爱情神话

不聊《爱情神话》的爱情，聊神话。

李小姐说，一个女人这辈子没挣到一百万是不完整的。

李小姐穿的什么鞋？

差不多两万块的。

好比穿两百块钱鞋的人说，这辈子没挣到一万块是不完整的。

或者穿两千块的鞋，人生目标是挣够十万。

真是蛮难为她的。

尤其难得的是，她居然知道淘宝同款价。

比尔盖茨曾在一档节目里，被主持人问起日常用品的价格，牙膏薯片那些，他猜得很离谱。

照李小姐的消费水平，照她见过的世面，100万后面加个0怕也太保守。

但没办法，虽然编剧十分清楚，但顶破天也只能让她说到100万，不能再多了——再多，观众就要减少对她的好感了，因为阶层差距会更分明。

虽然打工人也能偶尔奢侈一把，但两万块的鞋子对李小姐来说不是奢侈，只是日常。

更难的是，让李小姐说出鞋子是一两百块淘宝买的。

这不关乎她喜欢不喜欢白老师。

就好比问自负的书法家临谁的字，说庞中华或田英章，问傲岸的诗人读谁的诗，说汪国真或舒婷。

这是很难为情的。

有钱人也会穿便宜的用便宜的，李嘉诚也会戴块破手表并经常告诉别人表有多便宜，但他绝不会说戴的是低仿。

便宜本身没毛病，“仿真货”是有毛病的。

要强自尊的女人会爱一个男人，但让她扮低品位就难了。

现实往往是，恨对方怎么不提高品位来匹配自己，所以这是神话。

《红楼梦》里，傻大姐捡到一只春意袋，王夫人料定是王熙凤丢的，气冲冲去找她，王熙凤一句话就把自己择清了：太太细想，这香袋儿是外头仿着内工绣的，连穗子一概都是市卖的东西，我虽年轻不尊重，也不肯要这样东西。

王夫人马上明白，哎呀，我真是气糊涂了。

——王熙凤能要仿真货吗？

格洛瑞亚给白老师转钱，转了多少我没看清，印象中是2打头的五位数？

那她编老公赎金的数也有点太低了。

她去KTV消费一回，不管叫一堆小生陪侍的钱要不要她出，单看拿话筒唱歌的气场，赎金才五位数，确实有点神话的意思。

弄堂口的补鞋匠也是，闭着眼睛闻闻就能知道各种名鞋的真伪——不经手那么多真品，怎么鉴定呢？

经手那么多奢侈品，怎么还在路边摆鞋摊呢？

除非真实身份是个演员，为了体验角色，或者是个研究生，为了写学位论文。

《水浒传》里潘金莲对武松说起武大：“他晓得甚么！

晓得这等事时，不卖炊饼了。

”白老师也是，穿最便宜的裤衩，净买打折货，这种房东居然长年免掉租客房租，还允许租客往屋里带陌生女郎，也是神话了。

白老师、李小姐、格洛瑞亚、补鞋匠——这些不显山不露水的人，都持有平民消费观。

这种平民消费观就好比，随便一个留学生到欧洲，都有机会跟最当红的明星睡觉，睡之前她殷勤帮你指路，睡之后她带你去梵蒂冈给你当免费导游。

极其奢侈的事情，在《爱情神话》里，被标上非常平民的价格。

平民到你都不敢想。

李小姐能轻松搞定外滩画展的正规场地，格洛丽亚能在KTV里消费众多小生，而她们需要向一个开小咖啡门脸的老白儿子学习美妆知识。

平民消费观贯穿在这群隐形富豪身上。

纵然《爱情神话》里的众多角色有种种差异——性别差异、年龄差异、价值观差异、生活方式差异、性格差异、行业差异，可是，每一个人都能认同平民消费观，乃至马上要继承跨国企业的富二代，居然拖欠房租，白吃白喝，一听到房东提房租马上吓跑——可是他们吃的喝的，又相当讲究、上档次。

他们的真实生活体现在吃穿用度细节上，而具体数字一旦暴露，倒非常平民化。

这和前些年郭敬明的小说电影恰好形成对比。

不一定有钱的人喜欢露富，而吃穿讲究又追求心灵生活的人，消费观上落地成平民了。

这一点都不稀奇。

唐朝诗人白居易，写《卖炭翁》，万人传唱，而白居易本人的生活很优渥。

《爱情神话》里，如果暴露了真实的消费账单，观众恐怕就没有太多心情留意爱情了。

在爱情上，容易和剧中人物同理，在生活上，却很难和他们同频。

爱情难道不受经济基础的影响吗？

所以是个神话。

真正眷恋前夫的女人，是没有心情和别的女人在前夫饭桌上拌嘴的。

伤心难堪会让她坐立不安。

想和男人开始恋爱的女人，也不会有心情和其他女人在男人饭桌上斗贫。

愤怒失望会让她掉头而去。

可人们毕竟都爱看神话不是？

就像《天龙八部》里，明明是段正淳出一大堆轨在前，为报复他才有唯一外遇的刀白凤，生的段誉倒比段正淳所有女儿都年长。

儿子都到了搞对象的年纪，男人爱穿什么裤衩也早定型了。

白老师却听君一句话就彻底改变了穿搭风格。

看来，相比爱情，人们还是更喜欢神话。

也许人们正是因为喜欢神话才向往爱情，可惜真实世界的爱情里很难存在神话。

我一直很喜歡伍迪艾倫、諾亞·波拜克（《婚姻故事》、《百老匯風流記》）和葛莉塔·賽麗絲·潔薇（《紐約哈哈哈》、《伯德小姐》）的作品。

那種大都會裡特有的文藝氣息以及人物間的風流韻事混雜的氛圍，有點難耐卻又令人嚮往。

《愛情神話》可能第一次能讓我感受到，原來紐約人看那些電影，真正的感覺是這樣的啊！

這是我們中國都市人真正意義上的愛情電影。

我的父輩一代都會說上海話，他們每次吵架或互相挑刺，總會切換成上海話，意圖讓我兄弟姐妹這一代人不能理解（但其實也大概能猜的出什麼意思）。

但《愛情神話》裡面的角色，讓我開始感受以及理解到我的父親、姑姑和叔伯們的底色，他們都是沒落的文人，驕傲、碎嘴、愛吹牛，但是包容、真情而且可愛。

我愛這部電影因為這部電影真的是關於愛情。

前情：在做后期的时候，我和作曲老师想创作一首属于老白的歌，他希望我写点东西描述一下想要的感觉，而我对角色的感觉也因为徐老师的演绎加工发生了变化。

比之前的想象更加丰满和复杂。

于是写了这篇小东西。

不过最后因为时间紧急，写歌的事也就作罢。

最近看了很多影评，不乏深度之作，让我受益匪浅，凑热闹把它拿出来，供大家消遣一乐。

（毕竟我拍电影是为了给豆瓣涨粉。

《老白是怎样一种存在》老白过得并不轻松，虽然他看上去比谁都悠闲，画画、教画、买菜、做饭。

老乌总说他是艺术家，他不知道他是不是在骂他。

还有朋友说他是生活家，他觉得这一定是在骂他。

没有人的梦想是“生活”，最多会有人梦想和心爱的人一起生活。

他不想让别人知道，甚至有时候也不想让自己知道：他总是处在深深的绝望中。

当一个人真正做到诚实地看待自己，绝望是常有的事。

人到中年，他才有点知道什么是艺术，但明确知道自己永远也达不到。

这无疑是更深的绝望。

在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下，他只能心虚地宣称自己是一个杂家，什么都涉猎一点，不精通不是因为能力不够，而是精力有限。

