,是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫?
评分不会受这些因素影响:6.5分,些许时间以来,说到处女作,果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣,天朝电影还有好长一段路要走呢,别急。
--14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评,可能会不定时修作改正,谨表个人观点,谢谢。
(分享给大家first原版和龙标版差别贴:http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋,并无太大差别)
果然又被杀人回忆的噱头给骗了,不过却意外的挺对我口味,因为这是一部具有年代感的厂矿电影。
又是以少女视角来展开的,关注特有时代下少女的青春成长。
通过她们的视角或是成长过程,我们总能清晰的去窥探那个时代的独有特征。
所以私人还是挺喜欢这类青春片的。
而本片这个时代最大的特征是什么了?
相信还没看完电影你们就知道了。
这是一个极度“性压抑”的时代。
这种压抑的心理主要是其外部那个弊病的体制而造成的。
在本片中,从家长、老师和邻里朋友整个闭环都对“性”避而不谈的保守态度,这样何来“性”的教育。
甚至还有“苍蝇不叮无缝蛋”这类错误观念的存在。
而这些观点可谓无孔不入,它存在每个人的成长环境中,从家庭到学校再到社会。
恩,我想说的是它就是这个年代的症结,你无处可躲。
我们来看看看曲靖在本片是如何完成性启蒙这个过程的。
从最开始奸杀案的出现,不明“强奸”何意去查字典、然后是偷偷的捧读生理读物、再到去商店里买文胸遭拒,最后是初潮的后独自一人去录像厅看《蜜桃成熟时》直到泪流。
整个过程是那么的讽刺和无奈。
为什么曲靖常去录像厅?
我的理解是录像厅放映的电影,有着她向往的自由时代。
哪里没有“女孩子坐单车必须侧身坐”“不准汤头发和涂指甲油”等等这些约束准则。
为什么看《蜜桃成熟时》会哭?
因为这是她多年被压抑后的一次情绪释放。
这个暂时的逃离对于她是十分珍贵的。
本片的片名也很有意思,黑处有什么?
在了解了这个时代的特有症结后,再去结合导演对于多个嫌疑人都进行了凶手暗示,可以这样理解连环奸杀案就是那个时代下的一次压抑的爆发。
这时我们再看看片名,似乎就有了答案。
《黑处有什么》的观感不像同类型的《我11》那般克制乏味。
虽然整体基调黑色压抑,但看下来诸多情节还是挺有趣的。
导演很聪明运用了两代人的观念之差,去幽默呈现那个暗藏在黑处几千年的弊病体制。
这种落差是重构在不同时代之下完成的。
那些笑点现在来看是荒诞不解的,但放在当时是非常严肃的。
但现在仍有遗留问题,荡妇羞辱的新闻不是还屡见报端吗?
来说说私人很喜欢的一场戏,就是父亲接女儿回家后曲靖被责骂的戏。
虽然这里父亲角色的表演痕迹过于显眼,排比句式的台词也有这种间离效果。
但非常喜欢这场戏的画面构图和环境氛围。
在大雨倾盆的湿冷夜里,镜头挟裹着水汽透过窗子从外向内打,这是一个固定机位的长镜头。
站着的父亲与坐着的曲靖形成高低不平等的对位,母亲也在一旁端坐。
对于父亲排山倒海的指责,曲靖没有一句言语上的抵抗。
当说到一句“这世上男女之间根本没有他妈的友谊”时,母亲无所适从站立走向窗前面对镜头沉默不语。
一番责骂后曲靖也站立径直离开房间出画结束。
这场戏对于人物内心的矛盾很好的借用外部环境给烘托出来。
