死期将至

黑白的基调让影片平添了几分压抑，又像为老妇人献上最后的安魂曲，老太太满头的银发在黑白的背景下格外显眼，似乎在诉说这内心的孤独与悲伤。

快乐美满的家庭各有各的快乐，不幸福的家庭大多类似。

她是那么的爱她的儿子，不知多少次回忆起儿子年少时的脸庞，而儿子却不愿意搬过来陪伴她，只是单纯惦记着她的财产，这与我国的那些“不孝”的社会案例多么类似啊，不难想象老妇人最终会将家产悉数捐给了她家楼下的儿童合唱团（每天陪伴着她，帮他消磨时光)看着孩子们喧闹着搬进自己守着一辈子的老房子，他的脸上露出了久违的微笑。

就这样，听着孩子们的打闹声，老人再一次上了二楼，那个她去过无数次的地方，这一次她没有拿起望远镜，而是躺在椅子上，看着陪伴自己的老狗，平静的离去，我想她离去时，一定回忆了自己的一生，仿佛看到自己年轻时穿着华丽的礼服，在曾经豪华的房间偏偏起舞，仿佛又一次看到儿子年少时可爱的脸庞，听见儿子用稚嫩的童音喊着“妈妈”。。。。。。

你我终将会老去，愿各位在垂垂老矣之年，都有亲人相伴！

北医三院隆鼻多少？

效果怎么样？

潘柏林 安阳哪个好？

我在惜美网上面看了隆鼻的案例感觉很不错，综合隆鼻修复案例图就更想做隆鼻手术了………… 哎！

听说北医三院不错 但是还是纠结啊，还有没有其它隆鼻好的医院，

老人，老狗，老酒，空房，独院。

她所有的人生都在这座空房子里了。

包括回忆、伙伴、亲人、财产。

人生就是这样，先前是在加，后来只是一味减。

走着走着，许多许多的东西都散尽了，只剩下了这些。

谁也不会比谁更多一些。

这个相对封闭的小世界，一窗之隔的是完全与她无关的人生。

一个霸道的富人，一个儿童音乐俱乐部。

他们并没有交集。

老太太对于她的两群近邻，通常扮演旁观者的角色。

有时候老太太会拿起她的望远镜，默默地观看这两家唯一的近邻。

咒骂，抑或微笑欢愉。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《死期将至》，下面为大家带来前线残年老人们烛火即熄的评价了！

墨夜轩：我们终将离去。

Sparrow：时间在光影绰绰间留下美的痕迹，平静而优雅地。

果树：有一些闪光点，全片不喜，原因是各式过客来了走的结构过于僵硬。

蝠蝠：一种“看见了”的形态以无限温柔的方式映照在岁月雕琢过的脸庞上，宁静致远，生命缓长。

西北化为乌有：拍法是迷人的，以老妇扭曲变形的主观镜头代替回忆场景，黑白影像热烈又动人。

只是这样题材和故事，还是稍显单调和讨巧。

Polaris.J： 个人觉得有些过誉，只是孤独和死亡为主题还有黑白摄影比较讨喜，表现的角度也不是我喜欢的。

当然配乐和摄影无疑是优秀的。

也是引人思考的，只是老人片和黑白片实在不是我喜欢的范围。

zzy花岗岩：不经意的举动，让人回想起往昔的美好。

那些跳舞的日子，那件美丽的婚纱，那段荡着秋千的快乐时光。

影片给人一种平实的感动，配乐动人，演员表演细腻，那只“Phlia”的小狗真讨人喜欢。

Pincent：这种比一些黑白电影更加灰暗的黑白摄影与影像的内容比较贴合，叠影、倒影、虚化、变形，层层叠叠的质感，因为心理世界才是重点，凝视老人面部的沟壑，连动物的面部都开始带有时间的痕迹。