兴趣就是点到为止。

他调侃一切，消解一切，讨厌一切严肃的权威的神圣的，既然意识到自己是个傻逼，那放眼望去谁不是傻逼？

老白年轻的时候喜欢佛朗西斯培根，努力向艺术和艺术家的生活靠拢，但尝试失败，他向往的东西都是他不具备的，他骨子里也缺乏冒险、粗犷和堕落的勇气，他把这点归结在上海人的身份上，他也没法像培根，经历过二战，还是一个同性恋。

时代和家庭都没有给过他什么创伤，对于做艺术来说，也是一种悲哀。

他用培根的方式画一些日常事物，器具、蔬菜和街坊邻居。

没有表达也没有揭示。

培根知道可能会疯。

人们说这是老白追求美好恬静和对平淡生活的肯定，他心想这是狗屁。

“一个彻头彻尾无用的存在，却不得不莫名其妙的奉陪到底。

”（培根）“但神经系统始终本能地追求喜悦和满足，哪怕那个人在心理和精神上已近乎绝望。

”某种程度上来说，艺术是渴望终极融合的尝试，渴望与他人、与历史、与世界、与永恒的融合，极度渴望突破种种的限制、隔阂和交流的不可能而与他者融合。

就像爱情。

“于是人类创造一个神话，一个共享的幻觉，在这幻觉中潜入广袤的海洋，人幻想自己是一个温柔的泡沫，是一体的一部分。

”艺术的尝试失败，但爱情还有可能，这个对象就是李小姐。

她身上的脆弱、神秘、游离和某种向往击中了他。

尤其击中他身上艺术家的部分。

虽然她的存在也时常让他觉得自己渺小和可悲，比如有时候想想自己的斜挎帆布包和50块三条的围巾，恨不得钻到地缝里。

幸好没有听阿德的再穿Polo衫。

他不知道真正的艺术家是什么样，肯定不是自己这样。

但有时候，他觉得她和他是一类人，被一种无形的桎梏摁在原地，徒劳的打转，还要强打精神继续生活。

她还有一种对放荡的渴望，他心甘情愿成为她一件顺手的工具。

她比他见过的任何女人都干脆利落的要和他发生关系，甚至有点违背他自己的意愿。

只是她越干脆，他越悲哀的知道，他只是一个工具。

甚至不是一个好的泄欲工具，她要发泄的不是欲望，可能是一种愤怒？

一种绝望？

他想让她慢一点，再慢一点，去了解他的人，他的趣味，他和她共通的无奈和沮丧。

也许他应该直接告诉她，说的更明白一点，把他心里的翻滚和幽深都告诉她，但是好几次，话衔在嘴边，看着她的眼睛，话又飞走了，因为他讨厌严肃的矫情的甚至深情的。

比做一个傻逼更危险的是，做一个暴露自己的傻逼。

好多时刻，他都知道了，她不爱他。

他所有能做的，只是让她开心一点。

后记：最早写老白的时候，他还在另一个完全不同的故事里，他身上有很多我朋友的元素，比如画画烧菜打鼓。

他的画来自另一个朋友在手机上画的随笔（我特意挑选了他最随意的涂鸦当成是老白奋斗终生的结晶）但老白的本质是我自己，一个时刻为自己羞愧的人，一个慌张的无业游民，一个嘲讽一切的废物，也不是上海人，是一个异乡人，一个永远的他者。

他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。

我无法用女性视角去叙事，否则那将是彻头彻尾的悲剧。

当然，观众也不必看到这些，羞愧有多少伪装就有多少。

创作最好玩的是，我作为老白真身，也作为一个第二性，还可以从自己身上分离出一个第一性，也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省，不仅为自己羞愧，还为同胞羞愧，为同胞的冒犯羞愧。

就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。

我总是很消极，但传播自己的消极是无意义和无建设性的，所以我希望故事是温暖的，失意的人都能靠它短暂取暖。

不过语言比影像更具有欺骗性。

影像出来，创作者所有的话都是废话，你看到的是什么就是什么。

翻了下《爱情神话》的影评，竟然有人觉得这是中年男性意淫片，惊了。

看的同一部电影，是理解能力多低下才会理解成这样？

一开始我也是抱着“什么女人才会喜欢上他”的眼光去审视，看完不得不承认，老白这个角色比徐峥本人可爱多了，生活中有这样的人我也很愿意跟他做朋友或者家人。

就算不会和他睡，也理解想跟他睡的人。

作为一个有几套房子、不用上班的中年男人，老白懂过日子但不抠门，也不“爹味”，从来没有去爹爹不休地说教别人，这已经是个巨大的优点了。

（想想你生活中遇到的有点闲钱的中年男人，有几个不爱爹味说教的？

）除了看不惯自己儿子搞美妆说了几句，还被朋友们集体嘲弄，笑笑就过了也没有什么不快。

第一场戏，两人一夜情后醒来，他去精心准备摆盘精致的早餐，培根撒上芝麻，连煎蛋都是爱心形状的。

之后一夜情对象落荒而逃，他去她家想问咱俩算个什么关系，登门前特地带了本书，是她昨夜看得落泪的话剧的原著小说。

送书本来会显得酸腐气重，但特地去寻了你可能喜欢的书送你（哪怕我看到睡着，只要你喜欢就好），就一下子显得可爱了起来。

到了她家，他帮忙修灯泡，临走前还把鞋架上坏了的高跟鞋顺道拿去修。

三次元有几个男的有这种程度的熨贴细心呢？

导演仔细地拍他骑着共享单车挑选红酒，教街坊做饭好吃的小巧思，家里收拾得干净整洁布置有品位，做饭的手也会打鼓和画画。

虽然音乐摄影绘画这些才艺，成年人谈感情没人看得上，但看他给自己留了一张侧影速写还是心脏收缩了一下。

马伊琍透过摄影机注视他认真画画时，也是性魅力倾斜之时。

他每天帮你接孩子放学，在你匆匆赶来时说孩子的作业已经督促写完检查过了，你不用再操心。

孩子乱画弄脏了新买的白裙子，他说叔叔帮你加工一下会更漂亮。

他亲自在家做一大桌子菜招呼朋友们，在院子里铺上新桌布，还放了一束花——花瓶用的绘图手偶，让人看了莞尔一笑。

这么多这么多可爱的小细节，徐峥演出了老白的做事细心、妥帖，对待感情的小心翼翼，还有老文青的那一点点迷人，喜欢上不是非常正常吗？

讲道理，我纵横乙游那么多年，就算是二次元纸片男人，也没有比这个表现更好的了。

马伊琍不富裕，但与他约会还是穿了鞋柜里最贵最给自己提气的Jimmy Choo，不就证明了之前就对他心思微妙吗？

而且片子本身的细节也很有趣。

老白的妈妈第一次拿了马伊琍的旧高跟鞋送给前妻，被前妻给扔了。

老白买了双新的赔罪未果，生气得塞给了妈妈，“你爱送谁送谁吧”。

后来再问那双鞋呢？

老太太一脸坦然地回答，“让孙子拿去卖了啊。

那双是新鞋，又那么贵，送给前妻干嘛。

”笑得我hhhh 实在是太真实了！

只有没那么贵的才舍得拿去送礼做人情，如果是新的不如直接卖了图实惠，这很上海妈妈，也很中国长辈。

里面文青的自我吐槽也很能get到。

开场的话剧，男文青看睡了女文青却潸然泪下，小年轻吐槽：“改编的什么玩意儿！

”（这部话剧取自导演本人的小说，自我吐槽的彩蛋了hhhh）中间老乌几次找的画廊，从街上奶茶店改的迷你共享空间（玻璃上还写了“不定义”），被老白吐槽大家以为是奶茶排队排到才发现是画展，要被骂的！

