商道

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。

我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。

其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。

但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

尹正气质中的神经质，是那种第一眼看上去，你就会觉得，他是可以有一套不容于世俗、但又能够自洽的逻辑的。

何况他演技又很好，由他嘴里，说出商郎那些歪话，干出那些疯事，我绝对无违和感。

另一方面，尹正又天然有种“嗔态”。

嘴巴总是撅着的感觉，像在赌气，加上脸型偏圆润，又有点孩子气。

而这两种气质，都是商细蕊一角所需要的。

没错，这个小戏子，并不是我们以往影视剧常见的凄楚乾旦形象。

他的冤枉很特别。

他冤在流言，妖魔化，冤在他招人疼，但又无人真的敢近身。

他不是因为戏子无义被当成玩意儿的，而是因为人晓得他痴心太重，不敢接着，因此只当他是个玩意儿。

小孩心性，虎了吧唧，还有点人来疯，认准了谁，就一股脑儿栽进去。

且又是从生角改行唱旦角的，因此颇有点花架子功夫，喜欢打人（主要是打黄晓明那角色）。

所以倒不必为预告片他按着小明打，就——虎狼cp劝退。

正片怕还有得打呢。

因为神经质和孩子气这两种气质的糅合，使尹正给我感觉更多是执拗，带些蛮气。

很打动我，因为这是很难得的。

商细蕊这角色要不得深沉、有筹谋那种感觉。

商郎的脑壳，是供戏中人物的三魂七魄住的。

不登台时的他，宛如戏子要封喉养嗓般，脑子放空。

他不是面面俱到的天才，而是因为某方面天才奇高，其他方面反倒比一般人缺了根弦。

而尹正有了这蛮气，就更贴近了。

独看蕊哥儿，我是爱的。

但就是和小明没啥cp感。

小明本身倒也是适合这角色的，油头粉面的西式少爷，蕊哥儿眼中的软饭男。

就是剧情改动太大，硬把他往光伟正上拱了哈哈哈哈哈有点尬。

看了几集直观感受是这剧太土豪了，京剧扮相考究，场面豪华，但这其实也是种麻烦。

画面显得有点空。

不如看书想象中那份热闹，其他还是ok的。

总之太爱蕊哥儿了，感觉未来应该会有人喜欢这个因有大癖而可爱，有点虎，满身痴的疯戏子，但更可能是被三观党黑——咋还有这种主角？！

这也是商郎宿命。

作为一个看了小说的读者，我不觉得小说哪里蹭电影霸王别姬热度了，人家小说重点根本不是一出戏，有很多种戏，上来说的就是苏三起解，后面也有十几二十出不一样的戏，为什么会有人觉得这是在抄袭霸王别姬？

您读过霸王别姬吗？

读过鬓边不是海棠红吗？

什么都不懂，看了一张图就觉得是霸王别姬了？

您分得清穆桂英虞姬和杨贵妃吗？

主角是封魔性子唱戏的喜欢男人的设定，就是抄袭霸王别姬？

就是陈蝶衣了？

戏剧类型的耽美，几乎都是这个套路。

那所有女妖精报恩都是抄袭白蛇传咯？

至于说营销号蹭霸王别姬热度，这俩都是京剧题材，就算不买营销号，过段期间b站也会有各种对比剪辑的。

7.31 更新至27集。

图过多，加载会慢，请注意。

第1集不写了先，之前也跟结局对比过。

过后再提吧。

有很多是自己猜测，不过还是值得一说的。

02

可以看到这里只有腊月红的站位是排除在外的。

全水云楼只有他站在商细蕊的对面。

可能是为了同人创作剪镜头方便，也可能就是铺垫一下。

（后来的我想说：嗯，他的站位已经可以整理一本小画册了《腊月红在哪里》）

并且这时候，察察儿和腊月红已经算是打过照面了。

还互相点头笑了一下。

程凤台居然还舔嘴角上的伤回味。

这俩人的缘分就这么结下了。

这个时候他还只是觉得商细蕊有意思和欣赏而已。

范湘儿说的话，刚看时以为是家长里短的矫情和撒娇，看到二十几集回忆的时候才明白确实如此罢了。

程凤台说惦记着她的好，永远都是感激与义务，能感觉到他们之间没有爱情。

和第49集不同，程凤台先伸的手，并且握紧了。

他们正式建立交情的开端。

商细蕊却和程凤台靠的很近，按理说他们也只是见过一面。

我们来看一下标准社交距离。

再看看这俩人。

商细蕊惊天flag。

日后你就知道什么叫二爷最重要了。

一开始他俩还真的是很客气的，也保持一定距离，程凤台后来就是商细蕊专用司机····

自行感受他们坐法的亲密度。

说明钮爷是个很好的人，他们关系也相当不错。

后来宁九郎真的削发为僧了······

这里交代了姜荣寿会拉弦。

唯一负责拉弦的师傅被气走了。

所以才会出现以下内容：03

商细蕊自己上场边拉边唱。

这时大家都在叫好鼓掌，只有姜荣寿一个人是张着嘴吃惊的神情。

因为只有他懂弦，知道这是怎›样的难度。

一开始的时候，他俩还不熟。

蕊蕊还是那样的乖巧、懂事、知书达礼。

程凤台还怕他不好意思吃，给他推到面前。

看着蕊蕊就笑了，程凤台啊程凤台，以后你就知道这男的多彪悍了。

与之后切牛排一集对比。

这时候他俩还不熟，程凤台没有拿过盘子来自己动手切，他也还没明白对面这人什么路数。

拿起牛排就啃，啃完手一抹嘴。

跟之后程凤台优雅的切割和擦嘴鲜明对比。

程凤台动刀的时候商细蕊一直盯着看，下次吃牛排他才会用刀割。

这就是安排的巧妙之处了，有两次切牛排的时候，能有逻辑的产生变化，并且丰富画面的剧情。

后来曹司令要调去南京，程美心真的对他死心塌地，应该很欣慰吧。

碰杯的上下关系。

联系小说里程凤台被商细蕊制得死死的依然宠到不行，这样很合适。

当然，单纯论电视剧，这时他们不熟，程凤台知道酒席上怎么讨好客气对方，商细蕊懂没懂就另说了。

范湘儿对爱情有疑问，其实从常之新说这句话开始就有了。

范湘儿是个明白人，看她慌乱地眼神，与其说是让蒋梦萍听了难受，不如说她自己听了难受。

她和程凤台有爱情吗，程凤台对她的感激，感激她给了程家东山再起的机会，给了他家的温馨，给了他香火的延续，如果没有这些，从一开始程凤台就不会娶范湘儿，“我不要孩子我只要你”这话听着多刺耳啊。

