刚看完《盛夏未来》,回家开瓶酒跟养娃合伙人喝了几杯,突然很冲动地发了个朋友圈,“结婚十年+,不敢讲自己是不是个好妻子,某人确实值得点赞,起码在这段婚姻里,我一直可以放肆做自己。
”喝完后,墨迹一会(此处省略500字)他就陪儿子睡觉,我来到隔壁房间打开电脑,翻出几首老歌,准备写影评。
《海浪》、《记念》还有一首一直听不懂只是觉得很悲伤的法语歌《Encore Une Fois》。
很奇怪,当年单曲循环过无数次,戏精一样听到疯狂流眼泪的歌,现在竟然觉得也就马马虎虎,我很久没有想起曾经深爱过的男孩,也早已忘记当年的痛苦,就像《盛夏未来》的片尾曲《青空未来》所唱:如果你,如果我,如果回头看,会发现我们像贪玩的小孩,像未来不再来,像是没有明天的去爱;如果你,如果我,如果能重来,会不会还会依然像当初勇敢?
而我确实也曾经与当年的他,有过多年后回头望,补齐对方视角的经历。
这曾是我二十几岁时最大的愿望,只不过得到的却不是我想象中的答案,甚至对我而言,他给的说不上是美梦成真的惊喜,还是出乎意料的惊吓。
怎么讲呢,就像《盛夏光年》里,守恒多年后跑来跟正行说,你当年去公园随便找个男人的事我都知道,而且那天我就在不远处看着你跟他进了酒店,而且,我对你并不是完全没感觉,只是当年比你当时更怕,更迷茫,也更痛苦……大约就是类似这样的一种感觉吧。
而且这一切来得太迟了,迟到我早已不想知道答案。
毕竟在我35岁还是36岁的时候,初恋突然跑来深夜告白,说当年我并非单箭头,他也一样为我流过眼泪,一样觉得委屈,一样痛到不能自已,那又有什么用呢?
那时我儿子都会打酱油了,况且他迟来的告白里还带着我不堪回首的青春往事,最难堪的是,他竟然一直假装不知情。
可不就是我高中闺蜜的吐槽,这个人肯定现在过的极不好,才会从故人这里找补,忆往昔。
这都是老古董了,提它作甚?
但即使这样,对这个人,我依旧无法痛恨,甚至狠不下心去老死不相往来,毕竟这个人已经与18岁那个夏天合二为一,成为青春的一部分,我可以假装忘掉所有人和事,却无法删除掉他,因为遇见他,我的故事才刚刚开始,才经历一切好的或者不好的,成为现在的我。
所以,我不同意《盛夏未来》是一部青春片,要看懂它,可以结合陈正道的另外一部类似题材的《盛夏光年》去看:《盛夏光年》是2006 年拍的,陈正道是1981年生人,比我只大两岁,也就是说,他拍《盛夏光年》的时候也就20几岁,大学刚刚毕业没多久的样子,按照我的经验,高中开始的初恋,如果足够疯爱,失恋后的PTSD应该会持续到这个时期,甚至分分合合纠缠到20几岁左右,所以,《盛夏光年》虽然有着跟《盛夏未来》同样的青春元素,例如统考前的校园,打篮球的男孩,隐秘的青春心事,海边的少男少女,但《盛夏光年》是灰调的,里面的每一个人都背负着挥之不去的忧伤。
爱着的那个,压抑着不敢说,最后鼓足勇气表白也是委委屈屈、悲伤失望。
不爱的那个,拖泥带水,懵懂暧昧,每一个人都承受着巨大的痛苦,也在不自觉地伤害着别人。
赌上前途,为了疗伤自甘堕落,甚至不惜随便找个路人甲滚床单,第一次求而不得的爱情,令整个人沉到谷底,到处都是没有出路的痛苦和放肆疯狂的宣泄。
等到《盛夏未来》,依旧是在最浪漫的时刻,深爱的男孩温柔地拒绝,如果我也能喜欢你该有多好。
2021年,人到中年的陈正道依旧不肯给青春一个双箭头的完美爱情,他讲的故事依旧是包着糖衣的苦药,专治各种后青春期PTSD。
只不过这一次,同样青春里求而不得的人,因为站在遥远的未来,回头去望,多了一些豁达和温情。
片中女主角陈辰一共许了三个18岁生日愿望:第一个是,希望未来我们喜欢的人,也能喜欢我们。
第二是,希望我们能够更诚实地面对自己,最后一个是,希望我们可以更勇敢。
其实,哪怕是像我,只是活到人生的二分之一的位置,回头去看,初恋这点痛又算得了什么,未来有的是痛等着呢!
