德雷福斯作为事件的主人公,也同样占海报的二分之一,但实际的出场和在事件中所发挥的作用真是少之又少,直到他被流放在、魔鬼岛那刻,我还天真地以为他是主角,后来才知道“我控诉”中的“我”并不完全是这个事件的受害人,这个“我”是借着德雷福斯事件发声。
原以为控诉的是种族歧视,却没想到控诉的是腐败无能的官僚体系。
这个事件也是这个电影中让我觉得最有趣的点是,控诉奔走的主人公皮卡尔本身是有种族歧视的人,特别喜欢添加的小细节,如皮卡尔作为德雷福斯的军校老师曾经给他打低分,以及二人极少的相处,包括最后那句字幕,二人之后未曾见面,都不断传输二人之间这种微妙的关系。
波兰斯基在皮卡尔的人性缺点上费的这些笔墨,反而是让我感觉最真实的地方。
最后皮卡尔仍希望德雷福斯不接受赦免,因为他由始至终想要平反的冤案,也只是为了打造一个他心目中该有的军队、政府的样子,为了铲除那些军队中混日子不作为的废人。
至于冤案的主角是他本身带有歧视的犹太人还是其他人,这根本不是重点。
但的确如他所说,没有德雷福斯,也没有后来的他。
当皮卡尔自认为已经达到他想要的改革,德雷福斯提出有理有据的“控诉”时(皮卡尔不在职的八年算上了军衔,可是德雷福斯被关的五年却没算上),这次是真的受害者本人提出的“我控诉”了,皮卡尔却“无能为力”了。
难道他不知道这是合理的吗?
就如同当初碰上这个案件,他也可以同样选择“无能为力”,但他选择了控诉,所以只是看事情是否触碰到他的底线罢了。
但德雷福斯却没有“控诉”的权力,因为他犹太人的身份,他从出身上就已经跟别人不是平等的地位了。
要是皮卡尔不是带有种族歧视的人,要是他支持平权,一切又不一样了。
要是当初没有左拉那样的一批知识分子的存在,也不会有德雷福斯事件的发生。
那与这一切相关的,是整个社会的发展进程还是教育问题呢?
这不免让我想起鲁迅所说的国民性,这批知识分子无疑是展示了法国那段时期一部分的国民性,证明这个环境的确能够孕育出那样的国民了。
所以国民性真的很重要,往往进步的改革都是少数人发起的,他们的共同特点是心中都有着某种坚定的信念,不易受到外界影响,自己不容易成为乌合之众,反而是要带头令大众觉醒。
但要是一个国家的全部国民都是乌合之众,不再有头脑清醒之人的时候,那他们必将失去自由与人权,还有我认为最重要的,善良。
电影开头场景如果电影都能根据个人口味提炼主题的话,我认为这部电影的主题是——众暴寡。
电影开篇的大场面,恢宏、大气、庄重,像极了盛世帝国的阅兵式,可它只是一场破败的梦,作为背景的芸芸众生,都在欺负那个叫 德雷福斯的可怜虫。
之后,影片出现大量的群众镜头,群众始终给人一种压迫,压到喘不过气来:
主角皮卡尔遵从了自己的良知,他似乎轻而易举决定站在正义的一面,这一方面是个人的勇气,一方面也要归功于还不算太过紧张的政治环境。
皮卡尔转身离开将军那一幕,像极了库布里克《光荣之路》里的那一幕。
《我控诉》皮卡尔离开将军时反驳了一句
《光荣之路》达克斯转身离开
《光荣之路》达克斯反驳将军影片的光影很像凝重的油画,这种布置很像是“还原历史”的真实,或者说,用油画感给历史盖棺论定,但有趣的是,这些画面里总是能隐隐地嗅出一些滑稽来:
一张张煞有介事的脸这似乎又在反驳“盖棺论定”本身,看似板上钉钉的历史,其实无非是群众情绪的投射。
影片结尾是对整部电影的扭转,似乎在告诉观众——你们所看到的,是我想让你们看到的。
德雷福斯被集体情绪投射成了坏蛋,皮卡尔又被今天的群众投射成英雄,天知道哪一天德雷福斯不会再次变成坏蛋,皮卡尔变成为虎作伥的反动派。
就像崔永元的母亲教育他的话:“不要觉得老百姓都喜欢你,你就很了不起,就是这群人,刘少奇都被他们打倒过。