所以她才会让下人赶紧把孩子抱走，才会有后来对程凤台用耳坠试探。

先是哄范湘儿，脸上堆笑，开始布置任务就不笑了，等说到需要范湘儿的地方又笑着奉承，任务布置完毕，立刻停止揉肩，捏捏范湘儿两臂仿佛给予力量，或者又一次在心里默默说了声谢谢辛苦了。

面对范湘儿他的笑容总是充满目的性，来的快去得也快，范湘儿说她就是个做家务的，他就回头一脸严肃的要再说几句，范湘儿又说她会认真去做的，他就又笑了，依然是甜言蜜语。

甭说二奶奶了，搁我我也气啊。

程美心的自私自利从这么一小段也能看出来。

她不耐烦地哄范湘儿出去，因为她自己忙活的太累了、不能给她丢人。

不过她嘴里安慰范湘儿的话何尝不是说给她自己听的，甩了儿子跟了老子，这么多年给自己的洗脑也不少吧。

于是范湘儿也开始拿不解风情安慰自己了。

程凤台来找商细蕊这里，戏班里已经因为角的主次位置吵起来了，商细蕊从来都是不管的，他只管谁唱的好，不处理人情关系，也没有树立威严，为后来水云楼发生的一堆破事做了铺垫。

跟程凤台对范湘儿的笑对比一下，这里就是看见商细蕊就发自内心的笑，连眼神都不一样。

说赶过来是看看戏准备的怎么样了······他这么说那我们就这么信吧，唉。

曹司令一到场的时候，我们大概别的没记住，也记住了他的三次祖安话语，甚至还很押韵。

没这几句话，后来我们就看不见常之新喝醉了说商细蕊坏话，商细蕊和程凤台在车里打一架的名场面了。

之后他想和蒋梦萍离开却被曹司令厉声喝止的情节证明，常之新确实不喜欢曹司令滥用职权威胁百姓的行为，并且很刚。

这倒装句是不是故意的也不知道，太好笑了，山东大汉啊。

程凤台和曹司令提起商细蕊，心里也没底。

注意手上的动作，虽然他一商贾之人，喜怒不形于色，但他开始说事的时候，拿起茶杯，紧紧攥手里，看曹司令没啥发怒的神情，他才把杯子放下，一口也没喝。

曹司令听到商细蕊名字是什么反应呢？

他先是没想起来是谁，因为本来就是一戏子，倒也没放眼里。

然后他想起来是谁了。

注意，他拿起一个瓜子，突然使劲扔到了地上。

看起来有点气又有点无奈，一个唱戏的罢了。

你品，你细品。

这里的画面切割有点意思。

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戏曲文化科普部分b站上有up主做了详细的解说，我就不赘述了，大家可以去搜着看看。

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鬓边不是海棠红，特殊的爱情故事，除了人间离合，还有国家兴亡。

演的是盛世，唱的却是哀音。

剧里并没有直白的告诉我们，不妨细细品味一下其中微妙的个中滋味，跟他一起微微鼻酸。

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没看过陈情令，没看过耽美剧，也没看过小说。

但从故事情节，服化道，演技来说，没看出什么大毛病。

不知道评论里说的老年耽美剧的由来是什么。

本来是要传承国粹的东西，大家却偏偏盯着“耽美”头衔不放。

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盼望着，盼望着……《鬓边不是海棠红》终于在新剧集体播出的三月份，上线了。

当初确定阵容的时候，也曾有过不小的轰动，毕竟，原著是耽美小说，近几年来，虽然耽改剧越来越火，但是在大部分人心里，这还是年轻流量明星的选择，已经成名的演员，按理来说不会接。

谁能想到，死丫头于正，居然能把黄晓明请来呢。

最近几年的黄晓明，演艺事业似乎一直在走下坡路，他接戏的风格好像很有问题，推一部爆一部，总之爆剧都是被他推掉的，然后好像因为错失了爆剧的机会，他就开始演爆剧的续集或者跟风剧之类的，让人越发觉得……没用啊！

谁会记得第二个吃螃蟹的人？

尹正演这部剧，则再正常不过了，虽然说娱乐圈里的明星都想红，但要说几乎把”想红“写在额头上的，那还是他最明显。

于是，对于近年来被视为“走红捷径”的耽改剧，他是张开怀抱想演的，跟翟天临卖过腐，也跟周一围舔过《默读》。

但是，耽改剧毕竟不是主流，能有好制作好班底的不多，《鬓边不是海棠红》的版权被于正拿下，已经算是羡煞一众原耽作者了，而对演员来说，更是一个好机会。

于正想红，黄晓明尹正更想红，于是一拍即合。

想红不是问题，问题是……要是想红就能红，这娱乐圈里就没有不红的人了。

《鬓边不是海棠红》的原著，我没看过，不过根据各种评论，在同类型作品中应该算水平不错的，于正也卯着劲儿想把它做成一部品质好剧，看得出服化道挺用心的，画面确实“高端大气上档次”，跟《延禧攻略》一样“有质感”。

故事背景发生在民国，尹正演的商细蕊是唱戏的，所以，就像《延禧攻略》打出了弘扬国粹的招牌一样，《鬓边》也打出了传承梨园文化的招牌，都是为弘扬非遗文化而努力，“高端大气上档次”方面又得一分。