当年觉得没他会活不下的爱,回头还不照样会爱上其他人,甚至很多人,多到我们慢慢对求而不得习以为常的程度。
如同片中,陈辰跟着郑宇星第一次走进CLUB,在少女眼中那些疯狂舞动的性感女郎、纠缠的男和女、那些噪杂的音乐、酒精刺激下,歇斯底里的欲望和宣泄,这或许才是成年后的真实人生,是我们当时无比憧憬过的所谓未来。
或许正是因为站在这样的未来里,回头去望18岁那个夏天,才会有如此温柔慈悲的视角。
才会有郑宇星这样完美的男主角,跟《盛夏光年》里同样高大帅气健壮的大男孩守恒不同,这一次郑宇星不再是球场奔跑的荷尔蒙符号,他变得温暖、深情、追求梦想和爱,他不再只是作为被爱慕者存在着,他有了属于自己的完整人设。
就像多年后,初恋突然反问我,“你以为当年错的只是我吗?
你又有多爱我?
你根本没有真正想了解过我,你爱上的只是想象中的那个我,甚至你只是想占有。
”也许正是因为如此,《盛夏光年》的男主才会是一个头脑简单、四肢发达的帅哥形象,也会花太多篇幅去讲述情敌佳慧的故事。
而到了《盛夏未来》里,不但男主有了自己的梦想和忧伤,而且情敌MING是以符号存在的,不但自始至终未露脸,甚至连一个正经名字都没有,可不就这样,我和你的故事,哪怕是求而不得,其他人也不配拥有姓名啊。
甚至于,我只要确定我爱你就够了,至于你爱不爱我、我们有没有未来都不再重要,当下深吻那刻的心动才是最重要的。
当我站在人到中年的未来,回头去看,甚至忍不住去幻想,假如一切可以重来,我还是会选择同样的路,只是这一次,我希望自己能够更诚实的面对自己,能够更勇敢,勇敢地去接受所有快乐或痛,接受我爱的人可能永远不会爱我。
当站在未来,去回望那个18岁的夏天,我开始想起他所有的好,想起那年不顾一切爱着他的自己,曾经多么的快乐。
我记得初识时那些幼稚简单的快乐,记得初吻那刻全世界只剩下的心跳声,甚至记得他凝望着她那刻自己的失落,记得看着他流泪那刻的心痛,记得他温柔地拒绝“如果我也喜欢你该有多好”……记得18岁那年夏天的整个故事,快乐的、痛苦的、疯狂的、勇敢的,那个闪闪发光的美好夏天!
我不再追问到达一个人心底需要几光年,也不再在意爱一个人有没有未来,我只记得18岁那年的夏天,我曾经疯狂爱过一个男孩。
因为在未来,我会看到山川和大海,也会穿过人海爱上更多人,那一刻我才发现,我也许永远不可能成为蜘蛛侠或奥特曼,也不会拥有超能力,未来更不会有人驾着七彩祥云来娶我,我会在一个平常的一天嫁给一个普通的男人,他就像当年的你一样,拥有大长腿和灿烂的笑容,不同的是,他未必知道我所有秘密,就像他并不知道你是谁,我们的18岁有过怎样的故事,但他了解我是怎样一个人,我想,他应该是爱我的。
我也变得越来越诚实,哪怕回望最不堪的青春往事,也可以坦然接受所有放纵或堕落;我也越来越勇敢,可以接受所有的失去,也不会因为害怕求而不得而不敢开始,我依旧相信爱和梦想,自始至终,我只想用力去吻我爱的人就好,我要的无非是这些,一直只有这些。
在我看来,《盛夏未来》的结局十分离奇。
整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力,而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴,在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。
银幕上打出“三年后”三个大字之后,我们看到的是一片风平浪静的大海:陈晨与父母关系融洽地坐在车上,没有王叔叔李阿姨,没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有,帅哥吴磊依然站在台上,实现了自己的DJ梦想。
我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务,结果发现神通不敌业力(家业的力量),家里有钱长得帅真的可以为所欲为。
这是否落入了成年人俗套的教诲?
是不是正如台词所说,《盛夏未来》告诉我们的是,青春是一次叛逆后的和解,我们终究要学着接受不完美?
这里存在着叙事性的诡计:我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨,后来才知道是为了弥合父母的婚姻;原以为陈晨与郑宇星是假戏真做,结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此!
陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试(说不定还是一次成功的尝试),郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。
换言之,在这部青春片中,青春从不越轨。
老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求,最终还是回归稳定家庭的价值观(论结果可能张子枫没赢,但论情感倾向和价值观表达,妹妹的表演从没输过),年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我,我不爱你,他不爱我”之间打转。
至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性,大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。
中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。
跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。
反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。
全篇唯一一个越轨的刺点(punctum),是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。
它是如此地格格不入,以至于我一开始将它视作编剧的败笔。
但实际上,ntxl与直女的吻至少有如下几种解读:1.郑宇星具有某种“酷儿意识”,他的性向可能是流动的。
2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”,把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。
3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放,这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。
……然而,在全片如此保守的基调上,这个吻很难不让人往“渣男”上解读,毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子,多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。
我想,这个吻本该是先锋的,深刻的,大陆青春片难得一见的亲吻。
然而,正因为只有这个吻是先锋的、深刻的,反而成为了庸俗秩序中的“恶心”(萨特语),成为平静海面上唯一一个溺水的人。
不过这次,陈正道没有让哪只手来拉住它。
一个事件,一组切片,一段成长。
呈现得干脆利落,毫不拖泥带水。
没有太多的野心去探讨过于宏大的主题,却在简单的叙事里把复杂的成长描摹得恰如其分。
前期宣发拼命撒糖,原以为是少男少女甜蜜恋爱的洗码,带着轻松愉悦的心情走进影院,却迅速意识到宣发误导性的指向。
——男女主之间连“爱情”都算不上吧!