再到老乌德国女友开的网红餐厅，七拐八绕的老弄堂里的书店，也非常大城市文艺生活，非常真实。

外滩画廊上乱入的那个“写过小说、卖过电子烟、又拍了电影”的人，不就是导演自身的指涉吗？

最妙的是结尾大家追悼老乌一起看费里尼的《爱情神话》，从正襟危坐，到睡的睡，玩手机的玩手机，吐槽这爱情神话拍的什么啊，也不知道男女主有没有在一起了hhhh 这种一语双关，对文艺行业的自嘲，举重若轻自我消解，让我在包场的电影院里拍座大笑。

这片子不会爱得要命，但看完后心情很好，这才是令人惬意的圣诞夜小品嘛

不变的体验是，依然觉得剧本在大体方向上是聪明且新颖的：老白的男性视角其实是非常妙的切入点。

一方面，老白望向女性角色的目光不乏有欲望的成分，渴望得到爱的回应（以抚慰自己在失败婚姻中受挫的男性气质），这构成了一种典型男性叙事的先声；而另一方面，摄影机又并不遵循这样一种欲望化的目光，他的这种欲求也频频地在三个女人那里碰壁，“爱情”被架空为了所谓的”神话“，”降格“为了一种并不实存的叙事，这就否定了一种先设的、理所当然的男本位爱情叙事（与之对照的，本作同时也给出了另一个颇具当代气息的、去性别化的年轻人爱情样本）。

于是本片也得以跳出这种窠臼去围绕另一条路线，也即更为轻盈异性友缘关系，去构造这样一个处于都市一隅的小剧场。

老白作为中年单身男性的自卑与焦虑，与几位女性角色的爽朗和坦荡（不让他赔鞋子，大方买下他的画，帮他策展），形成了鲜明的对比，在这里，没有一个女性角色是作为回应男性欲望的客体而存在，而是构成了一个个难以捉摸的，鲜活且游离于视线之外的个体。

以餐桌戏中那场”三个女人一台戏“为例，幽默风趣的同时，颇具有戏仿/解构传统叙事中的“雌竞”的意味，并且这种假象很快地在一拍即合的友谊下不攻自破，要说它有什么真正“灵”的地方，莫过于此，而不是一些， 在一些精心设计的场景（比如美术馆那场试图玩弄光影的戏）中随机抖落女性主义段子，以漫不经心地口吻说出来却又肉眼可见地带有打磨的痕迹，这样的“灵”却是有些尴尬的。

但不论如何，邵艺辉编剧的确做到，给许多男性创作者示范了应该以什么样的姿态去写非性缘的男女关系。

或许更为严重的问题/内在矛盾是，一方面，导演声称这是“一小部分人的真实生活”，并且给出了诸多像模像样的场景拟真条件：像模像样的上海话，西餐和咖啡，窗边的钢琴手，洋人租客，在横移镜头里展开的上海街巷；总是从对话中无意抖落的一个个艺术品和名牌的菜名，构成一种符合都市小资的谈资，角色们不俗的背景也符合人们对于中产精英群体的印象。

没有人会否认邵艺辉市井观察的精确性（毕竟它的确收获了诸多上海人的共鸣，不是么），然而私以为，这样煞费苦心的拟真恰恰远离了一种属于电影的物质真实，就像那场中无人动筷、仅有小酌与甜品的餐桌戏，以及那些总是被一笔带过的劳作（画画、做饭、击鼓）场面，五彩斑斓的街巷与咖啡店，更像是剧场中的背景版，人们在背景板前交谈，却鲜少与环境发生知觉意义上的互动。

对此，我们可以看看另外一些作品是如何做的：侯麦《夏天的故事》（Conte d'été, 1996）中，Gaspard独自在旅馆里弹吉他，背景里挂着Oasis的专辑海报，导演为我们呈现了一整段干净的音乐时间。

在苏珊·塞德尔曼《神秘约会》（Desperately Seeking Susan, 1985）里一场Roberta追寻Susan的戏中，我们可以看到她与路人交谈，头发被风吹起，被太阳晒得刺眼，八十年代的美国街头图景以一种别样的方式呈现于视野，相较之下，《爱情神话》里的人物似乎总是孤立地行走在街道上。

人们批评本作“虚浮”，并不是因为它刻画了一群生活在空中楼阁里的中产阶级，而是因为它缺乏物质意义上的时间性，缺乏它自认为有的烟火气，即使有实景为其真实性背书，它也并没有给出一种拟真以外的“真实”，给出一种令人信服的生活。

夏天的故事（1996）

神秘约会（1985）有更多人将本作与伍迪·艾伦的系列“中产自反”型作品进行类比，的确，相比于侯麦的法式情节剧传统或者更离谱的洪常秀，伍迪·艾伦是一个更合适的类比对象，邵艺辉和他拥有更多表面的相似：小资的氛围，幽默的台词，不痛不痒的中产阶级自嘲，相比对话的场所（物质性）更注重对话的内容，等等。

然而，伍迪·艾伦最好的作品（《安妮·霍尔》《西力传》）始终带有一种煞有介事的荒谬性和从自身出发的自反性，不言自明地落脚到一种深刻的悲伤上去。

而在以“再现一部分人的生活”为宗旨的《爱情神话》中，再现的执念本身便已构成了自反的掣肘，流于一些表面的自嘲，在此意义上，老乌与老白的互相攻击，与《午夜巴黎》《开罗紫玫瑰》中人物空想破灭的时刻本质上是同一种对于人物的直白批评。

