远山淡影

看完整部电影，感触至深。

先夸一夸导演的拍摄手法，光影运用得很好，人物的表现力也很到位，整个节奏舒适流畅，男主能力出色，性格不卑不亢。

电影中表现出职场和社会问题的力道刚好，不会盖过故事的主题，也不会避而不谈，有悬疑的成分，但不刻意作为爽感的噱头，没有无效戏份，一气呵成。

然后重点谈谈俩女主，两位底层女士的互相救赎。

在故事里，她们是普通人，平凡的外表，平凡的背景，平凡的奋斗，没有金手指，没有幸运，也没有伯乐，就像我们每一个普通人一样。

但是她们因为跳舞相遇，彼此的相处成为了生命里最有活力的时光。

现实是残酷的，不管是人为的罪恶，还是客观的不幸。

可人情是温暖的，能成为一个小小普通人度过漫漫长夜的勇气，能成为每一个热爱生活的人朝着梦想迈步的动力。

其实我们普通人的生命，大多数都是由这温情所支撑的。

也许我们一时兴起，喜欢追求不平凡，向往着远方的山。

然而，千帆过尽、洗尽铅华后，归来时，我们终究是需要温情来填补和修复自身，还是要面对着自己的影子，在最后的日子里，平凡而温暖着。

严华和林音，都是热爱舞蹈，并准备为之付出一生的人。

她们在残酷的环境里拼命地发光，互相认可，互相救赎，在黑暗里成为彼此的光。

林音生命的意义就是跳舞，可是年纪渐长，她的腿已经无法支撑她的梦想，她注意到了有才华的严华，默默把最美的舞姿留下，默默退场。

严华何尝不向往舞台，可是她的第一次演出，也是最后一次演出，自始至终，都是为林音而跳。

因为林音说，“我汇报演出完了以后再走”。

要让林音跳完最后一支舞啊。

时代的潮流滚滚向前，曾经辉煌的舞台已经无人问津。

在现实生活里，又有多少无数人为之堵上一切的事业，最终消失在了时间的洪流之中呢？

但即使那样，那些梦想也不曾是假的，那些温情的救赎，依然是人生的暗夜里最亮的光。

这个故事里，没有用受害者突出警方的英明，也没有用罪恶来控诉现实的残酷。

只有，把每个人当成人的尊重，和普通刑警前赴后继的日常。

故事的主人公们都已远去，但她们留下的关于救赎的故事，将永远不淡。

———⚠️涉及大量剧透———1 林音参加了最后的演出，但是没参加谢幕环节，因为她没来得及，就被照相馆的陈默叫出去给嘎了。

2、陈默嘎人的动机是——心理变态扭曲。

之前他女友家里嫌弃他，抛弃他去了大城市，他心里有恨，所以他对任何想要离开这里的女人，都要嘎掉。

（影片中间他想嘎陌生女孩已经交代清楚了）3、陈默知道林音要走的消息，是在他给剧团拍合照时。

那会儿他就选定目标了。

4、林音被陈默叫出去嘎了，当然没法参加最后的谢幕环节。

领导着急，让林音的好闺蜜严华出去找人，严华找到林音时，发现她已经被嘎掉了。

严华很伤心，但是这时她也动了一些别的心思，所以没有立即报警，而是和林音换了衣服，相当于和林音换了身份，并把她浅浅埋了。

原因: 一，时间太紧来不及报警，且谢幕演出救急，所以浅浅埋了，这和影片开头警察说女孩尸体一个月后被野狗叼了出来，可以对的上，埋的浅嘛。

二，她也有个主角的梦，这时正好可以代替林音上场，完成谢幕演出。

5、舞团里大家视角，认为林音没谢幕就跑掉去广州了，让严华去找，但是很快又看到“林音”回来，就没多想了。

其实，她们看到的回来的人是严华。

因为蒙着纱巾看不出来。

此处，有严华舞台上的想象情节，影片中大家虽然提到是林音，那是从大家视角误认为的。

这个事，只有舞台上的另个女孩，后来出去从事那啥工作的，她通过鞋子，看出来了一些端倪。

镜头有给特写暗示。

6、严华顶替林音谢幕，然后就消失了，其实是代替林音去了广州。

这里，剧团人的视角是，林音回来谢幕完去了广州，而严华为了出去找她消失了，一个月后被发现，他们认为那就是严华，时间和对换的衣服对的上。

而这，也就是为什么退休老警官说，严华的死和系列杀人案不太一样。

其实是一样的。

死的是林音，被误解是严华了（尸体毁容)。

有人觉得这里逻辑奇怪，我的理解: 一，严华发现林音嘎了，就决定要替她报仇，所以，在这里她和林音换了衣服，换了身份。

制造自己已经嘎了的假象，以后她去报仇，大家也不会怀疑她。

因为在大家那里，林音早走了，而严华也死了。

二，她已经实现了主角演出梦，没有遗憾了。

接下来，她要替林音出去看看更广阔的世界，这里不排除她私心也想出去。

三，严华冒名代替林音去广州舞团，也有自己的私心。

因为她知道林音去了也跳不了，身体早出问题了，那还不如严华自己去呢。

结果谁知道，去了，发现也没进去剧团，还只能在外面奔波，最后遇到大火把自己毁容了。

7、毁容了，好像给回来报仇提供了很好的掩护。

所以她回来了。

并且机缘巧合，在照相馆里通过她送给林音的鞋子，发现凶手原来是陈默。

她把陈默约出来开枪嘎掉。

这里的情节，就是开头目击者老头看到的一幕，他坚信凶手是女人。

8、画像师一开始画出的凶手就是严华，没有出错。

不仅带出了陈年旧案，开启了故事，也在影片最后被证明，正面体现了章欣的技术高超。

另外，大家对他的误解，也带出了他和队长从对立到和解的故事。

这里的画像技术开挂了，但作为有原型人物的故事片，为树立典型，也能理解。

为啥最后严华是凶手，之前死的不是，当时也没说杀人毁容啊，难道当时警察，认尸的人认不出来死的林音吗，这点很搞不懂啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

