两个小时过去了,终于结束了,没有耐心千万不要看这部电影,情绪波动为零。
丈夫修三去世后,桃子一直独居,过着一成不变的生活,一个人吃早餐,去医院复诊,去图书馆还书,跟她交流最多的是租车公司的推销员,可能是太寂寞了,她产生了幻觉,三个似友非友的人经常在她周围活动,跟她聊天,一起回忆过去。
整部电影最喜欢的大概是猛犸象从本子挣脱,跟着桃子在雪地漫步。
现阶段的我,觉着片中老去的自己过的就是理想的自由生活。
早上可以吃着吐司看晨间新闻,有时偶尔打出一个双黄蛋就会惊喜不已、去图书馆借喜欢的书、爱幻想、回忆、与自己对话、爬山……我享受孤独带给我的自由,也希望有朝一日老去也能如片中奶奶如此洒脱。
人生总是会有遗憾后悔,桃子一直追求新时代的女性思想却还是陷入相夫教子的传统模式中,但也正是基于这些回忆才能支撑她在老年再去追求自己原本的路。
老年后的桃子孤独吗?
我觉得是孤独的。
她快乐吗?
我觉得也是快乐的。
因为她坚持了自己的思想,享受着一个人的自由。
人本身就是孤独的,跟身边有没有人陪伴无关,即便相爱的人一起,个体是独立的,就会伴随孤独。
孤独并不可怕,可怕的是陷入孤独的情绪找不到自我,享受不到自由的快乐。
74岁的桃子是东京郊外的一位独居老人。
她一个人住在堆满岁月痕迹的家里,每天吃同样的早饭,去医院,去图书馆借书,做地球古代生物史的笔记……“人生最好的时光,应该就是青春韶华了吧。
”这样想着,她总是出走于年轻时的回忆中。
1964年,离经叛道的日本年轻一代纷纷抛弃家乡来到大都市。
24岁的桃子逃离家乡,只身来到东京。
一个偶然,她邂逅了自己一生的挚爱。
婚后成为全职主妇的桃子在家养育孩子,操持家庭。
日子流淌而过,平淡而幸福的一生总有句点,衰老与死亡将他们分开。
如今爱人早逝,一双儿女也过着自己的人生,与她关系疏远。
在悲伤、孤独、衰老、病痛、困顿的面前,她也常常会抱怨无助,却并不“孤单”。
在她可爱奇幻的颅内世界中,会有笔记里的史前生物忽闪着翅膀飞在回忆里的夜空中,也会有猛犸象跳出画本陪她去医院看原始人医生......同时,她的世界里蹦出了三个活泼的“小人”。
桃子与三人,时不时聊一场横跨时空的热天,气氛忧伤不能自已的时候拿出乐器来一起蹦迪;也会开一场悼念亡夫寻找自我的卡拉OK,看“自由”和“爱情”在她一首歌作罢的时候打起架来。
小人们说,“我们,就是你呀!
” ——在年老时回望,即使遗憾丛生,未竟的人生都不会失去光彩。
纵使孤身一人,她也再次遇见了她向往一生的自由。
我啊,走自己的路剧情 | 2020 | 138分钟 | 日本 | 日语导演 | 冲田修一 主演 | 田中裕子 / 苍井优 / 滨田岳 / 东出昌大 / 宫藤官九郎 / 青木崇高《我啊,走自己的路》讲述了日本75岁独居女性桃子的生活故事,由63岁出道的日本女作家若竹千佐子的“玄冬小说”《我啊,走自己的路》改编而成。
芥川赏与文艺奖双得奖作品,获奖24天内热销突破50万册。
「玄」是黑色之意,「玄冬」指的是有如冬天般深沉平静的迟暮之年;而「玄冬小说」则是与「青春小说」相对的全新文类,描写经历人生风浪后的坦然与爽利,让人觉得「即使上了年纪也不坏」。
导演冲田修一曾执导《横道世之介》、《有熊谷守一在的地方》等多部优秀影片,将自己一贯的风格输入这个动人真挚的故事中,焕发出活力和诗一般深沉的韵味。
主演田中裕子被誉为“最受喜爱的戏骨奶奶”,曾获日本电影学院奖等多项大奖。
2006年,她还因电影《何时是读书天》获得第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员奖。
主演苍井优有“日本银幕缪斯”的美称,曾在《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》、《间谍之妻》等影片都贡献了杰出的表演。
原文见于 微信公众号 和观映像Hugoeast:未竟的人生里,满眼皆自由|和观影讯
这是一部我觉得很好看的日本电影。
是田中裕子主演的。
主角是一个独居的老太太。
她虽然独居,但是却不无聊。
虽然只有一个人,也没有朋友,但她想象力很丰富。
她走过熟悉的风景,和想象中的人物对话。
