好时光

美国电影一直以丰富的商业片而闻名，因此美国商业电影的竞争非常激烈，但仍然无法阻挡不断涌现的新人导演。

他们表现出了独立电影的新形式，将艺术风格与曲折的故事和谐的结合在一起，创造出了属于自己的电影风格。

电影《好时光》以时间顺序，讲述了兄弟两人抢劫银行后，弟弟被抓，哥哥设法营救的24小时。

故事矛盾冲突紧密，具有紧张性和波折性。

在视听语言方面，电影以一连串特写镜头开场，将人物的情绪直观的传递给观众，提升情感张力。

人物面部特写镜头甚至贯穿这个电影，将各个人物状态快速、直接的投向观众。

并且电影几乎全程使用了手持拍摄的方式，表现出强烈的不稳定感。

在声音方面，经常是同一个时间几个声音此起彼伏，以至于观众难以听清对话。

这些画面和声音元素与快节奏的剪辑风格相结合，形成了独特的视听风格，也强化了人物紧张不安的状态。

同时，电影还大量使用了风格化的灯光和具有动感的电音。

电影中，对色彩的风格化使用非常多。

当主人公与女友在出租车上谈话时，窗外一闪而过的街灯和车内手机成为唯一光源。

因此，整体环境十分阴暗，表现出主人公的劣势处境。

并且，一个人脸上是红光，一人脸上是蓝光。

这表现出两个人完全不同的内心世界。

同时，镜头贴紧演员的面部，传达出强烈的压迫性。

在电影中，这种表现方式，在表现两个人的人物关系时经常使用。

而对于底层人物的呈现也是导演萨弗迪两兄弟独特的创作视角。

他们经常塑造社会边缘人的形象，表现他们混乱的生活状态和行为后果。

电影中，主人公康尼为了救出弟弟使用了自己一切能想到的合法和非法的手段，但是最终自己却被捕，而弟弟因为智力问题被送入心理辅导中心，有了真正适合他的归宿。

哥哥的一切努力最终成为了荒诞和无力，表现出沉重的无力感。

一切努力归位虚无，自认为好的方式并不适合自己或亲人，这也是社会边缘人的真是状态。

综上所述，导演用独特的视听语言手法和社会关注点，表现出不同于主流美国电影的影像风格，在主流影像风格之外进行创新，表现出自己的影像风格，并且导演之一，本·萨弗迪还在其中演绎了智障弟弟的生动形象，因此，本片在多方面都值得电影创作者深入学习。

虽然康尼很爱自己的弟弟，但是不可否认的是他非常的自私并且人格有些toxic。

让他行为无法自控的弟弟陪着自己抢劫银行并且对他说这是为了他，放任他的女友在保释的地方歇斯底里，把另一个人从医院里面拉出来并毫无歉意，为了达到自己的目的欺骗强迫道德绑架，不能说他不正常，只能说人是一个很复杂的动物。

只是当康尼目睹那个人从高楼下坠的时候在想什么呢？

会不会有一丝丝的后悔？

结尾最后弟弟哥哥匆忙的分离都没有来得及正式道别，至亲分离总是痛苦的，特别是和一个亲密无间的亲人。

But everything comes with consequence, that is how things work. Say goodbye to freedom, to people you care and to the good old time.

一场糟糕透顶的午夜之旅，戴着耳机，配上迷幻电子音乐和帕丁森的朋克造型，真有种喝酒喝嗨了的感觉（按我看的版本的字幕就是“茫了”）。

选晚上看这电影真是选对了，像是看电影的同时玩了一部剧情游戏，后半段的戏剧性太强了。

各类突发事件将哥哥与弟弟拉的越来越远。

全篇光看表面就是糟透了的一天，完全跟“Good Time”搭不上边，但看到最后，听到白发老医生说了句“你会在这有个好时光的”，才感觉到那么点意思。

自闭的弟弟丹尼开始接触同类，开始迈入“有爱”的生活，尽管仍然思念着哥哥康尼，但最终还是接受并开始慢慢融入“社会”。

我相信康尼是真的爱着弟弟的，但他也无法为弟弟找到合适的道路，因为康尼自己就是为生活“卡着”的人。

试想，如果那晚哥哥真的在医院里救出了弟弟，在全城通缉的情况下，他们将面对的又是怎样的结局呢.....至少现在，康尼的入狱及自首，换来了他最爱的弟弟的“好时光”。

好时光，对于片中的男主兄弟俩而言，只是二人追求的梦想而已，面对他们的现实却是——“不是好时光”……康尼锒铛入狱，尼克进入精神病院进行强制心理治疗，——治疗的结果是，周围弱智人群的环境，使其心理逐渐更扭曲、更弱智……影片在演绎主线剧情时，一直不断从侧面揭露严酷的现实社会问题——单亲家庭暴力问题。