或许，邵艺辉自始至终都不打算掩饰魔都土著中年生活的空虚与庸俗，只是写它并拍摄它（并满足于此），顺便将上海变成了一个施展自己小资想象的场所。

于是，《爱情神话》更像是一个假装有生活气息的悬浮剧场，或者，一部患上了场面调度多动症的电视剧。

前言：豆龄十几年的我，因为2021年圣诞后写下的这篇两星评论，被营销水军以及狂热粉丝用各种网暴手段逼到退网，数月后被友邻劝回。

这篇影评以这种方式出圈完全是意料之外的，我只是以一个上海市民，一位普通女性、一位同样电影专业的观众的角度表达了自己的看法。

虽然当时的差评不止我一篇，但也许正因为我与现存行业圈子没有任何利益关系，就可以被人肆无忌惮地针对，被泼脏水以及被扒出私人信息。

而当时所有的行业相关的老朋友，也无人敢当面声援，只有我自己扛住一切。

我意识到豆瓣也许早已不是一个可以正常讨论电影的地方，而是一些人用来宣传和站队的地盘。

而时代的底色最终会泛上来。

回看当时的网暴事件对我造成的冲击，很多情绪也已经过去。

经历了2022年的春天以后，神话终于破灭。

然而这一次，人们被教育了吗？

伪女性主义与消费主义的合谋，以及种种对时代沉疴的粉饰，变成了一种城市小布尔乔亚的滤镜式想象。

越来越多的创作者和从业者也早已学会适者生存。

电影只是娱乐，能让很多人开心就是成功的，我知道。

只是成功都是有代价的。

而当人们对任何东西都不再认真，那这代价便不会放过任何人。

2024.11.以下是2021.12.26的正文。

—————————————————本来写了一篇正经影评，列出了一些疑问，但想想又删掉了。

因为我想，导演又不是上海人，没有义务对方言做正本清源的工作，所以生硬的书面语与真实口语之间的割裂，造成洋泾浜般的尴尬，无所谓的；因为我想，这就是部商业喜剧，放了点文艺梗佐料，没有义务去理解住在五原路独栋老洋房的人和路边修鞋匠之间的阶级差异决定他们不可能这样对话，尽管这两人已经触及整个上海移民史及背后更大的社会结构演变，是一条幽深的峡谷，但既然导演选择轻轻掠过，那也无所谓的；因为我想，虽然它打着女性主义卖点其实烘托了清纯可爱的中年男性，高光时刻全部在上只角的精致从容的男人身上，但反正观众就图一乐，听听噱头和金句，自以为自己被取悦，也无所谓的；因为我想，导演也不是社会学者，所以三个女人就算一个文艺腔，一个十三点，一个出轨妻，都能牙尖嘴利一起嘲讽男人，用这种浮夸和脸谱化的形象塑造所谓的新女性，也无所谓的；因为我想，导演不过三十岁，她对人生悲剧的理解或许也就是突发地死去一个朋友，而男女之间的犹疑猜忌，世情的荒诞，可以用文艺机灵的段子包装成一种戏剧化“刻奇”，从而已感觉不出一丝伤痛…倒也无所谓。

但是，抛开电影，我还是会想，上海究竟应该怎样书写？

对这一点，我还是有所谓。

但只是对自己，不对别人。

今日上海人口两千多万，面积6340平方公里。

而在方圆不足两公里的上只角，在上只角能继承独栋房子的人，或者八十年代就能自费出国结果没有黑在那里还回来的人，大约占了多少？

手头没有数据，但是估计像大熊猫一样稀少。

那这只大熊猫背后的社会信息是什么？

如果我要写这么一只熊猫，势必做足功课，找到必须写他的原因，而不是直接拿过来就用。

因为“特色”与“典型”，是不能搞混的。

就好比，虽然熊猫是四川的特色，但四川马路上是看不到熊猫的，熊猫的喜怒哀乐，也和四川人无关。

写熊猫，你足够的理由是什么？

如果不是个案研究，而自欺欺人地说它就代表四川人，那么这就是在隔离和扭曲一个城市的真相。

生活经验告诉我，长期住在上只角的外地人，常常比上海人还看重区域鄙视链。

因为社会差异化满足了急于改变命运的这批人的优越感和虚荣心。

人人都想做那只被捧起来的熊猫。

于是他们眼里的上海非常清晰和简单，像三明治一样分好了层次，商业喜剧只需要把里面那一块最值钱的奶酪挑出来，声称这就是上海神话。

因此，上海从来不缺少神话。

上海缺少的是真正的典型人物、典型生活。

绝大多数老上海人都经历过时代的重锤，不可能像民国老克勒那样优雅文艺、会说法语，他们只舍得吃便宜的仿制西餐，实际上却不怎么懂西餐里的各种门道。

他们始终附庸风雅，始终小资，是因为他们在赤贫时代要为全国创造财富，可致富后又被嘲笑抠门算计。

于是他们的不安、愤怒、彷徨和局促，就会自己隐藏起来，很少被看到。

上海人的尴尬龃龉甚至比那些县城里的农民更少被看到，因为高楼越多，阴影就越深。

但是神话的营销越来越重要，甚至盘活了相当体量的经济。

于是，属于上海的那些典型痛苦从某个时刻开始，在文艺作品中被全面地掩盖、模糊、消解、忽略了。

电影观众只想要麻醉和愉悦，创作者也都知道电影最终不过是多方权衡利弊的结果罢了。

而导演曾经骄傲的不妥协，原来只是一场卧薪尝胆的表演，是为了在电影闯关游戏中吃掉商业喜剧的一桶桶金币。

呵，扯远了，我又不需要北电文学系以我为荣，我有什么必要掼浪头？

（此处cue的是导演当年的一篇出圈公众号文章《北京电影学院应该以我为荣》，请自行检索）但我终于明白，对城市书写的停止，不是止于方言的消失，而是止于再也不写这里的人真正的痛苦了。

《孽债》和《股疯》即便是普通话演的，也无损于他们的良心。

而诸位上海老戏骨在这部电影里，操着已经有点隔生的沪语，最终只是给某种上海神话锦上添花罢了。

———作为一篇critical writing，最后引用一段别人更透彻的话：一种乌托邦式的创作，然而乌托邦的动人之处在于它们往往寄托在乌有之上，或者说不可完成而导致的悲剧性。

但是，片中小团体的存在基础却是实打实的，即两名不讨喜的母亲最在意的财富资本（即使是被迫忍受与母亲同住的女主也有能力搞定外滩展馆。

）故事最后的那个底包，那段在片中令人心驰神往，闻者落泪的讲述，证明了这并非一种真正的进步书写：一位来自中国的留学生念念不忘与一位极度美丽，并且极度具有名望的欧洲女影星的一夜情。

早几周就注意到这部电影了，因为无意间在抖音上刷到了那场经典的圆桌上海话场景剪辑而萌生了兴趣，谁料到竟然有了观看的机会。

作为一个地道的上海人，除了小时候看老娘舅、红茶坊之类的情景剧是上海话外，还是第一次看了一部90%都是本土方言的电影。

都说三个女人一台戏，这部本是以中年女性视角出发的影片，从市井中拍出了海派的艺术气息与浓厚的文化底蕴。

上海人的“穷”考究一位离异多年的前小学美术老师老白现在专门教老年人画画，属于一个老好人。

有儿子把年迈甚至有些痴呆的父亲美其名曰送过来学习，实际上是为了节约养老院的费用，他也乐呵呵照接不误；意大利小伙亚历山大经常交不出房租他睁一眼闭一眼；甚至不管他在干嘛就登门哭诉自家老公恨铁不成钢的女学员一把鼻涕一把泪，他也是耐着性子听她说完还给她出主意。

他喜欢上了马伊琍扮演的李小姐，同样离婚还带着一个女儿的广告公司精英。

马伊琍本身就自带气场，明明离婚后独自带着混血女儿和母亲挤在连转身都很困难的小阁楼里，每天听母亲在那边唠叨自己是个赔钱货，依然在约会的时候打扮得体，Jimmy Choo的高跟鞋蹭蹭出场，任何时候都是OL的得体装扮。

鞋跟即使掉了，也要维持体面地向前走。

手头一定是紧的，英国国籍的女儿上的是国际学校，以后也是想着要把她送回英国的，所以哪怕过着过道灯忽闪忽暗的平民生活，也不放弃内心的精致，实际44但对外永远说38岁。

老白的前妻蓓蓓离婚后热衷起了探戈，连马路对面的修鞋师傅，都有自己专属的coffee time，鞋子的异味并不影响他本身对于西式咖啡生活的追求。

上海女人的“硬”控力李小姐在和他看完话剧后，主动提出要去他家，滚完床单后想要作为ONS（一夜情）处理，第二天一早醒来第一时间就离开了。

她对于自己要什么非常清醒，也能做到收放自如。

看到老白突然登门拜访后留下来的画作也会被感动设为手机桌面，对于他放学主动接女儿照顾作业也是感恩有加，然而一旦涉及到了原则性问题，诸如老白提出可以把某一间房间借给她们娘儿俩，她就迅速打住了，明明是原价买的Jimmy Choo被他弄丢了，也是糊弄着说200元的淘宝货而不追究。