但这种“货不对板”的所谓“诈骗”却令我十分惊喜,片方以模式化的刻板印象(cp)把观众吸引进影院,却扎扎实实呈现出了人类情感乃至生命中恒久流动的多元与复杂。
陈辰和郑宇星相识在高考复读班。
陈辰偶然发现父母早已离婚,约定在她高考完坦白。
想着“反正我很强再来一年也能考上,没准儿还能让父母复合”,陈辰在高考考场上擦掉了英语答题卡。
郑宇星,一个热爱电子乐的富家子弟,因为被恋人抛弃,赌气放弃高考,试图借此验证自己在对方心中的地位。
两人都怀抱着幼稚的一厢情愿,却真挚得坦率彻底。
偏执到不可一世、不懂得计较得失,或许是只有少年人才能被豁免的特质。
两人相识的情节设计得很巧妙,陈辰为自己的高考失利扯了个失恋的谎,拿暗恋了两年的郑宇星当挡箭牌。
原以为郑宇星早就高考完离校,没想到竟然分到了一个班里复读,陈辰社死现场。
被老师点破,当众处刑,留郑宇星一脸懵逼:同学我认识你吗?
这一巧合使得影片前20分钟都弥漫着欢脱的气氛,帮助奠定影片基调的还有男女主性格的设定。
无论陈辰还是郑宇星,都不是传统青春电影里上过分戏剧化的男女主,而更像是现实生活中的你我。
陈辰虽然也有一些女生的小心思,但率真的自由感是她性格的主线。
比较直接,不做作不扭捏,经常拿郑宇星开涮,调侃起人来毫无表情管理。
郑宇星也很像身边相熟的那些有钱却寂寞的小孩,表面大大咧咧阳光开朗,暗地里只能在空无一人的豪宅对着电子宠物讲话,沉迷club,试图拿喧嚣的音乐来对抗更加喧嚣的孤独。
只不过郑宇星更敏感也更边缘,拥有着秘密也承受着秘密包裹的痛楚。
两个世界的人在平行的生活轨道面对着各自的困境;但当他们相遇,当人们相遇,当我们相遇——无论出于何种机缘巧合,那些原地打转的困境都会得到某种程度的缓和。
或许是因为陪伴,或许是新的刺激——另一种视点,另一种生活。
个体像某种液体置身于特定的容器,久而久之会变得凝滞;而人与人的交集像不相溶的物质被放置于同一容器,不可避免地彼此接触、碰撞,由此催生了新的凝视与反思。
人永远是需要实践的,人也永远是需要他人的。
在海南三亚电音节,影片前期所有的铺垫收束成集,情绪也被推向了至高处。
至此,陈辰和郑宇星的成长都划下了一个阶段性的句点。
去三亚是出于陈辰的提议。
在十八岁成人夜,她先是发现郑宇星依然对旧爱念念难忘,然后撞见咖啡厅里父亲和他的新伴侣。
她不得不接受父母的感情真的无可挽回,他们都拥有了新的爱人与生活,而她一切自欺欺人的徒劳尝试都是白费。
于是陈辰在深夜的天桥,喝着酒流着泪握住了郑宇星的手,许下了心愿:希望我们都能够更诚实地面对自己,希望我们都能够更加勇敢。
郑宇星曾邀请陈辰去家里参观,给她讲解在电音中找到的同类的共鸣与激动,以及作为DJ的恋人MING对他精神上的引领与孤独感的消解。
陈辰反问:那你喜欢电音想当DJ,是因为电音本身吗?
还是因为她?
