芭比之美人鱼历险记

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。

它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。

《少年时代 》是由理查德·林克莱特执导， 埃拉·科尔特兰、帕特丽夏·阿奎特等主演的一部 剧情类型的电影。

该片于2014年1月19日美国上映。

影片讲述了一个男孩从6岁到18岁的成长历程 ，及其父母亲各个方面的变化的故事。

2015年，帕特丽夏·阿奎特 Patricia Arquette 凭借该片在第87 届奥斯卡金像奖获得了最佳女配角 奖。

用导演Richard Linklater自己的话说，这部片子的拍摄好像是制作一个Period Piece（时代追溯电影），但却是在每个时代的同期进行记录。

没有固定的本子，没有演员演技的100%保障，没有特别丰富的“故事”，但本片却饱含欢笑和泪水，配合上与之非常平衡的遭遇与纠结，并附赠了很多的惊喜。

乍看一下没有什么事发生，总体来看意义却很宽广。

《男孩期》讲述了主角从7岁到离家去大学这中间的经历——与众多其他成长类电影（其中不乏我喜爱的，如The Way Way Back）最大的不同很明显——它不局限于一个暑假，不局限于一个主题，也没有其他跨年度电影里同一角色要不同演员饰演的限制。

男主Ellar Coltrane被选中时6岁，开拍7岁，如今19岁，整整12 年的制作期，我们看得到他自我意识伴随着演技的成型。

但更多的，这部电影仍有其他方面不同于别的青春期电影——它不需要着重谈爱情，就不怎么刻画爱情，但却由此真正的体现了那个年纪爱情的样貌；它没有侧重刻画已经被拍烂了的孩子对于父母离异的苦恼，而是具体表现了单亲家庭孩子难免的苦恼之外其他的一切方方面面；它没有费精力去重讲老套的“青春期”，却可以轻松的、不占篇幅的让我们看到其他角色的身心发展，因为年龄、皱纹、身材是自然的，并不需要导演编剧额外花功夫去刻画。

在今年出的新电影里，看到刚刚拍完Training Day、还没有拍Before Sunset的Ethan Hawke，这对我来说就已经是很奇妙的体验了。

本片延续了Linklater 片子对话的特点——真实性和自然性。

我很后悔没有带个笔记本把自己突然流泪或破涕为笑时的情节或对话内容记录下来，不过本来就不想剧透，所以这只会影响我影评的说服力。

笼统地讲：孩子的天真、大人的臭屁、以及孩子和大人的互动——这并不局限于个别大人，基本上满屏幕的大部分人——都包含至少让人微笑的言语；而有几个节骨眼，我突然被提醒到“孩子们这么大了”时，总会感动得有些狼狈。

电影让你看到真实自然的成长——小演员的发型都是自己的发型、耳洞都是自己的耳洞、脸上的青春痘也毫不遮掩。

他很聪明，又很特别，他有自己的爱好，也有对未来的苦恼。

但他的所思所想里，没有任何一个主题是说教一样的、或者过分逼人的。

我想特别提一下演孩子们妈妈的Patricia Arquette，我觉得她的人物曲线比孩子的还要让人印象深刻。

妈妈一上来就是闹分手，做着一份没多少工资、但是手忙脚乱的工作、带着两个孩子，决定搬回娘家，重新上大学充电。

2002年开拍时的她身材还很好，金发过肩，但已经有了年纪轻轻就当了妈妈才会有的那种骨气和燥劲。

一直到电影最后，她身材早已走形，发型也剪短了，但也大学毕业换了职业换了追求换了生活圈，变了一个人。

再联想到这个期间带大两个孩子、保护他们，有多么的不易，这个人物让我喜爱的程度马上升高。

演员的表演非常棒，还是那个词——自然，在有泪的地方也够轰动够适当。

另外就是Ethan Hawke，他在片中分量不轻——之前我真的担心他是打酱油的，或者是演一个平面二元的配角，但是看了之后真心被打动——这个角色给了人很大的惊喜，我觉得再多说都没劲，若你在苦等蓝光期间，自己看看预告片猜吧，真正发掘的过程很美好。

发掘——这部电影需要你小心发掘，因为人都是会变的，你不知道某个角色会突然变成什么样，也不知道周围的其他人会如何反应，所以有些时候当你喜欢上某个角色时，电影会叮你一下，让你不要太舒服了，到后半段，我都不敢太舒服，生怕哪段感情会变质，而这种心理准备既避免了我的一些失望，也让我禁不住会感慨。

说到看预告片，我就又暂停打字去看了一下，对我来说这个预告片现在就相当于是总结片，已经花了3个小时眼看着这些人渡过12年，再花一分半看下这12年一晃而过，感到的是比12年还要庞大、厚重很多的意义，这意义里有对青春的回忆和领悟、有对责任的认知和恐惧、有对存在的感恩和珍惜、有对依旧未知的未来的期许和烦躁，我不能代表你们，不能告诉你们每个人肯定能获得怎样的理解，但是你肯定会有想法，所以还是去看吧，看完了再看一下预告片，告诉我你怎么想的。

说到不足，后半段确实有些重复虚无，让人觉得不知道电影要往哪走，但是就像我说的，整部电影没什么“故事”，但总体上看却承载着很强大的精神和灵魂。

这样看来，那点不足或许是导演故意的。

很遗憾，就像看The Perks of Being a Wallflower时可以理解但缺乏对pop culture的共鸣一样，由于成长环境的大相径庭，我没办法对影片里孩子看的节目、听的音乐产生很大的共鸣，这一定减少了我观影的乐趣。

不过除此之外，我觉得整部影片已经足够让人享受的了。

此文标题依旧借自导演之口，他在The Daily Show with Jon Stewart上讲到了"the collaboration with the unknown," 我在此加上个“完美”，因为在那么多的未知下，整部电影情节不乱、节奏顺畅、还能加入当时的实事、甚至对政治、风土有些评论，真的很难能可贵。

Linklater一直拒绝长居好莱坞，这部电影就是他的坚持之下结的又一果实。

电影就应该有这个态度。

对这部片子的期待始自柏林电影节期间它的一鸣惊人，之后了解到是爱在系列的导演，加上电影本身特立独行又无法轻易模仿的拍摄方式，心中产生了浓烈的好奇心与期待。

一周前上映，今天二刷，感觉还是未变，那是平淡，那是踏实，那是会心一笑时对自己成长过程里点滴的怀念。

无数遗憾，无数失落，无数渴望，无数雀跃，最终经过时间的沉淀，都不如那些平凡而实在的moment，那些片段时而回到你的梦里，当你醒后，你会回味，你会稍有感伤，因为它们和你像是永远隔着那层模糊的玻璃，它们会渐渐看不见，你却无能为力，唯一能做的就是学会和它们告别。

影片虽然拍摄时间跨度12年，但在镜头前的故事却让我不易发觉时间的流逝。

片头黑幕时就响起的Coldplay的《Yellow》实在很妙，看那满天繁星，看那星光璀璨，待荧幕渐渐亮起，仿佛观众穿越了时光隧道一般，一个可爱的男孩躺在草地上，若有所思地看着蓝天，不过几秒，紧接着就传来年轻母亲的声音，于是嘈杂的、琐碎的、在小时候你觉得永远不会结束的日子一幕幕地开始呈现在眼前。