她说到“得不到最好的，情愿换条路走”，对待自己的成长路径是这样的，高考差三分同济、毕业选择广告业、离婚后独自抚养女儿，她的下坡路也应该打住了，而这一切她都用自己的人间清醒试图重组自己的人生，而不是把男人当成救命稻草，谁伸出橄榄枝就接住。

起了个外国名字的格洛瑞亚有钱有闲，台湾老公失踪，平日里过着自由自在的生活，和老白酒后发生关系后借由买画的理由爽快转账，还让对方不要爱上自己。

不纠缠、不扭捏、不造作，虽然嗲嗲的吴侬软语，但始终保持着人间清醒。

老白的前妻蓓蓓更是充当了男性角色，说自己犯了全天下男人都会犯的错误，但得不到原谅。

明明是出轨在先的她辩驳起来的样子让我们看到了渣男们的面目，只是换到了女性后，大家怎么看都觉得怎么不和谐。

电影里有意思的一场戏，就是三个女儿第一次集体见面后围坐在一起讨论“女人的一生怎样才算完整”。

老白的前妻蓓蓓说“一个女人这辈子没小孩是不完整的”；格洛瑞亚反驳说“一个女人这辈子没甩过一百个男人是不完整的”；小李接龙说“一个女人这辈子没挣到一百万也是不完整的”。

有着长大成人儿子的蓓蓓、没有孩子但游走在各个男人之间的格洛瑞亚、努力赚钱为女儿未来打拼的小李，每一种都代表了自己独特的活法。

女人一生的完整性是没有任何规则来定义的，每个人都可以用自己的活法创造出属于自己逻辑的一套“女人的一生怎样才算完整”，这本身就是一个开放性问题，如果一定要有一个普世的答案，那么它就是：如果你没有真正为自己活过，没有为自己想要的生活而努力过，那你的一生就不算完整。

上海男人的“小家子气”大家在谈到上海男人的时候，说的最多的就是怕老婆。

拿老白举例，他和剧中的三个女人都发生过关系。

他在生活中的体贴也是反映在了方方面面：一早起来为小李做西式早餐；主动帮小李修鞋；知道同名话剧有小说后买来小说给她送去；把鞋弄掉后掏出巨资去买了一双正版的，尺码早已记在心里等。

平时买菜也会贪图小便宜，过日子也是精打细算，但当你看着小心翼翼又无比真诚的他，你知道你会和他把日子过活，难怪最后小李也踏实下来，决定与他携手迎接人生第二春。

因为，上海男人靠谱啊。

爱情神话的“软”呼应首先是片名，《爱情神话》，与电影大师费里尼的名作重名；再者就不得不提老白的好友老乌，终生未娶，无儿无女，怀揣着与索菲亚罗兰的爱情神话，自诩是她的第一个中国男人，让我想到了杜拉斯的《情人》，但对方是真的为此写了小说，而老乌却活在了自己一生的想象中。

直到最后，他分享了这个埋藏了一辈子的罗曼蒂克，在网络上得知索菲亚罗兰命不久矣后，在她之前先行离世，这其中的荒诞又和费里尼《爱情神话》的荒诞相呼应。

最后为了缅怀他，大家在老白的家里一起看了《爱情神话》，看到了最后不是开始打瞌睡就是开始讨论起美妆，没有人真的想到这一切是为了追思老乌那感天动地的人间爱情了。

整部电影虽然取之市井生活，却带上了上海独有的海派文化。

哪怕生活再糟糕、再不堪，上海女人还是会化上一个精致的妆容，去面对每一天的琐碎和一地鸡毛，因为，体面是不可以丢弃的印记。

沪上50万粉丝人气公众号“上海智慧出行”主编。

世界500强品牌传播、公关。

关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

在郝景芳的科幻小说《北京折叠》中，赋予了我们这样一种想象：北京在未来按照社会阶层被分成三个空间 ，隐喻上流、中产和底层三个阶层，而不同的人则占据了不同的空间，也按照不同的比例，分配着每个 48 小时周期。

在我看来，电影《爱情神话》无非展现了一种被折叠后的上海：其描绘了一群中产生活，每天的生活无非是谈情说爱，不为物质所困。

在这里徐峥饰演的老白，可以靠着父辈留下的房子过活，租客住他的房子可以不用交租金，路边摊的鞋匠也可以和他谈笑风生——谈的是女人，哲学和奢侈品。

若不知个中底细，还以为在上海的某处早已达到共产主义。

但是一旦电影结束——甚至说无需电影院灯亮起——在结尾处银幕里的投影光直射坐在椅子的观众中，有感受力者就会意识到自己的身在何处。

我们似乎被从一个时空拖拽到另一个时空，银幕里的展现的是温暖美好，而在现实中或许是冰冷残酷——如果出了电影院，寒风飕飕更有生理上的感觉。

谈这些，也只是我的一些个人感受——你无须同意，因为这并没有在批评这部电影。

事实上，我在观看这部电影的过程中获得了十足的愉悦。

而近日关于《爱情神话》中的去阶级化的讨论，戏外比戏里还有趣，才让我不得不重新深入思考。

导演杨潇的影评《上海神话》，结合自己的真实生活经历，对电影呈现的“去阶级化”展开了一番深入思考，认为这是保守主义的回归，一种并不能称之为进步的影像。

而本片导演邵艺辉的回复则反驳了这样一种看法：我拍的是一部商业片，自己没有义务去承担描绘底层的责任，电影的目的也并不在此——党同伐异的支持者们深表同意，并将杨潇认定为“左翼影评人”。

那么，对《爱情神话》“去阶级化”的批评是必要的，正当的，抑或是有失公允的吗？

实际上对于电影此类的批评，古今有之。

邵的支持者似乎很容易举例：日本著名导演小津安二郎，战后（50年代）所拍摄的电影大多展示日本中产家庭日常。

在小津的影像中，日本人的榻榻米永远那么干净素雅，生活也是秩序井然，只有美好。

当时也有很多影评人都认为其对社会问题视而不见，感到十分不满也给予严厉批评。

经常会有记者来问，为何小津导演你只拍虚假的不存在的美好的日本人民生活，而不去触及一些更现实的底层生活呢？

小津对此的回复是：“我是个豆腐匠，我只做豆腐。

”言外之意，在这个世界上，有的导演拍底层拍现实，而有的导演拍美好，我恰恰是后者而已。

举此例，貌似是对邵的观点一大佐证，对杨的影评的一次回击。

但恰恰相反，正如邵的支持者所举的大部分例子一样，对于一部电影的探讨，我们脱离不了导演的创作态度和当时的时代面貌。

小津后期的电影，真正探讨的是人内部的情感，一种普世的人类感情，外部的社会框架则显得无足轻重；而电影《爱情神话》则恰恰相反，它需要依赖一个上海空间上海文化去塑造一些上海人物的日常感情——若非如此，全员说沪语又有何意义。

