域

空间与灵魂在语言中被塑造，在一开始便昭示着虚构的前提下。简单的神态与言语撑起了一切。它不需要与伪现实的结合，因为一切已足够。

平均分：3.3/4

如今拍电影的门槛真的太低了

还算比较喜欢的实验片，很容易联想起另一位日本导演。仔细看发现，一位女演员与shf一致。

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不明所以 不知所谓 2倍速我都嫌慢

rehearsal手法重复渐进式印象幻想观影。

最怕这种电影了，不如去村里听已婚妇女唠嗑有意思。

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很有意思的一部影像文本，很惊喜。开始是懵懵懂懂，视点飘散，后来随着排练和台词片段的不断重复、不断“再建域”开始慢慢拼凑出故事，也吸引了我的兴趣。重复的台词多维的视角就像是实验电影中的重复剪辑、拼接，形成一种节奏。很准确地捡出故事的那个悲伤内核，空间在这里被称为“域”也是王国，它们和说话中的暗语一样，是语言（台词）构建出的域，偶尔的外景和最后的空镜和三人排练的单调环境对立开来，跟随这样一个“前电影”的过程，我们好像也看到了人物更理解角色和成为角色的过程。并不一定要想象故事的全貌，而似广岛之恋后的残片。

就。。。很平

言语构成的王国。对话中心的台风眼。从人与人之间的场脱离，呼吸室外的空气，慢慢形成了域。

无聊到吐，话超多。低成本制作，也就几个景，5倍速刷完了，真没意思

这是个啥……可以算是实验电影？我觉得好的实验电影要有且只有一个act，这个act需要有一个明确的目的（尤其是实验作品的形式往往看起来散漫、困惑、莫名）；同时，这个act需要在作品中逐渐加强或者通过重复或者什么方式在观者心中有加强的效果。看开头的时候我脑补的是，在这个故事行进的过程中环境逐渐变得越来越现实，则这是一个有加强效果的act，但它并木有……但我也没有get它的重复对我的感知有什么加强作用，那就就此别过吧。

昆汀几场戏就拍完的内容，被加长到了两个半小时。 相比之下，观众的体感也更加细腻，也仿佛和滨口的作品产生关联反应。 肯定是没法打四颗星的，过长，也没有特别新鲜的东西。 不知道64分钟版本的如何。

这个片子完全诠释了濱口竜介Happy hour里的工作坊方法论。演员通过重复的台词灌入身体，从而使身体去适应台词，融合台词，产生的变化。整部影片花了150分钟去记录这个变化的过程。整体又非常像话剧。其实完全可以做成话剧的稽古记录，而不是电影，但它又最终以电影呈现的话，可能会更有趣。因为电影彩排的时候，不会那场戏哪条去打板，这一点有点突兀。导演非常知性，是我见过最知性的导演之一了。跟岡田利規的对谈，完全没有输给他，我甚至觉得导演本人总结的话比岡田要说的更好。

通过反复拍摄演员记背台词而不是故事本身，放大演员（或者说故事主角）焦虑、强化故事主线外，导演似乎也是有意模糊现实与电影的边界。这似乎也呼应了电影名字，即关于空间是如何被定义、诠释和创造的。2024圣诞@早稲田松竹

＋.词的连缀。装配发生一定置换的格里耶电影

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一个有灵性的点子，即从电影内部凝视演员，真实感情竟拥有了奇妙的渐进性。但！为何拍的如此死气沉沉，拘谨异常。