男孩所在的家庭，看似有点特别，单亲妈妈带着姐弟两个小孩，每日大小事务自是繁多，而年轻妈妈的爱情生活也很快因为家庭爱情总有冲突而作罢，正当你觉得电影大概要呈现单身母亲、单亲家庭的不幸，结果它却丝毫不满足你的期待。

年轻的妈妈是个积极向上，渴望改变，希望把日子越过越好，给自己的孩子提供最好生活的勇敢女性，她为了更好的日子，搬家、回到大学读书、打几份工养家丝毫不怕。

不知是不是有意为之，还是自然地呈现，姐弟两人几乎按照一个轨迹成长，稍有不同的是，姐姐偏成熟世故，而弟弟则偏理想单纯。

按照片中暗示的（弟弟刚过15岁生日，姐姐在高二），可知姐弟二人年龄差大概两到三岁，而一般情况下，女孩各方面成熟早于男孩也非常常见，于是观众就看到了，姐弟在各自的叛逆阶段和迷茫阶段里，那种亦步亦趋的连环。

有一个小插曲，在第二任继父挖苦教训男孩涂的蓝色指甲油，并讽刺其娘娘腔时，已经渡过染发叛逆阶段的姐姐立马声援道，他只是为了表现自己很酷而已，学校许多男孩都这么干！

当这个片段发生的时候，我不禁想到，那个开头狡猾地欺负弟弟，叛逆时期不想接弟弟放学的姐姐，一路成长也是水到渠成。

影片还有一个很细节而打动人的点是刻画了一些在姐弟成长日子里，在不同阶段十分重要的小伙伴，这些小伙伴来到姐弟的生活里，又因为不断搬家而走出了姐弟的生活，那些说好的信件联系，电话联系，有时间拜访都成了不可实现的期望，最后，他们成为了12年岁月中那些匆匆的过客，短暂相遇后便是后会无期。

第一次搬家时，男孩回望，看着一旁奋力骑着自行车来送行的伙伴，相信许多观众都会想起自己以前某个住楼下或楼上的邻居发小吧。

而第一个组合家庭里的Mindy和Randy姐弟更是和主人公一起快乐又痛苦地成长，看着Samantha后来哭着问妈妈，Mindy和Randy留在那个家要怎么办，以后还能不能再见到他们时，心里涌起一阵酸楚。

小孩子之间的感情就是这么容易建立，而一旦建立之后就是这么真挚和牢固，为什么这些东西在人们长大后渐渐消失了呢。

（PS：看第二遍的时候发现Randy长得超级萌，超级帅，这孩子长大应该比男主好看许多啊，结果IMDB完全没资料，Google也没Google出来什么信息。。。

）然后还有全家最困难时期，借住在母亲的朋友家的那两个孩子，其中较小的女孩最后还在男主角的高中毕业party上出现，出落得亭亭玉立。

对于表现影片时间跨度的事件，除了他们家不断变换的房子，还有男孩妈妈忽胖忽瘦忽短忽长的发型，当然还有诸如伊拉克战争，小说哈利波特与混血王子的发行，奥巴马的总统竞选等等。

其中哈利波特与混血王子的新书午夜首发真的很棒，得以窥见美帝幸福的小孩当年在新书首发时有多么丰富有趣的活动，而影片开头不久，妈妈给两个孩子念哈利波特与密室的故事算是一个呼应，从密室到混血王子，对于小孩那是从幻想自己某天也会收到魔法学校来信，到自己开始质疑魔法和精灵不过是人们编造出来的假象这一大段慢慢脱离童真的日子。

相信分别在小学或者初中开始接触第一本哈利波特到现在去电影院看此片的观众都会在这一刻，转动脑袋想，我是怎么知道哈利波特的呢，我买到混血王子是哪一年，第一部电影魔法石和谁去看的等等。

每个人的泪点或许不同，我自己观影两遍，重合的泪点就在母亲回到有暴力倾向的前夫家里准备带回孩子，那种自己害怕，但又舍不得别人碰一下自己孩子的动作神态，无条件的母爱就这样入木三分刻画了出来。

还有就是男孩离家要去大学的时侯，面临empty nest无法适从，瞬间大哭的母亲，大概是我经历过陪父母送自己哥哥上大学，自己也被父母送到大学，看到这情景，感触颇深。

不过，全片总体欢乐轻松，所以笑中带泪，不觉煽情，看完有种为什么流水账般的日子却能这么令人怀念？

非常羡慕片中的小男孩，一开始我觉得这是个破碎的家庭，但看完后发现原来是个充满爱充满温暖的家庭。

而关于迷茫，关于寻找未来人生的意义，他们在十五六岁的时候被这些问题困扰，慢慢发掘自己的爱好，尝试不同的兴趣，而我，在接受完义务教育12年的日子里，担心的却是怎样挤过一座又一座的独木桥，如何考入好的初中高中大学等等，我多么希望在那个时间看似永远停滞，父母不会衰老的年纪里，这样迷茫这样找寻过......

三维世界，因为有了时间，才有了可延展的深度。

呱呱坠地的婴孩经历时间的洗礼成就了今天的青年，中年，亦或者是老年。

面对时间，现阶段的人类除了俯首称臣，别无他法。

不管是影视还是文学作品，人类也幻想在时间里旅行，穿梭时空以改变自己或是世界的命运。

就像《一代宗师》里宫二说的：“都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。

”当然也会有人在回答“假如再从来一次，你会怎么做？

”的问题时，回答：“我不后悔当初的选择，如果可以，我还是会选择这样活。

”人类对时间的态度是复杂的，矛盾的。

时间让一切都过去，可是一切又都会被记住。

时间带走了苦痛，也磨灭了美好，时间也给了你体验，给了你记忆，时间改变了你我，从而站在你面前的是一个有了时间经历的个体，是一个有历史的人，时间造就了一个人的独一无二。

单从文字上来探讨时间，苍白没有说服力。

而林克莱特有自己的一套光影魔术讲述时间的流逝，《少年时代》这部开创性的电影将时间与电影的关系进一步的拓宽了。

同一批人马，每年夏天聚一次，拍摄一些素材，持续十二年，片中的小孩从六岁到十八岁，整整一个少年时代。

看着小梅森从小学婴儿肥，到中学洗剪吹，再到大学的文艺青年，观众也不由自主跟着回望自己的人生，当片中母亲突然间哭泣的时候，观众难免动容，这就是时间冲击。

这种拍摄方法很具有冒险精神，十二年间任何一个主创发生点儿意外，就会导致电影的泡汤，即使能补救，也不再是同一部如此连贯电影了，所以感谢上苍让林克莱特完成了这一壮举，因为下一个电影奇迹我们又要苦等多时。