郑宇星有一瞬间的茫然。
得知MING要去三亚电音节,出于酒意与一腔澎湃炽热的孤勇,陈辰在天桥上提议:我陪你去找她吧。
陈辰迈出了第一步,开始践行她“更诚实、更勇敢”的承诺。
这是成长的开端,稚拙的,纯粹的,不够清醒却足够真诚的。
于是依靠郑宇星的钞能力,两人乘坐夜晚的航班从厦门飞往阳光海滩的三亚,开启了一场说走就走的旅行。
站在音乐节MING的大幅海报之前,陈辰的瞳孔放大、表情惊诧;而后郑宇星附身在她耳边讲,“现在你欠我一个秘密了”。
MING的性别是这部电影的核心争议点,很多影评人说这不重要,本质上还是接受爱而不得的无奈。
但我以为这很重要。
因为这是关于陈辰和郑宇星,两个具体的人的故事,而不是抽象的概念探讨。
如果MING不是同性,那郑宇星的困境和挣扎会截然不同,与陈辰的互动也不会如此地亲密又坦荡。
如果MING真的是女性,那陈辰在情感上的成长也不会如此剧烈又彻底。
那个饱受诟病的吻,被很多人判定为“渣男行为”,在我看来却是两人成长的标志性事件。
“有种摧毁导向建造”,希望本就是相对于绝望而生的。
陈辰认识到自己的情感行进在一条没有出口的路途。
陈辰流下眼泪,向天空举起手臂。
她触到了光,浮出了水面。
在自身的求而不得里,她共情了人之为人必然的局限,于是学会了与很多无奈和解。
她衷心地祝福爸妈,寻觅并拥有各自的幸福,即使对象不是彼此。
这个吻的意义在于,它是郑宇星能给出的,非常温柔的成全。
因为仅仅事关两个少年,所以也并无与他人的纠缠。
爱与被爱是终极的治愈,对陈辰来说,那个吻意味着自己的心意被妥善地安放、好好地珍视、认真地回应了。
即使无果,也有一个完满的句点这个吻的另一重意义在于郑宇星。
对于郑宇星来说,陈辰的爱与陪伴像掠过荒原的暖风,驱散了他挥之不去的孤独。
而当他给陈辰以回应,以一个吻的形式,他也似乎在亲吻那个对MING付出的心意被弃之不顾的自己。
被爱是生之幸事,对值得的人付出才是终极的自我疗愈。
郑宇星慢慢能够分清一些东西了,比如接纳MING对他人生路径的根本性影响,同时接纳这个人与自己再也无关。
正如陈辰能够把父母对自己的爱与他们各自的人生剥离开来。
人是复杂的,而成长或许就是把复杂拆解,然后根据自己的需求进行扬弃。
道德在现实疆域中围栏造屋,然而“善恶多,生命更多”。
青春有着从思维到行为的宽广的被豁免权,而成人要先承担起责任,道德上的、秩序上的、社会身份上的。
但在这一切之后、之上、之外,还是真诚地祝愿大家永远拥有自我与自由,或者,永远地渴求自我与自由。
注:题目与文中引用的歌词,源于《彳亍》。
还没从电影院里出来,赖沙发上了。
这tm才是青春片啊,隔壁的那个什么燃野少年的天空快给我学学吧!
同样的没有逻辑,凭啥人家拍的就是比你好看啊?
事实证明两个演技好的演员,就是一加一大于二。
那么多操蛋的事?
高考前发现爸妈离婚了?
高考前去外地找女人了?
一个故意高考考砸?
一个故意不高考?
学霸乖女孩爱上霸道富二代?
一个渣男三言两语的把一个乖女孩带出来蹦迪连和爸妈的生日都不过了?
两个人md说走就走啊?
乖女孩陪渣男富二代去见女神去了?
书都不读了?
好家伙原来霸道富二代喜欢男的啊?
乖女孩为了霸道渣男富二代退学在家自习复读了?
一个要当DJ的人耳朵都聋了最后当上了大神?
还用说?
最后乖女孩成了舔狗,仰望那个大神,就想仰望曾经操蛋的青春。
还用说?
直女都快哭了,原来嘴都亲了才发现是姐妹。。。。。
多荒唐啊!
可就是看起来爽咯!
郑星宇说了,我把你的嘴巴亲了,还理直气壮的告诉你,我不喜欢你。
郑宇星说了,谈恋爱哪会影响学习?
我还是全班倒数第一,老师我牛不牛?
郑宇星说了,我考试的时候交试卷就写艺名,我在追梦我最大!
郑宇星说了,我精通各项DJ分类,蹦迪超级爽,一蹦解千愁!
郑宇星说了,我他喵的说退学就退学,老子家里有钱,我能出国读书!
郑宇星说了,我耳朵聋了一只没有关系啊!
我照样成DJ大神!
做人要大胆追梦!
郑宇星说了啊!
我他妈不是渣男!
我要大胆去爱!
我喜欢男的啊!
你喜欢我的前提是我要喜欢你啊!
别问,别问为什么这样了,我还打四星!
因为我没有经历过这些轰轰烈烈的事情,我没有经历过这样操蛋而又热烈的青春。
(不是因为羡慕,看电影很大程度上不就是带你感受那个自己不曾有过的经历和人生吗或者是带你重温和怀念曾经那轰轰烈烈的光辉岁月?
我不知道看完电影的你是震撼还是怀念?
但是好兄弟,我想告诉你的是,蹦迪真的很爽!
我也真的不是gay!
