玉子

奉俊昊的《玉子》终于来了！

这个拍出韩国第一名片《杀人回忆》的导演，每部新片都会引发影迷追捧。

奉俊昊最值得称道的地方是能够精准的控制电影商业性的阀指，他会巧妙地把电影的艺术性和商业性进行平衡，最后拍出的影片，既具有极高的观赏性，同时在主题深度上也经得起反复咀嚼。

从《汉江怪物》、《雪国列车》一路下来，我们看到了奉俊昊影片中越来越多的好莱坞元素，不管是从技术层面还是故事层面，都开始渗透进更多的西方思想。

这次的《玉子》直接由美国当红的网络公司Netflix负责投资、发布！

所以，《玉子》并没有走传统电影的发布路线，进入影院，下映后再发行蓝光碟片或者网络版权，而是直接跨过影院发行，直接在网络上举行了“首映”！

这让影迷兴奋不已，因为大家都懂的道理，我们几乎可以第一时间看到高清内嵌加中文字幕的《玉子》。

这种发行模式 ，让《玉子》在戛纳电影节上受到了巨大的阻力，评委阿莫达瓦甚至宣称要给《玉子》处以极刑，取消其参赛资格。

他认为没有在电影院上映的影片是不具有参加国际电影节资格的。

胖哥也不敢忽视百年来，那个神奇黑屋子的魔力效果，那边黑暗和那片光明造成的明暗纠葛，是电影造梦神话的基石。

失去那些仪式性的效果 ，电影会失去很多味道。

可随着各种屏幕数量的飞速提升，究竟未来电影会如何发展，我们谁都无法预见，100年对于电影也许足够长久，当对于一种艺术，作为人类文化的一部分，百年不过弹指一挥间。

其实，《玉子》在戛纳电影节上的遭遇，和其影片主题在观众中引发的争论具有很多相通处。

还是先说故事吧！

《玉子》的剧情结构并不复杂，当影片进行到第二幕中段时，整个主题已经全盘托出。

背景故事完全解密，伏笔几乎已经公开。

《玉子》的故事讲述了人类数量膨胀的末世焦虑。

人口的急速增加与地球食物的供给失去了平衡。

没有足够的食物供养人类。

科技寡头公司米兰多利用基因技术，研制出了转基因肉猪，一种体型庞大，消耗却极低的“绿色产品”。

但消费者对“转基因”是排斥的，米兰多CEO于是宣布了一个耗时十年的“洗白”方案：在所有肉猪里挑选最好看的26头，送到全世界，找各个地方的农民以自己的方式进行饲养。