她踏上一个人的旅途。
遇见了年幼的自己,年轻的自己,年轻时的丈夫,她的奶奶,还有三个说着她家乡方言的、她幻想出来的年轻人,以及她的懒惰的化身。
过去经历的一切,成就了现在的她。
而现在的她,回顾过去一点也不后悔。
也许我老了之后,也会像她一样吧。
曾经独居的我,也常常幻想自己有三个人格。
我们会吵架,我们会玩耍,有时我会哭泣,有时会攻击自己,有时也会一个人欢笑。
无论是什么阶段的我,都是最好的我。
就像四季一样,没有哪个季节最好,有没有哪个季节最坏,一切都是周而复始的。
日日都是好日。
小时候的我,依附父母,我是没有自由,但是我不必自己谋生;成人的我刚进入社会,自己一个人租房,生活虽然艰苦,但是我很自由,业余时间可以想干什么就干什么,一切都以我的意思为准;结婚以后,虽然不像以前那么自由自在,但大体上还是挺自由的,而且多了更多欢笑。
现在的我,做着一份自己不那么喜欢的工作。
这份工作,我从一开始参加工作就在做了。
现在已经干了七八年了。
我早就厌倦了,我每年都想离职,我天天都想离职。
但是我也不知道离职之后再干些什么,我还能干什么?
我怎么样能挣到钱?
我获得真正的自由之前,只能先努力发现生活中的美好之处。
让我自己意识到,日日是好日。
只有每天心情好了,我才有动力好好生活下去。
才能好好思考自己的人生,才能找到更好的路。
大部分的人看完影片都在感叹和害怕自己老了该怎么办?
而我觉得主角只有这个时候才活出了自己。
很喜欢裕子奶奶,到了老了她终于获得了自由,丈夫去世了,孩子也都各自成家了,我看了并不觉得悲惨啊,反而很羡慕奶奶的生活。
因为奶奶的生活条件挺好的,一个人住着一个漂亮的大房子,在市区出行也是方便的,奶奶还会开车,并且自己也有能力买车。
奶奶一个人可以做自己爱吃的饭菜,可以幻想出三个陪伴的人一起聊天,可以去图书馆借喜欢的书看,可以去自己想去的地方,可以在家追剧,也可以写写东西,(这部电影就是若竹千佐子奶奶的自传体改编的。
65岁后她才开始写作并成为了作家。
)所以奶奶的一生挺完美的,有过甜美的恋爱,嫁给了自己喜欢的人,生了一儿一女当上了主妇,回忆里的生活都挺美好的。
到了老了可以一个人安静的过自己想过的生活,回忆儿时和年轻时的一些趣事,而且有个小外甥女很可爱也很喜欢她,结尾的时候就是外甥女来找她,感觉奶奶的生命得到了延续。
奶奶回忆里说自己这一生最骄傲的是拉扯大了两个孩子。
所以大部分的人害怕老,应该是怕老了没钱没子女也没有兴趣爱好,回忆里也没有一件值得骄傲的正经事吧。
虽然一开头那段生物进化的动画小视频跟本片放在一起挺奇怪的,虽然是想呼应老太太喜欢地球史……但是那一段动画本身做得还不错因为原著基本上是心理描写,但做成影视化作品时心理描写大多以独白的方式进行,所以很好奇导演会怎么改虽然独白太多有点太考验编剧,而且可能会显得啰嗦,但是喝着茶大半天一句话不说,气氛也很奇怪……当大半天后第一句独白"哎呀我脑子是不是越来越不好使了啊"一出来,我就觉得完了,肯定也不是我喜欢的风格了,应该说,电影跟书几乎差别不大,内心各个声音的对话让演员演出来,视觉上更尴尬了……倒是有好些还算挺有意思的场景爵士乐那部分,老太太一边跳舞一边脱衣服,解放天性,这本身没啥,但相对书本没怎么强调的点来说,她穿了过多的衣服,连裤子也是一条一条的,所以整个过程很有喜感还有就是老太太把各种药物一粒粒打开放在手上然后就着水一口咽下去说了句"好吃",让我想起来3月份时吃的那堆治疗幽门螺杆菌的药那个卖车大哥一本正经跪在老太太亡夫的灵位前,最后还叮地敲一下,我还以为是老太太儿子回来了呢逃跑的场景很有喜感,不是故意塑造某种文艺氛围,逃跑时的情感除了快乐和自由,也有孤独和难过,而孤独和难过的部分放在了火车上以及跟室友的哭诉"我走的时候都没人来送别"随处可见的老头老太太排排坐的场景,可能也是想影射少子化社会,实际上本片中有很多群像戏,除了大街上老头老太太的排排坐,还有医院里,图书馆里,甚至桃子的75周岁特别演唱会,这些"外人"并非只是观众,会去追问甚至质问,从而推动情节发展,对于一个主讲孤独的电影来说,这样的表达方式还挺值得玩味的有一些挺有味道的台词是书里没有的,比如"原来周造(老太太老公)就是你在城市