狂舞派

一、谈主角#狂舞派# 从去年颜卓灵入围台湾金马到最近入围香港金马最佳女主角，就一直好奇这部片到底有多好，能获得两马评委的青睐，今天终于如愿看完。

确实不错，这是部充满热血的青春片，在年轻人的街头舞蹈中融入传统太极与皮影的元素，是极好的传统与现代融合的尝试。

只不过相比颜卓灵，更看好蔡瀚亿，金像新人实至名归。

虽然此片在青春片中确实不错，但女主角的演技略显幼稚，也不至于入围两马的最佳女主提名。

可能是台湾金马参与了投资，也许是香港真的找不出什么新人，才让其入围借此鼓励。

二、谈音乐一部舞蹈片，精彩的舞蹈表演当然至关重要，但是本片的舞蹈如果没有恰如其分，调动气氛的配乐，舞蹈会很难看。

尤其是最后一出超长舞蹈，hip-pop加古典，尤其古典乐激动人心，音和舞配得太好了。

给配乐师点一万个赞。

三、谈舞蹈说实话，结尾有点不中意，瘸腿也能跳舞，这种精神是好的，不过有点鼓励“提倡残疾人去跳舞”的倾向，就有点烂俗，尤其还是对手跳出来去补给心灵鸡汤，就觉得有点莫名其妙了，也许是对手确实欣赏她的舞蹈天分？

但是此片的编舞及演艺舞蹈的演员确实都受了很多苦，才给我们带来视觉盛宴。

向这些编舞者及舞蹈者点一万个赞。

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

電影的宣傳 slogan，向 觀眾問了這麼一個問題。

《狂舞派》中的演員阿花和Rooftoppers隊長，即使跳到腳跛都還是要跳﹔柒良即使被周遭的人恥笑還是四出推廣喜愛的太極，那怕受眾者只是屋村的耆英師奶﹔Rebecca即使不惜背叛舞團放棄男友還是要追逐明星夢。

導演黃修平要問的，其實是: 「How far are you willing to go for __________?」這問題也許是黃修平對「追尋夢想」這一個題材的延伸。

想起他一套短片《花椒八角咖啡豆》，短片女主角曾問﹕「點解做份工唔可以開開心心舒舒服服﹖」這個問題對很多香港來說可能太單純。

若果你走上街頭向香港人問上這一句話，他們大抵很多都會回說﹕「你估咁易咩﹖」然而，也許在黃修平眼中，做不喜歡的事才是最難的。

說到尾，「How far are you willing to go for the things you like?」這其實也是一個相亙影響的循環，只是那是你很喜歡、很想做的事，你也會和電影中的角色一樣，付上你的所有去做這些事。

老土點說，你也會不惜一切去追夢。

電影確實很熱血，不單是因為銀幕上的舞者在一個個舞台上天台上走廊上併盡全力地舞動著青春的肉身，更是因為銀幕下窺見黃修平對自己喜愛的事的那一份執著。

在電影資金緊拙的香港電影業，找到投資者投資以跳舞為題的電影 (而事實上大眾已經大多記不起對上一套本土跳舞主題電影是何年上映的) ，並起用一班沒有太大明氣的新晉演員 (這不表示他們演技不好，像飾演柒良的蔡瀚億就演得相當有意思)想必也曾遇到了不少阻力。