)
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………磊枫之前搭过宠爱这部电影还挺有感觉的,那是我第一次磕到吴磊的苏感。
但这部不是特别好看,什么因为家长外遇就要开始叛逆了之类的,很俗气的剧情,感觉编剧离现实生活太远了,赌气不好好学习不好好考试太咯噔了。
正因为环境不好才更要考出去呀,明明会写的题不写真的有当过学生吗,这叛逆的方式我无法理解。
因此不仅不能和人物共情还觉得非常矫情。
最后还悲剧了,据说导演有卖腐倾向,我倒是没看出来,只觉得整部电影都报看罢了。
电影在一段以动感的波浪为背景的展示名单的开头就已经在提醒观众,这是一部讲述“新时期”的电影,它针对于新生代,是这个时代的产物。
这就已经在说明了其与以往青春的不同,它摒弃了传统媒介,大量地使用新媒介如抖音、微信。
紧接着影片以抖音形式展现更是说明了这一点。
抖音界面开头剧情也是随着网络新媒介而推进:陈辰在妈妈的电脑上发现了其与“海南水果王”的聊天记录,进而作出了放弃高考以延续父母感情的决定;
水果王陈辰妈妈用爸爸的生日打开了陈辰的手机,表现了陈辰对爸爸和这个家庭的爱;郑宇星通过与陈辰发“官宣”的抖音来让Ming看到以达到郑宇星的目的;
抖音“官宣”陈辰妈妈拉黑海南水果王后海南水果王招上门来,恰好与前来的郑宇星碰见,陈辰目睹妈妈与水果王的互动后产生了怀疑;
妈妈拉黑水果王郑宇星独自在家与人工智能产品Siri对话更是揭露了他乐观外表下的内心空虚……
郑宇星独自在家与Siri倾诉这些新媒介发挥了在过去的青春片中无法发挥的作用,更是辅助导演更好地呈现更加立体的人物。
并且,影片中人物的种种设定也说明了离开了这些新媒介将无法展开故事:郑宇星靠在网络上发现与自己爱好相同的灵魂,进而才能认识远在其他地方的Ming。
陈辰正是通过抖音上所呈现的郑宇星而对他产生了暗涌的情愫……
陈辰偷看郑宇星抖音这些媒介也帮助影片揭示了影片其中的一个母题:在当今网络流量时代下,人们得以以一种新的形式去面对感情;但网络也会隐藏人们现实中的另一面,人们会利用新媒介使自己变得神秘、有些难以捉摸,还会制造出虚假的情感信息。
值得一提的是,新媒介的使用还帮助影片构建了一个近几年华语电影所没有的神秘的人物:Ming。
Ming的身份在电影刚上映时引起了很大的争议,大量观众对于Ming的性别展开了大量的讨论。
Ming在影片中仅在郑宇星的口中与和郑宇星在网络上的互动出现,虽然在电影中文字幕所显示的是“他”,但在英文字幕上显示的却始终是“Ming”,没有出现性别。
郑宇星打Ming电话未果导演借这个人物制造了一种暗藏的悬疑感:若Ming的性别不是女,那么影片将进入更深的关于身份认同的主题,将比大多所看到的那样要深刻。
导演陈正道巧妙地利用了大陆的电影审查制度,达到了一个显然比传统同性电影更好的效果。
“戴着镣铐跳舞”。
一闪而过的细节 是青春爱情电影,但显然不是关于男女主之间相互的爱情。
我们来将电影线捋清楚:陈辰一直关注着郑宇星的抖音,暗恋着他,但没有想过认识,就只有小女孩的那种爱慕。
但是在高考前陈辰发现了妈妈的秘密,于是她决定考砸高考重读以换取父母多一年的相处,在父母的疑问下她欺骗父母说自己失恋了。
郑宇星猜到陈辰撒谎原因班主任在班上的警告让郑宇星很疑惑,于是找陈辰确认原因,知道了陈辰利用他当借口后,郑宇星将计就计,也利用陈辰来使Ming吃醋,在陈辰妈妈的要求下继续陪陈辰演戏。
两代人故事之后的就是以此为基础而进行。
与其说是爱情,不如说是两个失意人的报团取暖。
陈辰与郑宇星都经历了感情上的打击,陈辰的来自于父母爱情的破碎,郑宇星的来自于自己的感情破碎。
班主任的劝诫在与陈辰的交往中,郑宇星的心中始终装着的都是Ming,带陈辰去夜店是为了气Ming,带陈辰去音乐节是为了看Ming。
Ming这个人物虽然从头到尾都没有露面,但却是电影进展的原动力。
在夜店的那一场戏中,陈辰显得很不自然,面对对自己而言陌生的环境,相对于郑宇星喜欢在嘈杂的环境中忘记烦恼,她感到十分不适应。
这也侧面表现出两个人其实并不是一个世界的人,只是彼此的经历使得他们相互吸引。
陈辰不适应夜店环境在陈辰的索吻下,郑宇星本能地往后退,背后的含义可想而知。
在陈辰走后郑宇星又向Ming打电话,被挂断电话后郑宇星的哭泣更是证明郑宇星这个人物始终放不下的是Ming。
陈辰索吻,郑宇星本能后退陈辰发现真相后找郑宇星,两人坐在地上喝酒谈心的一幕更是表现了两个人感情的本质:两个失意人的的相互慰藉。
结合郑宇星的性格,那么就可以推断出二人之前的交往至少从郑宇星这一方来说,只是朋友。
郑宇星陈辰相互倾诉郑宇星内心的空虚使得他将自己的感情给予陈辰:与陈辰在家弹唱《拥抱》、为陈辰制作了全世界独属于她一个的歌、与陈辰分享自己喜欢的音乐。
电影中的感情一直是失衡。
她喜欢他,而他却一直喜欢他。
影片中的两组人物形成对照:陈辰的父母、水果王和陈辰、郑宇星、Ming。
两代人对待感情的态度是相承的。
在年轻时都为轰轰烈烈,即使受到上一辈的阻挠,也会去追寻。
陈辰目睹父母已有各自家庭但感情并不总是圆满的,我们都需要去接受:陈辰的父母是彼此的初恋,之后虽然结婚了,但是随着感情的冲淡终究走向瓦解,然后重新寻找各自的感情(爸爸与电影中出现的女人、妈妈与水果王)。
陈辰对郑宇星的感情终究没有结果,而郑宇星也最终放下了他的初恋。