这种拍摄的方式也有随机性，会有很多即兴的东西，就像电影ost，往往都是当年流行金曲。

主演谈论的伊拉克战争、911事件，手机、车子的变化，布什到奥巴马的更迭，一切都紧密结合当年时事，具有鲜明的时代特征。

加上这次林克莱特平实的剧作，没有大起大落的情节，这些都会产生是生活记录的错觉。

这种似是而非之感就是林克莱特的电影风格。

回过头来看林克莱特的“爱在”系列、《录音带》《近郊奇情》《年少轻狂》《都市浪人》等电影，也都会发现这种时空的错觉。

电影与时间紧密的结合，时间推动电影情节，电影与时间产生美妙的化学反应，观众沉迷其中不可自拔。

也许观影世界里林克莱特才最懂时间与电影的关系，电影在时间里发酵，电影揭开面纱的那天散发醇香，倾倒影迷。

林克莱特在《少年时代》里，其实讲述了一个挺悲伤的成长故事。

梅森很小的时候父母离异，母亲带着一双儿女辗转奔波，一边求学一边工作，艰辛可想而知。

母亲先后遭遇了几任丈夫，都以离婚收场，梅森从小就四处搬家、转学，领教了各色混混、醉鬼、暴力狂，林克莱特没有正面深究这些人生的不幸，只是在小梅森的性格塑造上体现出来，长大后慢慢定型的梅森有一股阴郁气质，这些都与他的家庭生活和成长经历密不可分。

林克莱特的好拍档伊桑•霍克这次扮演了电影里父亲的角色，这个角色也更像是梅森的精神导师，给电影带来了一些欢乐。

语速惊人的伊桑给《少年时代》带来了林克莱特另一个电影标配——话唠。

父亲坚持每两周接孩子们一起过周末，不论母亲和孩子们搬家到哪里，电影里父亲是孩子们万能导师，鼓励的话语、政治教育（批判伊战、帮奥巴马拉票）、性教育、如何走出分手阴影、音乐探讨等等，这样就构成了父与子的联系与传承。

有一场戏印象很深，十六岁生日的梅森因为父亲忘了三年级时答应给他的GTO古董车礼物，反而将它卖了，生闷气。

结果父亲拿出礼物，叫梅森拆开，是一张父亲自己录的关于甲壳虫的CD，梅森立马喜笑颜开了。

林克莱特的电影记录下小男孩的12年的成长，也顺带了美国（德州）风情画的展示。

美式小孩的成长环境、接受的教育，对比会发现这跟中国小孩的成长经历有太多的不一样。

比如他们的上课方式、家庭作业，家长对学习的监督方式，大学前自己工作攒钱买车、缴学费，孩子父母的相处方式，孩子更像是一个独立的个体，而不是依附于父母的寄生虫，美国孩子有更多的自主权和发展渠道，父母只是给建议，不会干涉孩子的决定。

比如梅森选择了摄影课程，本来想离家更远但最终选择德州大学也是自己的决定。

孩子成年后通常自己出去打工挣钱，如果钱足够父母也通常不会再给予经济上的帮助，不再受父母资助的孩子也不再受父母约束，就像梅森姐姐说的：“经济上独立了，就可以不再听父母的话了。

”影片最后，梅森进入了大学，和几名刚认识的大学校友去爬山，夕阳西下，跟拍的梅森和一女孩的摄影画面，像极了“爱在”系列的跟拍画面，嗯，没错一个时代又在面前铺开了，那是梅森的“青年时代”。

某杂志采访林克莱特：“如果拍续集，将男主的故事一直延续下去会是怎样？

”林克莱特开玩笑似地假设：“男主上了大学，毕业，过了几年去欧洲旅行，在火车上邂逅了一位心动女生……”看到这我当真了，会心的笑了，原来这是一瓶12年+18年的老酒。

When I was just a little girl,I asked my mother,："What will I be?Will I be pretty? Will I be rich?"Here's what she said to me:"Que sera, sera,Whatever will be, will be;The future's not ours to see.Que sera, sera,Whatever will be, will be."“世事不可强求，顺其自然吧，我们不能预见未来。