導演的熱血，其實更較人感動。

而有關電影的本土性，只想說﹕不是只有充斥了粗口電影的才是本土電影。

本土，最關鍵的，是關於「自已的土地」。

導演起用了香港的舞蹈團隊；於香港的工廈、學校、街場、什至是公和豆腐店取景拍攝；描述香港青年的跌跌撞撞，是一個關於香港人事地的故事。

你有非常想做的事情吗？

但是，是不是常常因为各种原因而没法去做？

或是家人的阻拦，或是朋友的不理解，或是自己的懒散。

阿花想跳舞，但只能在祖传豆腐店帮忙做传菜员，被称作豆腐花。

在狭窄的豆腐店，做着自己的舞蹈梦，感染着顾客。

跳出这个生活的唯一方式便是考上大学，阿花做到了。

之前只有自己坚持的生活方式，在大学遇到了自己的同类，有许多人跟自己一样跳着。

她是多么的开心，她的笑容如花一般灿烂着，面对任何事物，所有人都会被她感染，被她的笑容迷住。

可惜，好景不长。

与同伴相异的理念，使她离开团队。

但，她在继续创作，继续提升自己，继续跳舞。

团队想起了她，没有她的团队是如此的低迷，缺乏信念。

可惜这时她又受了伤，一条腿无法行动。

但，为了跳舞，能做到何种地步呢？

另一个舞团的团长，拿下了裤子下面的机械腿，依然跳的很厉害。

阿花，你有这样的勇气吗？

为了跳舞，你会付出多少？

你是有多想跳舞呢？

阿花说：“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。

坐巴士、坐地铁的时候想跳舞；盛豆腐的时候想跳舞；刷牙洗脸洗澡的时候也想跳舞；看到所有反光的、能照到自己的，还想跳舞；别人唱K，我跳K；感冒发烧要住医院我还是想跳舞；总之不能跳舞，我就浑身不自在；不能跳舞我就不是阿花！