紧张的父女关系在暴雨黑夜里一触即发。
母亲与父亲的观念差别也在无声的走位给诠释出来。
要是父亲的台词更精炼和生活化一点就完美了。
再来说说表演,父亲的表演如上所说痕迹显眼过于夸张,他的台词小品化有种间离效果。
倒是母亲的表演和台词都还不错。
关于曲靖这个角色我还是挺满意的,她的纯真和气质非常搭这个角色。
至于她的表演我也认可。
如曲靖在书桌内发现情书时的那个桥段就演绎的不错。
把一个渴望美好初恋又害怕父亲反对的复杂情绪很好的给传递出来。
其他配角那个言语刻薄的老师也不错。
那假大空的感觉非常对。
其他的角色也没什么好说的了。
说了这么多喜欢的点,也来说说几个比较大的缺点吧。
首先本片的两个线索没有很好的交织在一起,也就是作为辅线的奸杀案没有很好的服务于少女成长的这个主线。
导演没有很好的使两条线进行有效的互文。
这也是本片观感割裂存在的原因。
导演很用力的去还原那个90年代。
年代符号的使用的确有堆砌嫌疑。
尤其金曲作为时间的标记去滥用太过低端,而且还有两处用错了。
这里得学习贾樟柯和毕赣是如何运用的。
要把歌曲融进在电影叙事里。
它可以是一个道具更可以是一个主题。
还有一些叙事逻辑上的硬伤,不过听说原版这方面倒是没有。
这里就不展开说了。
总之我还是挺喜欢王一淳这部处女作的,虽然问题也不少。
但终归是个有想法有表达的人,只不过可能是非班科出身。
电影技法上还是有所欠缺。
会关注她的下一部作品。
最后还是挺佩服她的勇气,敢于去呈现那个假大空的弊病的社会。
——90年代与黑处《黑处有什么》,导演王一淳凭此片获了第九届FIRST青年电影展最佳导演,上一届是《心迷宫》的忻钰坤。
正好今天上映,就买了特价票去看。
这个片子披着犯罪片的外壳,说到底还是个青春片。
90年代的青春记忆是属于80后的,不过我也找到了些许共鸣。
和《心迷宫》一样是小成本电影,比《心迷宫》演员的颜值和演技好点,但就故事的深度和巧妙而言要逊色一些。
片子宣传的噱头是中国版《杀人回忆》,确实有相似的地方,比如都是连环强奸杀人案,都有上世纪的年代感,都发生在看热闹不嫌事大的小乡村或小县城。
但《杀人回忆》的主角是警察,是在认认真真讲案子本身,全片看下来真的是越来越绝望、无力,而《黑处有什么》从一个14岁女孩的角度出发,案子就变成了小女孩内心世界的背景,所以两者内里是不同的,表达的东西大概也不同。
黑处有什么?
导演起这个名字我是觉得不合适,扣《杀人回忆》好像还更合适点,毕竟片尾不是警察的警察蹲下身往黑处望的时候,我心里颤了几颤。
但导演自己的答案是“一切片中女孩不懂却又努力去探索的,都可以理解为黑处。
”说了等于没说吧。
作为一部年代烙印深重的片子,各个方面都可以说很成功的还原了那个年代,不出戏,很真实,片中的笑料也正是来自于这份真实,有点讽刺。
但它为人诟病的也是这份年代感,有人觉得用力过猛,尤其是学贾樟柯金曲串烧……——愚昧和娱乐上世纪90年代,网络还没有普及,娱乐产业也不像现在这样大火,大部分人不懂时尚为何物,人们的娱乐就是看娱乐节目不多的电视,捧着笑话杂志、租碟、看学校的包场电影、去溜冰场溜冰,或是没有目的的闲逛。
世界很小心很大。
那个时代口风严谨、形式大于内容,学校热衷于学雷锋学赖宁,当然过了20年我们依然在学雷锋。
警察办事愚昧,起哄的学生愚昧,围观的群众也愚昧。
所以导演的态度不是在怀念那个时代,只是怀念那份没有网络的真实,懵懵懂懂战战兢兢。
我们现在所处的年代不可爱吗?