因此，在这部电影对上海的处理显得简单粗暴，以近乎提纯化的方式展现了上海城，所描述的感情很难不显得悬浮，虚假而无效。

而徐峥所谓的回归上海人的身份出演电影，在更多程度上也是一种上流阶层的一厢情愿。

观看这部电影的过程中不难发现，导演是非常有表达欲的，比如导演对其母校北电的戏弄，女权主义的植入，当然也少不了自己“电子烟”梗，“红拂夜奔”梗的自嘲。

但恰恰遮蔽了阶级探讨，这或许在创作初始，一种问题就已然形成。

导演在回复中也说自己无法也没必要展现一个“全面”的上海，但是问题已经不是全面与否，而是直接抛弃，提纯，再塑造，一种乌托邦，一种空中楼阁。

另一方面我想提出的是，一部电影自然是时代的产物，也是导演在创作过程中的心理情感的投射，而观众对其的喜恶则在反映这个时代的症候。

或许我们对《爱情神话》所呈现的“去阶级化”的批评，真正想批评的并不是这样一部给大众带来愉悦的电影。

换言之，我们批评的不是一个时代的电影，而是这部电影的时代。

电影无疑是造梦的，赋予了人们在电影院做梦的权利，但是梦醒了不去思考，貌似还真不是一件好事。

01《爱情神话》最吸引人的地方，是它从头至尾散发的人情味和烟火气。

它就像一幅当代上海的风情画。

在这幅画里，你可以看到一个不同于繁华上海的市井上海，可以看到洋楼与土楼并存的生活质感，更能看到一些不同寻常的人物。

影片主角是一个离了婚的中年男人老白，他住在一个二层小洋楼里，靠教人画画为生，日子散淡，却也自得其乐。

因为爱上了李小姐，老白卷入一场情感纠葛，前妻蓓蓓、富婆格洛丽亚轮番登场，把平淡的生活搅起一阵阵波澜。

表面看，这是“三女争一男”的狗血故事，但往下看会发现，哪里有男人什么事？

分明是“三个女人一台戏”，男人只配做看客。

换句话说，在这部电影里，老白更像一个导游，带领观众游走于上海的街道，为的是把目光看向那些女人，且不是以凝视的眼神，而是以艳羡的姿态。

《爱情神话》在洋气与地气之间，找到了一个巧妙的平衡点，确保了影片市井却不世俗的质感。

影片中的三位女性角色，全然不同于传统的女性形象。

尽管她们都过了飞蛾扑火的年纪，也都是爱情的失败者，但这些带给她们的并不是颓废，而是一种看破后的看淡。

李小姐和英国丈夫离了婚，带着女儿和母亲同住，尽管生活磕磕绊绊，但她依然活得精致；格洛瑞亚是个有钱有闲的富婆，丈夫突然失踪，她也毫不在意，而是继续过她的快活日子；蓓蓓和老白离婚后，沉迷于跳探戈，当年是她出轨在先，可时过境迁后，她反倒十分坦然，甚至理直气壮地告诉老白：“我只是犯了全世界男人都会犯的错。

”也正是从这句话中，我们读出了导演的小心思。

她在故意制造一种“性别倒错”，为的是引发观众的换位思考。

类似情节无处不在。

比如影片开始，李小姐和老白一夜风流后，偷偷离开，此后对老白爱答不理；比如格洛丽亚和老白春宵一度，第二天转给老白一笔钱，还嘲笑他：“原来你这么便宜啊！

”还有蓓蓓说过的：“虽然我爱玩，但我永远都把家放在第一位。

”