单亲家庭的暴力行为往往给幼小的一代造成严重的后果，如片中男主康尼的弟弟尼克出现认知障碍的心理问题，无不与其有暴力行为的奶奶有关，这也是为什么康尼要带弟弟抢劫银行的原因，他希望能以此获得足够的资金，带着弟弟远离这个糟糕的家庭、远离无休止的让其不断回忆痛苦的心理医疗，重新过上健康的生活……另一个受单亲家庭迫害的就是男主的女友科里，科里家中只有唯一的亲人母亲。

在康尼去科里家求助时，科里与其母亲无休止的争吵，也折射出科里的家庭也很糟糕，这也是为什么科里能决定愿出1万保释金帮康尼的原因，虽然没能如愿，被母亲取消了信用卡，但她对于同受家庭暴力之苦的康尼而产生的同病相怜之情也被折射出……也可能是导演的故意安排，康尼半夜求助的陌生人一家，也是一单亲家庭，也同样是家中唯一亲人是奶奶的一家。

年仅16岁的少女克里斯特尔也和奶奶同住，而康尼进其家后，听到的都是奶奶训斥、责骂克里斯特尔的话语；而康尼询问克里斯特尔平常干什么时？

答案是彻夜不睡看电影，结交贩毒男友……这自然也折射出小姑娘是在一个不健康的家庭中成长出来的，若其奶奶真的疼爱她、关怀她，她也绝不会走上歪路……整部电影从侧面折射出无穷无尽的争吵、歇斯底里的吼叫和不分缘由的暴力……康尼很疼爱自己有认知障碍的弟弟尼克，为了使他能远离“巫婆”般的奶奶，远离无休止的让其不断回忆痛苦的心理医疗，康尼决定带弟弟远走他乡，给弟弟一个健康的新生活……而筹措资金的途径却是铤而走险——抢银行……康尼与尼克在银行柜台前，通过纸条威胁，使面无任何表情的女收纳员将钱如数给了二人……二人轻松地有惊无险地完成抢劫，坐上事前约好的车后，却不料中了女收纳的计，——钱袋中暗藏一彩弹……彩弹爆炸，车中顿时红烟滚滚，车不仅撞车抛锚，袋中的钱也被染上红粉染料而如同废纸……二人慌忙逃窜时，身上的斑斑红迹惹得警察询问，本该镇定时，有认知障碍的尼克却撒腿就跑，这正中警察下怀……尼克被捕，康尼试图将其保释出，但其抢劫的钱因都染上了红染料，律师将这些钱全部占为己有后，让康尼另出一万做保释金……康尼只得求助女友科里，不料，科里的母亲私自将科里的信用卡取消了，使保释计划彻底落空……这时，康尼打听到尼克被看押在一家医院……于是，康尼决定铤而走险，想法从医院将尼克劫走……康尼巧施其计，成功从医院救出“弟弟”，并向同时坐医院大巴出院的一家求助，暂时进屋避寒……不料，进屋后，康尼发现救出的人根本不是自己的弟弟，——自己慌里慌张地给自己摆了乌龙……被救的人叫雷伊，是个售卖迷幻剂的毒贩。

听雷伊陈述，他与同伙在逃避警察追逐时，将一包钱和一瓶迷幻剂藏在了达什游乐园一恐怖屋……于是，康尼想找出这笔钱，希望能用此将尼克保释出……进入游乐园，二人不幸被一保安发现并报了警。

二人慌里慌张地将保安打晕，康尼穿上保安衣服，支走警察……因没找到那包钱，只找到一瓶迷幻剂，康尼决定拿着这瓶药，与雷伊进入保安的家，让雷伊联系其同伙克里发，售卖这瓶迷幻剂……倒霉的是，售卖不成发生内讧不果时，住所遭警察围堵，康尼锒铛入狱，雷伊掉楼摔死……尼克被其奶奶送入精神病院，强制接受治疗，在周围充斥着智障人群的环境中，尼克渐渐被同化、心理被扭曲……

