放·逐

虽然很多人不愿意承认，但是《放·逐》其实我还是愿意把他当做《枪火》的续集来看。

（2）《放·逐》。

这部电影应该按照设定好的名字来观赏。

开头是黄秋生等人对多年兄弟的“放”。

虽然黄酷酷的，开口闭口都是一定要执行老大任达华的任务，杀死张家辉，虽然吴镇宇依旧冷冷地宣布，为了保护张家辉，不惜对黄开枪等等。

但是，很明显的，开场张力十足的三人枪战的场面，那么近距离，那么冷酷地准备子弹，那么迅速地对射，结果竟然谁也没有受伤……然后，很快地，五个伙伴回到年轻，收拾家具，合影留念，快快乐乐的模样。

——归根到底，如同上集《枪火》一样，大家都是在想着如何“放”了张家辉。

虽然最终无法救下张，但是兄弟之情却已经尽了。

也违背了老大任达华的命令，接下来，只能亡命天涯——事实上，没有天涯，他们只是在小小的美丽的将要回归的澳门岛上逃亡而已。

于是，“放”之后，就是“逐”。

仿佛要与《枪火》一样，照着两段故事来将一样。

（3）据说，大陆放映的太监版把《放·逐》编排成了一部新的《无间道》。

黄秋生竟然最后成了卧底，而任贤齐还会大声地宣传：回来我们一起自首吧。

至于开场和结局那两段胡戈风格的字幕和旁白，很让一些杜琪锋迷们吐血乃至跳楼，还好，我有幸没有看到。

我看到的是完完整整的几个兄弟情。

没有负担，没有什么其他要刻意加上的历史厚重或者政治隐喻——这些，《黑社会2》已经明喻得足够了。

杜琪峰自己说，这部篇甚至没有剧本，拍的时候都不知道要拍成什么。

那么，就等于他越了这批好戏的老戏骨们好好开心飙戏来着。

他们表演得过瘾，我们看得也过瘾。

这还有什么不够的呢？

其实，本身就不是写实派的电影。

有谁会说古龙的武侠小说太假，太夸张？

杜琪峰本身就应该属于古龙派的导演，看他五场枪战戏，每场铺垫都让人无法喘息。

黑市医生家中那场戏，把所有人都集中起来，咫尺之间，却足足5分多钟的时间都不开打，横七竖八地一会儿是医生下流的调侃，一会是妓女乜斜柜子中的钱财……现场的人生死就在幕布后面，子弹都到了枪口边了，观众都快憋死过去，才由张家辉慢悠悠从昏死中醒转过来，与任达华四目对接——啊呃，真相大白……于是长镜头，从四楼转到楼下，枪声不断，死人无数，血雾飘起……很少看到电影被枪击中的时候，身上会冒出那么多的血雾，这些没有那么强烈血色的雾把血腥掩盖了很多，使得电影本身不真实。

仿佛古龙小说中那些明明十分虚假的战前对话一样。

（4）可是，我们谁会在乎这些虚假呢？

要的就是这种精神，与八十年代小马哥等人刻意地在白色西服上、墙壁上泼血的热血江湖相比，《放·逐》显得更漫画化。

几个酷得快结冰的人，其实根本没有主见似的。

黄秋生总是在执行老大的任务与放了张家辉之间徘徊。

等到张一死，他开着车逃亡，依旧酷酷地，却忽然问：去哪？

傻头傻脑的话与后面靠银币决定命运一样，他们没有早期武侠片中的主人公那么多的使命感，也没有八十年代英雄片那样的抗争命运的主体能动性，甚至没有九十年代蛊惑仔们的干一行爱一行的投入感。

所以，他们经常要在电影中傻头傻脑地问：去哪？

或者，无奈地抛银币。

所以，他们在意外得到了黄金之后，想的是读书、是海吃山喝，生儿育女……他们仿佛古龙的《欢乐英雄》一般，甚至能在战斗前孩子般地拍合影，而不去考虑将来如何。

我想，自从金庸洗手之后，武侠小说出现的《诛仙》一类奇幻小说，只能说是将武侠回归到还珠楼主的时期。

而电影，却在杜琪峰中，把武侠的精神重现出来。

兄弟情义是黑帮影片惯于挖掘的题材，看过《放逐》的人都会想着拿它去和《枪火》相比较，同是五兄弟，同是其中之一得罪了老大，同是老大要其他四人之一去解决，同是其他四人另外之一要阻拦，甚至，演员都几乎还是那几个人。

所以，拍这类影片是危险的，杜琪峰肯定也预料到了，除却在宣传上的一再解释辟谣外，情节上也可看出其别辟蹊径的创意和用心。

《枪火》于剑拔弩张中利用一颗假子弹，绝处制造出了生命的契机，以解决作为结局，道是无情却有情。

而《放逐》的故事却是从解决开始，有意拿这种兄弟情义和世俗力量去碰撞，然后不断从中抉择取舍。

关键词：去哪啊？

在片中，这是一句出现多次的台词。

去哪啊？

一次次的疑问，反映出一次次的迷茫，这当然不是一种巧合，对照片名不难看出，这恰是老杜的蓄谋和着力点，或者说，整部影片的推动和节奏的改变，都是围绕这个疑问而产生，从剧情来说，无论去到哪里，他们都不可避免一场枪火。

而从结果来看，无论去到哪里，都是个人身处大环境下的无能为力和身不由己。

1、去哪啊？

阿和家。

（阿和家枪战）于分成两派的四人分别而言，这是忠义与友情之间的矛盾，一边是老大，一边是兄弟，两方各有取舍。

于他们四人之间而言，这还是兄弟与兄弟的矛盾，一边要杀，一边要阻，箭在弦上，汤在煲里，两边对峙，兄弟开火，女人念经，孩子熟睡。

好在，相持不下之时，孩子哭了。

矛盾未能彻底解决，却得以暂时缓解，缓冲的理由是遗孀孤儿还要生活，那大家就合伙帮即将离去的死者赚点钱吧，友情存在的时候，友情的附庸在这里起到了扭转局势的作用。

2、去哪啊？

帮兄弟赚一笔钱。

（鸭涌河餐厅枪战）五兄弟重新走到一起，干完这票以后怎么办？

谁也不能回答，那就先干完再说吧。

可是，在鸭涌河餐厅，不满的老大出场改变了这个节奏，张家辉替黄秋生挡了一枪，这一挡，挡出了友谊，也挡掉了忠心。

3、去哪啊？

吴镇宇说，我知道有一个黑市医生。

（黑市医生家枪战）张家辉中枪了，自然是去给他看病，止伤口。

巧合的是，腿部中枪的老大找的也是这个医生，狭路相逢一场血战，加剧了忠义与友情的矛盾，老大的穷凶极恶愈发加深了四人心中的愧疚不安，矛盾的人不再摇摆，这个时候，这场枪战，情义彻底战胜了忠义。