”我不想联想到波兰斯基此时的窘境,我只记得波兰斯基曾经评价过《窃听风暴》,他说在那种政治环境下,是不会有任何一个监视者会良心发现,在《我控诉》里,之所以皮卡尔能良心发现,不过是因为“还不算恶劣“的政治环境,事实上,他的“正义感”终于成为他步入官僚集团的资本……也许,“正义”本身也像是色拉叙马霍斯所描述的那样——不过是强者的利益。
在大多数时代,强者,就是“众”。
5星,我个人很喜欢这部电影。
作为一部已历史真实事件拍摄的电影,故事情节高度还原,功过是非已经盖棺定论。
仅拿这部电影来说是非常优秀的,影片里无处不体现着拍摄精致的质感,人物场景精心的考究,透露着艺术气息的匠心。
让人觉得赏心悦目,观感极佳,并带着一股70年代胶片电影的古典风。
至于人物,只能说殊途同归,都是想维护国家的正义,军队的荣耀。
有的人想排除异己,遮羞蒙弊。
主角则想伸张正义,公正对待。
但还是保留了个人看法。
我能同时理解双方的做法与出发点,只是这个世界并不完美,结局也不可能完美。
即使才华横溢如本片导演的人,也无法掩盖污点,这就是人生。
几年以前,他们卷入了狂风暴雨似的横扫全国的德莱弗斯案件;他们为了这个案子,就像成千上万法国人一样,七年来热情奔放,如醉如狂,几乎神魂颠倒了。
他们牺牲了休息时间、经济地位、社会关系,甚至不惜和最亲密的朋友决裂,差不多连身体都搞垮了。
有几个月,他们吃不下,睡不着,抓住翻来覆去讨论过的题目,争个没完没了,就像发了神经病似的;虽然他们胆小,怕闹笑话,还是一样参加游行,在大会上发言;回到家里,他们精神恍惚,心惊肉跳;到了夜晚,两个人都一起哭了。
他们全心全意投入战斗,消耗了这么大的劲头,这么多的热情,等到取得了胜利之后,他们已经打不起劲头来欢欣鼓舞;他们觉得筋疲力尽,空空如也,几乎连生活的力气都没有了。
大家原来的希望那么高,牺牲的热情那么纯,取得的胜利比起当初的梦想来简直显得微不足道。
他们心地如此单纯,似乎只容得下一条真理,政治上的交易,主角们的妥协,使他们觉得痛苦失望。
他们本来以为他们的战友都是为了正义而慷慨激昂地进行战斗的——哪里知道敌人一打倒,他们立刻争夺名位,践踏正义,现在轮到他们了!
……只有少数人忠于他们的信仰,他们穷苦、孤立,为党派所抛弃,也抛弃了党派。
他们默默无闻,与世隔绝,闷闷不乐,萎靡不振,灰心失望,厌恶人类,厌倦生活。
看这部片子的时候,就一直想起罗翔在节目里说的。
“勇气”——对于从小接受革命理论和反侵略历史教育的我们来说,这个词也太普通平庸了。
当它在文本中出现,我们的目光甚至不会在这上面有半点停留,也难得生出一丝动容。
可随着年龄的增长,当我们接受了社会的捶打,被文明规训后,方知勇气有多稀缺。
想想剧中和历史上坚持真相的Piquart和Zola。
想想前段时间被热议的张煜医生。
扪心自问……惭愧不已。
《我控诉》,罗曼·波兰斯基,四星半。
影片改编自法国史上有名的冤案“德雷福斯案”,当时法军的一名犹太军官被指控犯有叛国罪而流放。
影片以德雷福斯被定罪流放开始,讲述了皮卡尔上校发现这个案件中的一些疑点的过程。
影片虽然是说德雷福斯案,但是全片中德雷福斯出现的频率很低,波兰斯基更重点的对德雷福斯遭到的迫害和一个“履行自己的职责”的人进行描写。
整部影片来看,延续了波兰斯基一贯的风格,整体色彩偏幽暗,黑色而阴郁,叙事缓慢,而然这也是我给本片打四星半的原因,叙事缓慢、基本找不到集中的冲突点,会有一些观众因为这种因为而错失这部好片。
整部影片来看,对于中立和客观有极大的保持,基本无挑动、无煽情的场景,波兰斯基尽量将事件摆上台面,借以德雷福斯的话来说“你尽到了自己的职责”。
从画面来看,我真的是太喜欢这个画面的质感了,无论是背景、服装、道具还是其他,水准比某些剧高到不知道哪里去了。
再聊一下这个名字《我控诉》,这个控诉到底是控诉什么?