”于是，阿花努力锻炼另一条腿的承重，继续开发新招式、新舞步。

最后和男友和团队在舞台上表演的很成功。

这样的女孩子最招人喜欢了没有什么做不到的事情，只是人们不去做而已。

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

《狂舞派》是2013年的港产片，以前看了开头看不下去，现在又找来看完。

真是错过了，青春又搞笑，能忍耐看完开头就可以不分心地一口气看完。

那句台词是当年宣传海报的重点：“为了梦想，你可以去到几尽？

”故事讲女孩阿花追逐街舞梦想，演绎hk年轻人校园青春，整体来说蛮好看。

感情戏最顺畅，男一是搞笑担当。

跳舞的部分我觉得有新意，但看影评说是借鉴了其它作品，最后斗舞好像还有点删减。

相比外国类型片重在表现舞蹈，本片着重描写为梦想拼搏，不一定能赢，但在自己而言必须尽力了，“刑天舞干戈，猛志固常在"。

“有梦想真好"，青年真热血，青春不追梦真可惜。

瓦格纳：年轻人重要的是选择一份什么工作，选择一个什么对象，选择什么样的生活（大意）。

阿花经过思考，发现自己最爱的是街舞，有个哲学家说过：“未经思考的生活是不值得过的"，没想到一部电影能让人想到这句抽象的话。

电影说到底是用镜头讲故事的艺术，有的片子直白的说道理甚至要打在屏幕上太生硬了，匠气十足，煽情狗血也令人反感。

街头红气球是借鉴了某部港片吗？

全员好人的设定也很像。

这片子竟然是和《致我们终将逝去的青春》同一年上映的，看获奖情况资料时才发现这个巧合。

致青春是从平和的校园演到匆忙的职场，更多的是现实，生活总是要继续，地心引力在此处太强大了。

《狂舞派》的导演和演员在香港金像奖获得不错佳绩！

这也是我关注的开始。

这电影确实一个诚意之作！！

从小看港产剧和港产电影长大的孩纸，近几年已经数不出让自己记忆深刻的电影了，近几年最记得就是《寒战》和《桃姐》。

之后就没有了。

《狂舞派》里，舞蹈是精髓，是灵魂。

剧中的场面因为舞蹈动感有趣，剧中的阿花同seven良因舞蹈结缘，因舞蹈相恋，因舞蹈吵架，因舞蹈和好。

故事种种，都与舞蹈有关。

当阿花对着Rooftoppers的队长Stormy大喊自己有多喜欢跳舞的时候，那一刻觉得阿花是多么有型、多么迷人！

阿花的青春是多么动人啊！！

关于梦想，这电影也写了很多。

阿花有舞蹈的梦想，想一辈子跳舞。

队长Dave有击败Rooftoppers的梦想，Rebecca也有她的梦想，想做明星。

在梦想面前，所有人都平等的，无论别人对你的梦想有多嗤之以鼻或者有多讽刺反对，你都排除万难，直奔梦想！

真的，为了梦想，你真的可以去到几尽？？！！

《狂舞派》还有令人感动的情怀，就是本土情怀。

我也是一个拥有浓郁的本土情怀的人，虽然不是生长在香港。

可是无论哪里，随着时代的变迁，每个城市都有相似的经历，为发展逐渐摒弃本土的东西。

《狂舞派》看到怀旧的冰室、废旧的工厂大厦....很多街景都是那么熟悉，以前的港产片的特有怀旧。

真的是近几年难有的情怀的港产片。

不过，电影还是有不足的。

例如，有些场景生硬硬的掐走了，背景音乐转得不流畅。

但是，胜在诚意十分充足。

在这个青春的年华，看到这个戏，真的打鸡血般！

为了梦想，你可以去到几尽？？

年轻梦想爱情永远是青春片不灭的话题，但是在这种片子里找到那种“真”的感觉，不是一般电影可以做到的... 在如今各种大陆各种充斥的3D 武侠，无脑尬笑搞梗的电影里，即使是谈论青春永远都是高考，金钱，爱情，其实很难再找到一部真的很纯真讲讲梦想的片 所以狂舞派在如今充斥着在大陆流量明星，炒作话题，什么CG巨作的格局下，只是很简单讲了一个在香港一群热爱跳舞年轻人的故事... 故事简单明了，没什么复杂的套路，没什么流量明星，就是只有一个简简单单的对应了青春的字“纯“ 里面关于爱情，竞争对手，家庭之类都做到点到即止的地步，总环绕追梦这个话题，不聊复杂的元素...因为青春就像热血一样，参杂了太多阴谋就不纯了...剧里没有真的”敌人“只有不断挑战和超越自己 这部戏虽然豆瓣评分不高，但是我觉得这部戏至少值8分以上，原因就是现在已经很少电影不是为了追逐流量追逐话题而是认认真真在一个小的格局里讲一群人平凡的故事而又不失去惊喜和感动 戏中虽然基本不是什么”明“星，但是他们在戏里面展现的感情很自然让人代入其中，最近狂舞派3上映了，感谢试当真让我了解到这么好的一部电影

久闻电影狂舞派，不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰，很开心。

但是，秉承着看电影要随心，没到那个「点」，绝对不会强迫自己看。

最近几天感冒严重，似乎没有什么好转，不想看医生。

恰逢五一假期，闲暇在家，却也偷得一点闲，没有担心自己毫无作为，没有罪恶感。

走走站站，却也到了晚间新闻时间。

广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类，短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法，无论是开班收徒，还是开推拿馆，试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。

一时之间，真的觉得五味杂陈。

中国的文化，中国的国粹，武术，后继无人，难道真的因为时代的发展，我们不需要它们了，所以没办法传承下去了。

我自己也有些疑问，武术真的有传承下去的必要吗？

如果说，我们不考虑武术有没有用这个问题，那么，应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性？

以我目前的见识，我觉得我还没办法解决这些问题。

每每觉得自己敲下的文字苍白无力，词不达意。

大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。

回到电影狂舞派。

故事情节其实非常简单，但是却让我感到了满满的诚意。

演员不需要貌若天仙，胜却人间。

个个都非常接地气，能充分地感受到演员的青春和活力。

舞蹈音乐等真的没的说，很不错。

——————————————————————看电影真的是很个人的事，当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。

最近的心情很反复，总体很灰暗。

大三即将大四 ，面临着选择，无力于自己的无能和无知，对未来充满了疑惑，总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。

其实这是不可能的吧。

每个人都有自己的答案，说到底，其实我是不自信于自己的选择。

看了狂舞派，明白了很多时候，其实是自己没努力，也没毅力。

总之，先健身。

这个电影并没想象中那么好看，不过出彩的地方很多，特别是舞蹈上面的创意，最后比赛时候的确是令人惊奇的。

缺少代入感，尽管是使用第一人称视角去讲故事，但是观众并没有真正代入到女主角身上，遇到困难的时候去克服，这个效果并没有十分强力。

太过依赖音乐的张力。

“为了梦想，你能够做到几尽！

”这句话成为成功的营销手段。

不过我在剧里面却留意到另外的东西，那就是７莨所说的，太极就是人与外界的融合，借力打力。

其实三个男主角，他们代表着三种不一样的生活态度。

对手团队的队长，代表着是一种执着。

７良是一种融合。

而最没用的自己团队的队长，代表着一种闷骚。

女主角一开始是喜欢闷骚队长，好像拒绝很多师妹，其实跟队员有一腿。

每个人心中有那么一个闷骚的梦。

后来，闷骚并不是一种处事方式，７良带着女主走进了与世界融合的道路。

他一开始就是一个包容撚！

“有恩无怨，有容乃大”最后关键一点是７良发现自己对于自己真正喜欢的东西是没有办法包容的。

愤怒因爱而生。

最后回归到执着！

最后一个关键男人出现。

在方式方法上，有时候可以融合，但是融合并不是失去，它同样需要守护最基本的东西，那就是你的爱、梦想。

为了梦想，你可以做到几尽？！

就算断掉脚，那都不是终止的理由。

一切都不是终止你目标的理由。

这是一个关于强者的成长故事。