萨弗迪兄弟今年这部新片是他们最有商业意味的作品，不过本质上依然是作者电影，关注的焦点仍然是纽约边缘群体。

他们这次用大胆实验的手法为作者风格注入商业元素，令镜头下纽约的真实面貌有了别样的意味。

这回请来了明星演员罗伯特·帕丁森担任男主角，以及詹妮弗·杰森·李这种演技派客串。

相比之下，非专业演员数量大大减少，只有一位来自《天知道》的男配角，以及令人惊艳的新人小女孩。

也许是过多专业演员的缘故，过往作品中为人称赞的“真实影像”意味遭到大大削弱。

尽管依然采用手持摄影来营造画面晃动与粗糙感，一场在法拉盛商场的追逐戏相当生动过瘾，但是剧本里的虚构成分还是占了上锋，许多戏剧化的情节接踵而至。

其次是人物刻画有点过火，很明显看得出是“演”出来而不是真情流露的塑造，对比《天知道》的女主角，这部里男主角的暴躁性格有点让人费解。

反而是弱智弟弟的表现更自然，开头和结尾的两幕戏让全片的焦躁不安的情绪与孤注一掷的宿命感找到情感宣泄的出口，尤其是结尾的一幕拍得相当感人。

也许萨弗迪兄弟并不想重复《天知道》的旧模式，再加上有了充足的成本预算，于是他们开始放胆尽情开展电影实验，而配乐的运用可谓最突出。

本片的配乐比重是他们迄今作品里最多的，而且一反之前的小资爵士情调（《被抢劫的乐趣》和《长腿爸爸》），这回选用了电子乐。

既怀旧又极具未来感的配乐让我联想到70年代意大利的Giallo电影，游乐场那段最有“情调”，七彩霓虹灯光与电子配乐扭结出极度迷幻的视觉冲击；而片中更多次出现马丁斯科塞斯的黑色犯罪片致敬（《下班后》的海报与《出租车司机》的浮想），充分展现出导演对纽约这座城市一直以来的款款深情。

萨弗迪兄弟透过独特的美学风格炮制出一个前所未见光怪陆离的纽约面貌，暗中契合了主角躁动不安的性格，以及故事里令人绝望的宿命感。

剧情有点黑色幽默，但它通篇情节又不玩幽默，挺可悲的。

社会渣滓已经活得够苦逼了，还要遭受命运无情的嘲讽捉弄，而他经历这一切仅仅是因为他还有爱，他爱他的智障弟弟。

emmmm…貌似三观有点不对？

尽管知道是部好片，但是整个影片氛围太闹太躁，忍耐着跟主角经历了一堆混乱无序奔波后，才意识到离期待的美好结局越来越远。

生活就是一部黑色寓言，好时光总是差一步到达，而坏结局却来得太仓促，一时竟想不起那一刻才算是他们的好时光。

我承认以我的口味还是欣赏不来这种片（只是无责任四星而已）。

罗伯特帕丁森结尾那一镜眼神的确神了，我都挺奇怪以他的生活经历，是有什么感悟才演出这种水平的。

从头到尾演技爆表，把一个有胆色有智商但又于淤陷于生活泥沼的底层混混演绎得十分传神。

而且身材高瘦养眼，垃圾堆捡的衣服也能穿出不差犀利哥的气质。

就是可能脸太瘦了，蓄上胡茬总错觉像金刚狼或者行尸走肉的瑞克？

导演饰演的智障弟弟十分真实，那张脸我十分怀疑就是智障本障（抱歉）。

奶奶对他造成了深深的心理阴影，但是在心底深处，他还是无法脱离这份亲情。

他依赖哥哥，但又不是仅仅依赖哥哥，他哥康尼可能是没有意识到这点，才会遭遇那些阴差阳错吧。

恰好帕丁森在《沙海漂流人》里也演了一个智障弟弟，尽管那个智障弟弟满手血腥，却让人可怜心疼。

而本片智障弟弟更多的是让人可叹无奈，尽管他是如此无辜。

我绝不承认是被颜值影响哈哈。

另：深刻感叹老外的手机普及率也太低了，多少糟心事都是因为没有及时打一通电话而已。

差点忘了说一句：色诱未成年是违法的！

好在主角跟她亲密行为时貌似保持了点绅士距离，也不知道这点是来自于康尼还是帕丁森。

看完几个小时，音乐依然在脑中循环，竟然还蛮喜欢的。

迷幻的bgm是此片的灵魂，让一部普通粗糙甚至混乱的犯罪片变成了绚丽的mv，喧宾夺主到我可以忽略很多其他元素的存在。

其实自己不太看这种类似的片，上一次有这类型即视感的还是《南方车站的聚会》 但南方车站的血腥暴力实在是多了些……困兽犹斗的混混为了智障弟弟一路骗人骗财，一场连一场的错误与奔逃，如果没有主角两兄弟的演技和配乐，观感应该会差非常多，但配上goodtime一片名和五光十色的灯光以及颠倒迷乱的手摇长焦，就有一种让人甩头喝酒的嗨感…………然后我还想起了前段时间刚看的新蝙蝠侠，虽然一个是商业大片一个是独立电影，但不知为何两部给我的遗憾都有些相似：摄影美术配乐极具特色，主角撑起了全片的张力，但可惜的还是剧本始终……还是差了些。