或者是说,是谁在控诉?
是冤案的受害者的德雷福斯,主角皮卡尔?
又或者是波兰斯基在借影片之口控诉自己四十多年前的遭遇?
关于这个的解读有很多,从我个人的角度来看,本片的主要更多是在聚焦了一种先入为主的偏见,一种疯狂的激进民族主义,一种腐朽落后的官僚体制,就像是在原片中的一段话“按您的逻辑,如果我的笔迹与信件相符,则证明我有罪;如果我的笔迹与信件相悖,却同样证明我有罪”,至于冤案本身的着墨点确实是太少。
另外附几个补充。
1. 本片获得了威尼斯电影节的评审团大奖,或者电影节最佳电影也就是金狮奖的是《小丑》,另外还获得了法国电影凯撒奖的11项提名,最终拿下了最佳导演、最佳改编剧本和最佳服装设计三项;2. 在本片获得凯撒奖时候,引发了法国社会的抗议,而《燃烧女子的肖像》的主演阿黛拉·哈内尔和一些其他人员当即离席抗议;3. 德雷福斯冤案的除了腐朽落后官僚体制的原因,还有严重的反犹主义的影响,而男主皮卡尔上校,也恰巧对犹太人也带有偏见;4. 片中出现过的乔治·克莱蒙梭,就是我们所知晓的克里蒙梭,后来的法国总理,签订《凡尔赛和约》的那位;5. 在专栏上写我控诉的作家左拉,就是爱弥尔·左拉,法国著名的小说家,据说巴黎有以他名字命名的街道。
这是2019年上映的一部电影。
波兰斯基导演。
看了这部影片之后,又特意看了与影片情节有关联的1937年版的影片《左拉传》。
影片描述的是19世纪末法国的一起著名的案件。
法国情报部门截获了一件写给德国驻法大使馆的一封信,涉及到严重的涉密事件。
经核对笔迹,认定是犹太裔军官德雷福斯所写。
于是,德雷福斯被捕,开除军籍并流放。
新上任的情报部门统计局局长皮考特中校发现了案件中的疑点,并发现泄密者另有其人,明显这是一起冤案。
于是皮考特向上级汇报了事情的整个过程,要求重审德雷福斯。
可是这一要求却遭到了他的上级的阻挠,还将他调了职并受到监视。
由于皮考特的军人身份,他不便向社会公开这件事,只得求助于当时著名的法国作家左拉。
左拉奋笔疾书,写下了《我控诉》这篇著名的文章,震动了整个法国。
使德雷福斯得以重审并最终平反昭雪。
看完电影后,想到一个问题:一个并不复杂的冤案,为什么平反会那么难?
我想,这其中有两个原因。
一个是当时弥漫于欧洲的反犹浪潮。
这种反犹情绪是由来已久的,其中有文化、宗教和经济的原因。
但是平心而论,犹太人中有威尼斯商人,也有爱因斯坦;有恶棍和贪婪之徒,也有更多的善良人。
无论怎样,犹太人也是和我们一样的人。
可是在一百年前,人们的思维和我们现在不一样,或者说现代文明理念在当时的欧洲人心目中并不具备,甚至在主持正义的皮考特中校内心,也是鄙视犹太人的。
他对德雷福斯曾经这样说:“如果你在问我是否赏识犹太人?