4、去哪啊？

奄奄一息的人目光坚定地说，回家。

（嫂子开枪）英雄路的尽头是家，起码张家辉是这样认为。

可是，他死了。

这一死，对其他四人而言，友情似乎可以继续，起码，他们想努力延续。

意料之外的是，友情的附庸随之死了，嫂子情绪失控的出枪代表的是对他们的不能原谅，于是，情义羞涩不安地收敛起来，他们落荒而逃。

5、去哪啊？

不知道。

（观音山枪战）这才是最流离失所的时候，目标没了，动力没了，与其说是老大放逐了他们，还不如说是自己放逐了自己。

十字路口，何去何从？

劫还是不劫黄金？

他们都只能靠丢硬币来解决，一吨黄金有多重？

一吨乳房有多重？

一吨梦有多重？

一吨爱有多重？

一吨辛苦有多重？

没人知道，正如没人知道一吨有多重。

那种迷茫，钱唤不回，色挽不回。

6、去哪啊？

救嫂子。

这次没有人问，也没有人答。

因为这个问题不需要问，也不需要答。

（谢夫酒店枪战）任达华的一个电话打破僵局，嫂子的被困使他们找到了方向，侠肝义胆得以再现，哪怕每个人都知道， 那是一条不归路。

至此，有一个问题不可回避，兄弟到底有多重？

其实影片从一开始就提出了质疑，最终借助一场强弱悬殊的拯救和枪战，勉强把这种偏向重新扭转到舍身取义上来，但是中间那些过程呢？

他们为什么要迷茫？

他们的为什么不能保持热血沸腾？

兄弟尸骨未寒，但在面对黄金车时，他们为什么就会有那么多迟疑？

嫂子的一次出枪为什么就会让他们对友情失去信心？

这就不得不提到影片的表达了。

近年来，杜琪峰一直致力于黑帮艺术片的探索，政治隐喻是其屡试不爽的手段，本片把时代背景选择在澳门回归前的两天里，可说早已为表达定好了注脚，从这个意义上说，《放逐》绝对是一部主题先行的作品，老杜要表达回归时的迷茫和无所适从，也就只好质疑其他了。

（题外话一句，抱怨四兄弟不仗义且纠缠于此的银河影迷们实是无理取闹。

）所以，我更倾向于认为，《放逐》是打着《枪火》的幌子，说着《暗花》里的事。

《放·逐》港三DVD已出，请选择该版本观看。

=======================================================IMDB记录的片长是100Min，也就是国际放映版本，据说是粗剪。

而R6 DVD的长度是108Min，如此说来首尾两段字幕根本就是多余，R6 DVD和上映中的港版有着业已存在的区别事实。

对下《放逐》的演员和角色名字，如下： 黄秋生 .... 火 吴镇宇 .... 泰 林雪 .... 肥 张耀扬 .... 猫 张家辉 .... 和 何超仪 .... 和的妻子 任达华 .... 大飞 张兆辉 .... 谢夫/Jeff 林家栋 .... 蛋卷强 任贤齐 .... 押运警卫 陈雅伦 .... 妓女 许绍雄 .... 巡逻警察 谭炳文 .... 买凶老头 你无法想象在看到《放逐》结尾时出现的那一行字幕时有何等之恶心，我不相信杜琪峰在拍搞笑片，也不愿意率领众人振臂高呼一道问候某某人老母，这只能是侮辱广大国内观众们的智商，就如《龙城岁月》结尾老头告诫电影院里的小朋友们：不要加入黑社会……。

如果一定要找个理由先，我会说因为这是R6 DVD。

没有办法看到一部导演的完整作品，却得听着无奈的国语配音。

那么让我们忘掉首尾两段莫名其妙而且严重影响观感的字幕，即便《放逐》真又是一部“无间道”，十之八九的人都不相信这是真的。

然而不由地想起任贤齐饰演的警察在船上说的：回来一起去自首。

我靠！

这又是怎么回事？

自首、卧底、殉职都上瘾了。

饶了我吧，我只是一个普通观众，有着明确的辨析是非正恶能力，说教也不是这么来着。

这种恶心的感觉就是当你看过几十分钟电影忘记了片头字幕时，小丑一般的巡逻警察根本就不是《放逐》所意指的计划，结果高潮结局之后，它又跳出来刺激了你一把。

对，就是苍蝇，于是非常之不爽。

总被人拿来和《枪火》并论的5人组少去了大师兄令狐冲——吕颂贤，该小弟角色也转由张家辉出演，一样得罪了重量人物。

这么说并不是为了说明《放逐》和《枪火》有何等千丝万缕的联系，而仅仅是因为演员班子太像了，连几个人开枪架势都像得一塌糊涂，根本就还是这几个人——虽然人物造型有所变化，比如曾经光头的吴镇宇，现在整了个冷酷发型，同样改变的还有黄秋生。

所以作为一个杜琪峰影迷，喜欢《放逐》是不需要任何理由，便是从开始几个镜头、甚至是开头几分钟时间，你就会沉醉在无语言说的快感里。

依然是兄弟手足般的友情，背景又是挥之不去的回归情结，重诺言、讲义气却无法逃脱命运的杀手们——典型到极致的杜琪峰作品和银河映像。

就个人而言，最喜欢黑市医生诊所的一场遭遇枪战，几乎是以静制动的极致表现，形式冷酷带来的快感，还有千钧一发之际的扣人心弦以及宁静打破后展开的火爆枪战。

可以回想下这个段落，先是上楼急促的脚步声，再是沉重的拍门声。

当大飞一伙人冲进屋子里，影片一下子被冤家路窄的宿命氛围所笼罩，观众甚至会担心大飞一枪解决了躺床上的和。

然而大飞急于治伤，并没有在第一时间认出床上的人是谁。

房间内的空气几近凝重，紧张无比。

当重伤的和从床上挣扎起身，发现了眼前近乎离奇的场景，他和大飞远远对视，而大佬强也在这时发觉屋子里还有其他人，双方狭路相逢。

在第一枪打响之前用去了4分钟10秒，铺垫得近乎完美。

相较而言，结尾枪林弹雨里的同归于尽，血雾升腾到易拉罐落地总是理想化了些，有点像《真心英雄》里英雄主义模式的回归以及最后理想化结局。

但不可否认，那义薄云天的热血激荡的确是很煽情的场景，至少真没想到众人会以如此坦然方式来个鱼死网破。

-- 如果说《枪火》是杜琪峰为自己而拍（另一种自然是为观众而拍），那么《放逐》依然是他的得意之作。

镜头上的运动已近纯熟，广角、长镜、远拍。

例如开头室外部分到众人准备晚餐；慢镜和快速剪辑的穿插结合，把节奏和剧情发展控制得牢不可破，例如餐厅枪战一段；布景、灯光上的考究也足够影迷上钻上一阵子，而音乐依然那么值得一提，即使很长一段时间内都没有出原声带的希望。

剑拔弩张之后的沉默，不露纸面的友情坚定；众人齐推车场景的反复出现；一吨黄金和一吨爱情到各自理想；张耀扬面对任贤齐的神枪流露出的惺惺相惜；分享一瓶好酒，丢来扔去，你一口我一口；无路可退时不忘拍大头贴……。