想起蝙蝠侠还真是因为好时光选中帕丁森就……马导你第二部可以再打磨一下剧本吗如果说帕蝙是湿漉漉流泪猫猫头，那康尼就是像一个影评说的“一只崩溃边缘的野狗”，辣得很

说起Robert Pattinson，笔者脑中立即跳出两行信息！

一，《暮光之城》的男一号、Kristen Stewart的前男友二，相貌出众，演技平平主观而片面的论调一直萦绕心头，挥之不去。

直到今日，笔者有幸接触了电影《good time》，才终于摘下了这副”有色眼镜“。

美国电影《Good Time》（好时光）作品类型：犯罪、剧情主要演员：Robert Pattinson（饰演Connie）故事概述：讲述银行劫案后，弟弟Nick被警方控制，侥幸逃脱的哥哥Connie为了救出Nick而采取了一系列疯狂举动上映时间：2017年8月11日在美国上映

作为一部风格鲜明、格调异常的影片，Safdie兄弟用电影语言再次向世人展示了他们的非凡才华。

不俗的评分，超高的人气，显明了一切。

接下来，让我们跟着镜头，走进故事，边看边聊。

I，明星演员，演技大爆炸Robert Pattinson献上影帝级表演！

从《暮光之城》的Edward到《大都会》的Eric，从《沙漠女王》的Lawrence到《迷失Z城》的Henry。

近年来，Robert Pattinson不断尝试新角色，拓宽戏路，打磨、精炼演技，挑战极限。

一路走来，磕磕绊绊，成长不少！

曾经那个“雏鹰展翅恨天低”的懵懂大男孩，如今已经华丽蜕变成了“雄鹰展翅吞天下”的成熟演员。

剧中，Robert继续挑战自我，饰演一位内心充满矛盾的悲情人物Connie。

（何谓“内心矛盾”？

一方面，他不务正业、妄想不劳而获；另一方面，他又特别关心患有智障的兄弟Nick）

当所有的负面情绪（人生窘境、现实压力、内心纠葛）汇集在一起时，Connie失去了理智，踏上了不归路。

这一路，五味陈杂，各类情绪纵横交错。

打劫时的紧张->逃跑时的慌张->得知Nick被警方带走时的焦急->由于赎金不够、无法”开后门“救出Nick时的无助->去医院营救弟弟时的忐忑->发觉救错人后的愤怒->利用瘾君子提供的线索、发现一线生机时的激动->计划落空后的懊恼->最终落网时的茫然

这一系列复杂的心绪，被Robert Pattinson完美演绎出来，惊艳！

（说句题外话：从某方面来看，Robert Pattinson与Daniel Radcliffe在演员的自我修养与自我历练方面有不少共通之处。

）II，电子音乐，high爆全场Oneohtrix Point Never（Daniel Lopatin）的加盟，使得本作的音乐编排完全凌驾于剧情之上，特别突出。

轰鸣不息的电子乐章配搭上如梦似幻的视觉影像，足以让观众迷失在导演与音乐监制营造的迷幻氛围中，不能自拔。

不过，浓重的配乐烘托是一柄双刃剑！

有其明显的优势，也有其显著的劣势。

就优点而言，可以让每个人在观影过程中全情投入，宛如打了鸡血一般，疯狂痴迷！

从缺点来看，这种喧宾夺主的设定套路颇有哗众取宠之嫌，形式大于内容！

III，手持摄像，粗糙、迷幻、带感手持拍摄的大量运用，是本作另一个值得关注的地方。

虽然画面的晃动感与用光的随意性，让不少观众颇有微词，但平心而论，或许只有这样的画面质感才可以无缝衔接上狂躁、迷幻的背景音乐。

狂乱、疯癫、粗燥，阴暗、杂乱、虚幻，本作的影像风格，真是莫名带感！

IV，故事片段，散乱、无趣、彷徨如果导演Safdie兄弟可以用心编写剧本，如果音乐监制Daniel Lopatin可以稍许收敛一些内心的躁动与激情，如果影片的构思可以平衡一下剧情、音乐与画面三方的比重，或许这部作品的成色又会再度提升。