”每当听到这首歌的时候，都会觉得很悲伤。

相对于洪荒宇宙，人类的存在显得那么渺小。

而个人的存在，相对于整个人类，恰恰像投入人类在宇宙中的位置。

冥冥之中，在我们诞生之前，这个世界的规则早已制定，我们的人生，美其名曰是掌握在自己手里，其实人生的轨迹早已确定，什么时候该做什么事，很多时候容不得你反抗。

上学、工作、结婚、生孩子、养孩子，一步一步老去，我们大多数人的生活轨迹就是如此。

正如电影结束的时候那位女生说的台词：“把握时间?我不知道，我在想，恰恰相反，就像……时间把握了我们。

”对，一直是时间把握了我们。

导演理查德·林克莱特用十二年的时间拍了这部《少年时代》，先不论电影的好坏，仅仅就他用十几年的时间专注于拍一部电影这件事，他就值得我们的尊敬。

事实上，他正是我所敬仰的那一类人。

这一类人，总能在世界的大潮中，坚持做自己的事，保持自己的本色。

作为当今美国影坛最成功的独立影人之一，理查德·林克莱特导演的作品不算多，但多是佳作，特别是这部他称之为《年少轻狂》“精神上的续集”的《少年时代》。

导演用这部时长一百六十多分钟的电影，切切实实地展现了一个少年的成长历程。

从六岁到十八岁，导演真的用了整整十二年，从剧中人物慢慢长大或是逐渐老去的面容中，我们可以窥见岁月的痕迹。

主演艾拉·萨尔蒙(Ellar Salmon)在电影杀青时，亦从当年的六岁，踏入十八岁的成人之列。

剧中男孩的成长轨迹，多多少少也有他自个儿的影子吧。

当然，我不是指家庭破碎方面的，而是童年的无辜、少年的叛逆，青春期的懵懂与成熟。

对于艾拉·萨尔蒙饰演的小男孩来说，童年一定是最难熬的一段经历，父母离异，母亲一而再地结婚，然后离婚。

搬家，搬家，每一次母亲婚姻的破裂都意味着搬家，这似乎成了他生活的常态。

离开熟悉的地方，离开熟悉的朋友，重新适应一个陌生的环境，对小孩子来说，不是一件容易的事，特别是内向的孩子。

不过这里我不是指责男孩的妈妈，事实上她很勇敢，也很努力地好她的生活。

要不是她当机立断地离开酗酒家暴的第二任丈夫，我相信他们的生活会更惨，这一切，怪只能怪她遇人不淑。

家庭坏境的好坏对孩子的成长影响甚大，但我们不能规定我也不能赞同为了一个虚伪的好的环境而委曲求全，我们也不能说，好的家庭坏境就一定能让一个孩子健康成长。

对于父母来说，这一切是他们的选择，而这一切，都是孩子必须要经历的。

有时候父母的错，会降临到孩子身上，但往往这是不可避免的。

我很欣赏影片中的这位母亲，即使已经有了两个孩子，她依然没有放弃自己学习的机会，最后成为大学的教授。

她一直在尽力地为孩子好，但也从没忘了为自己着想，这是一位有主见的酷妈。

然而就是这样一位酷妈，在自己的儿子终于要去上大学的时候，却忍不住哭了出来，不甘心自己的人生怎么就这样了呢。

小男孩子一步一步成长，渐渐地有自己的朋友，有自己的爱好，遇到自己喜欢的人，也曾喝酒、嗑药，撒谎、叛逆，这些都像是成长的必修课，经历过，不代表我们就是一个坏孩子。

惨淡的童年并不意味着惨淡的人生。

每一次男孩的亲生父亲带他们出去的时候，我就感觉异常的轻松，就像一次度假。

不管怎样，他们依然有爱他们的父母呵。

“生活不会给你护栏”，当他们终于长大成人，过往的一切又算什么呢。

片末的时候，男孩与新结识的室友去登山，阳光正好风华正茂的感觉，真好。

这就像是，他的人生经过多重高潮，大门终于打开了。

他的人生不再是他所说的“中间状态”，接下来的时间里，他可以真正体验到很多东西——艺术、爱情、理想，等等，他的未来看起来是那么的美好。

然而，我们别忘了，我们并不是人生真正的操盘手，真正的操盘手是时间，它牢牢地把握着我们。

有一天，当我们偶然觉醒的时候，才会惊觉时间是怎样爬过了我们的皮肤。

时间“是恒定的，它就是……就像它一直是现在”，但是，多年后你说的现在，早已不是现在了。

在不同的人生阶段，电影会有不同的音乐，不得不说，每一段音乐都那么美，那么恰当。

然而让我印象深刻的还是男孩的父亲亲自弹唱的歌曲，其中一首是在向他的儿女表达自己的爱，另一首则是在其乐融融的家庭聚会中与众人合唱，我还记得那两句歌词——你爱得太多，就会变成恨。

你永远不离开家，你就永远不会晚。

原文首发：http://review.51oscar.com/detail/3428

……their memory's like a trainYou can see it getting smaller as it pulls awayAnd the things you can't remember tell the things you can't forgretThat history puts a saint in every dream他们的记忆就像一列火车你能看到它逐渐远行时消失的轨迹已记不起的场景伴随着忘不掉的身影那段往事在每个梦中留下一个神迹Oh it's time time timeand it's time time timeAnd it's time time time that you loveAnd it's time time time 这就是时光啊。

你最爱的时光。

这就是时光。

——Tom Waits《Time》在众多描写时间的曲子里，只有老汤姆的这首TIME最终留在了记忆里，这些词组在他近乎呓语一般的哼唱中变得模糊不清，但多年之后，歌词里描写的肮脏街区中少年模糊的片段记忆和营造出的那个潮湿雨巷的意象却依然清晰。

不管你是否听懂了那些绝妙的双关语和浪漫的比喻，只要副歌中直白的“time time time”响起，你还是会随着他走进时间的隧道——虽然那些并不是我们经历过的时光，但关于时光的描写却往往勾起我们自己的回忆。

林克莱特的这部《少年时代》同样如此：他是属于一个美国南部少年的成长日记，一段从6岁到18岁成人之间的12年中的琐碎记忆，没有荣耀和光芒，也没有英雄的时刻，只有平实的近乎“无聊”的日常生活，但是每个人都会有那么一瞬间联想到自己的生活。

下面这个采访来自The Dissolve网站。

目前看过的对于导演林克莱特的《少年时代》最细致的采访之一，也没有掺杂太多对他以往电影（比如《爱在……》系列）的追问，只是聚焦于《少年时代》的拍摄过程和细节，有助于在看完电影之后更好地理解导演的意图。

至少和各种影评相比，我还是更有兴趣了解导演的创作理念。

有删减，且并没有逐字翻译，实在太长了(⊙_⊙) 　　 　　D：The Dissolve 　　 　　--我是编译正文分割线--- 　　 　　 　　PART.1　12年 12个剧本 12次拍摄 　　 D：在拍摄《少年时代》时，你怎样平衡电影虚构故事的成分和主人公真实成长经历之间的关系？

　　 林克莱特：《少年时代》虽然并不是一部纪录片，但表现方式上却恰好是一种对时间和现实世界的真实纪录。

它在一定程度上模糊了电影和纪录片之间的概念。

有人曾经说“如果你没有在电影里看到帕特丽夏·阿奎特（母亲饰演者）和伊桑·霍克（前夫饰演者）或者压根不认识这两位演员，你很有可能以为电影里发生的都是真事”。

之前有一位观众在试映结束之后跑过来问我“你是怎样选择这个家庭的？

”（笑）我只能对他说：“他们都是演员。

”他以为这部电影和当年的电视真人秀《美国家庭》一样，都是选择一个特定的家庭然后跟踪拍摄很多年。

当然我确实在有意地模糊这些固有的概念，我也希望它在观众的脑海里形成这样的印象。

　　 D：你在编写剧本的时候怎样把主人公真实发生的事件组织到故事里，又怎样通过这些真实事件为故事带来一些发展的空间？

　　 林克莱特：事实上，这部电影一共有12个剧本（主人公成长的12年纪录），每年都要重新编写。

每次开机之前，我都会回看并且重新审视之前拍摄的内容，对故事做出一些调整。

其实很少有机会对一部电影进行这种长年累月的编辑和思考，去真正考虑这部电影本身还需要完善什么。

所以我非常庆幸有这样一部不断成长的电影能让我做到这一点。

这在其他人看来可能是件非常不可思议和奇特的事情，但对我来说它是非常有意义的。

　　 D：所以在剧本大纲里你也没有设定故事具体的发展关键点或者是一些你想要表现的情节吗？

　　 林克莱特：在写剧本时我当然已经设定了一个大体的故事框架。

我非常清楚比如他们要搬家的情节里，搬家之后对整个家庭和孩子造成的影响和变化。

在这12个剧本里，我可以随时加入一些对故事走向的想法，然后把它们设置到具体的转折点上。

但是到了每年拍摄期间，我还会像以往拍电影时一样，根据演员们的状态和想法结合剧本进行一些新的调整。

　　 D：你是怎样选定埃拉·科特莱恩做主角的？

又是怎样根据他的真实生活变化来调整电影走向的？

　　 林克莱特：我一直对埃拉说这部电影会随着他的脚步成长，并最终会与他融为一体。

其实埃拉本人一开始和“梅森”（电影主角的名字）一点都不像。

他小时候完全不像梅森，也不会穿成那样上学。

他本人比电影开始时那个小孩酷多了。

我们其实是尽量在把他“平实化”，对于罗蕾莱（影片中姐姐的扮演者，林特莱克的女儿）来说同样如此。

他们在电影开拍的前几年一直很排斥我们给他们设计的戏服，经常对我说“我才不要穿成这样！

”（笑），我只能说“你们俩都不太正常（平常）”，但是我一直明白：最终角色会和他们本人融为一体。

我觉得影片最后梅森和大学同学去爬山的那场戏中，梅森就是埃拉自己。

　　 D：在拍摄的这12年中，你是不是一直和埃拉保持联系？

或者时常会和他一起讨论剧本的进程吗？

　　 林克莱特：我们的交流很随意。

因为我和埃拉住在同一座城市，而且事实上我们更像一家人。

在电影拍摄期间，我们经常见面聊天或者看电影，这就像是以另一种方式见证他的成长。

但其实埃拉本人的生活和电影里完全不同。

他几乎是在家里接受基础教育的（home-schooled），并没有太多梅森经历过的学校生活，也没有兄弟姐妹——不过好像现在有一个大概9岁的妹妹，所以他的生活其实是另一种面貌，只不过我一直都在为角色注入他身上的一些特质。