形式夸张之外，却也说不上出奇制胜，这种义气和吴宇森枪战片里的风衣墨镜双枪白鸽又有着截然不同。

这个片子里几乎找不到特别失准的演员，不论是张狂十足的大飞还是经手生意买卖的Jeff，5人组就更不必说。

可以拉回看张家辉在车上回光返照说出“回家”的一幕，吴镇宇的愤怒和泪水，是的，真的有泪水；黄秋生回头时的内心矛盾在脸上则成了一种缺少表情的复杂。

--- 在这里真的想特别提下陈雅伦，早先的一些三级片印象无多，不想年纪虽大，风韵犹存，可谓“妖娆女老自有余态”。

对她最近一次在电影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》结尾客串，杜汶泽嘴里说着“陈雅伦的胸部好大”，眼睛盯着不放。

于是《放逐》中她的大胆暴露、低胸穿着、裸露激情演出更是不足为怪。

值得一说是她的现身场合和肥的眼光分不开，一次是在去接买卖的楼上，一次则是在结尾几人临死之前。

在林雪的眼神中，她似乎有着无限风情，或者在Jeff嘴里就是一个骚字。

这最后一眼理想之极的迷色贪念在自己看来是真实无比，有点像那个被讲滥的、悬崖边上一颗草莓的故事，一种人生在世的坦然本色。

为什么要强调她还因为杜琪峰电影里的男性色彩浓烈，散发着男性荷尔蒙气息。

比如《放逐》几个男人间的有情有义，不需要过多渲染。

往往却是女性角色的惊鸿一瞥令人过目难忘，不可否认她们有用于中和或者衬托的作用——可以说何超仪这般角色一半是，一半不是，最典型的例子来自《暗战》里的蒙嘉慧。

那么在《放逐》里陈雅伦承担的不是那种怦然心动的难忘，而是带有象征意味的渴念，这并不需要涉及她的妓女身份。

当然影片的很多悬念都是给猜中了（可以称之为悬念的话）。

比如黑市医生往抽屉里丢钱时，镜头给了陈雅伦一下，之后这个人物必然又会有一番手笔，而果不出其然，她偷走了钱，她的存在把故事又推向了高潮，甚至她还笑到了最后，拖着大包黄金扬长而去。

四人用硬币决定去向时，也料想到会遇上押运黄金的车辆；在四人取消劫车的念头后，可以猜得会有另一拨人出现；何超仪下楼时，就知道她会朝火开枪。

种种期想的巧合并不是为了炫耀观影水准，也不是为了说《放逐》毫无悬念可言。

只有一种理由，熟悉、再熟悉不过的杜琪峰和银河映像。

http://moviel.movblogs.com/article-144914.html

血气男性的镇魂铃不少人拿《枪火》与《放逐》相提并论，甚至粗暴地认为《放逐》即是《枪火2》。

诚然，两部作品中重复出现的诸多元素，确实有让人将它们干脆混为一谈的冲动：精准又冷酷的手枪射击、绽放在人物身上的暴力血雾、男人兄弟间默契的合作，还有男人对游戏与女性的把玩与追求。

然而仅仅因为这些元素而将两部电影解释为杜Sir的重复表达未免太过偏颇。

《枪火》拍摄于1999年，而《放逐》拍摄于2006。

这间隔的七年间，杜Sir还拍摄过《PTU》，《大块头有大智慧》，《大事件》，《柔道龙虎榜》，以及在其个人事业中及其有分量的《黑社会1,2》（《黑社会2》同样成于2006年，电影中的大背景与《放逐》中近乎一致：中国赶走了香港与澳门的殖民统治者，香港与澳门就要“回到母亲的怀抱”）。

杜Sir从未停止探寻自己的边界，在《PTU》与《大事件》中的独特拍摄手段就可见一斑：前者全部在夜间拍摄，整个电影更是架空虚构了一个结构满足于剧情需要的九龙区；而后者开篇6分47秒的长镜头为人津津乐道。

既然是不停前进的杜Sir，为何要在七年之后重新重复自己对男性气概的解读呢？

其实，两部电影中截然不同的结局，可以看做是杜Sir在不同时代下，对男性气质结局的思考。

《枪火》中，五人组成的男性兄弟团体，经历来自女性的威胁，最终化险为夷，血性仍得以延续。

而《放逐》里的男人们，仅仅因为和仔的娶妻生子，快意恩仇的血气男性最终只定格成为一张泛黄的照片。

从影片开篇就出现于背景音中，最终贯穿始末的铃铛声，竟然是血气男性们的镇魂铃。

其实，这种对男性血气结局的思考，从影片的英译名中也能窥探出一二。

银河映像的大多数影片英译名都颇耐人寻味：从早先的《一个字头的诞生》（《Too Many Ways To Be No.1》），到《枪火》（《The Mission》），再到《大事件》（《Breaking News》）。

然而这一部《放逐》，竟然只是简简单单的《Exiled》。

与其他能直接在电影中看到名字的意向不同，这一部《放逐》，除了一开始就是处于放逐状态的和仔以外，还有什么是被放逐的呢？

在我看来，杜Sir用张弛有度，极其工整的镜头语言，讲述了时代背景下男性气质被放逐的一出阳刚悲剧。

而杜Sir电影魅力的意象，在这个过程中，也一再被巧妙地、耐人寻味地重复。

（以下内容大量剧透）第一段落：五兄弟的第一次交锋与化解开篇即是火与肥波，泰与猫，两伙人对处决和仔问题的对峙。

聊聊数语即将所有人物关系全数交代完毕。

期间亦奠定了整部影片一直重复的基调。

泰主动与前来执行任务的火分享了雪茄，而在随后的段落中，他们心照不宣地分享食物与酒；五人面对即将到来的枪战沉默不语，和仔展示了自己使用的左轮手枪，随后另外两人退出弹夹中多余的子弹，使剩下的子弹数量同样是六发；面对还有三天就退休、得过且过的警探，猫用一只易拉罐玩游戏般地将其赶走；最终五人坐下来默契又利落地完成搬家与做饭，期间除了两三句逗笑的戏言，所有男人都默然地享受彼此感应的血气与默契。