最后镜头终于退离了作为全片主角的宅院，随着老人的灵魂一同升天。

野凡：黑白影相描摹一位言辞锋利的垂暮老人的平常生活。

腹有诗书，谙熟文艺，心向浪漫。

在荒凉的世界起舞，在昏沉的夜晚起舞，在骤降的雨中起舞。

与世界息息相关，却也与世界毫无关联。

心内满是暮年的温情，却没有宣泄的出口，在言语空对狗的岁月中逐渐走向尽头。

深刻描绘何为老无所依。

Supremacyacron：与诸多描写老年人生活的电影不同的是，本片并没有把主人公老太太塑造成一个怪咖，而是用精细的影像，去雕琢她生命中最后的那段时光。

在这段时光里，有对往日美好时光的追忆，也有对自己亲人的思念；无聊时窥探邻居们的生活，有时逗逗狗亦或是喃喃自语。

即便是自己的记忆大不如前，但是她在大是大非面前依旧显得豁达通透，即便是最后一个人离开，也没有走的不明不白。

孤独，或许也是人生的一种常态吧。

子夜无人：一个老太太行将尽头的人生也可以是吉光片羽，不见临终关怀式电影的滥情，也没有那种俗套的对于青春的艳羡，但就是偶尔一束徘徊在午后阳光下荡起来的秋千影、一场午夜湿透了睡衣也不用再怕淋到生病的丰盛雨水，那些闪现的细节就让人留心、动心也刺心。

女主角形象与演出俱佳，人老去之后，有的是放任自流生满铜锈的搪瓷缸，有的是空空如也还要镀金刷漆的花瓶，而她出现在任何一处场景里，都是装满了故事的八音盒，一切的年轮也都是旋律本身。

斯诺-纳什维尔：Time To Die是一个讽刺性的标题，它暗示了一种与主角——这位活泼迷人的老太太完全不同的沮丧情绪。

电影在很多方面都表现出色，不仅表现在它非凡的演员 (顺便一提，就连狗狗也有着出色的演技)、华丽的黑白图像、丰富的位置感，而且表现在它能够传达一种一分钟一分钟品味的时间感。

电影的视觉效果从头到尾都很吸引着人：精心选择的构图和角度，令人印象深刻的各种纹理和灯光的使用，以及一些摄影技巧 (比如透过玻璃拍摄)，让观众觉得自己在看一组非常美丽和令人印象深刻的照片，而照片上面的人物像纸雕像一样移动。

#FIFF13#DAY6的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

太多的文字去描述这一部电影的内容.只会弄巧成拙.最好的简介.就是英文标题那寥寥几个单词.Time To Die.这出电影的亮点在于精致的黑白画面.女主的出色演出.很好很好的配乐.孤独.单调.暴躁.绝望.回首.平静.奉献.死去.生命.这几个词可以很好地总结整出戏的顺序.只是这样看并没有任何美感.需要看着那些黑白.那些皱纹.那些人声.那些狗吠.那些活着的.那些死去的.那些仍旧活着的.那些已经死去的.随着配乐.一起进入一个老人的内心.等待死亡.走进死亡.留下生命.电影中的老人让我想起现实生活中的一个老人.孤独.孑孓一人.在生命的尽头她们同样彷徨.她们同样寂寞而暴躁.她们时而厌恶生命期待死亡.时而回首过去在记忆中翩翩起舞.她们高贵.在镜子前仍旧一次次上口红.仍不忘把那袭黑色的连衣裙时不时拿出来晒晒.她们渴望交谈.她们渴望交际.她们渴望被爱.她们渴望施舍爱.然而她们都老了.她们都皱纹满面.她们的爱变得轻如鸿毛.她们的请求变得不可理喻.甚至于她们的死亡.也是那么轻轻那么淡淡.透过窗户被夏天的风一吹变消散不见.电影中的Aniela更甚.她成为了别人口中的女巫.成为了小孩们互相恐吓的代名词.她口中时时说要好好治治那些吵闹的小孩.时时责骂暗地称自己女巫的儿媳.然而当她终究要步入死亡.终究不能带走任何东西.她把自己守护了一辈子的房子留给了那些吵闹的贫穷孩子.她把自己珍藏的戒指送给了儿媳.她说.多么希望有人给自己送上一杯热茶.然而最后终于有人端着一大杯热茶敲门而来.她却再也听不到.静静地躺在年旧的藤条椅上.她再也听不到任何东西.心中那些爱再也无法给予.渴望被爱的空虚也终究不能被满足.死亡降至.电影重点在于降至.死亡必然.然而如何应对.我们应当好好地对待老人.这个道理不是电影最主要的point.这个道理也不用再强调.只是从一个老人的角度来看.原来死亡也是那么美丽.将近死亡.过去和未来在现在交错.回忆和现实在当下融合.儿时的儿子的身影再次在秋千上出现.树下英俊的丈夫的脸庞日渐清晰.过去自己穿着芭蕾服翩翩起舞的感觉日益强烈.将近死亡.老人能做的只是回首.回首那些美好的一切.然后把自己的所有奉献出去.把自己的爱在生命的最后挥霍而光.她死了.只是那些人仍旧称她女巫吧.只是孙女仍旧讨厌她吧.大概所有的人都认为.一个女巫死前.心里是多么的黑暗.奈何.那里阳光灿烂.音乐曼妙.宛如天堂.