　　 D：因为埃拉和你的女儿罗蕾莱都不是专业演员，在拍摄期间，你怎样和他们更好地配合？

需要做一些表演执导吗？

　　 林克莱特：我对我们之间的配合以及他们的表演都是非常有自信的。

但是听到一些人说埃拉不是专业演员，我还是会反驳的，有时候我会说：“Bullshit！

他连续做了12年专业演员了！

”他一直在和帕特里夏·阿奎特以及伊桑·霍克一起表演，他们都是非常认真的好演员，而且我们会在开拍前花费大量时间排练。

所以埃拉是一个非常好的演员，而且其实他从一开始就是演员了，经常出演一些电影和广告。

同样，罗蕾莱也非常有天赋。

　　 　　 　　PART.2　“梅森”是我和埃拉的混合体 　　 　　 D：《少年时代》是一部关于一个男孩、一个家庭甚至整个美国文化的变迁成长史，但它是否也是你作为一个电影人的进化史？

你的拍摄方式和计划是如何随着时间变化的？

　　 林克莱特：虽然说起来有些惭愧，但我其实并没有“进化”。

随着电影拍摄时间的累积，我依然不想对设定好的拍摄方式进行任何改变，我想让它看起来像一部连贯的作品。

我作为一个电影人需要的进化都反映在我其他作品上了。

当然，我可能时常会收到一些小小的讽刺“哦，你看，电影技术在你拍电影这几年都变了好几轮了”，但我依然不想改变。

我从不到20岁就开始拍电影，而且在《少年时代》之前也拍了不少作品。

从一开始，我就给《少年时代》定下了一个基本的视觉主调，而在之后几年的拍摄中，我也在一直尽量保持着这种调性，如果说有变化的话也只是对事物的观察方式上有所改变而已。

拍摄期间一直没有改变最初设定的视觉原则，所以说我并没有“进化”，而这也正是我认为对这部电影最重要的一部分。

　　 D：电影拍摄中有没有一些团队组织上的困难？

毕竟对一个摄制组来说，连续12年拍摄同一部电影也是相当有挑战的。

　　 林克莱特：应该说我们已经打破了纪录，真的非常疯狂。

这就相当于拍了12部电影，而每次都有不同的状况发生。

作为一部小成本独立电影，我们几乎花了两年时间进行前期筹备。

12年中每次拍摄都要重新召集一次团队，而拍摄时间差不多也只有3天，但每次都要把准备工作重来一遍：上保险、采外景、招募技术团队、讨论拍摄计划等等。

　　 除此之外，每次拍摄之后还要进行长达几周的后期剪辑。

如果把每年在剪辑室工作的时间相加，可能最终电影的后期剪辑就花了两年。

因为每年拍摄之后我们都会马上编辑拍摄素材，随后把它们和之前几年拍摄的素材进行混合衔接，而且要根据整体效果对电影素材进行全新的调整。

《少年时代》整个拍摄团队一共有450个工作人员，他们分别出现在拍摄周期的某些时间段。

但团队中有一部分核心成员是随着电影拍摄一直存在的，他们中有一些人参与了9年时间，还有大概12个人参与了11-12年。

　　 D：《少年时代》中表现时间变化的方式都是以流行音乐或者文化事件的变化作为过渡点，而没有采用传统的字幕标注或者淡入淡出，当时是怎么考虑这些时间衔接问题的？

是不是有意地把时间过渡处理地相对粗糙直接？

　　 林克莱特：这些是电影中最微妙的设置。

在这些时间节点的处理上，我需要同时考虑孩子们正常的成长轨迹，同时还要站在观众角度再重新审视一番。

我希望电影中表现时间变化的方式尽量地自然。

更流行的做法是将观众的注意力集中在时间变化节点上，像是直接对他们说：“嘿！

快看一年又过去了！

”但事实上，你的记忆并不是以这种方式存留的。

我希望电影里表现的这些事像一条流动的记忆长河，所以我希望观众们通过观察细节来感受时间变化。

有时候这些节点非常明显，但我其实并不想让电影变成这样：在一场戏结尾时埃拉梳着长发，而在下一年的戏份里他又变回了短发。

所以我剪掉了其中几年埃拉的一些外观变化的片段，因为我对这种过渡方式并不满意，它们太明显了。

　　 D：当你纪录着这个男孩从6岁到18岁的成长轨迹时，不会设想把他高中毕业成人的时刻设计成一场盛大的高潮吗？

为什么最终电影只是从一个侧面来表现的（一场小型家庭聚会）？

　　 林克莱特：是的，我并没有设计让他走上典礼舞台的场景或者其他“英雄时刻”（笑），这部电影从头到尾都非常“私人化”，有时候也掺杂着我自己的记忆。

我的基本想法是：“我自己的记忆是什么样的？

”我记得我高中毕业时的场景——非常无聊，在那些盛大的宴会上我就像个局外人。

但我还记得宴会之后，我和哥们儿丹尼到处鬼混的场景。

而且我母亲当时也说要给我办一场家庭聚会，虽然我一点都不想参与。

我并不想再去重复呈现一些观众熟悉的桥段和场景。

在我看来，好东西总是在正餐之后端上桌的，这些细节往往更精妙有趣。

　　 D：所以梅森这个角色是否就是你本人和埃拉的混合体？

　　 林克莱特：我认为是这样的。

它非常“私人化”。

但同时，它又是我们每个人都经历过的时光，对于电影中的大人们来说也是一样的——我们见证了父母此刻的人生和他们过去的样子，我们也曾经是一个孩子，最终为人父母，而我们现在纪录的恰好是一个孩子在他成长期之中的故事。

你不能说电影中发生的故事都不真实，它虽然并没有发生在你我身上，但它可能发生在其他的家庭中，也会勾起他们的回忆。

　　 　　 　　PART.3　时间——最伟大的力量 　　 D：好像之前的一些电影也有相似的实验：比如迈克尔·埃普特导演的《人生七年》（Up）系列，安托万系列（注），还有你之前导演的《爱在……》系列。

这些电影在你执导《少年时代》时有没有借鉴？

或者你是想用完全不同的方式来拍？

　　【注：安托万系列指特吕弗导演由让－皮埃尔·里奥主演的5部以安托万为主角的系列自传电影，它们分别是：《四百击》1959年、《安托万与克莱特》1962年、《偷吻》1968年、《床笫风云》1970年、《爱情狂奔》1979年】 　　 林克莱特：说实话，我并没有借鉴任何一部电影，而是想做一些全新的尝试。