这种亲密简直同情人无异。

甚至，超过了情人，五人变成了一个身体。

唯一格格不入的是仅有的女人：和仔的老婆。

她完全闹不明白发生了什么事情。

实际上，使得和仔、火、与泰三人停止枪战的也是因为和仔的老婆的出现：她开始哺乳饿坏了的婴儿。

僵持的三人中，火的枪内还有子弹，和的子弹全部射完，泰只剩下飞刀。

火不是真正地想杀死和，所以他迟迟没有开枪。

而最终使他放弃杀和的念头，是因为和仔老婆的一句话：“Baby肚饿”。

高度僵持的状态是因为女性气质的出现而消解的。

而晚饭中，她略带停顿的、忧心忡忡的吃饭动作，变成了五人接下来命运的某种征兆：即将到来的，令四人不知所措的境遇。

第二段落：兄弟们的叙旧与夜谈与兄弟们分享酒之后，他们坐下来商量解决的方法。

和提出在与大飞派来的火解决恩怨之前，需要先为妻儿筹一笔钱。

而在此段中，和与妻子的互动亦是颇让人玩味。

妻子同和的兄弟求情告败，为了排解心中恐惧她开始大口地喝酒。

但和平静地陪着孩子，他为自己的孩子戴上了一串铃铛——这个必将日后成为最沉重负担的小饰物。

此时两人男性与女性气质已经发生某种程度的转换：和的妻子选择了一种男性化的排解方式，而和选择了更加女性化的方式。

两人对此次剧变的应对方式也预示了他们后面不同的行动。

第三段落：确定筹钱任务两条线索在谢夫的酒店交织起来。

此处亦是杜Sir电影中常用的戏剧性运用。

大飞派人去杀和，但和又同兄弟们一起接下了大飞发出的，杀蛋卷强的任务。

实际上，同后面的剧情联系起来，此处是四条线索的交织。

另外两条分别是：观音山劫金的伏笔，以及，最终女性气质的完全胜利。

住在谢夫酒店的妓女，冷眼旁观对面的男人们忙乱的两边斡旋，悠然漠视这一切蝇营狗苟，仿佛早已知道最终胜利的人会是她一般。

杜Sir表现谢夫同五兄弟说明观音山运金这一信息时（29’43’’开始），运用了一个非常缓慢的推镜（1’50’’）。

五兄弟犹如五尊静止的雕像，只有谢夫一人游走于五人之间，慢慢吐露出关键的信息。

镜头缓慢地、难以让人察觉地逼近在考量眼前形式的五人，看似静止镜头的镜头中，紧绷的戏曲张力不断积蓄，也必然预示着后续观音山劫金的重要地位。

第四段落：鸭涌河餐厅一战盛开的血雾、无需事先协商的配合、恰到好处的拔刀相助与相互照应、狂拽到鬼神恸哭的静止射击，此处不过是五兄弟又一场默契秀。

整场枪战下来，和说过一句话：干掉大飞。

他仍想得是执行任务失败的火的下场。

泰说的话是：收钱先。

他的目的是干掉目标保证和的利益。

而火中弹之后（着避弹衣所以没有受重伤），整个人失去判断力只能事后收尾。

猫再次用易拉罐吓退了警探。

然而，以往能重复使用的手段这次不再奏效了。

之前，卡车不能发动的时候，几兄弟下车推车，简直就是《枪火》中，几个冷峻杀手踢纸团的游戏翻版。

而这次，游戏不能解决眼前的棘手状况了。

也是第一次，几人开始问“去哪儿？

”至此开始，所有人均被放逐。

不得再回帮派一步。

电影名字涉及到的意向在此得到归化，名字与实质内容达成了统一。

对于方向的诘问，之后在四兄弟的对话中被反复提及。

只有已经熟悉了被放逐状态的和仔一人目标明确：“回家”。

其他人多少失去了往日的冷静，泰冲着火大吼发火。

他在关键时刻迷失掉方向，是造成和重伤的原因之一。

第五段落：黑市诊所的遭遇战杜Sir中意的“无巧不成书”的戏剧性处理方式：两伙人在火并负伤之后竟然先后到同一家黑市诊所寻求救治。

狭窄楼房内的恶战一触即发。

满房间悬挂的帷幔激化了枪战的对抗程度，而帷幔的飘飞又让整个混乱的枪战戏弥漫出一种优雅的、绝望的浪漫气息——同溅起的血雾相得益彰。

这一段戏总是让我想起《柔道龙虎榜》中，四张台的谈判崩坏后，满屋乱飞的桌椅板凳，与角色们有条不紊的过肩摔。

乱世之中英雄们自有沉着应对之法，这又让人不由得想起杜Sir不离身的雪茄。

和仔在此一战彻底殒命。

死因是医生家窗口悬挂的风铃。

他在恍惚中以为回到了自己孩子的身边。

他不由自主地离开了为他舍身战斗的兄弟们。

归根究底，和仔身上女性气质的崛起才是他丢掉性命的最根本原因。

四人将和仔的尸体送回他家中。

和仔的老婆又采取了男性化的行动来应对和仔的死：她对着和仔生前的兄弟们开枪。

在枪杀他们失败之后，烧掉了和仔的尸体，踏上复仇的路。

她甚至没怎么犹豫就放弃了传统女性应对亡夫的行动：带着孤儿一道殉情。

和仔身上男女气质的混杂让他丢掉了性命，而和仔老婆身上男女气质的混杂，为接下来四人的命运也埋下了隐患。

她为了寻找出逃的四人，自己落入大飞的魔爪。

第六段落：观音山劫金出逃的四人手忙脚乱地应付着自身的放逐状态。

最终把前路交给了手边的铜板。

然而意识到时，四人已经行至观音山下。

运金的车队如临大敌地从眼前经过。

肥波是唯一一个听从自己江湖本性的人：他率先掏出了枪，准备大干一场。

而剩下的三人仍把劫金与否，交给了硬币。

硬币给出了否定答案，于是四人又踏上漫无目的的放逐之路。

然而，短短数分钟之后，他们就介入了另一伙劫金队伍与运金队伍的枪战。

任贤齐扮演的押运队长沉着地，甚至是享受地战斗着。

他好整以暇地抽着烟，条斯慢理地为步枪填充子弹，信心十足地一枪消灭一个劫匪。

躲在草丛中的猫甚至抑制不住地为他的枪法喝彩，最终还不顾暴露自己的危险，用镜子反射阳光指引他干掉敌人。

最终，五人达成最终的和解，一起带着金跑路。

他们甚至还分享了烟，就如同第一次因为和聚集时做的一样。

任贤齐扮演的警司在此一役中的表现阳刚又帅气得让人无法忽视。

面对自己兄弟们对这个突然出现的游侠表现出的敌对状态，火第一次采取了放逐途中的主动行动，他出来调停，并且规劝警司同他的兄弟们一起携金跑路。

接下来的旅程中没人再问去哪里了。

甚至兄弟几人开始惬意地做起了白日梦。

四人说出了他们拿到劫金的报酬之后会实现的愿望。

四人的愿望均不相同——当然会不同。

但不禁让人从他们的愿望重新审视四人的性格，甚至，不禁让人猜想：他们不过是同一个人，扮演者一个人性格中不同的四个方面。

泰的愿望是吃喝玩乐，他代表着忠义与直觉。

火的愿望是去念书，他代表的是责任与方向，他亦是从头到尾掷硬币决定方向的人。

肥波的愿望是成立小家庭，但是不排除自己寻花问柳的可能，他代表的是人的动物本能与欲望——他也是直接掏枪准备劫金的人。

猫的愿望是开枪店，他代表的是技能与侠义——会为枪法欢呼，会与英雄惺惺相惜。

而任贤齐扮演的游侠角色，莫不如说是四人最羡慕的角色。

四兄弟笑闹的同时，他静静地吹奏着口琴。

他没有被放逐，是他主动放逐了缠绕他的世俗。

火对警司伸出橄榄枝，一方面是理智的回归，让他做出最理智的行动，另一方面，他是否也在警司身上看到了骁勇善战的和的身影呢？

然而，大飞不会轻易放过他们。

他挟持和的老婆，强迫他们返回谢夫的酒店。

而这次，面对去或不去的选择题，火直接丢掉硬币，不再纠结。

他，不，他们重新回到坚毅果敢的游侠。

他们的精神放逐至此宣告结束——以放逐自己的生命为代价。

第七段落：女性气质的最终胜利四人重回谢夫的酒店，豪气干云地分享酒，不屑一顾地嘲笑对方的埋伏，再旁若无人地玩起拍照的游戏。

最终沉着地面对和老婆的复仇，默然地面对她怀中婴儿脚上的铃铛响——他们血性生命的镇魂铃。

值得注意的是，作为反派的大飞，出场时手中拿着易拉罐软饮料，兄弟四人拿的是烈酒。

而枪战开始前，四兄弟拿掷向他们的易拉罐提起了足球，并在最终易拉罐落地前结束了战斗——仍是游戏。