可惜这只是“如果”！

在我看来。

强势的配乐，直接吞噬了弱化的叙事，剧情的走向犹如“嗑了药”一般，致迷致幻。

全程单靠Robert Pattinson一人的玩命出演，根本无法撑起整条故事链，尤其是剧情进入下半段之后（就是从“Connie坐在车上听瘾君子自述”开始），节奏一下子凌乱了，随之后续的叙事环节一蹶不振...

纵观全片，作品在音乐上的强大表现仍然无法填充剧情饱和度上的极度缺失，整部影片呈现出一种“形式主义”的空洞感。

虽然观影过程爽快度爆表，但曲终人散之时，这一场迷幻、茫然的春梦又能留给观众多少回忆？

导演★★★☆☆（风格浓烈，相比于两人3年前执导的《Heaven Knows What》更为偏执）演员★★★★★（Robert Pattinson的主演+Benny Safdie的客串，配的不错）剧情★☆☆☆☆（单线剧情，很弱，与配乐、画面相比，更弱）视效★★★★☆（手持拍摄，很随意、很带感，但不是所有人都能看的下去）音效★★★★★（迷幻电子音乐很牛，完爆剧情；Iggy Pop献上的ED“The Pure and the Damned”也是让人眼前一亮）推荐度★★★☆☆（对于剧情党来说，这部作品纯属“鸡肋”；对于普通观众而言，这部影片绝对不会让你无聊）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

故事很简单，哥哥和智力低下的弟弟抢银行，弟弟被抓后哥哥想救他出来的故事。

时间跨度为一天一夜，荒诞逼厄令人厌恶。

一度难以看下去，即使有帕丁森的颜。

但在暂停的间隔里，我意识到，我真正抗拒的是一眼可以看到的悲剧，以及无力改变的绝望。

拿好时光和无名之辈做个比较，因为都是憨憨新手抢劫的故事，都是悲剧的底子。

无名之辈巧妙的地方在于它增加了许多的幽默，让你在观影过程中会笑会哭会被感动，你会在不可改变之事里看到一丝曙光，即使这曙光只是假象。

残废的人还是想死，走火的枪最终还是终结了一个人的生命，底层的人还是在地底爬行，但是为什么大家都还是相信着曙光？

因为一切都会变好的正是自我欺骗的旗帜。

好时光的巧妙与无名之辈完全相反，它妙在把绝望逼入更深的绝望，从小被欺负的智障弟弟，靠色诱达成目的的哥哥，抢劫得到的钱距离赎出弟弟还差一万块，以为救到了弟弟但其实是另一个人等等，它总会在你以为有所改变的时候将你拽入更深的深渊。

我抗拒这份一眼见底的悲剧，抗拒这比绝望更绝望的深渊，也抗拒无能为力而选择自欺欺人的自己。

在萨弗迪兄弟的《天知道》中，可以看到一种把摄影机摆置于远处，利用望远镜式或长焦镜头拍摄街头远景与演员特写的接近卡萨维茨风格的影像，这种影像因手持摄影机的抖动，电影中直视社会边缘人物和那些充斥着毒品与性爱的城市生活面貌而更显真实。

导演萨弗迪兄弟同样为入围本届戛纳主竞赛的《好时光》带来了这种具有真实感的影像。

或许是由于多预算和职业演员的参与和调和，《好时光》已经明显褪去了《天知道》里那种生野与锐气并存的独立片质感，真实影像进入了更具类型故事的皮肉，一个形如埃尔莫尔·伦纳德犯罪类型小说的皮囊。

加斯帕或雷弗恩式的霓虹灯光，Oneohtrix PointNever创作的具有十足躁动感的电子音乐，真实影像在两者的强力渲染下，放大了主演罗伯特·帕丁森表演中的表情与情绪，也紧紧抓住我们参与了这场“猫鼠游戏”般的叙事情境，与帕丁森共同奔向角色命运的未知。