虽然，我一个爱好京剧的朋友，看了两集疯狂辱骂于正：商细蕊的日常生活是抄的程砚秋吧，可改词儿那段又是梅兰芳，为什么作风是程派的，唱腔却是梅派的？

和大部分两位单身男主谈恋爱的耽美小说不同，《鬓边》的另一位男主，黄晓明饰演的程凤台，已婚，有孩子，剧里演他老婆范湘儿的，还是大家熟悉的佘诗曼。

夫妻二人，本来也挺恩爱的，但是谁知道，程凤台去看商细蕊唱戏，就跟商细蕊好上了。

这要是放在现实里，绝对要被骂骗婚gay，范湘儿则是最可怜的同妻。

但是拍剧就不一样了，粉丝说，不要跟文艺作品讲三观，不然《断背山》也毁三观啊。

很好，对标的不是大家都看不上的各种框框里跳舞的国产剧，而是拿过奥斯卡的李安的电影，“高端大气上档次”方面再得一分。

从人设剧情到画面底蕴都非常高端了，那么演员呢？

其实，黄晓明我倒没担心过，因为他毕竟是五官长相来看非常正统的帅哥，只要不装逼耍帅就不会太油腻，只要认真演戏就能看，比如之前的《琅琊榜之风起长林》。

我担心的一直都是尹正。

精修的剧照，戏装还看不出什么，不上妆的，修掉褶子，几乎就是慈祥的发面馒头，看正片就更一言难尽了。

他演的配角，挺多出彩的，但是，他没有主角气场。

这是很多不温不火死活就是红不起来的演员身上常见的问题。

“主角气场”这个东西说来很抽象，大部分都是与生俱来的，长相气质决定，跟演技关系不大；演技加成的气场，反而多半属于黄金配角的。

拥有主角气场的人，你就算把他扔到人群里，观众也一眼就能看到。

尹正不具备这样的气场。

坦白一点，最直接的原因就是，长得不够好看，没有令人过目难忘的亮点。

如果商细蕊是个普通人，那无所谓，但偏偏这个人设，乃是红遍北平的一代名伶。

外形上来说，尹正是个娃娃脸，状态最好的时候，也是偏小家碧玉的风格，谈不上惊艳，如今再一发胖，稍微做点表情就满脸褶子……窒息。

气质上来说，常年想红却偏又不够红的演员，身上往往缺少一种从容与倜傥。

“红气养人”，说来残酷却是事实，不红的演员，缺的正是这种养分，一旦站在舞台正中间，便容易有种积压已久、一朝扬眉吐气便过度释放的得意感。

这样想红而不能红的尹正，演这样红的商细蕊，太没有说服力了。

尹正自己也在微博哀嚎过：怎么办我胖了我会挨骂。

不少网友夸他真诚，因此觉得他可爱。

然而所有“说了不改”的真诚，都不过是耍滑头的虚伪罢了，以为只要敢于自嘲，旁人就不好意思嘲他了，可若是真的真诚，便该是，要么有自知之明，不接这个角色，要么就是接了之后刻苦减肥，好歹在被嘲的时候也能底气足一点，至少该努力的地方都努力过了。