小镇是美的，也是枯燥的，在一眼望到头的日子里，我们相互慰藉。

你羡慕我，我亦仰慕你。

在你的光环下，我亦步亦趋成为了影子，你也曾和别人提起，我就像当年的你。

我们仿佛活成了照镜子，眼睛是彼此的开关。

悲伤时，我是林音；欢乐时，我是严华。

然而“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留” 。

我来了，时代却走了” “拼命换来的，风一吹就没了”“无论成为谁，都需要勇气” 没有眼睛的画像，浓墨重彩或是远山淡影，都是空灵。

小成本的制作，没有自带流量的演员，没有震撼的三维特技，没有崇高的英雄主义，也可以带来非常不错的艺术和观感，这句话是说给别的某些看了也不想评论的电影听的。

影片的服化道普通又简单，通过光线、构图与后期，细致入微的再现了那个似乎已经很遥远的八九十年代的真实质感。

即使有一些剧情细思也许不合理，但也不影响影片的真实与唯美。

我曾有那么十几分钟在质疑，谁的人生被替换了，而亲戚朋友都没有一个知晓的？

严华已“死”，或许亲友就断了念想。

而“林音”却是“活着”的，不应该像一阵烟就消失了，她的同学、玩伴、父母、姐妹、师长、朋友，以及警察，难道没有一个人发现她被别人替换了？

看着看着，就释然了。

电影故事能触动你内心的，有时候就是那么极致到偏执的东西。

变态连环杀手，因为被母亲和女友抛弃，就杀了那么多无辜的人。

那为什么就不能有一个热爱舞蹈的年轻女孩，付出一切去争取实现梦想，在唯一一个对自己好的朋友被害的时候，勇敢的踏上舞台，埋葬自己，继续别人的人生呢？

观众，看的虽然是剧中人的悲伤故事，其实哪一个故事，不是来源于真实世界形形色色的人生呢。

就像我，年少时喜欢画画，但并没有真正的去热爱画画，奔波中的空闲时间，多半用在看漫画、看电影、看小说，或者吃好吃的。

现在喜欢写字，可是大纲还没写完，就停笔好久了。

不够拼尽全力的喜爱，谈不上热爱，也不配有梦想，多么的悲哀。

那么拼尽全力去热爱，就不会悲哀了吗？

影片中的刑侦队长，在与画像师临别时，说出了几句肺腑之言。

他年轻时逞能，拼命做英雄，守护一方平安，多年后回头看，却似乎什么都没有做。

他说，拼命换来的，风一吹就没了。

可是，无论多么悲哀的结局，我想总有一天回头看，拼过命的人生，一定更值得。

写下这段文字的时候，影片只有6.6分，不应该这么低，特此5星。

看电影《远山淡影》有感： 看这部电影《远山淡影》也是一种巧合，其实开始没准备看，因为看到评分很低，还不到7，可能就觉得这部电影就是一部烂片。

几天以后，又在某个视频网站的主业看到这部电影，我便打算看看，就当是片荒之际消磨一下时间，想不到一些视频网站都下架了，而且链接也不能下载。

我立即联想到这部电影可能是部好电影，只有好电影才容易被下架，被封杀，越是不让看我就越想看，网络很大，总有地方可以看的，皇天不负有心人，我终于把这部电影看完了，果然是一部很优秀的电影，我果断的在豆瓣网上给它评了满分。