“每年拍摄一部分”是你提到的这些电影人没有尝试过的方式。

我非常希望观众能尽量在一部电影中感受到时间的流逝，所以这就涉及到表现什么和怎样表现这个过程的问题。

时光的飞逝总是充满震撼力。

我记得当时看埃里克·侯麦（Marie Rivière）1992年的电影《冬天的故事》，其中有一个场景是玛利·瑞莱（Marie Rivière，侯麦御用女演员、《绿光》的女主角）坐在一辆巴士上，我突然意识到她也出演了这部电影。

但和《绿光》（1986年）相比，她又苍老了一些，而且只是一个配角，就那样坐在主角身边，像个多余的人，甚至没有一句台词。

但是你如果了解侯麦的世界，你可能会说“哦，她就是那个谁谁谁！

” 　　 D：在看电影的时候会被这种时间的力量所震撼。

　　 林克莱特：你花2小时40分钟坐在电影院里，就像是在经历主人公们的生活。

这本身就是一场“投资”：你花费了宝贵的时间，而主人公们奉上了他们的一生，这其中是一种互惠的关系。

我自己在观看这部电影时是这样的感觉，所以我知道我不需要过分粉饰这个故事，或者设置很多意外讨巧的情节，我要做的只是展示生活本身。

这部电影一直保持着匀速的节奏，没有片刻迟疑。

它一共有164分钟，143场戏。

它只关于成长的脚步和轨迹，关于那些在如今很多电影中已经看不到的“平凡日常”，就像我曾经说的：“这都是些他们会从一部电影中剪掉的狗屁玩意儿！

” 　　 D：我被这些时光的痕迹所打动，虽然影片没有设置太多情感起伏，但有时你会意识到梅森正在不断长大，他的外表发生改变，他的行为也随着年龄不断变化，这就足以让你感受到时间的力量了。

　　 林克莱特：你也会在其中艺术形式中感受到时间的力量。

比如3年前，我去画廊参观过的“布朗姐妹”主题摄影展（注：“布朗姐妹”是美国摄影家尼古拉斯·尼克松的著名作品，他从1975年开始为他的妻子碧比·布朗和妹妹咪咪、劳丽和海斯·布朗每年拍摄一张照片，累计进行了35年），四姐妹的照片按照时间顺序依次陈列在墙上，你按照顺序去欣赏它们，然后发现时光作用在他们面容上的痕迹，这样的纪录非常迷人，不是吗？

你会发现生命累积的过程。

我们的世界观建立在我们的过去和现在之上，而且随着成长而不断变化、扩张。

所以我觉得这部电影也会让你重新审视我们跟随世界和时间进化的过程。

　　 　　FIN

电影被创造出来，不是因为它等同于生活，而恰恰是因为它与生活的差别。

美国导演理查德•林克莱特（Richard Linklater）用了12年时光拍成的电影《少年时代》（《Boyhood》），时长2小时45分，演员在电影中长大的长大，变老的变老，可惜的是，他们只是长大了和变老了……这部影片的叙述方法，虽然是中国文学和日本影人作品中，最喜欢和最擅长表现的那种平淡至极的生活流，然而，他用的却是西方油画，而不是东方绘画的方式。

他的技法是记录、记录、再记录，如同油画笔在画布上一路涂满、涂满、再涂满。

这导致他的电影喜欢堆砌琐碎。

《爱在午夜降临前》也有这样的弊病。

爸爸和儿子的聊天，和朋友的聊天，也常常陷入无聊的漫谈。

从这样的角度来讲，理查德•林克莱特缺乏那种把生活提炼成艺术的“作为艺术家的自觉”。

其实，高超的、生活写真似的、现实主义作品，并不是把生活事无巨细、不分详略地一概讲出。

当无情的时光总是如河流一般充满不可预测、不可把握，缓缓流过，当天地容颜未改，人和生活却已翻天覆地……艺术的价值，就是要在那些翻天覆地的地方，有所停驻。

这样说吧，岁月固然可以“悠悠而去”，艺术作品中的人生却要“点点滴滴”。

如果用相片和图画来形容，对于景物尽收眼底、丝毫不漏的相片，远比不上画家对于事物选择之后的美的再现和凸显。

安格尔最著名的画作《大宫女》，以及米开朗基罗的《大卫》，常被认为人体的比例不对。

当别人指责《大宫女》“简直多了三节脊椎骨”时，安格尔的学生可以昂然回应：“这一切都是为了美！

”艺术就是这样奇妙的东西。

《少年时代》正是因为故事的详略太均衡，节奏太冲淡，才缺乏了艺术上的记忆点。

第一个让我产生遗憾的地方来自主角梅森的第一次搬家：当他和妈妈、姐姐坐在行驶的车里，看到童年的玩伴儿骑着自行车向他们追来，他的眼角扫了扫，这个镜头就过去了。

如果这可以称作是导演情感的节制与惜墨如金，那么后面导演用了大量的中景来表现梅森和姐姐在车里的嬉闹，就显得完全可删。

如果这时导演对搬家的叙述戛然而止，儿童玩伴追车的情节就会保存在观众的记忆里，也方便塑造出后来略显“敏感、内向、克制”的主角。

第二个遗憾来自妈妈在房间里突然失控流泪，也就是说“我本来觉得人生还会有很多”的那个桥段。

在这一段中，故事的表现显得单薄，只是匆匆结束了事。

这一段的台词真是少而又少。

影片中对她的三任丈夫都做了相对详尽的性格展现，可谓大费周折，然而对她的展现却是不足的。

她是如何度过一个又一个时期，她对孩子的成长起到了什么样的作用，她自己又是如何完成心理成长的，都语焉未详。

那么长的一个电影，她只是一个大配角。

这就像整个网撒出去了收不回来。

因此就很难真正动人。

这部影片是历时12年才拍成，演员本身形体和形象的改变倒是非常能够引起人的触动，使人觉得“少年子弟江湖老”。

可是很遗憾，我却更希望它在主角和配角的灵魂塑造上触动我们。

我想要看到的，也正如歌德在《浮士德》中所言：“当大自然漫不经心地捻出无限的长线，绕上纺锤之时，当不调和的森罗万象发出厌烦嘈杂的响声之时，是谁划分那种单调的流线，赋予生命，使它律动鲜明？