至于演技……完全达不到整容级别，没有高到让人忽视颜值的地步，也就没什么可讨论的。

不过，如果说尹正只是没有意外无法真香的辣眼，那于正就比较令人困惑了。

以抄袭成名、最擅炒作的于妈，一直以来最拿手的，就是对市场的灵敏嗅觉。

市场浮躁的时候，他就搞大红大绿阿宝色，市场沉淀的时候，他就搞莫兰迪色调；观众爱看雷剧，他就拼命洒狗血，观众看够了雷剧，他就反套路……简直永远走在“时代的前沿”。

所以这两年，“上不了台面的耽改剧”火了，他就要搞一部“上得了台面的耽改剧”。

可这么鬼机灵的他，焉能不知，“耽美”的重点，在“美”。

比如像我这样的观众，对这一类型的剧，期待就是：宁可看两个毫无演技的木头美人打着知己兄弟情的幌子谈恋爱，也不愿看两个演技炉火纯青的老戏骨、或者丑八怪欲说还休。

所以于正怎么会选尹正呢？

实在想不通。

虽然他的作品，审美是随着市场变化而变化的，但他挑男演员的审美是一直在线的，从陈晓张哲瀚到许凯宋威龙，为啥《鬓边不是海棠红》突然掉了链子呢？

是《延禧攻略》捧红了颜值演技俱无的吴谨言，让他飘了，觉得无论什么人只要他想捧就能红吗？

看上去，又是要走魏姐吃面条的“太好笑就黑不起来路线”了。

风停了，快让于妈掉下来吧。

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

好看的要死，开头的主题曲我都不舍得跳过。

绝对值得入坑，演得特别有那个味儿。

好看好看好看好看，100万个好看。

快看他！

鬓边不是海棠红是我16年剧涯中看过的做好看的剧，没有之一！

强调一遍，没有之一！

说实话，本人不喜欢戏，但是这部剧中的戏，我从来没跳过。

扮相好看。

尹正把商细蕊活灵活现的展现到了我们的面前。

下了戏台的商细蕊，有点无理取闹，有点幼稚，执拗，可爱。

上了戏台的商细蕊，完完全全变了一个人，端庄，严谨。

好看爆炸，好看死了，我反复死去，我血槽空了知音难觅，知己难求啊！

“经年凤台呈细蕊，鬓边不是海棠红。

”“让人想睡，那叫风骚，让人想爱，那才叫风情。

”“一梦一生，一生一梦。

”“所有人都说商老板这样钟灵毓秀的人物，得有个良人来配，但是他们都不敢爱你。

只有你二爷赴汤蹈火，愿为良人。

”商细蕊纵有千百拥趸，也只有程凤台敢真正地爱了他。

“我替诸位搭台唱戏，诸位替我梨园称王。

”“你要是杨贵妃，也得有个唐明皇；你要是虞姬，也得有个楚霸王；你现在一个人，不能算是一出戏。

”“二爷这是，要做我的戏台子。

”“是啊，你便在我的掌心里，唱上一出吧！

”“那我真怕，一辈子都跳不出二爷的五指山。

”鬓边不是海棠红，暴风狂雨总有穷。

因戏结缘同抗日，人生知己最难逢。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

”“你知道什么是知音吗？

”“我知道，我一直在听。

”（以上有的来源于酷狗音乐的评论）高举知己大旗，高举鬓边不是海棠红旗帜！

入坑不悔！

（我没有看过原著）正哥演技忒好了！

扮相忒好了！

演的有模有样！

我看过最美的扮相没有之一。

一种大片的感觉，那种大片的质感。

我死了我死了我死了我死了我死了我死了我死了！

演技简直不要太好了好吗？

商细蕊是一个非常可爱的人，正哥把他完完全全的诠释了。

我没有看过原著，但是这部电视剧我真的是超级超级超级超级超级超级喜欢呢。

现在更新到了28集，我看了28集。

这是唯一一部我连片头曲都不舍得跳过的剧。

看了28集，现在听片头曲都特别有感觉。

再加上音乐评论，特别的催泪。

太好哭了！

我决定了，我要入坑，我是新九！

这么厉害的演技，把商细蕊这个人的性格淋漓尽致的演了出来！

我看出来了，商细蕊从骨子里对戏的热爱！

原谅我，我真的想不出什么华丽的词藻来夸这部剧，因为它实在太好看了，我想不出合适的形容词来形容它。

我忘了我是什么时候在屏幕上认识尹正的，但是我一直记得他，他在我心中的印象也很深刻。

直到鬓边不是海棠红，我彻底被圈粉了！

我看有的评论说，尹正，黄晓明年纪大怎么怎么，演的有那个味儿就好了啊，虽然尹正是30多了，在剧中扮的年龄小些，但是并无大碍啊！

尹正完全把商细蕊的那种灵气演出来了，为什么要去在意胖瘦和年龄呢？

不理解。

要是别人，还扮不出尹正的这种感觉呢！

还是那句话，不喜勿喷，不要把演技，剧情，联系到演员自身上，我反而觉得商细蕊胖点挺好。

这演技没得说！

棒噻！

棒棒棒！

啊，相见恨晚！

为什么我没有早一点发现这么可爱，演技这么好的正哥！

我恨呐！

我不管，我以后在这个坑里边我绝对不会再出来，我绝对绝对绝对绝对绝对不会再出来了！

在蕊蕊的坑里躺平，盖被子，关窗关门。！！！

（以下的图来源于微博评论区）

（5.7更新）其实我看完已经有一个月了，现在才有空来评。

首先我要抛出一个观点，这是我国目前所能拍出来的最好的耽改作品，真正在尊重原著的基础上通过合理改编，达到了高于原著立意的程度，无论留下了多少遗憾和不尽如人意的地方，我都希望将来每一部耽改剧能向它看齐。

我觉得人类的感情是一种灵魂层面的东西，爱情也并不全是偶像剧里描写的十年如一日的甜，因为那是不可能的。

爱情最好的归宿是转化为亲情，因为亲情是这个世界上最不可分割的羁绊。

如果一个作品所展现出的情感层次是循序渐进的，是由浅至深，是从基本的欲望升至灵魂，从占有到尊重，那么我认为这种情感的刻画就是成功的。

其实这部剧里刻意的肢体接触非常少，并没有什么常见的壁咚啊公主抱啊这种暧昧的桥段，但两个演员所展现出来的情感我反倒觉得真挚不做作，我在他们身上看到了一种坦然的态度——那就是，嗯，我知道是这个，但我觉得没什么。

他们并没有像有些片子一样明晃晃地告诉你们，快快快！

舞起来！

戏里舞完了咱们戏外继续！

我真的觉得这个尺度拿捏得很好。

演员应该有野心有欲望，但绝对不是在你本应该入戏的时候。

夸完演员，我真的必须要夸赞一下于麻麻，因为如果没有他的剧本统筹，我相信这部剧在呈现水云楼事业线的时候，做不到那么起伏跌宕。

我认为这部剧在完成基本的人物铺垫，真正进入好看这一范畴是在第三集末的时候，也就是水云楼事业线开始的时候，标准的爽文配置，丰富的人物和剧情，完全承袭了于正剧一直以来狗血（这里真的不是贬义）好看的原则。

私以为，套路它不是坏东西，用得到，就能为剧情的精彩度和节奏的紧凑度添砖加瓦，在这里，爽文的结构发挥到了它自《延禧攻略》以来最好的作用。

并且，它相较于《延禧》少了很多注水情节。

这里又要感谢一个人了，原著作者水如天儿。

她作为编剧应该是发挥了核心的作用，因为最了解原著，所以保住了小说的内核，得以在删繁从简的情况下将剧本做到最好。

另外还有精美的服化道。

可以说，鬓边的效果是团队合作的一次共赢，大家都没做拖后腿的那个人。

感谢全世界最好的小明哥

感谢努力付出的正正最后，感谢鬓边在这里为耽美改编打下了一个很好的标准，期待以后有更好的作品出现。

（4.5更新）看到了25集。

24集末到25集，剪辑排序出现了一些小问题。

商细蕊翻墙探望小周子转场到商程二人拜访九郎，以及商程二人见完宁九郎之后转场去了原夫人那里，都是很突兀的转场，一件事没说完就突然切到了下一件事，有点莫名其妙的感觉。

