老炮儿

去看了电影《老炮儿》回来，闲聊几句。

按五星评的话，电影整体我给打四星，10分制的话就是8.5分，整个电影故事饱满流畅，节奏张弛有致，不过有个问题就是部分地方煽情有些过，但好在导演都及时的控制住了，还有就是电影的整体价值观不是我的菜。

所以我没有像很多人感觉的那么燃，但这些都不影响我认为它是一部完成度很高的成熟作品。

再加上电影中走马灯出场的龙套演员都是实力派，冯小刚，张涵予，许晴演技非常好，就连年轻一辈的李易峰和吴亦凡表现也可圈可点，所以瑕不掩瑜，总体来说电影我还是推荐可以看一看的。

除了以上的泛泛之谈以外，可说的其实挺多，不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。

在观看这部电影的过程中，我一直在想，这是一部中国电影的《老无所依》，不完全像，但故事的内核，其实有相似之处。

五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人，如今他们一个个的都老了，面对着这个飞速变幻着的世界，六爷感到了困惑，不适，失落……但他始终努力的维护着自己的尊严，直到儿子惹祸出事，他和一群年轻人遭遇，他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界，发生了正面的冲突，故事由此展开。

在这一点上，管虎做到的非常重要的一点是，也是我最喜欢的一点是，他把两个世界放在了平等的位置上。

我认为能做到这两碗水端平，也是最显示出导演功力的，必须心中真能做到不怀偏见，心无定见才可以做到。

我想我之所以对这一点如此有感觉，还是因为不喜欢时下媒体也好，文艺影视也好，因为想赚年轻人的钱，就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。

财经杂志天天在吹捧80后90后创业，中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片，假装很熟悉年轻人的世界，一群中年演员在银幕上装嫩，扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。

可是另一方面呢，这样的谄媚和巴结，年轻人真的领情吗？

蒋方舟有一篇文章，题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》，特别说明问题，人家年轻人心里也是明镜儿似的，你拼命巴结年轻人，只会让人家更瞧不起你。

人要如何有尊严的老掉？

如果有一天你老了，你没有成为首富，没当上大官，没有秘书司机，不是大学教授，你只是一个普普通通的开小卖部的老头，你要如何有尊严的面对这个世界，要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前？

如何做到不卑不亢，赢得尊重？

如何回忆曾经叱咤风云的岁月，不被伤感吞没，变成一个怨天尤人的老人？

如何不被岁月吸干你的骨气，变成一个怂货？

我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。

在电影的最后，吴亦凡看着六爷的表情，我想这是导演想传递给大家，他心中的答案。

到目前为止，我看到很多年轻人表示很喜欢这部，电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。

我觉得这恰恰说明，年轻人，并不像很多人以为的那样，需要去谄媚，巴结，哄着他们，去拍什么东西投其所好，他们没有那么狭隘。

不需要你把他们当孩子一样哄着，也不需要你去巴结他们，更不希望看到你贱嗖嗖的老样子，他们更希望看到他们面前的长辈，是有骨气，令人尊重的长辈。

最后想说一句跑题儿作为结束。

在电影的最后，老炮儿六爷独自奔跑向前的时候，我觉得冯小刚也好，王朔也好，当年茬架时，应该都不是这种狠角色。

但我想，他们年少时一定曾经幻想过这样的场面，从这个角度来说，这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。

我是来唱反调的。

剧情里的那些硬伤也不提了。

单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。

其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。

真是双标得可以。

这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？

一条一条说。

知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。

六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?请问私闯民宅是你家规矩啊？

自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。

说这是规矩。

一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。

他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。

合着借钱给你还得求你啊？

人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？

他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？

他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。

后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……我他妈真是服了………………几百万的价钱是一场架就能解决的？

人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？

后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。

合适吗？

合适吗？

合适吗？

最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。

说服力在哪儿？

还非说“举报”跟“报警”不一样。

我真是…………哎算了你们开心就好。

最最后：1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。

觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。

一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？

”这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？

2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。

来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。

3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。

不是《小李飞刀》……诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？

4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？

不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？

别的不说了。

周末在家看了下奇妙清单，发现好久没看电影啦，都列了10来部了，看下清单犹豫着看哪个，要不就《老炮儿》吧。

最先知道这部电影是自己午休那会儿看电影预告片，不错嘛，冯导拿的军队让人印象深刻，这俩辈儿人会有神马碰撞呢，接下来就看到冯导带着吴亦凡四处上节目了，看的天天向上好像，挺有趣的，电影上映那会儿，公众号基本都是是好评，讲情怀，讲江湖仁义。