这部电影让我看到了历史的伤痕，时代的残酷，人生的迷茫，这是一部伤痕文学，当今很少这样的作品问世了。

越是票房高的电影反而更像是烂片，一种快餐而已，这个时代就是这样，大多数人都不愿去触及别人的灵魂或是救赎自己的灵魂，不愿去倾听别人的故事或选择遗忘别人的故事。

当委屈和辛酸被大多数人肆意抹掉之后，剩下的似乎都是幸福和甜蜜的，观众在这样的环境下沉沦，自我陶醉，继续麻木，享受一种画饼充饥般的幸福感。

看不懂的人可能觉得这部电影很老土，像是在说教，我倒觉得是一种鞭挞，是种呐喊，是为那些被陌生的时代和被陌生的人救赎。

刑警沈张，干了大半辈子的警察，每次破案都是冲锋陷阵，用自己的生命去拼，就像是个拼命三郎，像电影里的辣手神探。

为了一方太平，他没有结婚，也不敢结婚，也没有女人敢嫁给他，因为他太拼命了，拼命的目的就是觉得能换来一方太平，直到因为癌症躺在病床上，他才说出了心里话。

他说“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来像什么都没做，拼命换来的风一吹就没了。

”听他这话，谁都觉得不值，为了一方太平，老婆没娶，儿女没有，拼命半辈子也没有升职，死后也没人送终，难道这是他临死之前的抱怨吗。

不是，这是他的信仰，一个当警察的信仰，他感慨的不是自己到最后一无所有，而是自己的拼命始终没能给一方换来太平，坏人还是很多，正义还是任重道远。

他还说“世间众生百态，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人，无论成为谁都需要勇气。

”这像是临死前的再次宣誓，也是给章欣的忠告，意思是叫他不要放弃，无论今后的路有多么曲折和坎坷，都不要放弃当警察的信仰，要义无反顾的追查真相，寻找真凶，给自己一个交待，给受害者家属一个交待。

章欣是从大城市上海过来帮忙的警察，他擅长画像，这让我想到了《心理罪》里的方木，他也擅长画像，帮忙捕捉凶手。

章欣说过衡量绘画的价值是时间，但是自己的画没有价值，因为它不是艺术作品，只是模拟画像，破案之后就没有价值了。

电影没有交待章欣的过去，我联想到可能章欣过去想成为一个画家，后来因为什么原因他和美术擦肩而过，没能成为画家，而是成了一名警察，做着罪犯模拟画像的事，正因为他曾经的理想是想成为画家，这才有了一番感慨。

章欣也是一个恪守职责的警察，他只要是接触到的案子，就非得把它弄清楚不可，即使是越权也要去调查，在沈队那里也闹了一些误会。

如果以市场经济衡量，章欣的罪犯模拟画像确实没有那些画家的画值钱，可从社会治安的角度来说，却远超那些大师的作品，因为章欣是在维护一个社会的安宁，他的每一张画像也是想换来一方太平，大师的画不过是为自己的利益付出，章欣的画是在为一方的太平付出。