十年后，将根据猪的各项数据评选出最佳神猪！

但其实评选的一开始就宣布了猪们的结局，因为无论如何，这些被饲养的猪都是为了“吃起来可口啊”！

所有，它们最终的下场都是进入屠宰场。

评选大赛不过是为了宣传基因猪的“绿色”、“无害”、“健康”的口号而已。

《玉子》继续保持了奉俊昊政治隐喻，大型CG怪物，人兽关系呈现的亮点。

整个故事聚焦韩国的基因猪玉子，和其饲养者、小女孩美子的关系。

影片第一幕，耐心的构建了一个乌托邦的童话世界，没有世俗打扰，到处鸟语花香，生机勃勃，体型庞大的玉子和美子，仿佛家人一般暖心的相处。

美子仿佛可以和玉子交流，玉子也可以感受美子的内心世界，在危机时刻，玉子甚至愿意冒着生命危险营救美子。

前面越是美好，后面的越是残酷，当现实入侵童话，黑暗就会蚕食光明。

十年到期，米兰达公司回收了全世界的基因猪，被散养的玉子成为了第一神猪，将被拉回纽约，参加游行，成为米兰达公司发行基因猪肉类产品的宣传门面。

可早已和玉子建立起深厚关系的美子，自然不愿眼看朋友、家人离开自己。

她独自跑到首尔的米兰达基地，甚至最后远渡纽约，就为了带玉子回到乌托邦式的山中。

《玉子》引起争议最大的地方就是动物保护组织和基因科技公司的人物设计。

影片涵盖了众多可以讨论的主题，从消费主义、社交媒体、大众宣传，转基因产品、素食主义等。

其实这些主题，包括对于动物保护组织的设计都是为了包裹一个贯穿全片的主题，就是美子对于玉子的亲情之爱。

或者说，当动物有了思想，和人类建立的关系之后，你还能把它们当做食物吗？

当居于食物链最高层的人类和其他层次的动物建立了精神上的亲情关系后，文明可以战胜欲望吗？

奉俊昊的《玉子》不过是利用小女孩的成长推动了影片的发展，建构了剧情的推进方式。

把涉世为深的美子从乌托邦中拉出来，丢到冷漠现实的首尔，然后再逼迫她只身去到连语言沟通都有问题的，更加奉行商业法则，丛林法则的美国纽约。

两个对手被功能性的设计为基因公司和动物保护组织。

全片看完，其实两个组织都在利用美子对于玉子的爱。

双方的目的发展到最后，都变成了暴徒式的倾轧，为了达到自己的目的，不择手段，只是一方选择明目张胆，一方选择自我欺骗。

米兰达公司用了十年时间演一出大戏，最后戏演砸了，另一位CEO直接说，拉低价格，“价格低，绝对有人买的”！

最后他们将靠资本达到最终的目的。

而动物保护组织，明明信奉不欺骗，不强迫，非暴力。

但在现实中，他们欺骗美子，在游行中动用了暴力，甚至在对于食物的排斥中达到了反人类的愚蠢地步。

他们都在尔虞我诈中扮演着纯真。

一方打着自然的口号，一方奉行商业的法则，只有小女孩美子傻乎乎的一直保持着内心的纯真。

她只想救回即将被拉到屠宰场的玉子，虽然他们是生物链上截然相反的两个物种，但时间浓稠了他们的关系，他们是朋友，甚至家人。

前面，奉俊昊给了我们一个乌托邦的童话，然后我们随着美子进入了冷酷的现实，最后他有把美子推到了黑暗的动物地狱里，那个机械化的屠杀的炼狱，最后基因猪们发出绝望的叫声，送走小猪后，他们在悲伤中告别，在流泪中欣喜。

整个基因猪围场仿佛一个隐喻化的动物集中营，处决基因猪的方式是流水线的枪决。

其实，奉俊昊一直就想保持美子的纯真，这让很多观众觉得人物没有弧光，没有成长。

但当美子最后拿出全金子打造的金猪时，其实就宣布了她童年的结束，童话的落幕。

在纽约，在现实中，她无法用蛮力，用信念打败强大的社会意识，她只能以商业的方式和对方交流，所谓的爱，所谓的人性，在商业法则前面无一是处，只有金钱可以打动对方。

最后，美子向现实低头，她只能把玉子带回那个通话的山上，世界的遗忘，不在乎的角落，才能保护她的家人玉子。

比起，《雪国列车》的阴冷和血腥，《玉子》表面更加温暖，实则也是残酷和无情的。

最后一个镜头，美子开始倾听玉子的话，她似乎听懂了，她也许没有完全懂，但这不重要了，因为她内心某些被人类进化后所隐藏的东西被唤醒了，那不光光是人性，更多的是一种跨越种族的爱。