音乐节上但是,年轻的陈辰与郑宇星有试错的机会,在音乐节上,郑宇星吻了陈辰后却说“如果我也能喜欢你就好了”,不合适的人终究不会迎来好的结果。
感情在到来时的轰轰烈烈之后,不一定就都能够长久,唯有放下,留下曾经的美好时光。
感谢陈正道导演,创造了内地华语电影中少见的奇观,影片以其精妙的调度,创造了这一独属于这个时代的青春。
那一幕烟花之下,尽是破碎的现实。
烟花之下,尽是破碎的现实。
电影巧妙地与小说《撒野》产生联系,不仅仅 只是陈辰说的那句“我们都要更勇敢”,还有“感情的双向奔赴才能走到最后”,正好对照了郑宇星望着台上模糊的初恋说出的那就“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,那该有多好”。
“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,那该有多好”。
青春校园电影是否要自带悲剧光环?
高中做题与高考、青春期3年间怎么都会暗恋一两个自己的同学,组成青春的特别记忆与经历都是有许多角度可以讲的,但是这部片编剧导演快40岁的平均年龄来说,陈词滥调的认为要彻底悲剧符合他们的审美悲剧的青春片和堕胎、渣男、因爱生恨,因恨生爱等等大多脱不了联系。
但是编剧导演们估计想要逃脱这份俗套,却不曾想引入了另一个更加俗套却符合他们审美自带悲剧属性题材:同志爱情。
同志爱情,在80后们祖辈们的先天价值观中,悲剧属性就是爱而不得,爱难出口。
尤其在他爱她,他爱他这种无解三角形中。
但是正是这个悲剧基础在00后的价值观中,是最难成立的。
00后观念中没有什么事是说不出口,尤其是在追求自己爱情的路上,更加比自己的前辈父母们勇气的多。
所以在这个故事体系下,00后们看到吴磊都在门口蹭了那么久之后,气氛烘托到高点深情一吻,再补一句: "如果我喜欢你就好了 " 。
这个很难不让人打一个问号,在普通观众或者直男直女们的观念里简直匪夷所思:什么叫如果?
为什么如果?
你有什么不能?
这只有故事中MING是男的,才能反过来让当时女主角张子枫在得到暗恋3年的帅哥吻后平静接受这个这个如果的现实。
所以这电影有多荒谬了吧整部电影看下来就是感觉一群中年老人在硬讲一个00后的故事,可能他们觉得玩玩抖音,用用siri元素就能打动年轻观众。
但是整个电影的逻辑思维都非常90年代,因为在年轻人的世界性取向估计是最不是秘密的秘密,因为如果你是抖音的用户,估计都快被抖音上的同志母0们刷的有崆峒趋向了。
现在许多同志间的私密用语不仅被腐女们津津乐道,甚至在一般直男同学开始作为日常开玩笑的用语。
最保守的讲同志的悲剧性在这个年龄段是最小的:既不用成家也没有传宗的压力,有的只是自己自由的追求。
年轻人的愤怒不仅是想看BG甜甜的爱最后来硬加入BL向的无奈,更加觉得BL被导演编剧给莫名消费了。
最后就是两头不到岸。
电影现场估计很多都是吴磊粉丝,全场最高潮就是吴磊的那个吻,甚至都全场都尖叫起来可想而知粉丝们的预期是在哪里了个人最喜欢的一段是吴磊在酒吧给ming打电话的独角戏:被拒的无奈、失落,自己的弱小无助,到最后的撕心裂肺。
嗯,确实挺到位的。
这几天新的的感悟: sb台湾导演夹带私货思维枯竭就只会写同妻泪
内地往往拍不好青春电影,原因无他,内地少年人的青春里,枯燥焦虑,青春电影里的爱,晦涩,在内地人的校园记忆里罕见。
如果把盛夏未来定义为青春电影,那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙,你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实,多么的不合常理,会从片头担忧到片尾,男女主为什么不学习,中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。
那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。
青春电影常割裂人的幼体与成年体,而真实的青春期是混沌过渡期,幼体的脆弱——成年人的坚硬,陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想,不在勇敢地接受,而是欢迎进入十八岁的成年世界,从逃避到接受成年人的规则,而感受到这一点,方能解答后面许多令人疑惑的剧情。
电影有两条线,女主陈辰和男主郑宇星,这两条线相对独立,其实没有互为补充,而是一前一后的平行线,由郑宇星带领,两人共同融入成人世界。
女主这条线相对简单,单就剧情而言没有太多可言说的地方,但子枫妹妹的表演,确实给了我非常美好的体验,一只娇小聪慧的小黄雀,天真漂亮,有着人类幼体一切讨人喜欢的东西,被庇护得极好的女孩子,精神体亦是幼稚任性的,你很难不喜欢她。
之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协,如果它是部湾湾电影,电影本身会更大胆,观景体验会更舒服流畅,但它是部内地电影的时候,那么捞水面下的东西变更有趣了。
如果说陈辰是水面上的青春明丽,友好地过渡到成年期,那么郑宇星则是水面下的暗流,黑暗漩涡里艰难成长为成年体。
郑宇星很孤独,这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独,俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱,靠近人类,而深层的理解则是,幼体对成年体的崇拜,与被抛弃。