那个年代街道缺少探头，键盘手机也没有普及，交通也不发达，鉴证技术也很落后，各地又都是鱼龙混杂，对警察破案难度特别大，大师的画对社会的安宁一点帮助也没有，倒是章欣的付出能帮得上忙。

一开始章欣画出了一个十七年前已经死掉的女人严华，大家觉得他是徒有虚名，滥竽充数，严华死亡地点是在文工团后面的芦苇荡里，这次死者陈默也是在这个地点。

随着案子的抽丝剥茧，陈默就是当年连环杀人案的凶手，这种心理扭曲源于他有过一段不幸的经历。

陈默小时候母亲跟人跑了，陈默也没上过什么学，很早便跟人学照相，曾经爱上了一个下乡的女知青，文革结束后女知青抛弃了他回城里去了。

母亲和爱人的离去深深的刺痛了陈默的心灵，他的想法开始偏激，心理渐渐扭曲，手段也变得极端。

他恨那些不喜欢当地，又准备离开的人，此刻的他已经不觉得人有选择来去的自由，他觉得留下来的人才是好人，想离开的人都是坏人，他已经人格分裂，把那些想离开的人都幻想成是辜负自己的母亲，或是女知青。

他连续杀了好几个人，在铁路桥下的桥洞杀了张卫红，在制冰厂杀了王雅莉，在鱼苗场杀了陈卫星，在芦苇荡杀了严华，其实杀的是林音。

每次杀完人他还特意拍照纪念，当警察到了他的照相馆发现了很多胶卷，陈默杀人无数，那些都是想离开一个地方，想到另一个地方的人，最后都被他杀了，陈默试图阻止任何一个想远走高飞的人。

严华开始是文工团里一个管理仓库的，她也喜欢跳舞，很多舞姿都是现场观看偷学的，在梅莉的鼓励下，她最终鼓起了勇气找领导申请加入舞蹈队，却被主任乘机性侵。

能加入舞蹈队都是被人羡慕的事，多少人想挤进去，主任能对严华性侵，一样会对其他的舞蹈女生性侵，只是大家不知道而已，那个年代没有手机偷拍，女性对这种事又怕生张，也就顺其自然，任人摆布。

文工团里面能把严华当朋友的就是林音，她是全团里面舞跳的最好的人，但是跳舞是依靠青春，那段芳华一过了就像凋谢的花蕊，林音想完成舞蹈的梦想，但是她没有机会了，她的脚受伤不能再上舞台，于是她把自己的梦想托付给了严华，因为她在严华的身上看到执着和热情。

从那以后，林音就把严华当成了自己的接班人，她把自己所会的都教给了严华，她说过舞蹈最重要的是呼吸，舞蹈是最直接的艺术形式，它不需要任何的知识储备就能看懂，并感受到。

她说“每一个动作直接体现出你或悲或喜，你所感受到的环境是方是圆”，她又说“感受这个世界，即使有遗憾，迷茫，但正是因为这样，才证明我们存在过。

”为了让严华顺利登上舞台，林音决定离开剧院，远走高飞，让严华取代自己，她把一切希望都寄托给了严华。

一切似乎都是命运的折磨，这个严华唯一的知心人却死在芦苇荡中，一个月后尸体被野狗叼出，大家都以为她是严华。

想不到林音说过的话变成了她自己的谶语，他说“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

”这又像是所有人的谶语，或是诅咒，文工团解散以后，大家各奔前程，梅莉找不到适合自己的工作，只能在红灯区里面工作，沦为情色服务的舞女。

严华到了南方以后，去了几家私人的歌舞团跳舞，后来不景气就倒闭了，她又转行到了一家酒店当服务生。

林音的期望在她身上落空了，真的是“我来了，时代却走了”，在那种灯红酒绿的南方城市里，严华唯一的抗争就是跳舞，只有跳舞，她才觉得自己是真实的，跳舞能证明自己的存在。