童话虽然最终不敌现实，但在影片中，奉俊昊为他们建立一个角落，提醒我们，童话依然存在，并且可能实现，重要的是，让人类不要忘记童话中的美好，那些善，那些爱。

一部韩国电影，很经典的韩国电影风潮，还是那么讽刺。

电影的结局并没有意料中的那么美好，从玉子从山上被带走开始，我就猜想电影的结局会是老套路那样，最后美子成功救出玉子，一家团圆。

ALF成功揭发米多兰公司的种种恶行，然后米多兰在舆论的压力和在公众的愤怒中垮台。

正义得到声张，罪恶得到惩罚。

但这部电影还是大大出乎了我的意料，电影的结局很真实也很无奈。

电影中多次对钱权的讽刺，没有什么是钱解决不了的，像电影开头美子要下山去首尔救玉子的时候，爷爷对美子说，你怎么去首尔，你都没钱，砸开储存罐的钱解决了这个问题。

像玉子被运往纽约的时候，本来没有办法去纽约的美子有在米多兰的资助下去了纽约。

就连电影的最后，当所有的方法都救不了玉子的情况下，当所有所有的努力都要白费的时候，还是美子的金猪——钱解决了这个问题。

电影中也有很多讽刺时势的地方。

就像露丝的姐姐南希出场后弗兰克说他不知道消费者会作何反应时，南希的台词“只要便宜，他们肯定吃”。

就像电影最后露丝的姐姐南希说的那段台词一样，“我们为自己的成就感到骄傲，我们是赫赫业业的商人，我们做生意，这就是我们的生意。

”就像最后杰无能为力卑微的请求南希放了美子和玉子的时候说的那样“你的钱已经够多了。

”富人还在不断的捞钱，穷人还是在挨饿。

整个电影也是满满的隐喻，在妹妹露西和姐姐南希的战争中，软弱的妹妹想要通过欺骗手段不惜花费10年时间与消费者之间建立起信任，以此来达到把转基因猪肉卖出目的却是还是失败来。