后来听说冯导拿奖了，他自己也觉得拿奖很有意思。

这是自己对老炮儿的初始印象，想着要真真的瞧一瞧，看有没有那么好。

2小时的电影看完，不觉得冗长，特别喜欢老炮儿在胡同里转悠帮人解决事儿的情景，有情有义有规矩。

几个场景让自己印象深刻1.街坊无证经营跟城管起争执被扇耳光，老炮儿先礼后兵，讲得有条有理，最后不轻不重的拍拍城管脸颊非常大气，震慑人心，这就是威严吧；2.养在官员家里的鸵鸟不知怎么跑到马路上了，被把家里收拾妥当赴架约的老炮儿碰见了，老炮儿特兴奋，让鸵鸟快跑不要被抓住，自己心里也跟着喊，赶紧跑，奔向自由；3.老炮儿的红颜知己，特讲情义，关键的时候出现，让老炮儿住院看医生，帮他凑齐赎金，见证了老炮儿年轻时的意气风发，谈论起来一脸的敬佩与自豪；4.老炮儿养的多年的鸟被弄死了，他给立了个碑，这么多年的陪伴，在跟另一边谈判时，特地问了谁要为这只鸟负责，虽然表面看不出啥，但当时情景还是相当感人的；看了影片之后，对两代人由于不同的生活环境造成的差异有了新的理解，有时候我们不理解父母就跟父母不懂我们一样，因为有爱有亲情，最终会明白彼此的真心。

现在我开始对父母那一辈的生活感兴趣了......

“老炮儿”是京话和黑话，原指1950至1970年代，那些个总进炮局的混混；现在时代不同了，这个词被赋予了新的定义，当年的老炮儿成为一种讲义气、有尊严、肯担当、两肋插刀的胡同串子。

已经不再是一个称呼，而是一种文化和不该丢掉的精神。

六爷这个角色即是如此，他是一个拥有“老江湖”生活模式的人，人生观、价值观都透着旧时代的江湖道义。

他已经不再顺应新时代，一旦走出胡同，他便显得处处不合时宜。

把这样一个老炮儿放在当今的江湖之中，一种时代错觉感便浮现出来了。

开篇着重渲染六爷的精气神儿，他以一种教父姿态伫立于北京老胡同里，不轻易动武，而是用“规矩”和“道理”捍卫尊严，警察和不法分子都敬他三分。

无规矩不成方圆，祖上留下的规矩是对老祖宗文化的传承，是人们日常行为的底线，约束着一代又一代的人。

如今年轻人已经不在乎这些了，规矩中的文明正是现代人所缺失的。

六爷与小飞、儿子、自我之间，都构成了一种新旧对峙的局面。

尽管他一直在用“规矩”说话，却在时代的巨轮下显得苍白无力：老江湖重规矩和感情，新江湖没分寸和礼貌，两者势必要起冲突。

胡同里的白发老大爷，可能也是六爷的上一代江湖，六爷对他十分敬重。

而当下的年轻一代，缺乏这种礼数，处处对祖辈不敬。

编导从一开始就赋予了六爷和小飞两种截然不同的江湖痞气：顽固派和叛逆派。

他们的派系也毫不相同，一种是一方有难八方支援，为人为己；另一种是大难临头各自飞，只为自己。

可故事发展到中段之后，编导的野心显然不满足于此，在富二代的老子腐败官员身上大作文章，这帮人更是凌驾于老炮儿和新炮儿之间，潜移默化的成为一种过度集权的新社会，正在践踏着传统中国的价值观。