命运总是跟她们过不去，一场大火把严华工作的酒店给烧了，严华的脸被烧的不像人样，她从大火中逃生，没有人知道她去了哪里，或觉得她被烧死了。

严华离开广州，回到了曾经文工团的故地，她经常到被误以为是严华的林音墓前献花，直到有一天他在陈默的照相馆里看到当年文工团的合照，又看到陈默手里拿着林音的舞鞋，那是自己亲手给林音缝补的。

严华立即想到陈默就是凶手，在一个下雨的晚上，他把陈默约到那个芦苇荡，林音被杀的现场，严华二话不说就端起土枪打死了陈默。

对林音的死严华深深的感到愧疚，林音对自己给予厚望，结果自己却辜负了她的期望，杀死陈默就当是自己对林音的赎罪。

昨天时代的人度过了自己的遗憾和迷茫，今天的时代一样有人活在遗憾和迷茫当中，都是时代的过客，最终都将被遗忘，能记住自己的只有自己。

（2022年7月）

夸两位演员，一个角色。

一位是主角画像师。

模拟画像师章欣首先，这样的长相就很符合那个时代的风貌。

在光与影的切割下，这样的轮廓实在太贴那个年代。

认真、朴实、消瘦、未经修饰，甚至能感受到他的饮食结构。

一个好演员首先就要忘掉自己的脸，而现在太多“美女帅哥”时时刻刻演自己的“美”，在表现力和整体演绎水平上，画师章欣是合格的。

第二位，林音的演绎者。

她的戏份由海报开始贯穿全文，隐喻着整个电影的精神内核。

“我来了，时代却走了。

”“我的年龄到了，就算没有腿伤，也跳不了了。

”

林音从头到尾只有一滴泪，在天台上，冥暗的黑色身影在舞蹈中、在蹁跹光影间，不知不觉将周围浸染。

她回头，那颗泪珠像流星，下坠深渊前拖出最后的逶逦残影，可怜，却璀璨。

她热情、有天赋，却因为腿伤走下坡路。

她看到严华对舞蹈的倔强热情，想到了曾经的自己。

你说她教严华跳舞、让位，是她无私，实际是林音的自私，自私的想延续以为的舞蹈生命，自私的想造一个不属于她的未来，甚至连她出走编的理由“被省舞蹈团选中”都喧诉着她的不甘，可惜最终这些声音也只碎在了严华的选择和时代的脉轮里，无声叹息。

整个影片演员看似淡漠的表情恰恰是她内心的割裂、恸哭堆砌出的悲彻美感，更衬出她的过份热烈，过份孤注一掷，除非你没见过她在舞蹈中延生出的手和眼神。

最后生命意外的结束，她的表情是安详的，我想这个结果恰在她的情理中。

林音这样自傲的人，在舞蹈生命结束那一天已然为自己落下了帷幕，成了一个反叛的孤勇者。

这一生中的高潮，嘶鸣，相识，迎风起舞，然后遗忘，所有悲欢与不甘化为灰烬。

当第一把沙土覆在她的尸体上时，笑容与冷漠一同消失，不会有人知道她在生命终结前孤独过多久。

最后一场舞蹈的画面反反复复，那些荣辱将永远留在被冻结的时光里。

远山淡影，倦鸟归巢。

她转身，凝住了时代的眼泪。

枯藤，老树，昏鸦。

开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。

羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？

前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。

这是第三遍了。

我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看，没记错的话，最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。

我是很喜欢这部作品的，每看一次的感受都不尽相同，实际上这是意料之外的。

我以为一个国内电影，能掀起多大波澜呢。

（初闻不知曲中意）第一遍，是6月18日晚。

我也是被海报的唯美感吸引过来的。

我带着对文艺片的景仰，看完了这部作品。

画面美极了，是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。

恰如其分的空境、毫不刻意的运镜，将每一处时空切换都处理的严丝合缝，自然舒适。

每一个景深都有一片洞天，意蕴深长。

乌鸦悲悯的开篇，晚霞下美好婀娜的起舞，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾，时代嬗递，悲凉感扑面而来。