但是强势的姐姐仅仅通过获得有关部门的许可证，把各级政治关系打通，就能在短时间内达到目的。

这就像在说，民众的眼睛是雪亮的，想要欺骗民众很难，但只要你能把政治和法律方面给处理好，无论群众怎么反对都影响不了结果。

最后胜利的不是正义，仅仅是一个邪恶战胜了另外一个邪恶。

很出色的一部电影十一一个人

（下文有剧透）剧中印象深刻的台词：“Learn Enlish, it will open your eyes.”学英语会打开你的视野。

小女孩纯真炙热的感情，打动了我。

你有没有这样的一个朋友，跨越千山万水，不畏艰难险阻，来救你？

”Before you meet the talent, you have to meet the suits.“在见到明星之前，你需要见管理层。

(Suits refers to the boring corporate figure. Suits指的是无聊的大公司管理层。

)我都没看出来剧中的动物专家是Jake Gyllenhaal这个帅哥。

相比之下，不愿意牺牲形象的小鲜肉们，难怪会被观众嫌弃演技差。

“If it's cheap enough, they will eat it.”如果够便宜，人们就会吃。

Tilda Swinton一人分饰两角Lucy和Nancy，气场完全不同，神一样的演技啊。

Lucy要卖给消费者一个美好的谎言，而Nancy不屑于粉饰事实，一句“如果够便宜，人们就会吃“。

想想很悲哀，购买力决定了你吃什么。

即使你知道了真相又怎么样呢？

健康有机食物更贵，消费得起的还是那些有钱人，底层民众还是吃快餐食品，慢慢发胖生病。

最后Nancy信守承诺，当小女孩付了金猪后，还让护送小女孩和Super Pig安全回去。

所以付钱的都是顾客，顾客至上吗？

倒也是一种契约精神。

Tilda因为《神奇博士》中饰演了在漫画中本是亚洲形象的角色而饱受非议，但这只能说是导演和制片的问题。

包容和多样性任重道远。

“Translation is sacred.”翻译是神圣的。

在环保主义者里，有宁可自己挨饿也不吃一颗小番茄的，有严格奉行教条的，也有为了目的不择手段的。

喜欢这样不脸谱化的塑造形象。

人性是复杂的。

妄图塑造高大全或完全恶的形象，往往打动不了人。

但为了一个你觉得高尚的目的，道路上你愿意做多少违背自己信仰的事情？

为了千千万，是否给了你伤害这一个的权力？

一个和千千万，是否像金钱一样可以去比较价值？

ALF的韩国小哥是《行尸走肉》里的Glenn。

小女孩快速从工厂奔跑寻找Mija的时候，镜头流畅地展示了生猪加工过程。

不知道有多少人看完后不适？

如果你喜欢香肠，不要去了解它的制作过程。

最戳心的是，Mija得救了，可还有千千万万她的同伴命运没有改变。

看完后或有不忍，但明天猪肉还是照吃不误。

人，只有解决了自己的温饱问题，才有精力去怜悯别人。

导演最后还是给了一个温情而充满希望的结尾。

被「玉子」刷了屏，作为奉俊昊的影迷，当然还是第一时间找来看了。

故事的设定和连贯性不是太好，有些情节编得比较敷衍(跟《雪国列车》一个毛病)，但不影响这是一部好看的电影。

对观众情绪的把控不错，而且有一个处理得很好的结尾，有思考，有感动(尤其作为比较热爱动物，自己也养狗的人，看到结尾某处情节还是很泪目的)，也兼顾了各方人物的立场。

奉俊昊的野心依然很大，想通过一部短短两个小时的Netflix “网大”涉及很多主题：人与动物的关系，人类食品工业的冷酷，人类本身的疯狂与荒谬(这或许也是为什么影片整体风格有点卡通化，并且片中演员都采用了一种神经质的表演方式的原因)，公众的虚伪(既想吃肉，又不愿思考肉到底是如何来到餐桌上)，动保(或环保)人士的局限，美国对于韩国的阴影(这一点有《汉江怪物》的影子)…本片使我个人感受最深的是它引发了我对“伴侣动物”跟“食用动物”(其实这种分类方式本身就显示出站上食物链顶端历史其实并不长的人类的傲慢)的关系的思考，有时候这两种属性其实是可以互换的，它取决于你相信的是什么，比如如果你赋予了这个动物名字，把它当做自己的家庭成员，那么它就成了伴侣动物(而不仅限于猫狗)，当然不会希望它被吃掉。

但对于另外的一些人来说，他们只不过就是食物，或者可以售卖的商品。

不论你持何种立场，都要为自己的立场付出代价。

比如理性上我可以理解吃狗肉的人，也意识到拦车救狗的危险以及各种后续的问题…但是感性上我还是不会和前者做朋友，而会为后者点赞。

最后，还想对现在网上一些从来没有参加过救狗，却满怀戾气一味把各种救狗行为妖魔化的某些大V们说一句：you are fucked

奉导很坏，本片基调有问题，模糊了一条界限，就是家禽和宠物，大部分智力水平较高通人性亲人类的动物被当作宠物，作为人类的伙伴，基本各国都有道德或甚至法律作为约束，禁止虐待或屠杀，对黑猩猩这种类人动物甚至会对标人道主义，绝不会大量饲养屠宰，量产成食品，当然个别地方或少部分人好这口是特例。

本片中玉子这种超级猪，显然是高智商通人性且性格亲合温顺的亲人类动物，符合宠物特征，难道一只哈士奇变成河马体型后就可以堂而皇之的送去屠宰量产成烤肠火腿热狗了吗？

导演站在上帝视角想当批判家，把企业家，动物保护主义，包括美子在内都进行批判，然而自己屁股就没有坐正。

好看的电影，但是看得很矛盾。

为什么鱼肉可以吃，猪肉就不能吃？

因为鱼比较蠢，猪比较聪明吗？

会救人的猪，保护下一代的夫妻猪，强行增加猪的智商，那是故意的啊！

给猪赋予善良的灵魂就能把道理讲正确吗？

还有女老板会不会营销啊。

办什么美猪比赛？

把猪到处送人？

把猪培养得难看一点才对啊，并且把猪描绘成脾气暴躁，容易伤害到养殖户，只能自己公司集中豢养。

最好弄几个害猪伤人，吃小孩的视频放在网上，然后生意不就成了。

大把大把的人想吃美味的猪肉呢，心安理得呢！

我好喜欢山姆超市里的熏香肠，油煎一下配点蒜头简直不要太美味！

刚刚看完奉俊昊导演的寄生虫，他把社会中存在的阶级问题以一种新颖的故事情节展现出来，他的拍摄角度和画面结构都让我很喜欢，所以凭着好奇心看完了玉子这部片子，同样也是一个很深刻的社会问题，人与动物，是朋友的关系还是捕食者与被捕食者的关系呢。

人和动物不都是生态环境中的一部分吗，但人类进化的太快，在大脑结构上已经远远超过了其他动物，所以人类可能会主动的将自己的感情寄托在某样东西上，美子不就是将自己的亲情放在了玉子身上吗，美子在山里玩累了会躺在玉子的肚皮上睡觉和在晚上会跑到草棚里躺在玉子的怀里睡觉，这两个画面会让我感觉到美子已经把玉子当成了母亲，在这样的情感支持下，也不难解释美子会千里迢迢去美国的原因。