我的回答是‘不’。
如果你在暗示我怀有偏见,我保证我没有,从来没有。
”皮考特的想法尽管在现在看来,未必那么正确,可是在当时,这已经算是很先进很前卫也很另类了。
在多数人心中,所谓自由平等和正义只是说给白种人听的。
影片中,凭着并不完整的证据链,就指定一个犹太人军官背上间谍的锅,或许是在迎合当时人们的民粹思维。
如影片人物所说:“罗马人扔基督徒给狮子,我们扔犹太人。
这是我们的进步。
”正是这种所谓的“进步”,为之后的纳粹屠杀犹太人埋下了伏笔。
影片中所描述的人们大肆焚烧左拉的作品,也正是为希特勒的水晶之夜开了先河。
对这种野蛮无知的反智行为,政府不仅不去阻止,反而去迎合和煽动。
所以啊,那些往日或现在鼓吹全盘西化的精英们可以看看,西方的文明也不过如此吧。
再一个原因,就是军队的荣誉。
或者称之为军队的颜面。
影片中,皮考特中校和他的上司贡斯将军针对德雷福斯案件有一段对话,抄录在下面:皮考特:我要求重审德雷福斯。
贡斯:重审?
你疯了吗?
皮考特:这很难以置信吗?
贡斯:当然,每个人都会想知道错误是如何酿成的,他们会拿到秘密文件,这是不可想象的。
皮考特:为什么?
贡斯:那会让我们很难堪。
我真不明白你,我们知道你对犹太民族的看法。
为什么你会在乎一个犹太人是不是被囚禁在荒岛上。
皮考特:他是无辜的。
贡斯:呵呵,你真是多愁善感。
小羊羔、小猫和德雷福斯,他们都是无辜的。
皮考特:你说的好像我在乎他一样,但并非如此。
我宁愿他有罪。
但事实是艾斯特哈吉是叛徒。
贡斯:也许他是,也许他不是。
你不说就没人知道。
皮考特:那是个糟糕的建议。
我要把这个秘密带进坟墓吗?
贡斯:当然。
这是做为军人的天职。
我没什么好谈的了。
别再提德雷福斯了。
这是命令!
从上面的对话中可以看出,为了使军队不那么“难堪”,他们可以伪造证据,陷害一个无辜的人,可以毁掉一个家庭,甚至不去顾及对军队安全的损害,轻轻放走一个真正的叛徒。
所有这些,都是为了军队的荣誉。
稍稍具备常理的人都知道,军队的荣誉来源于战场上的英勇厮杀,来源于勇敢和不怕死的精神。
而不是为了担心揭露丑恶无视事实。
由此想到了另一部电影《西点揭秘》,那位美国将军为维护部队的荣誉,不惜牺牲自己的女儿。
可以想象在西方这类虚假的荣誉观比比皆是。
在影片中我们还看到军队从上到下都在竭力掩盖真相,伪造证据,不断的给皮考特穿小鞋,甚至在法庭上也在散步着谎言。
对左拉这样具有正义感的名人也被冠以“叛徒”的恶名,逼迫他流亡国外。
他们之所以能够如此毫无愧色振振有词,正应了约翰亚当斯的那句话: 权力总认为自己有伟大的灵魂。
当它违背了自己的法则时,它就认为自己是在执行上帝的旨意。
在军队中,服从命令自然是天职。
然而一旦碰到大是大非的事情,做为军人,也应该有自己的思考。
至少不能随同去作恶。
影片中刻画了亨利少校这样一个人物很有意思。
伪造证据和散步谎言他都有份。
他说:“他们是掌权者,我们只能执行命令。
我不知道德雷福斯是不是无辜的,我也不在乎。
如果你让我去杀人,我就去。
然后你告诉我杀错了人,我会痛心,但这不是我的错。
这就是军队。
”对于这样一个冷血的人我们说什么好呢?