虽然多了物质,多了迷茫,但也多了选择。
——嘴犟与亲情父女情,这是全片最打动我的地方。
那个一不小心就暴躁起来的父亲,嘴犟到不行的女儿,斗嘴的画面,坐在父亲后座的女儿以及大雨带着伞骑车来接的场景,咋就那么熟悉呢。
女主一直不是很快乐,觉得自己不被重视,觉得自己的爸爸好怂,她好想变得成熟漂亮,她好羡慕画报上的明星,她有点嫉妒张雪,谁让张雪那么嘚瑟,还叫她麻杆。
可我爱死这个角色了,真实平凡青春无敌,每天和爸爸妈妈吵吵闹闹,和朋友闹小别扭,她都不知道她其实有多幸福。
幸亏片子到最后,女主都是强奸案的旁观者,她还可以继续平凡下去,正是这种平凡,让我看到导演的诚意。
幸亏不是所谓的残酷青春戏码,但这种平凡或者说无知,放今天看又是另一种残酷。
总的来说,作为一个处女作,《黑处有什么》还不成熟,但它是合格的,有诚意的。
事实上我是抱着“包场”的心态去看的,万万没想到,跟我同时进场的,还有大批量的父辈大叔。
这大大增强了观影体验,不说其他,起码没有了吵闹的小孩,摊手。
这部电影是青年女导演王一淳的处女作,并且在去年摘下了第九届FIRST青年电影最佳导演奖。
故事发生在八九十年代的中国某小地方。
一开场就是被无数人说模仿、抄袭《杀人回忆》的一幕 ——人工湖的芦苇中,出现了一具裸尸。
死者是年轻女性,大腿上还被刻上了深深的十字刀痕。
就因为这个先入为主的凶杀案,让很多人对这个电影捉摸不透,围观群众看到结局纷纷表示不懂。
请注意!
这不是悬疑片!
这不是悬疑片!!
这不是悬疑片!!!
重要的事情说三遍!!!
这tm是青春回忆文艺片呀!
只是把突发的连环凶杀案作为线索贯穿整个影片,仅此而已啊!
女主的父亲是公安局的法医,他敬业、保守、正直、专制、死脑筋,像极了我们大多数人心目中的父亲。
在饭桌上,随便一说就是大家耳熟能详的“大道理”,比如:“你吃什么就吃饱了?
”“你们这代人啊,就是没吃过一点苦。
”“你看看这多好白米饭”......诸如此类。
女主的母亲大概就是个全职主妇。
她和大多数那个时代的主妇一样改不了爱念叨的毛病。
念叨着老公不换煤气;念叨着自己和老公怎么相识;念叨着自己的女儿缺心眼;甚至在自己的女儿意外得到一张奖状之后,还会念叨着这有啥用,却又掩饰不住内心的小骄傲。
东走走,西墨墨,抱怨抱怨老公,骂骂女儿,一天不知道在忙个啥,却整天都在忙着。
(跟我奶奶和大姑妈一模一样,摊手。
)我们的女主,正儿八经的初中生,她的青春正伴随着她无限的好奇心悄然萌芽。
她跟我们很多人一样人前话少,人后精分;会怀疑自己是不是父母亲生;会恳求的母亲给自己买牛仔裤;会跟父亲抖机灵要自行车;会围观凶杀案现场,好奇着父亲的工作;会私下找字典查询“强奸”的意思;会找个没有人的地方,偷听父母反感的港台流行乐;会冒险把小拇指涂上指甲油,偷用母亲的化妆品;会冒险烫个头发,又偷偷把烫过的刘海剪掉;上课时盯着同桌的胸罩,放学时自己也偷偷去买......每个人都不会按部就班地成长,一个个搞不懂的黑处总会缓缓逼近。
但面对这些黑处,我们女主不敢,却又充满好奇,随之疑惑也会越积越多:她不明白为什么大姑娘不能岔开腿坐?
为什么取母亲的月经带时顺手甩着会招来街坊的窃笑,会被母亲揪着耳朵骂缺心眼?
(这简直就跟我小时候拿伞把两条正在交尾的狗狗分开被母亲骂不懂事一样,我无辜啊,摊手)为什么父亲说男女之间不会有纯友谊?
为什么敬老院的刘爷爷会让自己读看不懂的书,还要亲自己?
为什么自己就莫名其妙地变成了学校雷锋赖宁的标杆?
在女主的成长疑惑中,凶杀依然不动声色地进行着。
这两条看似毫无关联的线索却始终交融在一起。
表层的凶杀案与“成长的烦恼”一起牵引出了我们一两代人内心深处的疑惑。
父母灌输的世界,是否就是真实的世界?
生活的黑处究竟有什么?
关于凶手,这大概就是我喜欢这部影片的另一个原因。
结局凶手在2015年才被抓住,但是并没有指出他到底是谁。
影片中一出场就响起诡异的BGM的角色都有可能是凶手:敬老院假装腿脚不便的色老头,多次尾随女主嘴角带有奸笑的街头混混,“偶然”路过敬老院被女主发现平时还会偷瓜的教导主任......甚至有可能是在镜头前一闪而过的卖瓜群众。
他们每一个人都像是凶手,但却都有点不同,都不像凶手。
这些或许只是人性的小阴暗面,或许只是那个时代的小截面,但是又或许呢?