一位老人，一头银发，守着一座空空的大宅，和一条叫做费城的狗，把时间凝固在进入落地窗的阳光里。

老人总是喜欢推开窗用望远镜看窗外的人和事，而每到这样的时候Phila会趴在窗上和她一起看，老人被过去的记忆缠绕着，现实往往能够唤起那些美好如初的画面，儿子向她挥手告别（老人的笑容像晴日里的果园，能闻到满浆的芬芳转而却又是无奈），自己和情人跳舞（可以看到整部电影里并没再提到这个男人，是不愿不想还是不忍，我只看到老人被Phila惊回现实时的震颤），黑夜里看到自己穿着婚纱在镜子前兴奋地旋转，儿子甜甜地叫她妈妈……这些画面犹如被蜜茶泡过却又仿佛永远隔着一层玻璃，像滚烫的冰，在穿过林子的阳光下蒸腾出深色的雾。

电影开始时老人到医院去检查，在医生第二遍冰冷地说出脱衣服，躺下后，收起了笑脸，转而对她说，你给我去死吧！

我们这一辈子仿佛总是在讨好别人，强迫自己显得温文尔雅地去做一些自己并不想做的事，这就是世俗，它们只会把事情弄得更糟。

老人在等车过马路想起了自己死去的母亲，显得那样的不经心，她说我还是有点喜欢她的，我觉得她的死就是在向我发泄，她忽然死去，她死时比我年轻，或许年轻不了多少……这是电影里老人第一次谈到死，从这个小片段里我看到了老人的不羁坚强性格的来源。

而死只是一种发泄，这种发泄对生者的影响直到生者再次变成死者才结束，而新一轮的影响却恰恰在结束时又开始了。

可以看到死亡就像一个瑰丽的巫术，不尽相同，却全然相同，看开了其实就可以安然的服从这一场自然的安排。

老人一直不肯卖掉自己的房子，并叫自己的儿子在她死后搬过来住，但是他的儿子一直以女儿不愿意为由推诿。

母子间也早已没有了过去那样的亲昵，一次次拜访只是例行公事，我能看到老人的泪水，像云翳一样，她真的很孤单，她会责怪Phila，骂它上辈子一定是下层的舞者，像个婊子一样乱跳，小傻瓜，但是要知道老人早就没有人关心她了，是被老人沉浸于回忆中不可自拔时也只有Phila的叫声才能把她拉回现实中来，它或许只是不想让老人过于伤心吧。

老人希望通过让自己的孙女喜欢上这栋房子来留住这栋房子，但是孙女却说这栋房子应该被烧掉，她根本就不喜欢老人，说老人是巫婆，她只想得到老人手上的金戒指，她叫她阿奶，却从不尊敬地叫奶奶。

她在一个晚上听到自己的儿子对他妻子说，我会让他把一切留给我的，她不会知道的，她总是支使我，我已经受够了。

老人真的不敢相信她一直那么信任的儿子竟会这样对待自己，他再也不是那个会在朝阳里对自己甜甜地喊妈妈的人的，她看着儿子儿时的照片，我相信那一刻，她的心该是碎了。

我想起一句话，越是年纪大了就越看不得老人哭，尽管在这部电影里老人很少哭，更多时候是在笑，但是当那些美好的影像逝去时，老人的笑却是那样的让人心痛。

我不想说那个儿子怎么样，但是他真的不如一条狗，Phila至少能给老人可以依靠的温暖，而他只让老人感到万分的痛苦和绝望。

我觉得这部电影里最柔和的镜头莫过于老人像那些音乐团的孩子一样地荡千秋，电影中重复出现的那首钢琴曲又响了起来，像晨风一样的颜色，婴孩一样的呼吸，老人笑着说，生活真是美好。