《好时光》是由一个像《热天午后》的犯罪白天，一个《下班后》的失序之夜和高潮来临后的一个短暂黎明所组成。

从有着认知障碍症的尼克接受心理医生治疗开始，我们似乎就在毫无预备的状态下，以旁观者的姿态匆忙跟上康尼与尼克最对难兄难弟的一天一夜。

电影情境的真实感就是从生活的某一瞬切入起始的。

哥哥康尼随即破门而入，电影以一个手持望远镜的推进动作快速聚焦帕丁森的脸庞，他一头乱发，胡子拉杂，衣服邋遢，帕丁森堪称突破与颠覆的表演之旅就由这个有着定格人物肖像功能的镜头与鲜明的造型风格开始了。

在康尼的带领下，尼克跟随哥哥到银行抢劫，随后带钱逃跑，反而中了银行员工的计策，随后尼克不幸被警察逮捕，康尼为赎救弟弟，深陷一场兼具黑色幽默与挫败心酸的营救计划。

在后半程的故事行进中，康尼为了在规定时间内筹足10000美金救回弟弟，一路寻找一瓶他人制作的毒品，这瓶自制毒品成为了这个具有犯罪类型元素情节里的麦高芬。

就像官方海报所呈现的那样，他被“堵”在了这瓶毒品里，牵一发而动全身的一桩桩意外之中。

这张海报模仿了马丁斯科塞斯的喜剧电影《下班后》的海报，《下班后》在有八个小时的夜晚之内，癫狂般地打破了城市生活的规范秩序，戏弄又嘲弄主人公，而《好时光》同样用一瓶毒品捉弄了一个一夜奔波的哥哥，一个英雄与狗熊并存，拼命抵不住命运的顽强弱者。

萨弗迪兄弟总喜欢在主人公遭遇某次挫败或在即将失控的真实情境中加入一笔魔幻，一个美妙瞬间。

《天知道》里，是愤怒地把手机抛向天空幻化成一抹烟火的妙趣剪辑，《好时光》中，是康尼在游乐场陷入危险境地的时候，游乐场突然亮起灯光的满园亮色。

这仿佛都是导演特意传递的影像讯号，在紧张的故事情节，紧绷行进的叙述节奏中对落魄与失意的主人公，抛出了一次慰藉与一种怜悯的温柔。

《好时光》非“好时光”，这是片名文字上的反讽，也是对片尾段落场景的反语。

如同《天知道》的结局，男子逃离女友躲在空屋里睡觉，半夜点燃的蜡烛意外烧毁一屋，女友再也找不到他，他也在睡梦与火花中死去，这些生活在纽约街头，每天与毒品相依，惶惶不可终日的年轻人，他们的命运与未来真的只有“天知道”。

而当康尼被警察逮捕，尼克不得不被送进集中教育智力障碍者的学校，他将会在那度过一段“好时光”吗？

卡萨维茨说过，生活是不够的，还需要有“戏”，因为只有戏才是创造，但是，戏应该是来自于鲜活的人物，而不是故事或情节。

当帕丁森被送上警车，电影用一个固定长镜头凝视着他无助与无力的神情，这恰恰与他出场时镜头推近后的聚焦形成首尾的闭环，康尼这一类型肖像就在这调度下的闭环内形成，是他的行动触发了情节的跌宕，也是他的行为衍生了电影里的“戏”，作为绝对主角的帕丁森就在这闭环内完成了一次从此将一改“暮光男”形象与标签的精彩演出。

帕丁森的演绎还是称不上完美和具有征服性的，一方面，《好时光》营造的影像真实相比《天知道》已不够纯粹，卡萨维茨的真实感影像与吉娜·罗兰兹的身体表演是相辅相成的，但《好时光》的短镜头剪辑多多少少碎片了真实情境中的帕丁森，表演能量还不够有绵延感。

另一方面是《好时光》剧作和类型写法的不成熟受限了人物的塑造。

似乎是从独立到类型的转换，让这对兄弟导演稍显不自在，《好时光》的结尾，尼克做游戏时的茫然与徘徊，确乎可让观者对片中的兄弟感到同情，但还是无法抵达更高层次的令观众移情的效果。

或许是开头没有多添几笔对康尼与尼克之间的情感叙述？

抑或是尼克被捕后，电影不再着墨于尼克这条可待开发的支线？

现在就把这些问题暂留一旁吧，无论如何，在今年这个过于平庸的戛纳主竞赛单元里，帕丁森绝对是最佳男演员的有力争夺者，而萨弗迪兄弟这对年轻导演，早从选片人福茂将《好时光》从导演双周的平行单元抢夺过来，或许就已经预示着70正年迈的戛纳要开始培养它的下一代“嫡系”了。

5.27写于戛纳凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170527/42937922_0.shtml