不知道,黑处有什么?
没有揭露的有什么?
任君想象。
影片中还有其他很有趣的小镜头:父亲不给女主买小自行车,女主故意跟同桌说自己不想要;同学纠正老师发错的音,被老师辩解是多音字......(卧槽跟我小学班主任一个模样啊!!
)以及关于家庭的温暖小镜头:父亲教女主骑自行车;在倾盆大雨中父亲来学校给女主送伞;把喜欢女主的小男生“教训”了一顿;又在倾盆大雨中把被“扫黄”的女主领回家打骂时,母亲的偷偷抹眼泪......甚至还有超现实主义画面出现:女主在回家路上,看见两个人在埋葬女尸。
落荒而逃后又再次返回竟发现那里竖起了“严厉打击刑事犯罪”的牌子。
我们往常所见的青春片基本都是充满不可思议的叛逆:早恋、逃课、堕胎、打群架......或是少女般的小甜蜜与小伤感:暗恋、倒追、莫名其妙地看对眼、悲痛欲绝地分离......像《黑处有什么》这样既真实到以为就是身边谁的回忆录,又怪诞到像是爱丽丝的梦境的影片太少太少了。
然而这才是我们大多数人的青春,我们这一两代人的共同回忆。
这样的青春片才会让我们会心一笑。
不是吗?
我想,案件的结局,其实根本不重要,电影想代表的,只是青春的困惑,就和一件无法破解的悬案一样,你永远也无法知晓答案。
等到技术升级,年岁增长,你再解开迷局时,你才会后知后觉的豁然开朗。
导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》,与其说是拍电影,不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。
片中那位14岁的少女主角,带有她个人的成长色彩。
导演解释片名,片中有具体的“黑处”,如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡,都是杀人弃尸的场所。
更深层次的“黑处”,她说:“是以小姑娘的视角来探索成人世界,对她而言,成人世界就是黑处。
”那么黑处究竟有什么?
王一淳的答案是:“有无知冷漠,有蠢蠢欲动的情欲,有花香,还有善良的人”。
说到《黑处有什么》时,影迷们往往会将其与《杀人回忆》相提并论,但这样一部“依附于”名作之下的作品,却在评委会与影评人之间享有奇高的呼声,并最后一举拿下了FIRST最佳导演及影评人“费比西”奖,看来似乎有些不可思议,但细细查来又在情理之中。
故事说起来有点老土:91年春夏之交,月黑风高的晚上,一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静;随后强奸杀人案一次又一次发生,但令人丝毫摸不着头脑。
负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。
曲警官的女儿曲靖正值青春,她的小世界由大时代推动着不断变化,观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣,《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时,还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验,层次丰富,立意不凡,在近年来多如狮子座流星雨,却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群,超然尘上。
从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。
女性生命体验与连环杀人案二线并置,交织出一整个时代的侧影。
实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的,毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起,跌宕起伏;比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真,吊足观众胃口;比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力;那么,《黑处有什么》只能稍退一步,把故事揉在一起,三线合一形成了相互扶持相互映照的架势,聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。
王一淳的推理能力当然是让人扶额的,但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止,拆空一个类型片的血肉,以文艺情怀补之,可见其潜力。
从《小武》开始,中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感,在国际上饱受赞誉,也让《心雨》成为八十年代的标志。
《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的,这不可夸;然而,影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。
这样一来,流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征,它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。
这种处理手法在青春片中不少见,但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验,《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里,也是一个小惊喜。
丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力,也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。
《黑处有什么》有一种莫名的魔力,能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”,叙事根基多么薄弱,而是全身心沉浸在王一淳构建的,一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。
电影本来就是一种幻术,还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事?