片中的女性角色，活得洒脱、自信，不同于一般国产片的女性形象。

碰上这样的女人，反倒是男人没了辙。

在两次“one night standing”后，老白不知所措，只得笨拙地发微信问李小姐：“你昨晚睡得好吗？

”或是跑到格洛瑞亚的KTV包间里，摆出一副负责到底的样子，结果等来的，只是李小姐一个敷衍的“嗯”，还有格洛瑞亚的一顿奚落。

不得不说，这是个很聪明的拍法。

因为幽默的本质，就在于错位。

当导演把一系列“渣男”行径，置换到权力关系中位于弱势的女性一方，并让一个男人来承受时，不仅道德批判的意味消失了，还制造出了一种错位的戏谑感。

并且借由这种戏谑感，影片实际完成的是一种更为轻快的女性表达，不是复仇式的，也不是充满戾气和怨怼的，而是由自嘲出发，经过换位思考，最终完成了反讽。

面对三个女人的纠缠，徐峥饰演的老白显得手足无所，不知怎么应对。

正如在那场精彩的酒桌戏上，三个女人你一言我一语，调侃着社会对于“完美女性”的种种定义。

一直插不上话的老白，终于找到个空档，总结道：“没有造过反的女人是不完整的。

”那一刻，导演借这个男人之口，说出了女人们的共识。

02那么影片中的男人呢？

仅仅是作为女人的陪衬吗？

也不对。

如果说这部电影有第一主角，实际还是老白，不仅因为他戏份多，承担一个视角的作用，更因为他是全片最终获得成长的那个人，弧光就落在他的身上。

《爱情神话》虽然没有明显的故事线，但笼统总结的话，它实际在讲：爱情在现实中是如何发生的。

特别是对于男女主角们，都已人过中年。

就像片中的那一幕，众人把酒言欢时，镜头遥遥地推过去，穿过酒桌，转过头来，已是杯盘狼藉。

一转眼，就要老了。

只一个镜头，就瞬间校准了片中人的生命刻度。

在过去的时间里，他们已埋下太多往事和顾虑，这使得爱情渐渐成了奢侈品，但他们又不甘心用A货代替。

《爱情神话》中有好几场饭桌戏，全都是重头戏，不断回溯到“饮食男女”的主题。

他们早已过了天真、冲动的年纪。

老乌的故事再动人，也只是一段“神话”。

故事里，年轻的老乌与意大利女星在罗马的街头相遇，共度良宵后，一生未见。

他讲的如此动情，但在最引人入胜处，他却说，“都是我编的。

”这个由讲述者营造的“间离效果”，戳破了“爱情神话”的幻觉。

没错，“神话”里都是骗人的。

哪怕果真发生，也只能作为一个梦，永远镶嵌在记忆的深处。

而影片要探讨的是“后神话时代”的爱情，那个远离了青春期，属于成年人的不再轰轰烈烈的爱情，到底会如何降临。

至于答案，也并不复杂。

关键在于心态。

细看片中的主角们，老乌是个风流的情种，小皮匠是个大隐隐于市的哲人，三个女人则是各有各的自在活法……只有老白还找不着北。

他的人生还有两件大事要做，追一个女人，办一场画展。

为此，他采取了一系列积极且目的性明确的动作。

在所有的主角中，老白是最不安分的一个，他始终与现实保持着一种紧张关系。

但恰恰是这个过程，使他全身紧绷，无法放松地投入生活。

而最终，当李小姐决定“断舍离”后，当梦寐以求的画展成为女人为老白开设的人生课堂之后，老白终于放松下来。

也正是那一刻，爱情或一切美好的际遇，具备了发生的条件。

而这段爱情的全部经过，就藏在两条信息之中。

一条是影片开始，老白发给李小姐的那句：“昨晚你睡得好吗？

”那时的老白像每个深陷中年危机的人一样，还纠结于不能改变的过去。

另一条则是影片结尾，李小姐给老白发去的邀约。

那条信息里，写的不是昨天，不是今天，而是“明天，我们可以聚一聚。

”放松些，向前看，该来的总会来。

老白和李小姐的爱情在影片结束时终于迎来了一丝转机。

03《爱情神话》是一部有嚼头、有韵味的电影。

文本上，导演故意留下诸多暧昧的情节。

比如老乌所讲的故事到底是真是假，李小姐的鞋到底是真是伪，格洛瑞亚的老公到底身在何处……这些问题，通通没有答案。

影片最后，当片中的主角们坐在沙发上看费里尼的《爱情神话》时，镜头中，他们正看向屏幕外的我们，而我们也正在看着他们的《爱情神话》。

那一刻，屏幕早已不复存在，只剩下演员和观众彼此对视。

仿佛在说，类似的爱情故事随时随地都在发生。

电影内外，并没什么不同。

影片结尾，主角们坐在沙发上一起看费里尼的《爱情神话》，哈欠连天，最后只好作罢。

也正是从这个意义上，《爱情神话》打通了现实与电影的界限。

与其说，它是一个虚构的故事，不如说，它是对现实的一次搬演。

它让我们看到了他们是如何一分一秒地生活在上海这座城市，经历爱情、友情与生死；同时，也必然地，它让我们，想到了我们。

它是一部富于人味儿的电影，且始终把“人”当作目的，而非叙事的手段。

在《爱情神话》里，我们也终于告别了神话时代里的那些大无畏的、英雄式的伟光正人物，而将眼光回归到了当代的一个个分外鲜活的普通人身上。

欢迎关注我的微信号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

神话无疾而终，爱情一地鸡毛。

1每到冬季，蒸腾升起的氤氲热气里，人们总是特别容易百感交集，回忆往昔。

无意中看到预告片段，第一反应便是：上海话太亲切了！

取景地太熟悉了！

眼瞅这片名，电影多少会和费里尼有点儿关系，我可太爱费里尼啦！

又听朋友说，本片DP是姜文御用，我可太喜欢姜文啦！

元素层层叠加，情结重重缠绕，满怀期待的我，在上海人尤为重视的冬至夜打车前往北五环。

晚高峰的路上很堵，窗外的鸟巢散发着红色的光芒，照耀着我。

抵达目的地党史馆影院，我的脸愈发通红了。

取完票等待开场。

去肯德基买吃的，店员告诉我：今天人太多，土豆泥来不及做了。

去咖啡馆买喝的，店员告知我：杯盖没有了，只能拿餐巾纸这么盖着。

想撤，但最近的一家星爸爸还得步行15分钟。

打车？

行驶1分钟，步行10分钟。

这一刻，我开始想念上海了。

2带着一种名为Nostalgia的无敌滤镜，走进影厅。

如同6年前在伦敦BFI看《海上花》，总觉得自己应该是本场唯一无需字幕就能听懂电影的观众。

看电影之前，我推测：迎接我的要么是《一步之遥》这样的上海，要么是小时候翘首以盼看《上海壹周》《外滩画报》《上海星期三》《申江服务导报》那样的上海。

然而，眼前的大荧幕不仅呈现了一个非常“小红书”的上海，还颇有几分纽约独立电影的影子。

总之，挺符合各方人士各路人马对于上海的“想象”。

除了台词隐约有几分看似伍迪·艾伦实则情景喜剧式的话痨，几段依仗音乐与视觉呈现的转场（仍显生硬），令我想起一部大爱的电影——诺亚·鲍姆巴赫的《当我们年轻时》（While We're Young）。

这部同样被人诟病“滥用音乐”的电影，却无法阻止我对她的喜爱。

而通过片中周野芒饰演的老乌在咖啡馆前停自行车的那场戏（协管员还是苏北口音，这个细节很棒），呈现了城市“土绅化”（Gentrification）等议题，这也是纽约电影与美剧老生常谈的话题。

更重要的是，反映出老乌已经是个与当下环境貌合神离、“不合时宜”的人。

老乌，自称“浪荡儿”，打扮时髦、腔调浓郁、噱头十足、女人哈多，颇有几分神话色彩。

在“最后的晚餐”，老乌动情地和大家说起往事：80年代末，老乌跑去法国留学，交往了几个同样来自社会主义阵营的女朋友（苏联、德国、克罗地亚）。

又在《游览意大利》（这个表述过于书面，以至于只能联想到罗西里尼的同名电影）途中，邂逅意大利国宝级女星索菲亚·罗兰。

女神不喜欢《甜蜜的生活》，取而代之的是他们在酒店度过了美好的一夜……（不得不说，这段周野芒演得实在太好了！

）正当大家沉浸在“神话”之中，他又突然大笑道：刚刚说的都是骗人的。

第二天，大家还没弄明白老乌，或者老乌不想被大家搞清楚，他就走了。

有意思的是，周野芒曾在《水浒传》饰演林冲，而电影中也有一家名为“夜奔”的酒吧。

这些细节组合起来，令人浮想联翩。

那些来不及或者不想说的话，或许就在某个《星期六，星期天和星期一 》？

而电影的英文名《B for Busy》，加上之后“白辛苦不辛苦”类似的台词，又让人不得不发出感慨：一代一代人，究竟是“为谁辛苦为谁忙”？

“沪上无新事”。

除了老乌，电影中马伊琍饰演的李小姐、倪虹洁饰演的Gloria都曾有个国际友人或“台巴子”伴侣。

值得注意的是，这些关系都已是过去时。

李小姐的前夫是英国人，有个念国际学校、上海话比英语还要好、将来计划“回英国”的中英混血女儿。

而Gloria则有个台湾丈夫，但她主动声明自己并不愿花2万元人民币把老公从土耳其赎回来。

理由很简单：“我现在是最好的状态，有钱有闲，老公失踪，不要太灵哦～”英国、苏联、宝岛、法国、意大利、土耳其……自然引人无限联想，也的确是一种呈现城市国际化，以及文化历史国际关系的方式。

然而，除了租客是在义乌有家族企业（卖冰箱贴这里真的很好笑）的意大利人，其他都是没露过面的伴侣。

这种设计显得扁平单一，也比较陈腐，缺乏多元化与纵深感。

如果主角设定为来自各地的沪漂，而不是全员土著，不仅更贴近今日上海的真实情况，或许也能制造更多人物角色差异化的惊喜。

3电影中，不乏许多意大利电影的元素或迷影梗。

但个人以为，这部电影的内核，更像是包含了这几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧。

安福路、《水浒传》《大男当婚》《我的前半生》……不同角色与演员自身的经历，都能排列组合形成无数种互文。

尤其片中有些上海籍演员，曾经北漂甚至还操着京片子演过北京大妞，令人感觉电影不像是全员土著会发生的故事，真正主角应该是——那些来自五湖四海、曾经北漂如今南下，在上海过着一种理想乌托邦生活的文艺中年。

有黑就有白，有老乌就有老白。

徐峥饰演的老白，是这部电影的绝对C位。

毕竟其他4位主角1个妈（还有1个妈在路上），全部都在围着老白转嘛。

相比其他几个角色，老白的上海属性100%，没什么跨国艳遇，现在身边的3个女人也都是上海人。

对啦，他还是个典型的上海妈宝男——当然，这样就有了老戏骨张芝华出场的理由。

另一位老戏骨吴冕，则饰演李小姐的妈妈。

这两位“妈妈”，上海人都太熟悉啦。

老白这样的人，你我身边，并不少见。

以前电视台的，现在是所谓的“艺术家”，平时喝喝酒（泡泡妹子）教教油画（泡泡妹子）看看话剧（泡泡妹子），以及泡泡妹子……眼界是开过的，大本事是没有的，暧昧是已成惯性的，生活是一地鸡毛的。