自此，老炮儿、新炮儿拧成一股绳，与这种集权的社会分庭抗礼。

父子线的修复在故事脉络中起着穿针引线的作用。

孩子成人之后，母亲的缺失和父亲的陋习，使得父子联系日益脆弱，形成隔阂，双方都维护着各自的面子，不肯做出沟通和让步，关系得不到化解。

不过因为这“被绑”事件，他们都为对方指清了道路，也拧成了一股绳，在家庭观念上达成统一。

霞姨的牵线搭桥自然功不可没，她在某种程度上，也成为父子俩缺失的妻子与母亲的半替代品。

廉颇老矣，尚能炮儿否？

编导用老枪不举、心力衰竭来描写六爷的有心无力，这是他面对已不再年轻的身体的无能为力。

冬季的设定，也有这层意思。

一是讲求意境，飘雪与冰封的湖面是四季的终结，代表了人到暮年，才真正认识到自我，有一种告别的心境。

其表现手法很有中国古典小说的写作特点，冰与雪是白描，以极简主义的笔触来渲染人物内心的悲壮。

六爷挎上军刀，步上决斗之路，用风雪之大烘托走上反抗道路的悲壮气氛，为人物内心增添气氛。

在烘托出“决战时刻”的气势磅礴之后，以一个悲剧的收场和顶拍镜头戛然而止，这样的收尾既合理又令人扼腕。

六爷成为一个不折不扣的“反英雄”——美国1960年代末至1970年代初曾涌现过一批“反英雄电影”，如《午夜牛郎》和《逍遥骑士》等，用主人公“游离-对抗-自我确认-失败告终”的心路变迁，来表现他们面对社会或时代变革的无可奈何。

《老炮儿》本质上是说老规矩的消逝，和向新时代屈从的无可奈何，作为老一代人批判新社会的无规矩不成方圆。

另一方面，就演员而言，也有实力派中年演员被新生代小鲜肉明星取代之感。

六爷这个人物彻底摒弃了以往国产黑帮片中或歌颂或抹黑黑帮的非黑即白，而是聚焦于他们的生存状态，这一点是我深深喜欢着的。

片中，那只圈养的鸵鸟让人意味深长，它最后逃离城市，获得片刻自由，可城市终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。

想象一下鸵鸟的结局，它要么被碾压在马路的乱轮之下，要么被重新关入牢笼之中，始终不会得到真正的自由。

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。

整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。

而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。

这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。

而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。

这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。

当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。

那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。

可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。

剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。

人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。

如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。

所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。

最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。

就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。

六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。

在我看来，这电影也有点这意思。

一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。

前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。

不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。

这事说白了吧，忒不仗义。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。

三级不是来自暴力。

军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。

不过呢，这部电影的暴力模样。

充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。

军刀的功能，只是用来煽情。

三级更加不可能是来自情色。

虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。

想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。

大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。

但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

三级的真正原因，必然是来自粗口。

现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。

粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。

在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。

粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。

再到如今不能模糊处理的，就直接省略。

骂人你听到了，但是你没有看到。

“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。

但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。

粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。

为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。

这又是一个怪现象了。

众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。

《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。

想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。

如果说，粗口更多代表了语言暴力。

那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。

最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。

《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。

老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。

这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。

把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。

实际上，他演出经验不少。

但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。

比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。

冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。

没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。

所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。

正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。

《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。

六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。

然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。

藏到最后的，是六爷的昔日丰采。

最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。

剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。

站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。

无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。

管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。

多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。

但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。

管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。

“想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。

”有人这么造句说。

踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。

这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。

但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。

无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。

《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。

尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。

强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。

结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。

管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。

自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。

再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。

哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。

由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。

而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。

但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。

它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。

在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。

正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。

而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。

这个社会确实很和谐。

大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。

就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。

因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。

六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。

他也去酒吧，不过是白天。

他也上冰场，不过是一个人。

南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。

过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。

往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。

当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。

今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。

电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。

但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。

老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。

及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。

至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。

六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。

实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。

但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。

老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。

这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。

这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。

不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。

还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。

一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。

那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。

但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。

摘抄一段话进入结尾。

大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。

在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。

【影咖独家供稿。

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截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