剧情本身并不是什么宏大的叙事。

一场梦想与现实的碰撞，拉扯出关于人性的白云苍狗。

“从来没有爱过这个世界，它对我也一样。

直到她的出现，把我的世界扯出一道口子，让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。

旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。

沿着这条线，以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛，当事人悉数出场。

而时空的另一端，是负责调查此案的刑警和画像师，两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点，对两人的刻画并没有浓墨重彩，倒都是非常朴实无华的一些交代，但是两位演员的功底扎实，不经意间已经打动了我。

所以一刷，给了我更多的是感官上的惊喜，剧情跌宕反转，颇烧脑，联想起不久前重温的《控方证人》。

交代真相的点睛之笔来的猝不及防，顿时才拨开浓雾，看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。

内心略过一些不可名状的感触，觉着好似空了一个缺口。

于是我决定，二刷，立刻。

（再闻已是曲中人）二刷。

已知了故事的结尾，看片的心境竟截然不同了。

这一次我感受到了更深邃的东西，而且细节真的太用心了。

一些疑惑开始抽丝剥茧。

这是关于选择的问题。

剧中人，都在为自己的选择付出代价。

严华，为了自己“仰望星空的权利”，她怀揣着的舞蹈梦，如此遥不可及，为此她做出了牺牲，羊入了虎口。

可是现实与梦想的较量，总如云泥相望悬。

她是悲伤的、无奈的、自卑的。

可幸的是，她的坠落被林音一把接住了。

林音，我喜欢的角色。

她梦想着把自己的人生过得辽阔一点，她是柔美的、善良的、悲悯的，易碎的。

她们是彼此的光，借由这现实的裂缝，照进漫长黑夜。

音乐起，暮色至，每一次天台的共舞，远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖（可偏偏晚霞总是短暂易逝的），美好的一塌糊涂。

这是两个女孩，关于那段时光最温暖的记忆了吧。

林音为了成全严华的梦想，做出了一个无私的选择。

但是一切还没有按照她期待的样子开始，便已经被人性的恶埋葬了。

这人性最大的恶，是深入骨髓的自私。

这种恶，可以杀死善良，泯灭人心，害了自己，毁了他人。

陈默选择了这种人生。

以后的日子，严华替林音活着，连说话的语气都俨然成了她。

她曾把她从黑暗中拽出来，现在她要用唯一的方式祭奠她。

这可能是许多人难以理解的情谊，极致的、甚至扭曲的。

理解不了，一是我们不曾经历，二是时代已经离我们远去。

但我认为这样的存在，也是合情理的。

每一个时代有它各自的喜怒哀乐。

站在任何的时点，去评价过往，总会有失偏颇。

局外人，能有多少感同身受呢。

章欣，一个兢兢业业的画像师，不苟言笑。

他像极了生活中的你我，选择了本分地工作与生活，承担着自己的使命。

他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热，剧中虽没有多少情感刻画，但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。

为了证明自己，更为了查明真相，孤身涉险，走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少，有幸通过这部作品去更多的认识他，由衷地敬佩他。

后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色，减重20斤，学画一年半，可见用心与真诚，感叹不已。

沈张，坏脾气刑警队长，他选择做一个孤勇者。

急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。

我有多厌恶他，就有多心疼他。

他是剧中最饱满立体的存在，是最打动我的角色。

“没时间了”，这是永远挂在他嘴边的一句话。

为了升职，他不屑与画像师合作，急功近利，暴躁不安。

看上去，他对小徒弟也总是呼来换去，目中无人的样子。

他该是个坏人吧。

但是，在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”，在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去，这些细节告诉我，在冷峻的外表下，他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。

从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可，再到最后一刻的使命寄予与交托，对沈张的刻画导演确实是用心了。

全剧第一次泪目，就是在沈张病床上的那一幕。

在破陋的房间里，没有多余的色彩，章欣为他点了最后一支烟。

他简直就是个烟鬼，成天烟不离手。

他用被子弹打穿的手举着那只烟，伤口仍未完全结痂。

他已然没有往日的那股烈气，癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐，他满眼空洞望向窗外，一字一句说完了他的最后一段话：“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来，像什么都没做。