有个纠结郑宇星的点是他的性向,一是陈正道的习惯,二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹,字幕里的她不能说明什么,读作他倒更好解释剧情。
与其将之解读恋母,读作她想作他,倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系,与人讨论MING的含义,因为陈正道说MING是个符号,但刚从电影院里走出来的我,一时间想不到它代表什么,只有将MING理解为他,才能解释郑宇星父亲对他的态度,才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了,而细想,MING年龄大,事业有成,带郑宇星进入电音世界,对郑宇星的冷漠,与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合,而片尾的失聪呕吐,也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。
其实更能体现从幼进入成年的,是两次电音节,刚成年的陈辰进入舞池后,见到的性感舞者,拥吻的情侣,放浪形骸的成年人,隐晦的性过后的成人感太强烈了,而这两次都由郑宇星带领陈辰进入,如果这片不放在内地背景,床戏都有可能。
片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶,良好的适应了新的家庭,接受新世界的规则,她仰望着她的领路者,巨幅下绚丽的郑宇星,接受不爱,接受爱,都不能否认爱本身的存在。
盛夏未来是破蛹之途,幼体受到的庇佑被剥开,痛苦方能成年。
小红花的照片,缉魂的换脑,秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好,它们实在太廉价。
但这一次,中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。
它指出,消解了我们存在的,是中文语境。
明的神秘与不可触碰,在片中是郑宇星的伤痛,在片外则指向这个不可见不可说的题材,成为我们所有人的追逐。
对数字媒介的反思是多元的。
从微信聊天,手机通讯到短视频,它们成为密不透风的墙,将人监禁。
学校没收手机要求不转评,则说明官方对于舆论的恐惧,也是操纵。
“电话也不接,微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远,它可以被多么轻易地完全隔断。
最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。
密不可分的唇无所谓爱情,却始终是心的紧靠。
我终于在电影中听到那句话,由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。
在这个文化的语境中,孩子天然地丧失指责父母的立场,甚至经历漫长的教育与规训后,很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。
因为被要求过,因为被伤害过,所以更懂得哪些话更伤人,而不说,不代表不知道,不代表父母就是全然正确的,不代表伤害没有造成,不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。
即便不考虑以上一切,吴磊张子枫的状态也实在太好太对,在一众青春片中无限接近最理想的高中生,自然,阳光,伤但不悲,有自己的那份幼稚。
最重要的是,电影本身和片中二人一样,做出了最伟大的决定,去坚持自己,坚持正确,去接受处分。
去等待未来的盛夏。
(不谈其他,比少年的你更好的一点可能是,周冬雨最终认罪,依然是顺从了体制,而本片中两人虽然接受了处分,但已然完成对体制的反叛。
)(看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。
这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于,它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情,而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。
事实就是,但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男,本片就一定不会过审。
所以这场讨论注定无疾而终,双方各执一词。
而无论MING的性别是男是女,本片动人的部分依然是成立的。
因为电影最终将核心情感从恋爱,上升到了另一个层次,失去,得不到,难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗?
无所谓爱的是谁,是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩,无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”,我爱的人不爱我,这难道不是能让所有人共情的东西吗?
难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗?