电影一开场，浓浓的北京市井百姓生活气息扑面而来。

北京城里人的说话方式，和人打交道方式，那真是，你懂的。

冯导演了个人称“六爷”的北京大爷（第二声），但他偏偏让人叫他“六哥”，连他家那只八哥也只会说俩字“六哥”。

别看这八哥，它和剧中另一只鸟类—鸵鸟，可都是剧中的灵魂人物，这俩都是六爷内心活动的线索。

这六爷有个相好的，就是许晴演的那个理发店老板娘。

剧中开头这两人有段互动剧情，个人认为在国内上映时会被广电总局咔嚓掉，但这段剧情既展现了两人的人物关系，又交代了整个电影主线：六爷要把他那个兔崽子儿子找回来。

他那儿子就是当红小生李易峰饰演的，不得不说，这角色一开始甚是落魄，开始就被另一个大帅逼吴亦凡抓走了，只在别人的视频里露了个脸。

话说吴亦凡这个角色是个官二代设定，三环十二少之一，一个地方上以权谋私，捞了不少钱的官员家的大少爷，啥事他爹都能帮他摆平。

这个大少爷一个韩流加朋克装扮酷炫的出场，和我们的北京糙汉子大爷冯导同一个场景下，我仿佛看到了整个后现代中国，特别真实得反映了我们这代人和父母一辈站在一起那彼此截然不同的画风。

不过这个官二代看着却没那么跋扈，他竟然小清新的在看《小李飞刀》！！！！

这可是我初中以来的男神，古龙的书啊！！

我竟然和一个如此朋克酷炫的官二代有共同语言！！！

这本书也是个线索，反映了吴亦凡这个角色，在别人眼中理所当然目空一切的官二代设定和一个有血有肉，有情感信仰需求的男青年之间的反差。

现在想想，虽说找李易峰，吴亦凡这两位当红小鲜肉出演，有部分原因是为了迎合市场啥的，但看完整个电影，就能感受到他们这么演其实演的很真实。

这两个角色都有点不谙世事但又浑浑噩噩，他们和六爷的冲突都是一条故事线索。

一个是父辈与我们价值观念上的冲突，一个是由权利，金钱划分下，有权势的官员阶层和普通老百姓之间的冲突。

剧中的六爷一直念叨着一个词“仁义”。

当时的外语字幕，意大利语和英语对应的都是“bravo，good”这种。

而作为中文来说，这个词既有着一股儒学气，又有着一股江湖气，“杀身成仁，舍身取义”。

六爷信这个，他问他儿子小波信什么，他儿子没心没肺说活着开心，快乐呗。

我想我们这代人大抵都有他儿子小波这种想法，“天空飘来五个字，那都不叫事儿”,就图个“倍儿爽”。

六爷又问小波将来打算干啥，小波说开个酒吧呗。

这时六爷给了个建议说，不如开个“聚义厅”之类的。

看到这，我和小波一样，被逗乐了。

这大概就是我们与父母间观念的差别之大啊。

这是父子矛盾的故事线。

吴亦凡那个大少爷角色，在剧中不老实当个跋扈的官二代，看起了《小李飞刀》来思考人生，内心深处被那种“江湖侠义”吸引着，但他自己又难以相信。

这不碰到六爷了，顿时电光火花四溅，折腾了整部戏，也因为这个故事冲突，迎来了那个充满了美学与诗意的结尾高潮部分。

不得不说，一个好的剧本，一部好的戏，就是让你从一个颜狗却爱上冯小刚。

这个电影值得好好琢磨，体会：传统文化赋予认得价值观，现代社会价值观的混乱与缺失，人与人之间内心价值的冲突，吸引与认同。

好似剧中那只鸵鸟与那只八哥，生命拥有他本能的渴望与可塑的质感。

这是《老炮儿》的影评这篇影评包含些许剧透同时是一篇健康教育文信守道义、一身傲骨的六爷死了，以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上，然而背后一个不那么热血的事实却是，他是以不到60岁的年纪死于心血管意外，而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。

常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。

说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。

对于这个年纪的患者，我们一般建议进行足够的中等强度锻炼，每天至少消耗200kcal（相当于中速步行1小时）。

六爷不但平时喜欢在胡同转悠，更是有在什刹海冰面滑冰的习惯，要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰，那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。

更能说明问题的是在影片的结尾，六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发，需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。