片子中有两个重要的势力，动物保护组织和创造玉子的美国公司，在我看来，一个是暖色调一个是冷色调。

动物保护组织一直在帮助美子，而且那个领导者也是一副人畜无害的样子，一双坚毅的眼神好像救世主一样善良，而公司的两个姐妹花都是唯利是图的商人，妹妹想证明自己的成功所以暗地里创造出玉子这样的生物，他们给动物带来痛苦，完全一副反派的样子。

可如果拿理性的角度来看，商人创造出超级猪并把它们投入生产，这是他们按照市场规则来行使的权利，而动物保护者却要让商人献出自己的所有物，就像自己家养的狗子不小心跑出去，被另外一个人捡到还对你说你不应该饲养狗子，你应该把它放归大自然一样。

所以影片的最后动物保护组织的人都被警察给抓起来了，而美子是用一个金猪换来了玉子。

美子要离开时，两只大猪把一个猪崽推给了美子，而且超级猪们像是吹起死亡的号角一般，全都抬起头发出凄惨的呜鸣声，从玉子的眼神可以看出来它们超级猪都是有感情的而且很聪明，所以我相信现实中的动物也都是有感情的，虽然我没怎么和动物接触过（立志在未来养一只猫和一只狗子），那么就涉及到你吃的动物它们是有感情的吗，它们死前会不会掉眼泪，它们有没有牵挂的亲人？

我本人也是个肉食爱好者，所以当看到超级猪的屠宰场时不仅心里难受胃里还有点恶心，我以前当然了解一点屠宰场的状况，可能因为心理上想回避这件事情所以大脑里也把这部分记忆删除了，而当看到工作人员用拖布清理血水的时候，心里又冒出很多不好的想法。

人死后都讲究入土下葬，而那些动物死后却要将他们的尸体倒吊起来，分离它们的骨肉，甚至砍下它们的头颅放到市场的案板前。

算了，先到这里吧，这几天我应该吃不下肉了。

导演奉俊昊以往的作品往往有相对模糊的道德观与人物特征，而这一次，电影中的人物性格与对抗力度更为分明。

整部作品的情节设定较为简单，救援，失败，再度救援，绝境，拯救。

并没有运用复杂的叙事手法。

不少画面让人想起宫崎骏的《龙猫》，在《龙猫》中，整个情节设计以生活化的情境为基础，少女的丛林探险，种下树苗，探望母亲。

用童真呼唤真情。

但《玉子》不同，玉子的整个情节设定并不在于冒险，实际在于一场场交易。

祖父用金钱交易抚养交换玉子，动物组织用玉子的小牺牲交换社会舆论，而最终美子也用金猪交换回玉子。

美子牵着玉子离开屠宰场的回望与美子回到家乡再看玉子的眼神有了更复杂的东西。

这一场场交易中，也是对成人世界的反思与疑问。

动物保护主义者=无病呻吟 毫无作用商人：永远的利益至上 超级猪：没有商人就没有猪小女孩：用自己的嫁装买了跟自己一起长大的猪 这个故事告诉我们，有一个会投资的爷爷是多么的重要，没有金猪 就全剧终！

商人造猪是为了挣钱，农民养猪是为了挣钱，商人收回自己的猪、农民用养猪的钱买了猪！

一来一回 等于白干！

导演奉俊昊作品不多，1993年从延世大学毕业后的作品没有超过双位数，但是获奖众多，引起大家的关注。

这次观看的《玉子》总体水平没有排在前面，但也体现了导演的特色。

隐喻性是一大特色，“超级猪”玉子是一种反高科技的象征，违背自然发展的规律，“坏”的高科技将会影响人类，如近来对人工智能“算法”的负面作用引起关注，资本的无序侵略，主宰社会的发展。

镜头运用的工整性，得到大家的肯定，在《杀人回忆》中运用得十分充分，在本片中，镜头从高到低的运用，如从山上一起下降到平地上，形象地说明了美子从温暖的“天上”幻象回到残酷的现实。

黑色讽刺性也是亮点，奉俊昊作品对社会阶层固化和反抗表现鲜明，对资本发展的担忧，经常流露出“这个世界还会好吗？

”的质问，影片中虽然救出了玉子，但更多的“玉子”等待宰杀，因为体制依旧，不能逃脱命运，影片中的爷爷也说了，这是命。