甚至换换性别一切都不成立……)
本来对青春片不感冒,冲着陈正道导演去看了《盛夏未来》,发现真的很不错,进场前翻了一下评论,说男主是个同性恋,我就留意了一下剧情暗示这应该是真的,男主的确就是个同性恋1.女主看到MING的海报之后,惊讶了很久,这时男主对她说:现在你欠我一个秘密了2.女主第一次亲男主男主避开了,第二次男主亲完女主后说出了渣出天际的话,从整部爱情片的基调来看,可以明显感受到女主很喜欢男主,男主从头到尾对女主没有那种世俗的欲望,说明弯男是不能掰直的3.这个导演喜欢在电影里玩一些隐性的同性恋梗4.有一个片段就是两个男同学在那亲亲我我,应该就是在映射男主同性恋5.舞台上打碟的那个ming,特地带了个口罩,说明导演要刻意隐去他(她)的性别6.男主他爹在得知男女主开房之后,对女主的男女主爹妈说:不可能,他儿子绝对不可能和女主发生关系7.他们去海南宾馆的时候,镜头有给到他们开了一间房,但是是双人床,真的很姐妹这个行为8.男主他爹为啥打男主,显然是因为男主把这事闹大了,班主任都招来海南了。
第一次男主他爹撞破男女主在家的时候,他并没有做出过激的举动,而是默不作声地离开了其实还好,不刻意去想的话还是一部挺正常的单向暗恋be式的青春电影,看着特别欢乐,我看的时候完全把自己带入那群起哄的同学了。
建议不带三观看,否则很难接受一个学渣带学霸去迪厅蹦迪这种情节
😂补网友评论😅不过真的,男主这个身份确实有点出戏……我知道导演是想用夸张的舞曲和绚烂的灯光表现肆意的青春,但是讲真,当男主最后成为一个dj的时候我脑中疯狂循环如果我是dj,你会爱我吗……
Ming是男人的隐线设定让我的评分增加一星
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰?一分都嫌多
看完以后知道男主是gay,仿佛导演在跟我说,你刚刚两个小时,吃得开心吗?其实,你吃的是💩哦~很失望,太失望
对不起,ming是男是女怎么了吗?zyx是gay对剧情有影响吗?不都是“我爱你,但你不爱我”的故事吗?“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的,看到这句血压飙升,青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚,渣男,显得自己很脑残。
这简直营销诈骗吧,太难看了,尬的我满头问号,男女主演技都好刻意啊,表演痕迹太重,太油腻了,剧情也很烂,退钱!!!
片子很一般,没有惊喜,看不下去!
如果喜欢的人也喜欢你,那现在就是未来。如果喜欢的人不喜欢你了,那就自己去未来。
抱着青春片的期待去看的,结果出乎意料了,很青春不狗血,结合现实存在的问题,特别是将隐晦爱意说尽,太喜欢导演的表达方式了。个人理解:MING是男的,郑宇星一直喜欢男生,很痛苦试图改变,尝试让自己亲女生(陈辰)来做出改变,但还是没办法有感觉,所以才说出了那句“渣男”言论,但是🌟也有在向着MING的方向而努力,最后勇敢的成为了自己想要的DJxyz。所以说郑宇星这个角色是很复杂的,特别是情感方面,细腻之处吴磊都拿捏的非常到位,带给了我一个有血有肉的🌟
男女主角父母线作为故事的起因真就处理的非常潦草,完全工具人,家庭阴影让少年少女抱团取暖,却搞得这么浮空。终于有人在吴磊的少年保质期内拍了青春片,演gay竟然不是和刘昊然而是和张子枫。青春时代还有什么比遇到一个吴磊这样颜值级别撩而不自知的男同学,结果却是gay更伤人的呢?“这是我女朋友。”虽然不愿简单粗暴概括,但这不就是未成年gay被成年gay伤了然后他去伤未成年直女的故事。结尾DJ吴磊的发型好帅。
作为近年来最优秀的华语青春片,《盛夏未来》有着一切优质青春片该有的样子,主角们的青春活力、勇敢无畏、困惑与迷茫、家庭的不美满,更重要的当然还有成长。电影也没有落入两位年轻的两位主角爱得死去活来的俗套,而是在一种暧昧又欢愉的气氛下戛然而止,给观众更多的遐想空间。张子枫与吴磊CP感十足, 最萌身高差下的化学反应不难从影片前半程观众们的欢笑声中发掘。郝蕾饰演的陈辰母亲,作为一个并不讨巧的角色,非常完美的演绎了母女间巨大的沟通隔膜以及背后母爱的伟大。这也是我第一部在大银幕上观看的,有众多当下年轻人喜欢用的社交软件,且参与比重非常大的影片,尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景,影厅中有好几位观众的SIRI被唤起,产生了非常奇妙的通感及观影体验。
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前,张子枫一脸不可思议的表情,然而镜头却停在了海报Ming的名字上,不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生,希望有朝一日,镜头能够越过Ming的名字,让我们看到他们灿烂的笑。
骂的人也别太激动啦,都唱《拥抱》了还有什么不懂的?要说意难平,我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊,此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”(点烟
MING不是陈正道的麦格芬,而是无奈的妥协。“脱下长日的假面,奔向梦幻的疆界。”爱情美好,却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
本来想四星,但是看到这铺天盖地的差评,那我给我五星吧。ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。另外说一下关于CP的感受,男女主最后在泳池玩耍那里,我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了,就一个想法,青春真好。
和YY一起去看的电影,圈外路人不认识陈正道,看到中途凑过来小声问:「应该是女导演拍的吧?」 我:「?为啥这么说😯」 YY:「感觉镜头里满是对吴磊帅气面庞的凝视,不像男性视角,就相比《青蛇劫起》那种有着很明显的区别。」我:「虽然不完全对,但也是相当敏锐了😄」
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
Airpods对世界最大的改变就是青春片再也不会从袖子里掏出耳机线了
很久没看到这么尬的青春片了 吴磊,好好选剧本