最终收场的人，是一直躲在一旁的妓女。

她最终拿走了战利品——观音山劫得的金块。

血气男性留下游戏的纪念品——照片之后，魂归西天；笑到最后的是心安理得的游走于男性之间随时准备渔翁得利的女性。

实际上，这是她影片中第二次笑到最后了，前一次她在混乱中夺走了医生赚得的医药费，而后者在混乱中死去。

当然，阿和的老婆也活了下来。

至此，电影里面那些血气的男人们都死去了，而女人们都活了下来。

再回到电影的名字，被放逐的，岂不就是血气男性们的生命吗？

为何时过境迁，《枪火》里那些坚韧又懂得变通的男人这次没能幸存下来？

谢夫在旅馆中，倒是有意无意间给出了这个答案：现在外面乱糟糟，改朝换代……杜Sir是有意无意给出的这个大背景吗？

事实是，杜Sir在其他作品中（《黑社会2》）也设置了过这个大背。

作为一个对着香港社会与文化有着深切情感的香港人，在整个香港都在思考香港回归之后香港所要面对的变化，杜琪峰不可能没有自己的理解。

而在这一部《放逐》中，地点虽然放在了澳门，但由“回归”引发的社会与思想的剧变，与香港的情况可以说是异曲同工。

而杜琪峰最终思考的结果就是：代表老香港的帮派血气男生的全军覆没，而女性与母性的全面胜利。

但这仅仅只是对香港文化中帮派的思考，或是对香港电影的思考，亦或者，是对香港命运思考的结论呢？

我们就不得而知了。

但最终，电影中留下来的男性们的默契的血气，那是杜Sir与香港无法放逐的魅力。

看了“放逐” 。

自“阿郎的故事” 以来，我一直是杜琪峰的粉丝，当然他也拍过很多烂片，我看来要历数一下老杜的功过了：“天若有情” 系列，很不感冒；去年的“贼公贼婆” ，故事讲得个七零八落。

“龙城正月”得了很多奖，但我一点不喜欢，因为它很做作。

--老杜的电影，一旦“导演”意识过于膨胀，就容易犯做作的毛病，人人耍狠摆pose，反倒不如放下身段，拍个—“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。

“大块头有大智慧”：从创意上看时是非常有潜力的，但非要牵强的跟禅悟扯上关系，后半部简直没法看。

“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子，但是实在是耍得比较成功，于是真的很酷，属于我喜欢的片子：)“大事件”，故事和人物都不错，就是中间节奏坏掉了，从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了，很可惜，到了结尾20分钟才又拾起来。

但是里面还是有几个很令人难忘的地方，比如陈慧琳饰演的那个女警，一直觉得她冷酷无情，可是到最后歹徒的枪指着她的头时，她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降，又有一种略微出神的落寞，的确是相当有力地撞了一下我的心神：)“暗战”1和2。

很不错的片子，虽然并非没有缺点。

而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式，在当时就有一批片子跟风，沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现，带动了又一批跟随者。

所有这些电影，我都叫它们“暗战”。

“审死官”，很好看的喜剧，周星星和梅艳芳主演。

个方面表现都不错。

--看到这些片子都是他老人家拍出来的，的确有些惊人。

其实他还有”瘦身男女“，”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品，说“几乎”：是因为我没看过，所以就不妄加评论了。

此外他还是83版射雕导演组的成员。

老杜是很商业性的导演。

这个论断很多人会有误解。

那么我来多说两句：能拍好商业片，就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了，而不是相反。

最后终于说到“枪火” ：一直以来我心目中的经典之作。

当得知“放逐”是“枪火的“续集”，我当然马上找来看！

首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影，这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。

彻底把故事扭得面目全非。

不知什么时候可以看到原版的。

抛开开头和结尾来看“放逐” 。

闪光点，一如既往，是老杜的场面调度。

看老杜的枪战群戏的确是一种享受，完全和别人不同，他从容，暴力，优美，洒脱，而且非常有章法，还溶入戏剧情景。

从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”，到圣诞餐厅里的多方汇聚；再到非法医生家里的变起迭顷，节奏有如起伏跌宕的乐章，静时若处子，动时如脱兔。

但是，老杜怕是有点自恋过头，这一招在影片中反复玩了又玩，以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。

演员都是最棒的：吴镇宇，黄秋生，张家辉。。。

事实上，跟“枪火” 的阵容相比，只少了吕颂贤。

可惜啊，听说阵容和“枪火”几乎一样时，我第一个想起的就是吕颂贤，他在枪火里是唯一不扮酷的人：别人都拿着架子，只有他见了人就友善的打招呼，别人给张冷脸，他自己笑笑也不在意；老大的年轻妻子总是勾引老大的手下，吴镇宇就知道利害，早早躲开不干，可吕颂贤就是个正常的年轻人，无可躲避的坠入情网。

可是也因为这样，当老大要大家杀了他时，那些兄弟们才不肯下手的吧！

吕颂贤是被低估的好演员，完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来，十分跳脱！

“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇，他的境遇比较好，没被埋没。

都说梁朝伟是得奖专业户，那年的金马奖，吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。

“枪火”里主演5人，戏份平均，金马奖评委给吴镇宇的评语是：“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。

”这次在“放逐”里增加了张家辉。

早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”，--和别的人一起待在一个镜头里，并没占据最有利位置，这个长相最矬的人，竟然当时就令我觉得他前途无量。

后来证明我眼力还是比较准滴：) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可，表演比较干净，但没什么可圈点之处。

其他的诸人：从吴镇宇到黄秋生，都还带着他们本身特有的魅力，但也都特爱摆pose, 扮酷过头，是个C+到B-的位置。

女主角演员好有来头：何超仪，澳门赌王何鸿燊之女，竟成为演员方面最大的惊喜！

身穿邋遢的主妇蓬裙，怀抱婴儿身处陋室，仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美，而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。