近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈,毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。
《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代,然而前者也许过于拘泥于“叛逆(哪吒)”二字而失去了最大程度映射时代的韧性,仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感,晓之于理,却无法动人以情,这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。
不可否认,李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点,可能为了传达某种“艺术企图”,《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外,所以在这个层面上,我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。
让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事,重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。
所以,女性的故事可能还是得女性来拍。
《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势,靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。
王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心,所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事,给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。
当然,作为一部处女作,《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。
为了营造扑朔迷离的惊悚感,最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音,配音前后不均衡,十分让人出戏,在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。
相对于《少女哪吒》,很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达,全片缺乏独特而统一的影像风格,使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。
当然,《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸:套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去,“小布尔乔亚”审美的卷土重来。
在这样一个浪漫与草莽并存的年代里,无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经,有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地,因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。
在这个层面上来看,王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑,最佳导演奖拿得一点都不手软。
我很佩服这个外表上看起来瘦弱,从未接受过电影教育,但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。
好像,拍电影确实不需要什么科班教育,也许只是需要一丁点常识,以及许多许多的勇气。
一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来,曝露日光之下。
我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠:浪漫又不羁,困惑却温柔,一点点困惑的挣扎,再加上最重要的,一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇,覆盖了无数秘密。
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午夜看完《黑处有什么》,不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。
很多人将它比作中国版《杀人回忆》,如果不是人云亦云,那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。
两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处,但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。
如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中,那么我认为它首先是一部青春成长片。
更准确地说,它是一部暗黑系少女成长史。
所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。
但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟,这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上,也体现于她以更纯粹的(也就更精神分析的)女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。
就后一方面的意义而言,它或许比《颐和园》更值得注意。
而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。
这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现,这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒,也意味着无可逃避的主体命运,因为生活本身就意味着内在参与,更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定(be positioned)。
故事起于一场强奸杀人案件,对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。
但在《黑处有什么》中,摄影机始终追踪着少女曲靖,既追踪其现实层面的家庭和校园生活,也追踪其潜意识幻觉,比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。
有趣的是,影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。
这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上,他们已经说过了,“暗示意味太重”。