实际上,执行命令只是他这类人推卸责任的挡箭牌,他们往往用“执行命令”来掩盖自己对名利的追逐和内心的卑劣。
对此,皮考特就回击他说:“也许这是你的军队,但绝不是我的。
”最终亨利在执行命令和维护正义的挣扎中结束了自己的生命。
影片中的一些细节很好。
皮考特中校在被秘密警察的监视中回到自己在巴黎的住所,室内已经被搜查的乱七八糟,他在一片狼藉中,打开钢琴,奏起了圣桑的《天鹅》。
孤独、无奈、愤怒,更多的是出淤泥而不染的心境在琴声中展现了。
皮考特因为坚持事实而受到上司的询问。
面对无理的纠缠,皮考特拍案而走。
这时我们看到那位将军的八字胡抖了一下,又抖了一下。
好像是小丑出色的表演。
或许导演波兰斯基在影片中加入了自己的情绪,不过我一直对此类八卦和隐喻不感兴趣,不说也罢。
本人评分:7.0。
故事的战争背景比较弱化。
只是,法国人也那么“恨”犹太人吗?
故事中的“背锅侠”,只是因为是犹太人,就无辜被认定“卖国”。
看来,“卖国”这玩意儿,也就是一种政治手段罢了。
一个犹太人,在“举目无亲”的国度,被冤枉了也就被冤枉了。
故事里头也交待了,犹太人这个团体也竞相奔走,但是完全没用,该流放照样流放。
能拯救他的,落到了这位“一面之缘”的老师身上。
很多时候,变革都是源于阶级内部的觉醒。
身为老师,自然有着学院派的浪漫。
由于“机缘巧合”,这位老师接触到了当时的“机密”。
不过,这只是开始。
当接触到真相时,这位老师面临着艰难抉择。
首先,当时参与审判的就有自己,如果翻案,就得自己打脸。
自己打脸这事儿,老师可以不放在心上,然而,这可是打了“当局”的脸,这个问题可就上升到一定高度了。
更何况,这位老师,私下里也有点自己的“小秘密”。
在这方面,老外是相当“愚蠢”的,拿自己的大好前途去为了一个“犹太人”和“当局”死磕。
结局可想而知。
翻案没翻成,还把自己搭进去了。
不过,如果故事变成这样,也就没有了意义。
最终,“正义必然战胜邪恶”,光明总会到来,即便是迟到。
故事的本身,其实没有太多的悬念,类似故事的结局在开始就可以预见,倒是可以说说故事中一些有趣的事情。
首先说说民众,当时的“叛国事件”,“当局”搞了个盛大的仪式,想把犹太人钉在耻辱柱上。
当局的这套做法可以理解,为了统治,无所不用其极。
只是可笑的民众,群情激愤,到了今时今日,蜕变成键盘侠,俗称“喷子”。
再说说这位老师的“情妇”,很有意思。
难不成是法国人天性的浪漫?
以为是真爱,但是得嫁给身份,所以婚外情滚得理所当然。
可是当事情暴露,这真爱神奇般消失了。
最后说说这位犹太人。
沉冤得雪应该很满足了,竟然还要提要求,老师的面子实在是下不来啊。
这部电影,我的观感如何?
看完一遍下来,有人怀疑,这便是“我控诉”?
某评论也说到:这般死气沉沉的控诉,让人昏昏欲睡。
我觉得呢,《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的,以煽情为主要基调的电影,可能更适合你观看,这是萝卜青菜各有所爱。
而我对《我控诉》的感官是,冷静也可以是一种控诉。
一桩举国关注的世纪大案(我指的是德雷福斯案件, 波兰斯基的事后面再说),明则是在指控德雷福斯的叛国,是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压,是法国官僚主义的黑暗。
但在暗处,其实是在呈现一件事:对于一个基本的社会人的不公与伤害。
首先一件事,德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起,就没有被社会当做一个普通人去对待,因为他的身份。
此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂,德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。
被官僚阶级利用,被反犹太主义者利用,被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么,皮夸特的反转!
从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑,皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态,到皮夸特力主为德雷福斯平反,让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变,但最后一幕当德雷福斯找到他,希望提升军衔,皮夸特斩钉截铁地回绝了,因为很多人不愿意看到你当一个中校。
而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中,将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来,当你以为几场庭审上诉失败后,情绪已经起来之后,该迎来最终之战了吧,就以一句话把结果带过。
当你以为,皮夸特会迎来人设上的反转吗?