有男人就有女人。

老白的前妻蓓蓓（吴越 饰）出轨，两人离了婚。

“我只是犯了全天下男人都会犯的错” ，蓓蓓说。

这句名人名言上一次被引用，还是在电视剧《安家》。

但蓓蓓说得实在是太“理直气壮”了，令人不禁拍手称快。

吴越的戏份虽然不多，但是真实自然，就是目之所及好多上海70后女性的样子。

Gloria（倪虹洁 饰）是老白的“学生”，喜欢一边说话一边用手指绕头发，娇媚可爱。

明眼人都能看得出来，Gloria学画画是假，送秋波是真。

其实，每一个来老白这学画的人，都不是真正来学画的。

KTV里，Gloria的潇洒大方与老白的拘谨懦弱形成鲜明反差。

有贼心没贼胆的老白，自然也无缘Gloria关门一瞬的黯然神伤——这场戏，呈现了可能目前为止倪虹洁最好的演技。

李小姐（马伊琍 饰）则成了老白心头的白月光。

从事广告行业（非常具有上海特色的工作）的她，爱看电影与话剧，是电影中唯一能与老白聊聊精神世界的女人。

二男三女，就这么各怀心事又机缘巧合地撞上、坐下、围成一桌，欲拒还迎地炒着爱情的隔夜饭。

对了，还有一个对老白情感生活了如指掌的“小皮匠”。

小皮匠，鞋修得怎么样不知道，却更像是一个大隐隐于市的哲学家。

鸡汤一套一套，还有不容侵犯的coffee time。

就这样，小皮匠说着祖传金句修着鞋，也负责为电影穿针引线。

最惊喜的是，演员宁理不是上海人，竟然还能讲浦东本地话。

原来早在我出生的那年，他就演过《小浦东传奇》！

不同于片名几欲喷薄而出的想象力，电影实则比较温吞，正如中年人的爱情——试图阉割欲望，无奈六根未净，不甘心人生就这样“断舍离”，只好暗中观察隐隐骚动。

这或许也是电影中，几次强调“断舍离”的理由吧。

4我不了解导演（同样也是影片的编剧），只知道她是诸多微信好友与豆瓣友邻的“师姐”or“师妹”。

在这部电影之前，我没有看过导演的任何作品，包括那篇宛如她名片一般的，关于电子烟的10w+。

当我了解到，这部电影全程采用上海话对白，而导演竟非上海人，不禁由衷佩服导演的勇气。

毕竟，上海是个外来导演常常失灵的地方，前有《摇啊摇，摇到外婆桥》，后有……太多了。

随着剧情不断发展，我确信导演的确擅长写作，甚至优于拍片。

整部电影予我的观感，就如同在看一篇新媒体文章：不乏闪光金句，也爱cue热门议题；非常会撩观众，也把握好了予人回味叫好的空间与节奏（这点其实很不容易）。

此外，还通过许多抖机灵的台词，试图呈现上海人才知道的梗——虽然有时因为太想证明自己（对上海的了解）而显得稍许刻意。

毕竟，真正住在弄堂里穿睡衣倒马桶的土著，压根就不在乎自己懂不懂这些梗，甚至个别还以不懂为傲。

但这点对有些观众而言，也算不上是缺点。

无论沪漂，还是言必称“阿拉上海人”的那群土著，抑或是怀揣上海梦的朋友，不少人因为这些台词而高潮。

“新媒体文章”能够给予人快感的同时，也有非常明显的不足之处：单看局部都很不错，有时还挺惊喜，但更像是段子拼盘；对电影的整体把握，尤其是剧情串联的顺滑度、城市趣味的精确度，还是拿捏得比较“夹生”。

全程采用上海话台词——有勇气也的确冒险，是特点也是牢笼。

毕竟，上海话的受众放全国范围来看还是太小了。

听不懂的观众，就需要全程盯着字幕，很容易感到疲倦或者不耐烦。

观影过程中，不时拿出手机来看的人，也不在少数。

平心而论，上海话说起来比较琐碎，有时几句话或者几个回合都在重复一个相同的语义。

何况，电影的台词密度很大，用上海话来说更是放大了这种感受。

无需字幕的我，有时都觉得too much；但如果置于电视剧，反倒可以接受。

观影过程中，常常觉得这部片子如果改成剧集（8/10集一季的文艺风格美剧），或许会更适合。

而谁都能看得懂的片尾彩蛋（微信聊天记录），恰恰又是台词中写得不那么出彩的。

此外，有些演员似乎不那么适合用上海话表演。

夸张地说，家家户户的上海话可能都会有点儿不一样。

演员的上海话如果“洋泾浜”或者不标准，其实都是可以接受的。

但是马伊琍的表现实在令人出戏（如果听不懂反倒好了），倒不是口音，可能是语气问题，总之就是奇怪——甚至个人感觉换成孙俪在《辣妈正传》中的几场上海话戏都要好太多。

而徐峥就是马伊琍的反面，他太适合用方言演绎上海中年男人，已经到了炉火纯青的境界。

总之，你永远可以相信，徐峥饰演的上海中年男人。

实话实说，马伊琍是我挺喜欢的演员。

从章明的《真空爱情记录》到《黑洞》《西施眼》《月牙儿与阳光》里的表演，都给我留下很好的印象。

但在这部戏里的表演，实在是太拉胯了。

5总体而言，电影作为带有小心思的都市爱情小品肯定是及格的，但离所谓的“活色生香”、“魔都伍迪·艾伦”（也根本不像伍迪·艾伦）、“年度华语最佳”尚有不小的距离。

此外，导演是90后女性，有着天然的女性视角，这点毋庸置疑。

可是好多片段，与其说是女性主义，倒不如说是自嘲。

毕竟，片子里有“一个女人这辈子没造过反是不完整的”，同样也有“一个女人这辈子没有生过孩子是不完整的”。

当然，从徐峥口中说出“代表中国男导演向女人道歉”还是非常令人舒心，但这——究竟是源于诚意还是演技？

说到底，电影还是围绕男性展开。

期间有个小高潮——三女因为老白首次撞上随即大家围桌而坐，即“野猫抢剩饭”，身边男性观众不禁哈哈哈哈，可惜我是笑不出来。

到了映后，忘记哪位主创说：老乌的角色是来表明“我们中国男人的魅力”。

台下观众哄堂大笑，我yue了！

即便后来剧情发展成了三女放弃竞雌，团结形成所谓的“女性同盟”，但这怎么也谈不上“女性友谊”，不过就是一种顺势而为的策略而已：大家都是体面人，总不能拉下脸皮为老白这样的一把年纪的三流艺术家撕逼吧？

而片中的男人呢，也就是很普遍的上海男人。

表面文章是一流的，对女人体贴关心也是有的，当然鸡贼算计也是少不了的。

Jimmy Choo多少钱？

咖啡多少钱？

画展场地多少钱？

钱的概念，其实在电影中并不少见。

毕竟，上海嘛，什么都不谈都不能不谈钱。

最喜欢的还是片尾，似布努埃尔的《维莉蒂安娜》，也像费里尼的《访谈录》，所有人齐聚一堂对着大屏幕里的《爱情神话》心不在焉——一会儿接力擦护手霜（注意不同人的擦法），一会儿叽叽喳喳分享蝴蝶酥点心，唯独没有人专心致志地在看费里尼。

末了，还不忘吐槽几句：“吓人”“看不懂”……看到这，我才不由发自内心地感慨：太上海了，太上海了。

毕竟，在上海生活了二十多年，从来没有人和我聊过费里尼。

聊费里尼做甚呢？

不如聊聊——- 办公室里头的Henry最近又在和谁“轧姘头”？

- Amanda最近穿得尬好看有啥花头精？

- Jessica推荐的面霜倒是蛮好用的，眼霜捏？

- 下班后要不要去附近新开的网红餐厅，打个卡、喝一杯？

但我想，用俗世消解神话，拿琐碎细节打败宏大叙事，神情自若地拖延罗曼蒂克的消亡，也是一种“爱具体的人”之诠释。