看来混血儿就是不一样：P 演技也出乎意料的好，当然，初次触电的人能有此表现，应当是导演老杜的功劳吧。

说了这么多都是说场面和演员，因为场面和演员是“放逐”最大的优点。

说到故事，和“枪火”非常雷同，而完全没有” 枪火“的简洁；而且情节多有破绽和牵强之处，还有很多一厢情愿的天真。

说到人物，失去了“枪火”的自然，利落，有力，时时让我有“浪费了好演员”之叹。

我想大概老杜和我一样，太爱“枪火”了，忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。

唉，致敬这种事，还是留给别人来做比较好。

比较《放逐》和《枪火》这两部电影，会发现有很多情节上相互呼应的地方。

老杜在处理的方法上与其说是相似不如说成是“对应”或者是“延续”来得更贴切一些。

自以为老杜实在是有意而为之。

因为从整部电影的叙事结构到情节铺陈，再到人物的设定及分配上与《枪火》都是不谋而合的。

最有趣的是当再次欣赏影片的时候，仔细找出老杜安排在《放逐》中与《枪火》对应的妙笔生花之处真是一件相当惬意的事情。

对应、延续首先在《枪火》中，五个人一开始处在被迫合在一起来执行任务，其实内部存在分裂。

而到了《放逐》中却正好相反。

但在整体人物关系的设定上，两部影片是相互承袭的。

如：在《枪火》中阿来和阿信还有最后的阿Mike，阿鬼和阿肥之间的关系沿袭到了《放逐》中。

这在影片的一开场既已交代的清清楚楚。

而《放逐》中的阿和和《枪火》中的阿信，其实差别只在名字，但人物的命运和背景却是不尽相同的。

但是老杜并没有走从前的老路，他在人物的设定方面也做了非常有趣的转换、对应和延续。

在《枪火》中逃避和漂泊的阿信最终成了《放逐》里回来面对现实、选择以家和生命延续为终点的阿和；《枪火》里隐忍阴鹭的高雄被《放逐》中张扬霸道的任达华所替代；《枪火》中借物言他、言语颇有章法的阿南与《放逐》中说话一字一句讲究节奏的谢夫相互对应着；《枪火》中狡猾凶悍的杀手和《放逐》中酷劲十足的押运警察简直是如出一辙的枪法神准；在《枪火》结尾处自言自语的阿肥在《放逐》中继续自言自语，却不再沉默地吃花生米而开始关注女人了。

命运、转折在《枪火》中五人干掉了杀手摆平了幕后的买凶人后事件并没有真正的完结。

勾引大嫂的阿信意外的成为了众人的新目标，《放逐》里阿和用尽全力说出一声“回家”后就死去了，剩下的四人也因为不能再回到原来的生活而被迫放逐。

可是阿和妻子的复仇却成为了他们新的负担。

《枪火》中的假子弹和《放逐》中阿火投掷的钱币其实都是命运的契机。

《枪火》中五人最后晚餐的时候拔枪对射，但结果选择了逃避——屈从命运的安排。

而这一次则是主动全力地对抗命运，在这个部分中老杜非常自然的将《枪火》中五人共同的踢一个纸团的情节放了进来，引出了决战前四人将大飞掷过来的啤酒罐潇洒的传递然后踢向空中。

这个情节和五人相互抛酒瓶共同喝酒有异曲同工之妙，煽情地向观众传达了几个大男人彼此间的情义、信任及默契。

动作设计《枪火》中枪战场面的设计至今仍是香港电影中的经典，商场中充满爆发力的枪战情节让人至今难忘，这回的《放逐》更是将这种风格延续，影片开头部分的枪战、餐厅中的混战和黑市医生家中的遭遇战，几个场面下来都非常有张力，尤其在影片最后有如和命运一同消亡的拔枪对射的枪战场面更是让人窒息。

从《枪火》到《放逐》，老杜这八年中影像风格日趋成熟但也开始发生着变化。

值得一提的是在《放逐》中还有两个情节的设置上竟与银河影像的开山之作《一个字头的诞生》有着相近的地方。

《放逐》中阿和的女人举枪向众人射击，还有阿和在出租车里用尽力气说出回家的时候，不禁让我们想起了《一个字头的诞生》里大宝的老婆和提出要大家去汕头的小春。

阿和还有小春一样都是在众人没有目标、没有方向的情况下说出了自己的终点。

向死而死：评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》一、关于杀手普通人总要想着如何活下去，他们对活是有执念的。

为了活着就要赚钱，为了赚钱可以放弃除了自己生命之外的一切，为了让自己的生命延续下去也会想尽办法。

但是普通人不会搏命，宁愿忍耐或者做阿Q。

他们要隐忍一切加在他们身上的不公平正义之事，他们会安慰自己活下去，一切都会变好的。

战战兢兢、如履薄冰，除了家畜，现实世界中可能最惨的就是他们了，因为他们随时都会被社会上的虎豹豺狼吃掉，他们常说好死不如赖活着。

普通人是一个向生而死的职业。

他们求生得死，贱如蝼蚁。

普通的人的每一天都觉得明天会更好，每一顿饭都想着以后会吃到更好的，聊以自慰罢了。

杜琪峰的作品非常执着于描写杀手。

杀手是一个门槛很低的职业，跟力工没有什么区别，以命搏财、以命换命。

杀一个不亏本，杀两个就是赚。

杀手的世界不存在一分钱难倒英雄汉的窘境，他们可以杀可以抢；他们不用在乎别人的眼光，看到他们做事的人反正也活不了；他们不相信世界会变好，也不期待世界变好；快意恩仇，肆意妄为，现实生活中最自由的可能就是他们了，因为他们随时可以用别人的死或者自己的死来结束一切。