是啊，生活真是美好，我们这一生总是忙碌而庸碌，总以为得到了自己想要的，总是为自己没有得到的后悔自责，但是这一切真的重要吗？

生活本来就不需要定义，更不需要去寻找意义，我们可以像疯子一样冲进暴风雨中，我们可以在拥挤的街上大喊大叫，我们可以像个没有教养的野人指着定律说bullshit，我们的存在就是意义，而死亡让这一切显得更真实。

老人最后把房子留给了儿童音乐团，她记住了那个下午闯入她生活的称自己为陀思妥耶夫斯基的男孩，她把自己的戒指留给了笨蛋儿媳妇，在一个有阳光的下午，老人听到了长久以来消失在房子里的人声，那是儿童音乐团搬进来了，男孩狂乱地弹着钢琴，人影像多棱镜那样显得不真实。

于是她相信这所房子能够保留下来了，房子里所有的鬼魂也有了永远的居所，Phila蹲在自己两膝间，窗子打开着，微风吹着，橘色的阳光像一床浅色的被子盖在老人身上，老人睡着了。

她说Philadelphia，我最对不起你，其实是我最舍不得你。

天堂其实一直很近，闭上眼睛就能看到，只是看你想不想再睁开。

不知道最后她有没有再想到自己的母亲。

他们说，人死时，会看到自己脱离子宫时的情境，这只有等我的那一天到来的时候去验证了。

生活是一颗不断被抛光的火山石，渐渐圆滑而冰冷，我们触摸它只是想寻找那些逝去的感觉，死亡则把这枚石头融进血液，最后归还给永生的土地。

片子节奏很慢，但里面蕴含的东西却能让人在看完后内心澎湃。

波兰电影以镜头语言闻名，早期的波兰短片已经把它运用的炉火纯青。

多罗塔不但继承了前人的功力，又加入了女性独特的触觉视角。

沉静而温柔。

像一片晨曦的森林包裹在雾境中。

走进老人最后几日的生活，用镜头扑捉老人最后的孤单，一个有些伤感的故事。

隔窗窥视跟秋千都体现出一种孤独感。

透过玻璃似梦似幻的那些回忆片段是片子的点睛之笔。

黑这部黑白片带来了心灵上的色彩。

午夜停电，老人站窗前旋转起舞，年轻跟年老大身体不停地切换。

那一刻，我不知不觉的流泪了。

多么优雅的女人，有过年轻的身体跟激情的心。

想偷盗的孩子爬上窗子跟老人的那段对话，表演的是那么自然，风趣。

说道陀思妥耶夫斯基的时候我已经笑出了声。

多罗塔，又一部没有黑点的片子。

http://so.youku.com/search_video/q_%E6%AD%BB%E6%9C%9F%E5%B0%86%E8%87%B3

有一天，生命对我们每一个人都将褪去浮华的外表，只剩下最本质和内核的东西，比如死、衰老、幻灭，生、孤独和爱。

哪管你曾经是一手遮天，倾国倾城，还是平常庸碌，绚烂美丽或寂静安然。

人人都是怀着孤独而来，怀着孤独离开。

《死期将至》，我知道这会是一个我喜欢的电影。

它是关于一个人老得不能再老的人，静静地等待死亡的故事。

如果我没有猜错，它会是寂静的，缓慢的。

没有太复杂的情节用以讨好观众的观感。

应该有一些关于“生”的鲜活、明亮而美好的东西在里面。

会有一些美丽的、摇曳的、怀旧式的光影片段。

看影片时，不觉间，会发现，奶奶的身上带着满满的自信和可爱。

她对着镜子，涂着口红；她坐在院子里的秋千上，尽情享受着风；她本欲放弃生命，默读着诗：“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。

” 却在最后抛却了这个恐怖的念头，从床上一跃而起。

其实人生就像这部黑白电影。

光亮的地方，便是一眼可见的现在；黑暗的地方，便是模糊不清的过去和无法预知的未来。

人本来就是孤独的个体，可是却有我祈盼之事，有我关心和关心我的人。

如此一来，生命就像那杯热茶，就算只身黑暗，也能感受到它的温度。