谁把个别纳入整体的庄严，使他奏出一种美妙的和音……”。

另外，因为拍摄周期过长的原因，开头的二三十分钟的画面显得粗疏和过时。

它更像是一个老式美剧的开头，运镜、剪接都不够新颖。

在这个电影中，我还惊讶于它的剧本是怎么写成的——这看上去很难完成。

如果是一本小说，作者倒可以在出版之前，历经几十年反复对于前后的人物、情节等进行修改，以到达最终成品气质的和谐统一。

可是电影若按照12年前的剧本开拍，那么以后的12年来，导演的构思、想法、思想深度或多或少会发生变化。

要求自己必须要遵守数年前的思路，是一件多么折磨人的事情。

这就像垒积木，如果积木垒到第三层，发现第一层有缺陷怎么办？

演员已经长大，是没有办法重新拍的。

而且，在全部拍完之后，整体的故事结构和逻辑，因为混杂了导演每一个阶段的新思想和感悟，又该如何揉和在一起呢？

如果一定要成片，那么这样得到的结果，一种可能是成片时的影片思考的明显落伍，一种是导演的思考一直在演进，随拍随改，但最后艺术上却要为自己数年前的影像和稚嫩买单。

剪接时不得不委曲求全，只做一些线性故事的拼凑。

我觉得《少年时代》颇近似于第二种。

比方，尽管故事一直聚焦在艾拉•萨尔蒙饰演的梅森身上，但他到底是如何从一个躺在草地上看天的，有些小叛逆和调皮的6岁男孩，逐渐成长成一个18岁的青涩、内向的男生的呢？

其实交代不足。

姐姐在他身边，性格也非常表面化。

有时候我觉得，可能因为时间流变，导演已经顾不上故事和人物性格的塑造和严丝合缝。

只能给角色们一个大概的性格走向，随后就用剧本堆砌模仿真实的细节，放任自流。

父亲带着他们打保龄球、谈初恋的处理、游泳、露营、送唱片……，有哪一个是必须不可去掉的情节？

后来的两任继父，他们对主角造成的影响，也是犯重的。

在那些优秀的关于少年心理成长的电影中，无论是特吕弗的《四百击》，还是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，他们都聚焦在少年成长的某个阶段，通过抽丝剥茧地对故事的打造，来完成一个丰满的人物，推动他心灵的速成。

《少年时代》则更像是纪录片，缺乏塑造的自觉，而更多是自发。

可以这样说，它算不上差片，但是不够好。

与同时提名柏林金熊影片并最终获得评审团大奖的《布达佩斯大饭店》相比，《少年时代》缺少的是鲜明的视觉语言和个性思想，韦斯•安德森在《布达佩斯大饭店》中创造的时代气氛和电影气质，相比更加令人流连忘返——它那么独特、甜美、精致、感伤！

而去年戛纳金棕榈的得主《阿黛尔的生活》，虽然与《少年时代》一样，也是讲一个人的成长，但导演阿布戴•柯西胥却能使我们深切触摸到阿黛尔的心灵颤抖。

阿黛尔的青春乱发，就像她纠结的情绪。

她那经常被特写的绯红的、婴儿肥的脸蛋和迷离的双眼，则是突出了她的青春，和因为不够老练必然导致的茫然。

的确，在电影导演全力以赴与之作战的所有敌人当中，“成长”是最永恒也最令人着迷的主题之一。

天下无一事不和成长有关。

可是，有选择地展现素材，而不是逐一记录，这才是对艺术家的真正挑战。

《少年时代》最了不起的地方是拍摄了12年，从2002年5月持续到2013年8月。

那么问题来了，当人们谈起如此《少年时代》时，你该谈点什么呢？

1、谈谈导演为何想拍摄这部神片在谈论这个话题之前，你首先要知道《少年时代》的导演是谁。

该片导演理查德•林克莱特是美国影坛知名的独立导演，当然他也拍过商业喜剧片，票房最高的就是《摇滚校园》，文艺搞笑，老少咸宜。

但作为一个独立导演，他的热情和才情更集中在被文艺青年们津津乐道的“爱在三部曲”，这三部曲前后跨越了18年，但故事的主角却是同一对男女。

第一部是1995年的《爱在黎明破晓前》，讲两人的初遇与定情；第二部是2004年的《爱在日落黄昏时》，讲述了两人9年后的重逢；第三部2013年的《爱在午夜降临前》则讲了9年的婚姻生活给两人带来的变化。

那么林克莱特为什么会拍摄《少年时代》呢？

那要从90年代末期说起，那时候林克莱特年近40，是一个父亲，他觉得自己有些话要说，但却找不到一部合适的电影。

“我无法让一个7岁的孩子在一瞬间长成一个14岁的少年，所以这件事就慢慢放下了。

在2001年，我开始写一部类似于实验性的小说一样的东西，就在这时我一下子就想通了——如果我每年都拍一小段——那么我就能把所有的想法都放进去了！

”这就是后来拍摄的《少年时代》。

2、谈谈拍摄这么一部神片的难度首先是如何说服制片人掏钱。

谁愿意出钱给一部跨越12年的电影呢？

制片人可不是慈善家，先不说12年后的回报能收回来多少，单是12年间的变数就多到没人想要出钱了。

最后是和林克莱特合作过《甜蜜的强暴我》、《半梦半醒的人生》两部片子的IFC公司选择了这个极具风险性的投资。

“他们比较有长远的眼光，不过，给的预算很低，我甚至有时候希望他们中途抛弃这个项目，这样我就能找其他的投资了。

当然了，他们从来没给我这个机会。

这么点钱拍这么一部电影，真是一个非常小概率的奇迹啊！

”第二个难度是如何寻找演员。

在美国，签订任何时效超过7年的合约都是违法的，所以12年的合约是没办法签的，每个演员能给导演的只有承诺。

换句话说，这12年间如果有人改主意了或者挂掉了，这部电影可能就不是现在的模样了。

导演甚至跟扮演孩子父亲的伊桑•霍克（也是“爱在三部曲”的男主角）说过，即使我死了，你也要继续演下去。

在片中饰演姐姐的罗蕾莱是林克莱特的亲闺女，6岁时，小丫头还很爱演戏呢，但拍到第三四年后，她就感到厌倦了，希望自己的角色消失。

她曾问过老爸：“我的角色会不会死呢？

”“这不是那种电影。

”导演老爸这样回答他。

寻找到电影的主角梅森是最难的，最后入选的是埃拉•科尔特兰，他最吸引林克莱特的是许多有意思的想法。

“他那时只有6岁，还不识字，但是他会思考，他至今也还是这样的年轻人，神秘又有灵气。

”埃拉的父亲是一位音乐家，母亲是舞者，“一个6岁的男孩无法承担12年的承诺，所以得到家庭的支持是很重要的。

”为了不打扰埃拉的生活，拍摄都是在暑假期间完成的。

3、谈谈神片的主题当人们谈论这部影片讲了些什么的时候，你可以淡淡地说出下面这句话：“时间是影片最核心的角色。

”这句话是林克莱特谈到《少年时代》时说的。

在“爱在三部曲”中，观众就感受到了林克莱特对时间的偏爱，到了《少年时代》，导演将12年的光阴浓缩在一部电影。

跟其它有时间跨度的影片不同的是，《少年时代》真的是一部跨越12年拍摄而成的电影。

它为观众呈现了一个叫梅森的少年从6岁到18岁的生活，这12年间，世界在不知不觉中变化，当年把人萌翻的正太小男孩长成了下巴布满胡茬的18岁男孩；他的姐姐从鼓着小肚子唱布莱尼歌的活泼小女孩变成听LADYGAGA的叛逆少女；他的妈妈12年间换了3个不省心老公；他的生父也从一个开庞蒂亚克GTO的拉风男人变成了开着道奇MPV居家男人。