也没有。
当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏,或者《至暗时刻》式的鸡血演讲,对不起也没有。
谁说控诉就得激情喷张,波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。
被控诉的波兰斯基,从天之骄子,到工具人,再到冷静者我个人更倾向于,艺术和道德应该平行看待,无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事,肯定会有失偏颇,艺术不能大于一切,道德同样也是。
但同时,我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。
(因为未最终定罪,但波兰斯基作为永远的疑犯,身陷永远的疑案应该跑不了,毕竟他也不再愿意接受审讯)在纪录片《 罗曼·波兰斯基:被通缉的与被渴望的》里面,记录了1977年波兰斯基在被拘捕后,曾经表现得很紧张,他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异,他觉得在法国是一件很普遍的事情,他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演,从8岁到80岁的女生,没有一个会拒绝他,但他没有意识到他身处的美国,一个政治正确大于一切的国家。
你以为作为一个超级明星,必然比以为普通人更有表达的权利,更受到法律的保护?
不,相反的,你反倒会成为一件政治工具被搬弄,辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具,但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实,如果说波兰斯基是一位普通人,而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子,他遭受到这样的关注和对待吗?
当高关注转而成为一种媒体现象以后,口水就会铺天盖地而来,大家的关注点,不再是事实本身,而是故事是否足够精彩!
而波兰斯基既是性侵戏中的男主角,也是政治戏中的工具人。
所以问题就来了,如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯,接受作为普通人该接受的惩戒,波兰斯基是否愿意留下来呢?
而事实上,被作为政治工具,被有意搬弄,是否就是他弃保潜逃的真正原因呢?
这个大家心目中都可以有自己的答案...但时过境迁40年以后,我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众:你嗨由你嗨,我自冷静对待!
无论是性侵案也是,#me too#运动也好,其他什么女权运动都好,一提到种族主义就开喷,一提到平权运动就高潮,没有人会关注电影本身,只想去树立一名道德恶棍,然后去打倒他。
这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们,备受拥戴的将军们,他们关心真相本身吗?
他们只关注种族立场,然后所有人都嗨了起来,高呼法兰西万岁!
但你们嗨是你们的事,波兰斯基可能只想做一个冷静的人,不争论,以一种冷静的方式回击。
《巴黎竞赛画报》封面 标题:on essaie de faire de moi un monstre 有人想要把我妖魔化在2019年12月出版的 《巴黎竞赛画报》对波兰斯基进行了采访,他终于一吐胸中不快:“有人想将我妖魔化。
” 2017年,有一位美国女艺术家玛莲娜·巴纳尔(Marianne Barnard)公开指控波兰斯基,她说自己十岁的时候,母亲为了自己的大学学费,把她卖给了波兰斯基,后者曾长期性侵自己。
听到这个新闻他有点坐不住,他解释说道: “我恐怕完全不认识这个人,这事情真是既可悲又可笑。
十岁的小女孩,天啊。
我当时正在开车,在广播里听到了这个新闻,我马上停下了车,打电话给我的那些朋友。
这事情实在是太荒谬了,以至于我跟他们抱怨说,这一次,实在是太过了,不能再这样下去了。
结果呢,恰好相反,媒体还是把她也算在了我的‘被害者’名单里,也根本不去做什么核实。
真是让人无语,她母亲现在还在那所大学里当老师,为什么就没人去找她核实一下?
按照女儿的说法,妈妈把她卖给了一个变态,媒体应该去找这位母亲了解一下吧,不是吗?
我的律师找私家侦探做了调查,发现那女人的哥哥早就在官方文件中表示过,自己妹妹曾控告父亲强奸她,而且她还两次入住过精神病院。
她那个人,推特发了又发,写了又写,最终自己就相信了自己推特上写的那些东西。
最后,我们把这些文件都拿给记者看了,根本没人理睬我们。
我还能怎么办呢?