里找到的故乡啊",我有时候会去想,故乡给予自己的影响确实是深远的,可是我在北京的时候,其实很抗拒和故乡的人(别说是茂名人了,甚至广东人)有太多交集,好像是特意去保持一种距离,而对于亲切感则通过食物来满足,也没有跟人讨论故乡食物的欲望很多朋友会让讲粤语,聊一些故乡的食物,但感觉这并不能带来故乡感,有一次深圳粤剧团来京演出,一个大学哥们有赠票,邀请一起去看,看完也没太多感觉我其实也不知道心中"故乡"那部分到底藏在北京的什么地方,大抵也是为什么觉得恋爱感还没到来的原因吧,我不像桃子,因为对方有着一样的口音并且知道家乡那座小山,就产生了亲切感,可能她匆忙从家里逃出来时,对于这部分亲切感是缺失的,而周造的出现,补了这部分缺陷,实际上在书里,老太太把这样的期待寄托在了周造的人生上,以至于周造最终突发心梗时,桃子异常的愧疚,感觉自己占领了他的人生这样一想,我好像会希望自己的另一半也是个能自圆故乡感的人,而不是从我的身上去寻找那种久违的熟悉感"相对于爱,自由自立更重要",这恐怕只是桃子经历过深爱后拥有的感悟,就好比经历过富裕生活的人很容易就说"钱不是世界上最重要的东西"一样,站着说话不腰疼,因为有了这样的感觉,让我觉得这种感悟是非常自我的,对人没有感染力的假如桃子24岁独自离家,度过了苦难也经历了快乐,感受过爱也感受过疏离,最终依然说这样的话我才会觉得有味道,可一般到了七十多岁的独居总会孤独吧,不管是经历过爱情的桃子,还是「最后的探戈」里一直孑然一身的Maria,到了七十多岁,都感慨一个人的时候确实有些寂寞,年轻时代的不同际遇带来了相似的结果让我不禁这样觉得,也许年轻时不管做什么,到了年老时,孤独感都会更重,只不过多了一些不同的回忆,那种孤独感的分量总归不太一样,毋宁说自立和自由是伴随着孤独感的,是个无解的题,可是不用给出答案,甚至不用给出思路,重要的是怎样在这份孤独里有自己的事可做所以有时候我觉得桃子给我的孤独感并不在于她一个人住没有伴儿,而在于哪怕到了这个年纪,好像还是没有真的按自己的想法生活,最初逃避包办婚姻而逃到东京,然后告诉自己是因为东京奥运会的号角把她带过去的,可是具体自己想要在那个城市拥有怎样的生活,要做怎样的事情,她完全不知道,而后遇到了周造,一个努力打拼的年青人,好像又满足了桃子对于大城市生活的某种预料之中的样子或者说某种期待的样子,而周造去世后,桃子又没有了别的可以依附的人或物了,每天去医院去闲逛,还是像最初刚来到东京时的样子,实际上书也好电影也好,也讲了女儿对于桃子的指责,说她总是把自己的期待加在别人身上所以与其说桃子年老时给人一种自立的感觉,倒不如说她在年老时突然回归了野性,不管是脱衣服随爵士乐起舞,还是其他不羁的行为,她幡然醒悟,然后也终于真的活在了自己的世界里直到最后,她也没有说怎么在活得自我和与社会连接中间找到平衡点,而像是告诉大家,一切都会好的,等你到了七十多岁就知道了
暮年的桃子过着独居老人的日子,每天规律的生活,将家里打理的井井有条。
记忆力似乎开始衰退了,时常的自言自语,总觉得有人在跟自己说话。
20岁时为避免包办婚姻逃到东京以来,桃子便立志成为新时代女性,凭自己意愿组建家庭,到头来却被旧的生活方式束缚。
75岁的桃子独自生活看样子并不顺利,对阿尔兹海默症的恐慌逐渐具象化为3个精神伙伴,交织在回忆和现实中,是反复对自己过去记忆的确认。
在记事本上写写画画,即使到了这把年纪依然保持着对古生物这一兴趣的热爱,在无预兆的头脑风暴中回顾自己的一生。
经历逃婚,遇到喜欢的人后人生开始转变,那时的桃子一定与那个时代一样,经历经济腾飞又见证了大萧条,在失去丈夫后渐渐感悟到比起爱情,自由和自立更重要。
看着独自一人安安静静的家中,虽然有点凄凉,但我一点也没有对这个情景感到不安和恐慌,比起随波逐流的一生,老年孤独并不是什么大问题,毕竟只有短短的几年,但如果在青年时期就被安在齿轮上,那么此后的一生我想不到能有什么能感到幸福的事。
至死也对世界充满好奇,这样的一生才比较好吧。
一部回忆录式的电影,映射着一代代自诩是新时代的人前赴后继尝试挣脱枷锁,才让世界一点点的有了变化,那么现在,不也正是变化的过程中吗。
P.S.东出昌大为啥还能出来演戏??