但王一淳显然无意于具体凶手的指认,从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点,更重要的证据是张雪之死的梦境段落。
印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境,全部的恐惧和战栗都麇集过来,而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。
过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到,不管凶手是谁,一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。
在这个意义上,死者成为了女主的分身和另一种可能性。
就此,导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事:不管是哪种可能性(活着或死亡),她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。
在影片末段三个女生买雪糕的段落中,导演再次指认了这种共通的命运。
不同的是在这里她用的是他者/男性视角,而在曲靖那里,更多的是主观/女性视角。
而即使在梦境这一情节的巅峰时刻,导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成,并且丝毫不急于说破。
直到后面我们才恍然大悟,原来它们都是女主的潜意识制造物。
对解读空间的有意拉远,使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。
对我而言,这是一种惊异的美学技巧,很微小,但足够巧妙。
梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式,于是它也以最激烈的方式告诉我们:那在黑暗之处给(女性)成长投下死亡阴翳的,是赤裸而暴烈的人性(男性)欲望。
而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话,那么,对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。
导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。
有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力,甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学,还走的是严肃的现实主义文艺片路数,我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。
对于年近四十的电影圈票友王一淳同学,我只想说,赶紧出新片吧!
本来看到第二个的时候就以为是模仿作案了,之后又有了第三个。
本来以为有三个犯人,结果字幕就让我无语了。
为什么说这是三个人干的,因为第一个现场才被人看到之后有传说是刻了个红叉,当然我们可以看到那并不是,然而第二上面确实是一个红叉,而且还穿上了衣服。
至于第三个直接看不出来是谁。
如果是连续作案的话,应该会有一样的标记吧,这样的可能性要大些。
那么有这样的现象在联系电影的主题可以想到这三个事情不是一个人所为,而是那个年代被压抑的人们干的。
他们所在的地点都代表了黑处,这样就反映了当时的整个情况。
另外对于凶手的话,我觉得迷恋的看着的男人应该算不上嫌疑,因为就算在现在这都不是一个不正常的事情。
当然这部影片的主题还是在讲一个人的情感经历,所以这些都不是重点,这是黑处的一个表现。
关于《杀人回忆》,确实是有一些特点是相同的,毕竟在那个电影中也是有很强的时代感,并且由此催生出来了整个事件,最后凶手所代表的也差不多。
但是两部影片的侧重点明显不同,只能说有一点它的味道。
最后说一点就是女主太漂亮了,脸上的小突起是完全掩盖不了的,声音也很好听,唱的歌特别好听,很有气质,明明应该是神的。
本来应该是给三个星的,毕竟可以把剪辑灯光的问题的忽略一下。
然后看见女主演的这么好,长得还能够让我坐下来看完任何电影,再加一个星。
【C+】看得出导演极其重视对90年代的氛围还原,但摄影 音效 美术 配角的演技都实在太差了,质感太微电影。看着一面面刚粉刷好的墙,有一种“强行做旧”的出戏感。对杀人回忆和牯岭街借鉴明显,但都只有皮毛,唯一亮点只有长得像TFBOYS王源的女主角。(侧脸一模一样啊真心)
敬老院色老头,被遗忘的赖宁,初恋回忆,流泪录像厅,防空洞鬼魅,连环杀人……借《杀人回忆》的壳,讲述九十年代青春往事,刻意的地方不少,但也算渐入佳境
导演很会挖掘一些人性恶的东西,这种恶趣味放在当时的语境下很贴切。[B-]
犯罪那条线特别弱,时不时的冒出来提醒一下这不是简单的一个少女懵懂青春成长故事,但其实就是,就如同片中时不时冒出来的90年代流行金曲来试图唤起观众成长共鸣的手段一样。只好假装导演为了过审把片子包装成了一个青春故事,但是映后的导演访谈又告诉我她就是想拍一些成长啊教育啊父女啊,那好吧
公映版5分,FIRST版7分
青涩但极具天赋。
【机械】读成【机jie】还愣说是多音字的语文老师,不禁让我回想起小学教我们读【宋元明清后,王朝至此完】口诀背诵历史的那个老师,硬生生非要说【王朝】才是中国最后一个朝代,不知是该哭还是该笑啊
中国版杀人回忆这个噱头还是大了,结果只能是搬起石头砸自己的脚,犯罪类型只是个外衣,内核还是青春片,但是这两者结合的太差,反而把想说的都没说清楚。
3.3星。有点散,主题模糊故事模糊,优点是在道具和音乐的帮助下,较好地还原了一个朴实迷茫充满未知的90年代。在港台流行文化影响下大陆人民开阔了视野,也催生了新一代的流氓和盲流。故事发生在91年夏,但片子里潇洒走一回是91年10月的,新白娘子传奇是92年的,蜜桃成熟时和海阔天空同样来自93年~
青春与悬疑的结合,不得不说是电影《黑处有什么》一个颇为新颖的切入,怎料随着剧情的推进,奸杀案的悬疑色彩只是成为了假以的噱头,固然悬疑的黯淡使这样的故事只能算差强人意,但电影对少女情感的细腻把控,使电影的黑处中至少还有着青春的真挚。
比《少女哪吒》好太多了!!!!!
真情流露 局部动人吧 然而电影感、导演自觉、控制力、节奏那是通通没有的
曲靖看着《蜜桃成熟时》泪流满面,她知道自己的青春结束了。
说像杀人回忆,然而并没有,故事的引力非常惊人根本没空想起别的。看完之后却想起白丝带……导演是完全的电影外行,在剪辑上看到粗糙,叙事上有冗余,然而实在佩服其笔杆功力和坚决,既没有拿阴暗说事,也没有以自身性别混入,影像中埋下很多隐喻,很赞。与刁亦男同场,体验加分…
叛逆期少女什么的最可爱了。就像《我十一》那样年代片/青春片里穿插凶杀案,单纯抱着寻找回忆这点我愿意它有三个小时,作为一部电影来说能满足这点就够了。
如果不是这个耸人听闻的案件,谁还记得那琐碎悸动的青春~
如坐针毡/w mom
选角真是大问题,一看就不像初二的,初二也没有那么无知,尤其那个演痞子的男演员,太没有生活了,真正的痞子没有那样的,跟女生装逼会被瞧不起的。对了,学赖宁那时候我在小学,说相声还得了一等奖
617@影城 7分。某个春夏之交,豆蔻少女之懵懂配以中国短暂的开放又混乱时期,危机四伏の日常,时代还原度佳。大头娃娃政治讽刺最显,综片设定亦成隐喻。比《少女哪吒》之流不知高到哪里去了。略散。略演。是否龙标版故?结尾像被剪坏。
“黑处”有点像海德格尔讲的那个隐匿在幽暗处让人害怕却又生生不息的大地,成长就是领会大地的过程吧。复原80、90年代中西部小城的摩登比贾樟柯差太远