” 不知道件事,是否直接催生了波兰斯基以《我控诉》来作为媒体的回击,但可以确定的是,无论是波兰斯基还是萨曼莎(1977年性侵案13岁女主),都受到了舆论的重大打击,已经远远超过了法律的惩戒力度,而打击也永不会停止,就像魔咒一样。
此外,电影里面没有告诉你的,关于德雷福斯的后续:1906年7月12日,德雷福斯案终于尘埃落定,最高法院首席法官宣布前两次军事法庭裁决无效,此案不再重审。
一周后,陆军部正式为德雷福斯恢复军衔并晋升为少校,仪式就在德雷福斯十二年前被拔阶的军校校园之内,德雷福斯也在日记中写下了《痛苦的回忆》,来记录十二年前的悲惨给他造成的创伤。
然而,德雷福斯事件的余波并未结束,在1908年左拉遗骸迁移先贤祠的仪式上,德雷福斯被一个枪手击中,所幸并无大碍,在审判中,枪手声称自己的行为是基于对国家的爱,针对的并不是德雷福斯本人,而是德雷福斯主义——陪审团居然同意了被告的无罪辩护。
这就是政治符号的宿命!
最后补充一句,古典美学不好吗?
古典美学就过时了吗?
我觉得挺好的,各有所爱吧!
本文参考材料:《巴黎竞赛画报》采访 标题:on essaie de faire de moi un monstre 有人想要把我妖魔化,2019年12月,作者不详知乎文章《 19世纪发生在法国的德雷福斯案是一起什么样的案件?
》,2017年5月25日,作者: 杜连殳纪录片《 罗曼·波兰斯基:被通缉的与被渴望的 Roman Polanski: Wanted and Desired》,2008年1月18日,导演: 玛琳娜·泽诺维奇
可能缺少事件背景,也可能是我本来就有点脸盲,所以这部电影对我来说看进去的门槛就变高了很多,感觉整个电影都是非常冷静的,没有煽情或者营造什么气氛,就好像当时情景就是如此故事的核心其实也是比较常见的冤假错案带来的一系列反应,要不怎么说艺术来源于生活,这样的事情历史上不要太多,每个人为了自己的利益推出一个替罪羊,反正普通大众最好糊弄,就像作为普通民众的我们如果不是因为某人自己发的微博我们能知道可以开车进故宫?
阶级之间就是天堑啊。
但是仍然觉得敬佩,会有这么一些人守护者公平和真相,他们完全可以不管,也会有很好的生活,但他们良心过不去。
这就是我始终对人性保持一点点乐观的原因吧,总有一些人用他们的热血和善意,理智和热爱守着社会的底线,不论是那样年代里需要抛头颅洒热血,还是需要为了真相付出生命,又或是在咱们这样的和平年代不受诱惑,不惧艰险。
并不是异类就必须要烧死,权利越大心越黑,多给别人一些宽容和尊重,世界和平有爱多好呀但电影确实不是我的菜
1.罗曼罗兰第十部。冤错假案的事件全貌。2.几乎所有的法国人都留着小胡子,他们的名字超难记,我要懵了。
波兰斯基之于德吕弗斯,那我们又是谁呢,皮奎特?左拉?还是那个放冷枪后落荒而逃的流浪汉,亦或是在那里围观的,烧报纸的愚民。轻而易举就站上了道德高地在那边义愤填膺,就和一百多年前歧视犹太人的狭隘之人一样,愚不可及!