不知道是不是因为停更的缘故，剪辑师的剪辑放集出现了问题。

建议片方能够重新剪一下这两段，编排合理一些，把删改错漏的部分补上，这样才能让剧集的评分更快上到8。

剩下的明天等我看完了再说。

（4.4更新）好的，我的小妈文学彻底be了。

大公子我看错了你，原来你是一个下半身思考的肉体动物。

好吧，祝福你和绿林女王生一个天选之子下来。

本周更新到商siri救小周子，并且给他取艺名。

我在外面没法截图，但是我们注意一下商说的话。

小时候，他也曾经这样过。

所以得出结论就是，商在小周子的身上看到了两点：1、才华2、共情他在小周子身上看到了从前的他自己。

剧里对商的过去只存在于片段式的回忆父亲，以及和师姐那段。

从剧情开始，商就已经是梨园名角，那么小周子这段，就是有冲突有矛盾有戏剧化地向我们展示，一代名角是怎样诞生的。

那么编剧为什么要把本该写商的这一段放在小周子身上呢？

第一，如果用大段回闪镜头来写商的过去，整个故事节奏就没有现在看得这么干净爽快，会变得黏糊糊的，透着股拖拉劲。

第二，商的人设已经塑造得非常全方位立体化了不需要这段画蛇添足的补叙，如果把这段安在商老板的少年版身上，那是什么？

一代名伶的诞生？

不，是梨园拳王争霸赛。

详见剧里商对二爷说的，小时候碰到这事儿会直接把人揍趴下。

第三，小周子的存在会和商之间形成一个对照互补，他们互为过去和将来。

观众从小周子的身上能看到商不美好的过去，也更欣慰现在有二爷护着的商的幸福。

这剧后期会很虐，现在真的是全剧最温馨得一段时间了。

商细蕊的水云楼从困境步入兴盛，和身边的人形成了稳固的关系，还找到了可继承自己衣钵的人，这是他人生的高光时刻。

极盛而衰，预计商当选梨园魁首之后，就要开虐了。

铺成的时代背景将会对他的命运产生作用，误打误撞获得的政界支持将会成为扭转他人生命运的关键。

现在有多好，将来就有多惨。

所以，珍惜一下现在的爽文走向吧，马上就要开始写实了。

最沉重而无法逃离的，莫过于时代的阴影。

（3.30更新）看预告我的小妈文学要be了😭但有一说一，古大犁和曹公子的线不好，情感脉络不清晰还很奇怪。

就算是一夜情，从逻辑上来说，曹也应该喜欢的是大姐那种美艳多智的，不会是古那种铁憨憨。

再说我小妈文学也下线得有点过于突兀了，就算想要表达曹的家国情怀不会困于儿女情怀，执念也不会突然一下就消失，但是17集那场对话之后，曹好像突然就对大姐失去了兴趣，这里的情感线消失太快，处理得不太好。

等它再播几集咱们就来总结一下这部剧和延禧攻略之间的套路共同性（为什么好看）。

————————————理性讨论，勿上价值观勿私信勿拉踩。

15集台词送给动不动就上价值观的朋友。

三观警告写在最前面：你有道理你就说，five才上价值观。

理性讨论你不灵，人身攻击第一名。

面对道理你麻痹，你妈养你真没劲。

天下逻辑全在你，宇宙没你得重启。

这种朋友建议别讨论了，直接去竞选星际总统吧。

关于该片片头的一些问题：评论区有提到关于片头有抄袭HBO迷你剧《叶卡捷琳娜大帝》，已获得帖主搬运许可我觉得这位帖主的质疑非常有道理，也拿出了实际证据，几个截取镜头全部出自一个完整片头，重合度非常高。

我无法鉴定抄袭和借鉴的那个平衡度在哪里，是否这几个镜头加起来超过了百分之三十，但有一点可以肯定，剪片头的人是必然看过《叶卡捷琳娜大帝》的片头的，没有这么高这么连贯有逻辑的巧合:-)so……死丫头他老毛病又犯了:-)下面是那位帖主的图片搬运：

一条华丽的剧评分割线————————————各位亲爱的，这是年代戏，所以关同妻什么事？

现代观点现代法律约束现代人，你还拿去约束半封建时代的民国人？

大家看过民国时候的一些名家作品吗？

对，就都认识的鲁迅郁达夫什么的。

要不要去那里也掰扯一下三观？

我记得我大学的时候就因为用现代观点批巴金的《家》，说觉慧的激进小孩子打闹没用，觉新的行为不是作揖主义，人家也是为了保住自己的家，鸣凤投河蠢死了她应该带把剪刀上花轿然后把哪老大爷给做了。

结果这种智障行径被老师直接在读书笔记上批了“不敢苟同”四个字。

我也喷过简爱就是一霸道总裁爱上我的古早版，关女性崛起屁事，结果被说，以现代观点批时代，如同在言‘何不食肉糜’。

我倒不是要拿它和这些名著比，而是想说，批这剧同妻和我上面说的那些傻逼行为，都是在“不食肉糜”。

年少轻狂一腔热血是好事，但用错了地方，就有些尴尬，反而要闹笑话了。

当然了，我不认可你的观点，但我捍卫你说话的权利，所以你也别按头看的人就是三观不正支持同妻。

剧评预告：op部分事先申明，我不是美术专业，不能专业评价，但从我个人审美来说，片头做得很好看

昆曲牡丹亭

商细蕊城楼唱戏

城外山亭剖白op的音乐和延禧攻略有点像，也确实是同一人作曲并演唱我记得剧里有一段是司令点商来唱秦腔。

京剧是融合了昆曲和秦腔的曲式和唱法，可能在片头这里选取《牡丹亭》的昆曲唱段是想表达昆曲到京剧的艺术传承？

不过我更倾向于是因为音乐制作人和延禧一样，因为那里面似乎也是这样？

我不是很了解这个，只能揣测。

但是总体从片头的画面来说，看得确实很舒服，当时点开看到片头我就觉得，嗯，好像还可以，然后才继续往下看。

于妈在吃了北欧性冷淡的红利之后，在滤镜和调色上比之前的阿宝色真的审美高级了不少，但是正片里确实也还是有调色过度失真的地方，尤其是面部调色过亮，导致部分女演员脸上简直反光到脸上每一个凸起的疙瘩都能看清楚。