要知道，这可是十几公里啊，北京的冬季天亮得晚（今天的升旗时间是7点35分），再考虑红绿灯多等因素，六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时，难怪能跟得上逃跑的鸵鸟（鸵鸟最高速度可达到65公里每小时）。

不过话说回来，影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩，雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。

除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心：1.不遵医嘱北医三院多难进啊，六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。

像这种急性心肌梗死患者，光饮食上的要求就有一大堆。

13天一般应该低脂流质饮食，根据病情还需控制摄入的液体量，经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal，随着病情好转改为低脂半流食，热量可增加至1000kcal-1500kcal，更禁止任何过度刺激的食物。

每天5-6餐，吃一些容易消化的食物。

患者恢复活动后可逐渐增加食物，不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。

2.过度吸烟影片中六爷有数不清的吸烟镜头。

吸烟会加重动脉粥样硬化，斑块进而阻塞血管，诱发全身循环问题。

顺便提一下，这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍，有研究显示每天吸烟超过20支，勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。

影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。

3.过量饮酒不可否认的是，六爷是个爱喝酒的人。

一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒，但是男性每日酒精量不应超过25克，也就是大约一两白酒，250ml葡萄酒、750毫升啤酒，女性应当减半。

六爷那一盅又一盅，早已过量，难怪会出现酒精中毒。

4.北京糕点六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。

作为北京人，我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意，这个月还买过十几斤…… 然而说实话，京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型，美味的口感是来自其中令人心惊的糖，无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面，对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的，它们不但会迅速升高血糖，更是容易升高血甘油三酯水平。

5.早餐吃油条影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关，大伙儿吃的早餐以油条为主。

众所周知，油炸油煎食物应少吃，油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质，所用油品更是难以保证，倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。

6.涮羊肉闷三儿从拘留所出来，大家畅快地吃着涮羊肉，我不禁开始盘算那一盘肉有多少，是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题，肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。

哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量，可选禽肉，增加鱼类。

7.重油盐的夜宵六爷一个人在小饭馆里喝闷酒，从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。

本来一个心脏病患者就应当早点休息，避免进食过饱和浓茶。

除非应用大量利尿剂，否则必须限制钠的摄入。

普通人每日盐都不应超过6克，还应该多吃各种新鲜蔬菜，而不是什么腌黄瓜条。

有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。

六爷的死，不是死在道义上，反倒是因为那些他并不在意的生活习惯；六爷悲剧的一面在于，不仅是他对旧时代的不舍，更是没有迎接新时代的准备。

倒在冰面上的六爷，为老炮儿的时代写下一个感叹号，宣告了这余晖般灿烂的终结，就我个人而言，也希望这是一个警醒，希望多年后的我们，不是以这样的方式为自己画上句号。

本文可以在不改动内容的前提下自由转载，转载请在文末标明如下信息作者：营养师顾中一 （微博微信账号名）北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生著有 《顾中一说：我们到底应该怎么吃》

11月19日，管虎导演携新片《老炮儿》来到北京电影学院，做试映和交流活动。

当天，是北京11月难得的雨夹雪，但是北电标准放映厅内还是满满当当的来了一群人。

一直以来，感觉电影学院毕业的导演学术情怀都太重，他们走商业路线容易走偏，拍文艺片又都觉得逛一圈电影节并无卵用，所以社会质疑声音也层出不穷，觉得北电越来越不靠谱了。

但是前天看完《老炮儿》后，我觉得这些质疑声在管虎身上可以打住了。

咱们票房见分晓。

本片由冯小刚挑梁主演，比当年《功夫》里那个“这tm谁干的？

”最后惨遭短腿的黑帮老大还有气势，虽然没换几套衣服，没换几个发型，也没几个表情，但是浑身上下处处是戏，屌的飞起，其他演员们也是挑的极好的，还有影片从影调到配乐，都不失水准，亮点十足。

接下来就给大家小小剧透和整理一下。

看点一：许晴和冯导的半个屁股在预告片中，最大的亮点和期待应该就是冯小刚和许晴的“激情戏”了，为啥加引号，大家上映后自行体会，可毕竟冯导可是贡献了半个屁股，三姐许晴也是酥胸乍现。