损失八年的名誉与时间军衔已然无法偿还,真正流放在恶魔岛的是政治迫害。坚持鸣冤的人会被高墙阻隔,坚持真相的人会被发配边境,坚持发声的人会被冷枪击倒。这封拼贴的情报可以控诉任意罪名,这信件上的字迹可以嫁祸任何无辜。当年在学校发誓不会对犹太人有任何偏见,竟然用了十二年兑现了当初的诺言。
真他妈闷
坦白说,不如预期。叙事过于流水帐了,收尾又尤为仓促,整体节奏也略显失调。但同时我也清楚地意识到,如今我观看这部电影的视角和感受已经被永久地改变了。如今,在历史题材之前,它首先是一部关于“吹哨人”的电影。如其中某议员所言:“这是身为法国人的耻辱”。而回答唯有这句台词:“这个故事必须被讲述出来”。
与人物事件和故事本身的张力相比,波兰斯基所营造出的那种憋闷到让人无法喘息的氛围更加让人称赞,你完全能对一个人沉冤一生的怨愤与无奈感同身受。没想到第一次看到加瑞尔和珀波两大男神合作是在波兰斯基的电影中,尽管没有对手戏同框也只有一秒,但也心满意足了。(不确定此前有无合作,但我没看到过)。那个年代的巴黎太有腔调了,男人们都是礼帽燕尾服,而开头一幕还让我想起了马奈的《草地上的野餐》。
20200315 这是一部现实关联远远超出文本本身的电影。德雷福斯的历史,佐拉声援德雷福斯的历史,波兰斯基的历史,至少三个维度“控诉”,也让电影充满了丰富的解读空间。诸多含混中的一个清晰,是电影的主角皮夸特——这个中立正直,但又丝毫不避讳自己反犹立场的军人,作为国家权力-体制-机器的象喻,他才是当下波兰斯基对“正义”在哪个层面才能得到彻底解决的想象,而蒙冤的德雷福斯已经在长期的幽闭之中近乎失语。更有意味的是在现在的舆论环境中,回到“有机(公共)知识分子”的发生时刻,本身也是一种提醒。靠“物”不断打开的蒙太奇手法极其古典,却又克制、精准。影像叙事都是满分。
影20141:多少文学作品,多少次看到对德雷福斯事件的描述,此时终于有了电影。但到翻案最后时刻,寥寥文字轻描淡写。左拉也只漏一小脸,他可是因为这个进了先贤祠!导演估计是拿了协议不敢拍,拍一个前期调查过程糊弄。
3.5 “你能做到吗?你听明白了吗?”
法庭部分有点玩闹,古典主义空有皮囊。唯一有趣的镜头在于那个离着老远就开始小步快走的杀手。消解紧迫,留下绝望,这是稳重还是保守呢?
唯一可讲的就是摄影!终于了解了一点点法国历史上著名的冤案,第三共和国时期的动荡,可惜左拉最后没有看到德雷福斯洗清冤屈。其实我看得还是有一点云里雾里
放到电脑里太久以至于忘记了要看本片的背景信息,直到最后字幕出现波兰斯基的名字,瞬间脑子嗡嗡响。
波兰斯基拿这部赢烧女图赢悲惨世界,那真的我想控诉!就感觉不知道波兰斯基咋的了,你咋的了波兰斯基!?
波兰斯基的冷冽,道是无晴却有晴。(不断想起马奈和德加的画。)
讲政治故事别谈个人英雄主义,历史的迷雾里也很难看清真相。越来越觉得除了基础科学,其他研究点儿啥都是瞎掰。
单就电影本身来说,过于平淡,以至可以用平庸来形容,除去古典的色调、克制的镜头,实在别无可夸。而电影主题,是否适合交由波兰斯基拍摄也相当有争议,当了解影片主题的时代背景、事发经过结果后,会觉得“我控诉”和“波兰斯基”印在一起本就充满了荒诞感。
这个冤案平反的故事怎么拍都不会难看,但是罗曼波兰斯基拍,还因此获得最佳导演,怪不得烧女图的女主要气的离场。
威尼斯电影节 历史正剧 有些特别的点 主角翻案的努力始终是失败的 每次转折都没有他的作用 也就都没有拍出来 但最终主角因此案而成为了当初压迫他自己的权力核心 另外对民众的爱国主义情绪表现 虽显刻板但又是真实的
中等规模、精心制作、整体单调;《钢琴家》(2002)于第75届奥斯卡上提七中三获得“最佳导演”,本该上台领奖的他其实根本不在场!因为早在1977年,他因与一位名叫【萨曼莎·盖默】的13岁女孩非法性交而被判刑,1978年2月逃往法国;自那时开始,他一直避免访问任何可能将他引渡到美国的国家;《唐人街》(1974)是他最后一部美国制造的电影,至今仍被美国通缉;此部电影入围76届威尼斯电影节并且获奖,但他并不能前来现场;一边是是才华横溢的导演,一边是性侵儿童的通缉犯!才华和品性是否应该区分看待?我想他的作品频频出现于电影节之上,这是不是已经说明了问题?—— 1 —— 🔴 2019 🔵 法国【1月【🟢】【➊】】【2021 ▲ 36】【≈ 132分钟【蓝光版本】】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
克制、乏力、欲言又止