比如程家大姐的脸，又死白又卡粉，我特别想换了她的粉底液色号再给她上定妆喷雾。

第一周更新一、立住几个主要出场人物的形象：1、商细蕊：全剧戏眼，开场十分钟内，两件事构成大致性格——人情世故欠缺的戏疯子

任性不去堂会

妓院论女性仪态虽然尹正具体演示风骚与风情的时候还是有些……不到位，但是从台词上来说，这个人物说出这句话还是很有意思的。

司令攻城，三军阵前，闻声止戈。

这一幕插叙太棒，侧面烘托商细蕊功力绝妙。

肘子戏说，天才的怪癖。

2、程凤台开场形象展示：洁癖，绅士，匪气

洁癖

匪气

绅士但在这里我想表达的是，匪气这一条和程的后续形象其实是割裂的。

在后几集里，程展现的形象都是，精明圆滑会说话的商人，和他在出场的时候那种很冲的匪气其实是冲突的？

我不知道为什么要让他以这样的形象开场？

可能是改编的时候为了后续情节铺垫？

因为程在这里别了枪，这个形象可能是为了后续抗战情节连接做准备。

但是，想到未来十几集这种“匪气”的空档，我觉得这样的改编是欠妥当的，会造成一种人物形象的割裂和违和。

甚至能让人不由得联想到编剧工作的时候被老板敲着笔杆子耳提面命：观众喜欢痞帅，你把这一点先加上去，加点男主光环。

我在工作上碰到过这样的事，所以才会有此联想，并不是说就一定是这样，只是一个揣测。

商的肆意

程的谨慎程凤台和商细蕊是不一样的，他活得更谨慎，更清醒，也更累。

程留过学，有过理想又放弃，面上风轻云淡其实心有隐痛，所以他才更容易被商细蕊那样肆意的人唤起初心。

因为商是他想活却不敢也不能活成的样子，这种情感很复杂，有欣赏有羡慕。

所以，面对商的二爷，很容易被他唤起初心，产生亲近，他对商的别样情感，是符合这个人物逻辑的。

3、同一屋檐下两个大反差女性形象开场两人关于面包和包子的讨论真的是妙，会让人不由自主地投射到两人各自的形象上去，一个是西式思维女性，一个是传统贤妻良母。

两位太太首先，大姐程美心，她的服装是很标准的西式交际花打扮，非常符合她的人设。

她是一个很西式的太太。

就是那种热衷于在家中举办舞会沙龙，拥有财产和情人的女性。

这个人物真的很有意思，首先，她是落败的富家女。

在西方社会后期，贵族少女为了保住财产勾引新银行家，和大姐为了家庭嫁给司令有异曲同工之妙。

从她操持堂会，看得出她很能干，她有头脑，会劝弟媳别把太多心思放男人身上，能对家里的事情分析出主意，她也不像传统女性一样和自己的司令丈夫生活在一起。

连带着就谈到她弟弟的婚姻。

落败的富家公子娶了能够帮持自己的大户女子，可以说，这姐弟俩的婚姻都是因利存在的。

再来说说二奶奶，二奶奶比二爷大，婚前操持大家庭握有巨额财产。

二爷娶她，是为了利，这是无可置疑的。

两人就是相敬如宾的夫妻，二也对她，尊重比爱更多。

所以当她看到蒋梦萍和丈夫的相处模式，才会对自己的婚姻产生疑惑：原来世上竟还有这样的夫妻？

我觉得后续二奶奶可能会觉醒，抛掉这个贤妻良母的模样，慢慢回到她掌权人的形象。

二奶奶骨子里还是有倔强有血性的，她和真正传统意义上认命的女子还是有区别的。

我觉得她这次疑问的抛出，可能是一个后续的伏笔。

二、几个主要事件对后续情节展开起到了重要作用1、程商相遇（情感线）一见钟情修改为程对母亲的移情

2、困顿窘迫的水云楼（事业线）这一段之前还特意放了程家吃饭的场景，两相对比之下，水云楼在一心只在戏上，情商欠缺的商细蕊手中，正在逐渐走下坡路。

可以联想到，后续情节会出现一条以商细蕊振新水云楼为主的重要剧情线。

吃饭彩蛋：小明这段绝美独白，今人惊喜！

第二周更新围绕着两个矛盾冲突展开1.程商吵架和好（情感线）吵架：二奶奶骂商下九流戏子还是上周说的人物里面的，二奶奶是个传统女人，而且是大家小姐，她不在意二爷找小，但她嫌戏子脏。

二爷两边摆平，暗地里帮助商打点擂台。

这里我要夸一夸小明的眼神戏，我不知道大家还记不记得《镇魂》里朱一龙的眼神杀，给大家回忆一下：

巍巍看兄弟

二爷念知己小明同学在演戏的时候，终于给自己上了八斤脱油粉，成功让我忘记了他是小明，在看剧的时候，我只觉得他是剧里的人物。

2、水云楼的由破到立（事业线）我觉得这剧有一点是要比原著好的，就是它改编之后的剧情冲突密度很高，从水云楼的线来看，上周水云楼经历了三个阶段：无处立足——希望破灭——绝处逢生本周新增对家挖角，然后又一次因祸得福，找来红角搭台，成功打脸对家。

这一段好看吗？

当然好看，非常标准的爽文套路，简称：主角遇到问题——琢磨——打脸。

套路很俗，但是确实观众都很吃，因为这样整个剧情的连贯性和可看性都非常高。

观众会不停地想知道主角下一步的命运。

这部剧在前三集的时候，节奏是没有后面那么快的，但前三集是用作铺垫，所以稍微拖拉一点也可以理解，后续确实一集精彩过一集，尤其是本周的戏台斗法，你唱闫惜娇，我唱赵飞燕。