因为原著和电影都看了,无意比较哪个版本更好,两部作为独立的作品,都有看点。
更想说的反而是在男性制作者拥有绝对话语权时,一份原本是女性叙事,甚至是女性将一直以来藏在心里的心事切切私语般的表达出来的文本经过男性创作者的解读转码再创作后与原本的作品能够相差几何。
首先,桃子脑内的不断回响的声音,在看书的过程中始终带入的是女性声音,根本掺杂不进去男声的,不说绝对值,就相对而言大多数女性在跟自己对话时都不可能是在脑子里窜来窜去的是男的声音来来回回吧。
而在电影中田中裕子桃子本人前期几乎不开口的,她脑内的声音由扮演她年轻时代的苍井优发出,但是其他来来回回的声音确实三个男人。
我想这个便是导演兼编剧冲田修一在转码时带来的变化,一来当然是男性视角下的观察与创作,二来我觉得很可能是长久以来的男性创作主导的环境带来的很自然的女性周边由男性的占据的习惯。
而且这一点在影片中其实并不违和甚至还挺贴,除了导演和演员的努力外,观众在长久以来接受影视作品都是这种创作理念指导之下的产物,如果不多想肯定不会觉得奇怪。
第二点,明显让我感受到男性女性创作者差异的便是在原著临近尾声作者岩竹千佐子写的那段:“有很多很多桃子在。
有很多很多桃子往前迈。
桃子拥着桃子的肩,桃子拉着桃子的手,桃子推着桃子的背,前呼后拥,一路欢声笑语。
”我非常喜欢这一段,读来激荡豪迈,又百转千回,像是一腔孤勇,又像是有众多伙伴并肩同行,而且我就是我最忠实的伙伴,然后在不远的前方就看到了那抹鲜艳的红。
桃子知道了“俺不是一个等待命运判决的人。
俺对热烈的红色有共鸣,俺还能战斗!
俺还有未来,还有从今往后,涌上的笑意就是涌上的动力,俺还没完蛋呢。
”因为,桃子最终找到了自己真正的故乡,那就是自己,自己就是自己的故乡,凭恃自己,独自前行。
这一次的桃子更加坚定,明白了所谓自由后的坚定。
但是,电影中没有这段,因为桃子的脑内角色变成了三位男性,同样的,电影中所以这段的变成了这三位加上奶奶、孙子等等人跟在桃子后面一同前行,虽然通过镜头、音乐等手段多重渲染,最后以三个年龄段的桃子同框收尾,但始终没有给到我原作中几句话的感动和澎湃。
因为那是桃子顿悟的时刻,因为那是桃子释然的时刻,因为那是桃子开始想相信自己变得坚定的时刻。
只是同框,显然不够,各种层面上。
不过电影中加入的两个桥段我很喜欢,第一个是图书管理员对桃子的三次询问以及时最后雪地的猛犸象一同前行。
很平淡的故事,感觉老了之后才能真正体会到老人的想法,从老人的角度看事情。
有时候觉得大多数人的一生都差不多,从小孩子到青年再到老年,可能在类似的家庭出生,有着类似的烦恼,面对类似的不公、有着类似的冲动与反抗,犯类似的错,在回忆时后悔,却来不及挽回......不断重演小时候不理解为什么有人会害怕变老,总觉得“白头发、长皱纹、变丑都不会怎样,那都是我自己呀!
有什么不能接受的呢?