杀手是一个向死而死的职业。

他们求死得死，豪放洒脱。

杀手的每一天都是当最后一天过的，每一顿饭都是当最后一顿吃的。

普通人所有的无奈，在杀手世界都不存在。

自己死都不在乎的人，你觉得什么可以难倒他们？

普通人可以沦为杀手的猎物，但是杀手永远不会成为普通人的猎物。

杀手站在人类食物链的最顶层，富豪对于杀手而言，不是客户就是待宰肥羊，无论哪种，富豪最后总是要签出任何面额的支票。

如果我是导演和编剧我也愿意写杀手、拍杀手。

有钱人的生活都是一样的，穷人的生活各有各的不幸。

写普通人的限制太多，哪有写杀手那么自由潇洒。

杀手基本都是千人一面的，区别在于个人特质和任务内容，生活和工作本身几乎都是一样的。

写杀手的爱恨情仇、悲惨身世远没有普通人那么多限制和考虑。

本片是杜琪峰《杀手三部曲》的第二部，距离第一部《枪火》已经过去了7年。

本片中的冯先生就跟《枪火》中文哥弟弟阿南一样，那时候阿南还在考虑怎么上位，到了本片终于成功上位了，演员也都是任达华。

黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬其实都是第一部角色的延续，只是名字不同而已。

阿和是张家辉演的，如果换成第一部里的吕颂贤，就更原汁原味了，仅此遗憾。

杜琪峰的黑帮电影里，出现最多的不是古惑仔，而是杀手，为什么？

这不是高不高级的问题，这是一个价值观的问题。

古惑仔是一个迈向成功的创业故事，是通过黑道的做法在求生中追求功成名就，名利双收，搏出位上高位。

杀手却是一个迈向死亡的毁灭故事，他们不需要而且要躲避名利双收，他们要的是功成身退、隐姓埋名，他们只是阎王的手套，是死亡的化身。

杜琪峰的三观更黑暗，越黑暗的才越接近光明，越接近真理。

人无非男人女人，人与人之间无非情和义两个字。

男、女、情、义四个字伴人生生世世、无穷无尽。

天道轮回、因果报应很多导演编剧都在写，杜琪峰的特点就在于他是从毁灭的视角来拍的，而杀手，是毁灭的使者，是杜琪峰的天使。

写中国杀手的导演中，杜琪峰必须排在第一位。

二、关于放逐人就是被高于人类的某种力量放逐在人间、放逐在地球上的。

人从来都没有过选择权，任何看似由自己做出的所谓选择其实都是别无选择。

人生的选项都是安排好的，选项确定了，人性确定了，个体确定了，那么结局就没有意外，没有偶然，都是必然，都是因果，都是轮回，都是宿命。

只要记住上面的结论，你一定能读懂杜琪峰。

《放逐》中，有人想杀阿和，为了“义”，有人相救阿和，为了“情”。

当情和义碰撞在一起的时候，谁赢？

谁赢了都不代表谁更厉害，因为创造情和义的命运才有决定权，赢得只有命！

命中注定阿和得死，所以阿和必须死。

那么人在命运面前能做什么呢？

反抗和挣扎，这虽然不能改变命运，但是可以让心里上好受一些。

阿和的四兄弟决定在阿和死之前，和阿和一起兄弟五人齐心协力干一票大买卖给阿和的家眷留些钱。

情和义都有了，情和义也留下了，但是五兄弟都死了，只是留下了阿和的家眷开始了新的生活。

为什么阿和的家眷能活下来呢？

因为创造人的那些高于人类的力量，玩弄我们于股掌，人都死了，他们就没得玩了，他们总要留下些宠物供他们继续娱乐。

只有那些有决定权的力量才知道结果，这个结果就是我们渺小人类口中的命。

情和义这种东西，那些“神”保留了下来，是因为总要给人一些希望，一些在他们宣判我们死刑前、能暂时活下去的东西。

人的一生，可能什么都留不下，就仿佛从来没有来过这个世界上一样。

但是，如果命运允许或者说“神”的剧本允许的话，有可能可以留下两种东西。

一种是情和义的故事、另一种就是子嗣的血脉。

这就是放逐的轮回故事。

有一天，“神”玩腻了，终究一切会归于湮灭，灰烬都不会有。

我，一个渺小到灰烬的微尘，只希望在活着的时候，看着杜琪峰的电影——感慨他营造出的情义世界，学习他镜头下向死而死的杀手精神——仿佛蜗牛在公路上爬行，短暂留下些转瞬即逝的泪痕而已。

相关链接：什么叫做阴谋论，我评《杀手三部曲》之第一部：枪火 https://movie.douban.com/review/13482502/责任：评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》https://movie.douban.com/review/14294592/

　　看了一部应该是所谓的黑帮片，本想咂摸一下拿来和《无间道》对比一下，却没有想到看过之后居然想起了《大话西游》里面的这句经典的台词：好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧！

　　虽然没有亲身接触过香港的黑社会，但是看过几部比较经典的反映黑社会的电影，觉得非常的震撼，而且剧情不是简单的打打杀杀，即便是打打杀杀的镜头，处理得也非常的到位，让你感觉到血腥尚可接收，情理自在其中，也便没什么恐怖恶心之感，唯有震撼一下罢了。

　　例如当年《黑金》里面的切断按摩师的手指，《跛豪》里面的“全香港警察局长都在这里给我开会”，《无间道》里面扑朔迷离的前因后果，都让我曾经为这样的港片黑帮叫好。

　　可是什么事情都经不起一哄而起，就像掉渣烧饼，一夜之间满山遍野到处都是，到最后只能如鸡肋一般食之无味了。

黑帮片在《无间道》之后大有回头之势，而且拍摄手法也不断的创新，更多的心理戏份，更多的悬念与复杂的人物关系，并且更高科技的军火以及导演剪辑让以往那种满屏幕都是火花硝盐的场景更为的简约，基本一枪致命，直接over不说，大大提高了影片的节奏，让人更加感到身处黑社会的窒息与惊险。

　　但你不能，绝对不能文艺了。

　　蔡明亮一个电影里面可以用八句台词，但是黑帮片你不能，黑社会就是黑社会，好好地黑社会这份很有前途的职业不做，偏努力向文艺电影上靠拢，演员都超级酷，暂且不说大牌小牌，电影里面的角色一律是酷酷的说话，酷酷的举手投足，酷酷的摆造型，有些场景活脱像演话剧，多一分不动，少一分不行，太多刻意雕琢，弄得非常做作，极端的不自然。

　　先说剧情，倒是符合通俗易懂的需求，不过破绽百出，一个晚上时间能做在我们看来需要好几个晚上才能做的事情，真是效率之高而且兼有神行太保的绝招，为了追求时间的巧合以及空间的紧凑而忽略了基本的一些问题，例如开车，开了一个晚上，从黑夜开到白天，多远的距离啊，转眼又回来了，而且途中还枪战得到了无数的金条；全澳门只有一个黑道医生么？

怎么出事了都集中到一个医生那里去看病？

显然有凑戏之嫌疑……　　再说对白，挥字如金啊，而且语言的腔调，台词的呈现让我一次有一次的想起了蔡明亮的电影。

后来我和宝宝是这样形容里面的对白的：两个人见面，先是一系列的镜头转换，从两个人塑像般的身上到飘动的窗帘，然后转圈拍摄了一系列的周边环境，妄图勾画一段火爆枪战前的寂静，似乎很是压抑，然后回到演员身上，一个很低沉很干脆的说“来了”，另外一个以同样的口吻语气语调声响音频回答“来了”，继而无语，怎么一个好端端的片子看得我比看蔡明亮那种文艺片的长镜头还压抑啊？

狂呕！

　　然后说枪战，真是把枪战太过文艺化了，如果有这样的枪战我也要去，相隔几米打不死人倒还罢了，但看那种血液飞溅给的特效镜头，真是让我这样具有“艺术”视觉的人感到无限赏心悦目啊，那种血液飞溅的红色粉雾，突然想起在某此聚会的时候，时尚领军人物Jason形容马桶中那让人心动的一抹蓝色，原来色彩可以这样的文艺，不知道当年的伊拉克战场是否有这样的红色彩虹出现呢？

　　最后说一下《无间道》，为什么要提及一下这个电影呢？

那就是因为看过我刚刚描述的电影后，我特别想或者说我特别需要将《无间道》三部一口气再次重温一下，因为实在不能将头脑中的黑帮电影玷污上这样的瑕疵。

　　好好地拍黑社会这份很有看点的电影去吧！

千万别和文艺挂钩！

　　最后的最后，说一下电影的名字，据说叫做《放逐》。

第一次看《放逐》我高二，昨晚又看了一遍，记不清这是第几次看了，每次看都会发现不一样的东西。

这些年杜琪峰的电影重看次数最多的是《PTU》、《枪火》和《放逐》。

我觉得这几部片子是杜氏风格最浓郁的，也是最有代表性的。

杜琪峰系列的电影最好不要割裂来看，许多片子里都会出现相同的元素，比如硬币，墨镜。

《黑社会》问：“爱兄弟还是爱黄金？

”《放逐》无疑给出了最好的回答。

一吨黄金有多重？

很重，很重，但比起兄弟间的情意，男人间的义气又算得了什么？

《放逐》拍的很爷们，在这个伪娘横行的年代，还有多少人能理解那种为了兄弟遗孀舍弃一吨黄金的豪迈？

谈谈这部片子吧。

一贯的简约，含蓄的风格，如同古龙的小说。

杜琪峰的故事也许不是最好的，但他讲的故事却是最精彩的。

布景，光线，灯光，运镜，都给人赏心悦目的感觉。

故事的节奏没有《枪火》那么紧张，前半段似乎都是在铺垫，到阿和的死，故事才峰回路转，四人观音山枪战才把故事推进高潮，顺便说一下，任贤齐叼着香烟和劫匪枪战的动作太帅了，不慌不忙的上子弹，拉枪栓，瞄准，射击，让人完全感觉不到他是出于劣势，大有泰山崩于前而色不变的架势，这可能也是四人欣赏他的原因。