想前段时间，许晴的最大新闻还是在《花少》里的“公主病“话题。

不得不说三姐前阵子综艺节目加电视剧可是赚足了话题，在本片她扮演了一个地道北京妞话匣子，和六哥冯小刚一票人16岁起从小玩到大，是六哥的长年炮友交情极深。

之前对许晴印象，或是灵巧的任盈盈、或是端庄的宋庆龄、或是Looper里中指一伸的大花瓶。

但在老炮里，我从没看见过情感这么多样的她，除了抽烟喝酒脏话，也会八面玲珑心思缜密，六哥不怕天不怕地，唯独有点杵她。

看点二：吴亦凡和Ferrari Enzo女性观众的第一次集体高潮应该是在吴亦凡出现的时候，一头白发，坐在车里。

吴亦凡的两套经典造型，一个是白头发配风衣，另一个是黑头发白毛衣，两次发型的改变随着他地位和处境的变化。

其中“白小飞”时期，除了用“狂拽酷炫掉渣天”形容，再加一个标签那必须就是Ferrari Enzo。

这款顶级世界豪车在影片中可谓惊鸿一瞥，而且在被六哥打听时强行灌耳两遍！！

一辆500w多万起卖，而且全球只有400辆的Enzo你可以在本片中一睹风采。

看点三：惨死的鹦鹉和奔跑的鸵鸟作为片中的两只重要动物，他们身上的隐喻非常深刻。

鹦鹉波尔其实是六哥儿子的晓波（李易峰饰）的小名，从预告片中也可以看到，父子线一直是主线也是人物情感的源头，但是父子二人感情向来不和，儿子不回家，老爸只好管鹦鹉当儿子，可这鹦鹉，只会叫“六哥”，虽然差了辈分，但是毕竟是老炮儿的标配啊。

六哥平时还有一大爱好，就是趁着主人不在，去逗逗胡同里“大户人家“家里的家养鸵鸟。

最后冰湖决战的那个早上，这只大鸵鸟神奇的狂奔在马路上，一直以来六哥心理最野性的那一面也被彻底唤醒。

看点四：肌肉男张涵予和欢乐多刘桦我记得全场掌声最雷动的那个场景是张涵予演的闷三儿随六哥去汽车厂还钱的时候，当时场面有点紧张，面对一群20多岁的毛头小子，我们张涵予大哥直接脱掉外套露出坚实的肌肉，只穿一件背心腰上别的全是家伙，手里拿着刀咄咄逼人。

那一瞬间，标放几乎被雄性荷尔蒙填满了，大家用尽了各种不文明语气词来赞美。

相比于鲁莽的闷三儿，刘桦饰演的灯罩儿显得蠢萌蠢萌的，拿着20年前涂车的油漆在Enzo上一抹，本来当时可以结束的故事立马就接着展开了…….有种“猪队友”即视感。

看点五：牛逼的影片必须有牛逼的配角很多人看完影片对配角们记忆深刻，我们可以看到诸多影视电影里熟悉的身影。

导演宁浩也被请来客串了一把，梁静、连奕名、张一山、于和伟、白举纲、张译文、陶泽如等等等，连TFboy也过来露脸了一把。

其中新鲜面孔也是非常让人满意，比如连名字都不知道小女主，由电影学院表演系本科的尚语贤出演。

还有很多看点其实，在这就不给大家讲全了。

等12月影片上映的时候大家自己发觉吧。

但是，作为观众，内心还是有一点小遗憾的，那就是最后一场戏。

传说中的“决战”。

不多说了，你们看了也一定会懂的。

管虎的商业电影之路的新尝试，在19号看来，反响是很不错的，虽然他自己说总是会把素材拍多（本片第一剪下来5个多小时），但是当天呈现的版本已经是相当有水准的了。

场内有欢笑有泪水，大导加盟卖相十足。

相信12月的票房不会差。

虽然一个外地人不知胡同里老北京的“江湖”，那种极为接地气的劲儿，那种极为有义气的情儿，那种极为有说道的理儿。

但是电影和做人一样，在任何的江湖里，“有规矩，得始终”。

《老炮儿》，这X装的我给满分。

因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。

通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。

从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。

城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？

去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？

去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？

别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？

要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。

说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。

还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。

表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。

没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。

打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。

港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。

电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。