虽然“时间是影片最核心的角色”，但跟《阿甘正传》这种刻意强调时代感的电影不同，《少年时代》中的时间是含糊的，观众不知道屏幕上的故事具体是哪一年的。

因为林克莱特想要营造一种云淡风轻的感觉，“我想用摄影机记录一个关于成长的回忆，观众看到电影就可以回忆自己的过去那样。

那是一种云淡风轻的感觉，其实并非想说哪件具体的事，而是一种基调，时光对一个人的塑造，也是对时间的一种理解。

”有人或许会觉得《少年时代》是闷片，因为166分钟里并没有戏剧化的情节，全是平平淡淡的生活，仅有的冲突戏就是一个酒鬼后爹撒酒疯摔杯子和飙车。

但正像林克莱特所说：“这更加接近于真实的生活、我们感知的世界以及我们看待世界的方式。

剧情只是吸引观众和叙事的工具，我一直认为只要电影的结构对了，有没有剧情电影都能够成立。

”最后分享给大家一个彩蛋，还记得片中伊桑•霍克扮演的老爸送给梅森的生日礼物吧？

The Beatles Black Album，据说这张专辑是的Beatles粉儿伊桑送给生活中自己女儿的生日礼物哦，下面这张专辑中歌曲的下载地址：http://pan.baidu.com/s/1pJJou7L

受汪导的推荐，看了这部戏，即便是在波恩的一个小小的、且座位极其不舒服的剧院。

看之前，我并不知道这部戏拍了12年，只是在中途惊讶于如何找到这么些如此相像的演员。

因此，也在后半段一直在等待导演准备如何收场，更何况中途男主在高中时代评价人生的时候，说他的那位教心理学的母亲，也没有搞清楚。

不过，最后导演倒是给了一个答案：在大峡谷，Nicole问，到底是people seizes moment, 还是moment seizes us。

然后男主说了一句，we are always in the moment。

我想，便是如此吧。

整个片看起来的感觉，总让我想到《末路狂花》，一是大量公路片的镜头语言，二是一次次强调整个社会系统性地拧巴人性，比如说那个家暴的教授后爸，以及在监狱工作的第二个后爸。

而那个浪子天涯的亲爹，虽然很长一段时间不能付账单，也因而无法跟期待过正常生活的母亲相处下去，但他却是男主一生的梦想。

中途给母亲修水管的墨西哥工人，在很多年后成为一家餐馆的老板，他说这是因为当年母亲随口的一句：“你为什么不去社区大学学习，学学英文，你会有好工作。

”原本是个成功人生，但听到此时，母亲在餐馆里就表现出及其痛苦的表情。

我想，或许导演把自己内心对于人生的挣扎，就塑造成了母亲的角色吧，青年时期成为大家眼里的失足母亲，带着孩子生活在苦闷之中；为了更好的生活，回到大学，后来嫁给教授，就像所有人希望的那样，但是却遭遇老公家暴，在车库打滚。

所以看到水管工像自己一样通过读书，获得大家眼里更好的生活时，便及其痛苦，因为如果不按照社会期待的那样，就无法获得更好的生活。

但是，那样又如何呢？

社会早已在2个世纪前，就以加速度地把人异化，唯独留下让人不断痛苦的内心，随后，便开始寻找活着的意义，从而成为支撑自己活下去的信念。

但是，遭遇中年危机的两位继父，又有多少是自己选择了家暴呢？

每个人心里都在寻求Boyhood，但又有多少可以随人愿，既保持Boyhood，又能在这个社会如鱼得水？

就像那个高中摄影老师在暗室里说的那句，你觉得你有natural talent，但是比你有才华，比你努力的人多的是，不要在这里浪费时间，去学习你该学的科学去。

从启蒙运动时代就开始的理性主义，已经让文青们成为社会的亚文化，但或许，原本就是屌丝的文青在这个增生出来的社会里，本就应该是亚文化。

电影最后那句的德文翻译，颇为传神，因为把moment翻译成了Ausblick，就是你眼睛望出去的景色。

我想，这就是了，支撑我们活下去的，只是当下这一秒钟心理活动对于意义的定义；便也是，活在当下。

最喜歡的一段是爸爸送給小孩自己錄的beatles black album。

這段台詞也是ethan Hawke自己寫的。

歌單是，Disc 1:1. Paul McCartney & Wings, “Band on the Run”2. George Harrison, “My Sweet Lord”3. John Lennon feat. The Flux Fiddlers & the Plastic Ono Band, “Jealous Guy”4. Ringo Starr, “Photograph”5. John Lennon, “How?”6. Paul McCartney, “Every Night”7. George Harrison, “Blow Away”8. Paul McCartney, “Maybe I’m Amazed”9. John Lennon, “Woman”10.Paul McCartney & Wings, “Jet”11. John Lennon, “Stand by Me”12. Ringo Starr, “No No Song”13. Paul McCartney, “Junk”14. John Lennon, “Love”15. Paul McCartney & Linda McCartney, “The Back Seat of My Car”16. John Lennon, “Watching the Wheels”17. John Lennon, “Mind Games”18. Paul McCartney & Wings, “Bluebird”19. John Lennon, “Beautiful Boy (Darling Boy)”20. George Harrison, “What Is Life”Disc 2:1. John Lennon, “God”2. Wings, “Listen to What the Man Said”3. John Lennon, “Crippled Inside”4. Ringo Starr, “You’re Sixteen You’re Beautiful (And You’re Mine)”5. Paul McCartney & Wings, “Let Me Roll It”6. John Lennon & The Plastic Ono Band, “Power to the People”7. Paul McCartney, “Another Day”8. George Harrison, “If Not For You (2001 Digital Remaster)”9. John Lennon, “(Just Like) Starting Over”10. Wings, “Let ‘Em In”11. John Lennon, “Mother”12. Paul McCartney & Wings, “Helen Wheels”13. John Lennon, “I Found Out”14. Paul McCartney & Linda McCartney, “Uncle Albert / Admiral Halsey”15. John Lennon, Yoko Ono & The Plastic Ono Band, “Instant Karma! (We All Shine On)”15. George Harrison, “Not Guilty (2004 Digital Remaster)”16. Paul McCartney & Linda McCartney, “Heart of the Country”17. John Lennon, “Oh Yoko!”18. Wings, “Mull of Kintyre”19. Ringo Starr, “It Don’t Come Easy”Disc 3:1. John Lennon, “Grow Old With Me (2010 Remaster)”2. Wings, “Silly Love Songs”3. The Beatles, “Real Love”4. Paul McCartney & Wings, “My Love”5. John Lennon, “Oh My Love”6. George Harrison, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”7. Paul McCartney, “Pipes of Peace”8. John Lennon, “Imagine”9. Paul McCartney, “Here Today”10. George Harrison, “All Things Must Pass”11. Paul McCartney, “And I Love Her (Live on MTV Unplugged)”全文 http://www.buzzfeed.com/ethanhawke/boyhood-the-black-album