四人本可以等他被他被劫匪干掉以后再出手，但他们并没有这样做，而是选择跟他并肩作战，这可能就是惺惺相惜，识英雄重英雄。

谢夫的旅馆在影片中是一个亮点，在外面看这是哥特式风格的旅馆，可里面却给人阴暗，邋遢的感觉。

从外面看这个旅馆似乎有很多房间，而里面导演运用光线和灯光，让人觉得这个旅馆只有谢夫跑来跑去的两间房。

而谢夫这个人物也很有意思，大抵就是古龙小说江湖百晓生似的人物，他贪婪，狡猾，唯利是图，和陈雅伦演的那个妓女是同一类人物，而他们在影片中起到的正是反衬的作用，用他们的贪婪，不讲道义来反衬四人的重义轻利。

不过在旅馆的布置上有个小小的瑕疵，最后他们谈判的时候有一幅壁画挂歪了，不过无伤大雅。

我朋友看的时候问为什么大飞不肯放过黄秋生，其实这个在《枪火》里任达华就解释过了：“搞定他，不然以后没人会怕我们。

”这就是黑社会的生存法则，要时刻保持威信，对于不听话的小弟只有死，不然以后小弟都不听话了。

在这部电影里出现了许多杜琪峰惯用的元素。

比如墨镜，黄秋生死的时候都要把墨镜戴好，《复仇》里黄秋生从楼上跳下重重的跌倒在地爬起来第一件事也是把墨镜戴好。

还有林雪的硬币，在《暗战2》里也用到过，两枚硬币的结局是一样的，《暗战2》里林雪把它投进了募捐箱，《放逐》里黄秋生用力的把它砸进湖里。

《暗战2》表达林雪放下了包袱，一切释然。

《放逐》里把硬币扔进湖里才是放逐的中心思想，不问苍天也不问鬼神，自己觉得值得就去做，完全把自己放逐在江湖中，活的自我就是放逐。

这对于在都市循规蹈矩生活的人们当然大呼痛快。

影片里反复出现了几个大男人推汽车的镜头，以前看一电视剧，里面男主角说过男人最尴尬的事有三件：推汽车，摇手表，甩钢笔。

用集体推汽车来反映这个群体的落魄再合适不过，世界上最悲剧的事莫过于美人迟暮，英雄末路。

而末路的英雄往往最有爆发力。

相对于《PTU》和《枪火》，故事的结局并不算惊艳，但还是可圈可点。

四人明知道谢夫的旅馆是龙潭虎穴，还能肆无忌惮的开玩笑。

“不会有埋伏吧？

”“你说这里会不会埋伏了一百多人？

”然后四人大笑，这不是故作平静，这是发自内心的笑，是对大飞等人的藐视。

最后吴镇宇把何超仪推出门外，然后重重的关上大门的时候似乎略有所思的表情仿佛是在告诉自己我可以无愧于兄弟，无愧于良心了。

也许在这个年代良心是最不值钱的，哼，良心？

家养的野生的？

多少钱一斤？

关于演员的发挥基本都还中规中矩，个人认为最有型的就是吴镇宇和任贤齐，吴镇宇飞刀的那个pose很帅，而飞刀也为这个角色增添了几分江湖气，没准他就是小李飞刀N带徒弟，哈哈。

任贤齐的戏份和台词虽然不多，但也惊艳，他吹口琴的戏使这个铁汉表现出了柔情的一面，使这个角色更丰满，更有人性化。

何超仪这个演员很有意思，她是澳门赌王何鸿燊的女儿，家里良田千亩，牛马成群的，她本人偏偏喜欢演戏，在这部戏里发挥的也不错，把委屈，仇恨，愤怒，无奈演的很到位。

刚才偶然想到这部电影有杀手，有妓女，有黄金，有客栈，有兄弟情，这不是我高中最喜欢的古龙小说是什么？

其实以前看过不少杜琪峰的电影，只不过那时候不懂电影，不懂故事，不懂情义，充其量也就是记住了一些电影的名字，情节什么的也基本上忘记得干干净净，后来看得多了一点，某天偶尔一百度，惊呼：原来这些片子都是杜琪峰的作品啊！

细数一下，我看过：大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子，我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗，连他的不少金曲专辑以前家里也买过），再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。

近几年杜琪峰的作品也少了，想想以前他几乎平均每年2部左右的作品，现在慢了不少，当然了现在香港影坛慢慢的老去，很多大导演的作品也一年不如一年，大势如此，也有些在所难免。

因为最近看到他的新作《三人行》的预告，觉得还不错，比较期待，所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。

很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集，当然我也是这么觉得的，哈哈，两部电影在人物的设定和情节的推动上，有着很多的承接性和相似性。

相较于枪火，我个人更喜欢放逐。

放逐的镜头画面简直太美了，丢几张截图证明一下。

<图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片1>杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。

《放逐》中也有很多地方展现出来，我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了，而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。

可惜我言语匮乏，无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法，唉。

看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是：自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。

《枪火》里面，五人组意气风发，在江湖中叱咤风云潇洒自如。

而在《放逐》里呢，五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车，发动不了还要下来推车；在阿和重伤的时候，其余四人凑的钱不足医生要价的一半，而阿和最终死去，四人生无分文，无路可去，开着抢来的车，在每一个分岔路口，靠一枚硬币决定方向。

也许那一枚硬币指引的，就是命运的方向吧。

而他们的宿命，从来都只有一种在江湖中崛起，在江湖中死去。

诚然，他们并不是英雄，最多算枭雄吧，因为他们只是小混混、古惑仔，只不过他们比较厉害一点而已。

杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角，但他的电影表达的思想其实是反黑社会的，在江湖里混的人，永远是随时为老大挡枪的炮灰。

忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。

但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下，又有了一种“义”兄弟之义、知己之谊。

这种“义”无关帮派，无关警匪，无关男女。

《枪火》是意气风发的杜氏江湖，《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。

《放逐》里，充斥着各种荒诞的对比，不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。

比如他们为了阿和的家人决定去接任务，而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇；片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱，但是故事的最后却成了赢家；以为是酱油的角色，重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家（她还有一些侧面的点设置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之间调侃到最后四人组也看她，也是侧面的表现了四人兄弟情谊）；第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照；任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等，这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈，让人哭也哭不出来，笑也笑不出来，惟余一声叹息，将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。

最后放一张《三人行》的海报，打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号，看了先导预告片，个人觉得蛮带感的，期待之。

<图片8>