你有仙人步法，我有凌波微步

戏台扔毛巾这个细节当时注意到之后，就觉得，有心了。

我以前看一篇散文，是一个外国人写的，具体名字我忘了。

里面有提到国民党的一位女翻译带他去听梅兰芳先生的杨贵妃，里面就有提到他看着台上台下飞来飞去的毛巾非常惊奇。

在影视化的作品里看到戏楼飞毛巾的细节，我也觉得很惊奇，我只听说过，也是第一次看见一楼的毛巾“嗖”得一下就上了二楼，这飞毛巾的伙计手头可真准！

最后放一段全剧事业线第一个大高潮，蕊蕊鼓上跳舞的片段：

鼓上舞——————————————对不住，我是个俗人，所以我有些俗人的问题想问：我喜欢的太太到底比写言情的低在哪里，她不配赚版权费？

凭什么写言情的可以盆满钵满，写耽美就低人一等只配为爱发电？

您说您抵制您爱它，我咋觉着您就是自私爱您自己，稍微不和您心意您就跳脚？

问题我也没看着您说哪哪儿的不好，就一句抵制耽改，您复读机呢？

抵制耽改，不卖版权，开二维码您打钱养人家作者呢？

上下嘴皮子这么一碰就觉着自己可会说话了是吧？

您不爱鸡蛋您就得宰光了全天下的鸡是么？

还是您觉着艺术家都不吃饭的，喝露水儿长大？

那大概是我不懂艺术，我太庸俗了。

对不住了您嘞。

————对不住我劲儿上来了，要正面开麦杠这件事了！

不杠这个我心里不痛快。

我，实名反对这位的观点！

我一直以为耽美和言情一样只是情感分类，言情可以跨年龄段，跨剧情类型，跨题材，耽美却只配沦为卖脸磕cp，搬不上台面的东西？

我不服，我永远不服。

正如那些一边喊着小众文化被排挤，一边自己排挤它的人一样。

世上没人看不起你喜欢的东西，只有你自己看不起它，耻于说它。

人性之狭隘，可见一般。

——————更新#小说属于人家太太，不属于你读者，人家有权支配，但你没权乱吠。

你不喜欢你还蔑视人家太太毁你白月光，你才出几块奶茶钱你算谁？

讲个笑话：作者哪有我懂我白月光，科科。

————————回应一位网友关于现在耽美，腐女，以及lgbt群体的观点：抱歉，我无法苟同您的观点。

在我的身边，我大学时代很好的一位朋友就属于lgbt群体。

我从未对他有过任何歧视，也一直尊重他，帮助他在父母亲朋面前保守秘密。

这次疫情期间我父亲在前线工作，偶尔还会向我问起他，问他回家了没有，现在还安全不安全，我父母是知道这位朋友的性取向的。

或许所谓的原耽圈中真有少数人真像您说的那样，但大部分人并不是这样的。

读大学的时候，每年都有那么一天，整个校园里挂满彩虹旗，这在国内其他高校中也是一样。

由此可见，在年轻人的心中，偏见在渐渐被淡化，人人都在呼吁尊重。

现在国家的传统舆论环境对这个群体存在的偏见，是在世界上任何一个国家都曾经发生过的。

随着这一代人不断毕业，之后进入社会，慢慢地，这些理念也会在全社会内部普及。

这个国家或者说这个世界，总是在进步中不断发展的。

您没发现这些年在国内社会上愿意为他们发声的人越来越多了吗？

为什么非要把什么都往坏处想呢？

对无这一代的年轻人，对这个国家的未来，多一点期待，少一点怨怼不好吗？

更新中，无脑1星真的太多，那我给大家讲讲为什么这部片子足够好。

记好了，偏见这种东西，是在你自己身上的。

一、开头与结尾的巧妙呼应。

大结局点映已经一个周了，我依然每天都能悟出点新的东西。

今天是因为这么一段歌词。

虽然这首《折子戏》是纪念张国荣的，但不妨碍它突然给我了灵感。

《折子戏》歌词不知大家有没有注意到，这部剧的开头和结局是有奇妙的呼应与对比关系的。

一开始我并没有细想，但是重看结尾的时候“临了临了”这句台词过于熟悉，果然剧一开头也是有过的。

于是不看不知道，一看吓一跳。

说出来你们可能不信，这两句“临了临了”特别对称，对称到我不能相信这是一个简单的巧合。

您说这事儿巧不巧？？？

这神奇的八分钟，足够张艺谋的又一次奥运会开幕式。

让我们来看看开头和结尾都发生了什么。

开头，这句临了临了之前人物：姜荣寿、姜登宝、梨园众人，除纽爷外几乎都看商细蕊不顺眼。

情节：他们在等商细蕊，但是商细蕊并未到场，且是主动不去。

台词：对商细蕊的议论指责。

结尾，这句临了临了之后人物：程凤台、范湘儿、老葛，对商细蕊都是欣赏的态度。

而小说里最后原本还有程美心，剧中结尾却没有任何镜头，可能也是为了保持结尾元素的积极性。

情节：他们也在等商细蕊，商细蕊并未到场，但他在赶过去的路上。

台词：回忆不算，这之后只有两三句不重要的台词。

（你甚至可以理解为结局都是吉祥话。

）对比一下可知，开头和结尾相似又相反。

这两段都是在等商细蕊，开头人物和结尾人物的立场却不同。

开头台词侧面交代商细蕊“如今算是在北平扎下根了”，语气有种他新来到北平的意思。

结尾对应的暗示，商细蕊即将离开北平。

还有一点很微妙，商细蕊人未到，却给姜荣寿送去了拐杖。

而结局，程凤台拄着拐杖在等人。

我们再来看几个镜头对比：

“临了临了”，这还没完。

来，继续品。

倒数第二集，老弦儿，一个开头的八分钟里也出现了的神奇龙套却挺重要的角色，他也说了“临了临了”。

这句话的含义，我不必多说。

但还有这么一个作用——他出场不多。

台词也不多，但都挺重要的，上一次还间接给二爷提供了留仙洞修建的线索。

这么一句台词，是他临终前最后一句话。

这其中定然有强调的意图在，就是要让你记住这句“临了临了”。