拼命换来的，风一吹就没了。

世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人。

无论成为谁，都需要勇气。

”我太爱这段话了，在笔记本上一字不漏的记了下来。

我想，这一刻，所有人都理解了他，原谅了他，怜惜他，甚至爱上他。

而如果你细心注意到，电影第一幕，他站在警车旁，随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢？

你会从什么时候开始心疼他？

导演怎么这么狠心，让一个心怀天下的英雄，独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。

孤傲的沈张，倔强地与命运的绝望与黑暗对峙，却仍然要化做一道微光，换一方明亮。

他演绎着孤独勇敢的你我，更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。

临行之际，他将对世间的爱与责任，转交给了画像师与小徒弟（希望你也发现，小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克，点了一支烟）。

这一份传承，何止厚重。

自不待言，我也惊讶于这位演员对角色的诠释。

在我看来，他对沈张这个角色的理解和把握都很精准，暴烈的时候让你反感至极，动情的时候又直接戳到你的心窝里，你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。

可邪可正、可亲可疏、顺理成章，恰到好处，功底不菲。

研究了一下这位演员的经历，原来曾在空降兵特战大队服役五年，从事过特警。

看来导演在演员选择方面，确实花了功夫，用心了。

诚然，一个好角色，足以成就一个好演员。

反之亦然。

剧中人，他们都选择了自己的路。

但人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

（何必再悟曲中意）三刷，是夏至的晚上。

三刷的原因说来奇妙。

我在某处留了篇影评，没想到贺导看到了，还回复一句：看得好细。

谢谢您来看我的电影。

莫名地很感动，他真的真的好用心。

难怪能做出这样的作品。

他不是为了迎合流量，抑或讨好大众。

这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。

因着这一份真挚与情怀，他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。

我应该跳出一些固有的偏见和认知，完整地，感受它。

所以这第三遍，我确实是来感受的。

我没有去纠结剧情的来龙去脉，没有去试图捕捉每一处细节，也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上，去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。

通常这些时候，赞美的言语可以很有分量，但我内心有许多感动反而有些道不出了。

我由衷地敬佩这部作品的创作者。

他们在冒一个极大的风险，而且显然他们是明知此事的：品味是流量最大的敌人。

明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱：总要有人去认认真真地书写艺术，忠于内心，给自己的初心一个不悔的交代。

当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候，有一群人还依然不声不响地努力着，想要给喧嚣世界里的你我，寄出一份真切的情书，让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往，这才是最难能可贵的。

这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗？

我没有理由不喜欢这样的作品，它的的确确给了我许多感动。

我希望读到这里的你，也能感受到这份用心。

最后，期待贺导团队带给我们很多惊喜，辛苦了！

2022.6.28凌晨，晚安。

我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间，我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间我对这类片子很挑剔，这部太拉了......放爱奇艺首页的烂片，浪费时间

本想着写个看过的短评，没想到超过了350字，哈哈。

很不错的一部电影，把九零年代的那个感觉基本上都拍出来了，甚至能够让你仔仔细细的看完。

演员都不认识，却都演得很好，基本上也都契合那个角色。

在三星与四星之间犹豫，编剧还是不够硬，现在观众智商也都是在线的，这部电影在铺垫的过程中基本上就已经知道来龙去脉了，所以在大幕揭开的那一刹那基本上也没有太多的震撼，说一句不剧透的，好的悬疑不是靠巧合的，如果没有那些巧合而换成另外一种方式才算是好的悬疑片。

在这点上《伤城》很好的做到了，把结局摆给你，再一步一步的解惑，真是很不错。

另外说两个细节给道具组（虽然他们也看不到），不剧透。

第一，90式警衔在地级市公安局长一般都是四杠一星，县区分局的局长一般都是三杠三星，电影里面的县公安局长是两杠三星，错误，99式警衔才是两杠三星；第二，90年代警察出勤除非是有大会，一般是不戴大盖帽的。

（交警除外）总之，最后还是决定给四星，是一部好电影！！！

加油！