就算是死也没什么好怕的,反正大家都得死”。
后来才明白,老了指的不单纯是外表,还有各种肌肉器官,连死也不是单纯嘎嘣一下就能完成的。
我害怕了。
果然,每个阶段的自己都会有不同的想法。
现在的我身体有许多小毛病,腰痛、龋齿、鼻炎、胃胀胃痛等等等等,虽然不是肿瘤癌症级别的,但种种小毛病堆积起来也很折磨人。
唉。
不敢想象我老了之后的身体状况。
我没什么朋友,现在也是一个人,孤独倒是没什么感觉,可能习惯了。
比起孤独,我更害怕的是生活无法自理。
桃子奶奶虽然老了,但基本生活完全能自理,某种意义上也算是不错的老年生活了,有点羡慕呀。
不好看,无聊透顶
老太太的头脑小剧场一点也不让人反感 关键她还自己知道。哈哈
宇宙无限大但你只能一个人(平静而满足的语气)然后你就可以接近亲人朋友恋人,自如面对来来往往。
影片开头,桃子一人静静地吃饭,饭桌上突然出现了三位外貌不同,服装和桃子一模一样的中年男人。后面我们才知道,这三个中年男人是她为了防止老年痴呆,与自己对话的意象表达。影片自始自终都在写一个单身老人的孤独。它用了大量主观视角,让人感受老年人对时间的感觉,迟缓安静,让人感觉到可怕。年轻人或许很难喜欢这样的电影,但这终究是年轻人的将来。75岁,独居老人,生活中只有吃饭,药片,医院看病,阅读,只有回忆和疼痛陪伴自己。影片用大段的回忆片段,点出老年人的困境,那些在青春时期能够驱散孤独的方法,都不在了。爱人,死了,子女,离开了,人最终只有自己解决孤独。
导演克制了煽情,通过老太太可爱又搞笑的生活日常,还有她的三个丑角精分,客观地表达了我们以后老了的状态。那份孤独感让现在的自己不寒而栗。整个片看起来暖洋洋的,但到处透露着孤寂。
75岁独居老太Momoko的日常。片子有两个多小时,节奏很慢,但表现手法实在有趣!田中裕子饰演老年Momoko,苍井优饰演青年Momoko,神仙选角。老太太竟还做手帐,感觉自己老了也会是这样。片子基调是有点哀伤的,Momoko年轻时从家乡逃婚出走,来到大城市自立打拼,自由恋爱组建家庭相夫教子。后来老伴去世,两个孩子很少走动,终究还是孤寡独居。但又没那么哀伤,甚至可以说是可爱又好笑的。虽然都是些琐碎的生活片段,但爱情啦家庭啦,孤独啦自由啦,片子想传达的种种,以一种奇特又灵动的方式,和地球起源人类进化联系到了一起,很有意思。
一个人好寂寞啊
7。生命是盛大的孤独。
每一句好像都在讲我,有点过于现实了……
#HIFF2020-10,今年唯一看睡着的一部,独立女性老了寻找自我的故事,没有太多新意,整体节奏也太慢,而且有没有太多打到内心的点,就是有些可惜
简单的温暖人心的力量。这是日本电影最擅长的地方之一。
关于年老的叙事,一种是年老,一种是对年老的观摩与想象。《我啊》属于后者。我相信原著绝对不是这个调性。元素太满太杂了,没有适度的取舍,其实直接拍成动画片或许更好。人生中的独处时刻是无论如何逃脱不掉的,或早或晚,它总要来。这部影片里没有什么意气风发的“走自己的路”,有的是垂暮之年才开始蹒跚着学习“走自己的路”。
造型和表演方法非常不适。
总体和想象中有差距,本以为是治愈系,结果是写实片。get不到喜剧元素,观感就变成了dull and tedious。
影展。比想象中苦哈哈的要有意思得多咧。PS 片尾周造的名字是有汉字的,为啥片中字幕翻译的是修三啊。
冲着苍井优看的,可惜戏份太少,整体寡淡,但也有几个动人的泪点。
田中裕子摆在那,标题自动具备说服力
无聊,人本来就是孤独,如何消化,有过去可回忆的人说明过去的记忆还不错
一个被家里包办婚姻出逃的新女性,在失去丈夫和与子女疏离后的独居慢生活,她有些孤独不合群才会在脑子里出现不存在的三个男人分身来陪伴自己,她爱看书喜欢地质学,却不和人多交流多活动,在不断幻想中追忆中开始接受新的生活来度过平常的晚年。从前的奶奶和现在的她多么类似,总一个人孤孤单单被疏离嫌弃,历史是轮回了,现在轮到了她,年轻时不会想到幸福是那么短暂,自己终究必然要独自面对衰老和死亡。每个人正常衰老的必经之路吧。生活是平淡中有些乐子,而影片拍得这样够无聊。屋面上悉悉索索的声音究竟是什么呢?
老年人生活实录