第48集，老弦儿在狱中说完这句就过世了。

黄晓明杀青的时候也念叨着临了临了，跟他一样青岛人，我保证这话在青岛不多见，所以大概率他是在片场被洗脑了。

写到这里，我只能说：鬓边不是海棠红，不愧是你👏👏👏全体起立，鼓掌三分钟！！！！

啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪！！！！！！！！！

回到一开始带给我灵感的歌词，似乎也是对这部剧的结尾的一种解释。

“折子戏不过是全剧几分之一，通常不会上演开始和结局。

正是多了一种残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意。

”是的，正是这种残缺不全的美，让我们纠结着讨论了如此多天；正是程凤台最后坚定等待着的身影，让这段故事永远刻在了我的心中。

它是美好的，是充满悬念的。

每天我都能琢磨出点新细节，我似乎能想到这是多少人日日夜夜推敲演绎得来的。

谢谢你们！

太妙了！

太妙了！

太妙了！

好故事都是上天发的，一点儿没错。

能把这故事呈现出如此水平的，这是祖师爷下凡了。

这部剧真的比我预想中的还要好！

剧的最后几集实在是精华，密集的情节点和演员的表现都堪称上乘。

说三段印象最深刻的：一是商细蕊在牢房里和着老弦儿的琴音唱了几句戏。

此时他求告无门，几乎绝望，戏曲是他唯一的安慰。

那戏词唱起的一刻，商细蕊鼻青脸肿不成样子，但他的眼睛是亮的，只需要一瞬间，那戏魂就上了身——这段尹正演得真是绝了，无法形容的好，直击内心。

那一刻他和商细蕊融为一体，人戏难分。

二是商细蕊与蒋梦萍最后的拥抱。

其实除了二爷，师姐一直是懂得他的。

虽然两人之前老死不相往来，但师姐懂他的痴和迷。

这一刻，二爷死里逃生，商细蕊如释重负。

我相信也是这一刻，他真的从二爷那里学会了放手，所以才能和蒋梦萍和好如初。

师姐抱着他，轻轻抚摸他的头发，把他拥在怀里，那是欣慰也是心疼，心疼他竟然也学会了与自我和解。

三是二爷给商老板打过去的那个电话。

两人之间想说的太多，看似闲话家常，却欲言又止。

一个问你嗓子怎么哑了，一个有一肚子的关怀却说不出口。

这甚至比两人的最后一面更加动人。

在原著里，我最喜欢的两段情节，就是喊魂和结局，这两段剧里也还原得极好。

那一天一夜在屋顶喊的不是魂，是两人之间彼此才懂的情谊，是一声声唱给你听，戏酬知音。

而这个开放性的结局，留给了故事无限的遐想和可能性，是一种绕梁不绝的余韵，像商老板那出没有给二爷唱完的戏一样，让你永远念在心里——因此他们的故事，也永远都不会结束。

看完原著是在三年前，但听说这个故事可要更早。

原著故事银大虎老师断断续续写了七年，又因为并瓦老师那一系列《恋歌》的填词作品，让我对这部作品早有耳闻。

民国的故事，又落到戏曲上，哪儿能不虐呀。

我想，总是要做好了心理准备才可以看的。

一等许多年，终于迎来了它完结的日子，却没想到整本书大部分的基调都是个“民国喜剧人”。

我记得看结局的时候我在澳门过海的船上，低头看文都忘了晕船，深深被这个故事的结尾震撼，久久回味不能出戏。

是那风雪中等待着和奔跑着的两个人牵动着我的心，也是这戏中的一幕幕如此生动鲜活。

那时候我就想，等它拍出来的那一天，一定要保留这个结局，这太美了，像一出永远定格在最美时刻的戏，曲终不散场。

《鬓边不是海棠红》这部剧，它做到了。

对于我来说，很多地方它甚至比原著更好。

从这部剧筹拍开始，我也零零碎碎知道些他们的艰辛。

选角也是经历过重重波折，是缘分才能落到如今这两位优秀的演员身上，可能谁也没有想到，黄晓明和尹正的组合能够把程凤台和商细蕊两个人诠释得那么好。

而其他角色也都选得太够分量，以至于《鬓边》能够成为一部优秀的群像戏，呈现了一群精彩的角色和他们的故事。

但最最出色也最成功之处还是要说剧本的改编。

大虎老师他们三人可以说是呕心沥血无数遍在修改剧本，要的就是亲手让自己的“孩子”生得有血有肉，不离其内核。

这真的很难。

我想到她们会尽可能的保留这个故事的精髓，却没想到可以做得这样好。

不得不说，在断断续续写这个故事的七年之中，大虎老师在写故事上有了很大的进步，因此在原著中，我认为后半程是突飞猛进式的好的。

这一点在改编剧版时，更加的融会贯通。

群像角色的塑造、情感内核的升华、时代背景下的宿命描绘，都更加入情入理、打动人心了。

这个故事的核心其实有三点：京昆之美、流言之害、知音之情。

无论哪一点，它都做到了认认真真的努力。

从编剧到制作到演员班底，无一不是真心爱这个故事、尊重故事里的人和关系。

作为一部耽改剧，它还是有很多遗憾，这些遗憾在黄晓明此前一连串感慨被删掉的戏份时令人无不扼腕；但作为一部当今时代背景下的“耽改剧”，它又是令人欣慰的——它致力于讲一个打动人心的好故事，故事里的情谊，故事里的人们，故事里的那个时代与集体命运的跌宕起伏，都能以一种用心、真诚的方式，讲给更多“非耽改”属性群体的人一起听。

因为一个好故事，本来就不应该被某些标签限制，它也不是为了讨好一些特定的人群而生的。

一个好故事，只是为了讲好故事而已。

感谢三位编剧，感谢台前幕后的工作人员，感谢尹正和黄晓明。

希望每个用心写就的故事，都能遇上这么一群懂它、爱它、尊重它的人。

鬓边不是海棠红，值得。