整部影片都弥漫着似梦似真的感觉,片名虽是最好的时光,但影片并没有多少美好和快乐,反而到处围绕着忧伤、哀怨、还有绝望。
最好的时光在哪里?
也许只有悲伤才能成长,只有孤独才会记住,只有经过才知什么是最好。
恋爱梦里那一封书信结缘的男女,淡淡的情,很朴素的爱情。
一起吃饭,一起雨中等车,偷偷的牵手,在怀旧的背景音乐里,恋爱的感觉如此纯净美好,有淡淡的愁,淡淡的甜,真的好似暖暖的梦境让人无限憧憬。
自由梦是没有对话声音的默片,一个为了爱而等待的悲凉女子,最终束缚于命运,自由可望不可,这个梦也成为了一个充满深深怨念无法完成的梦。
青春梦随着而来的是熟悉感,相互取暖安慰寂寞难耐的阿靖孤独的灵魂却还是无处栖息,在世间游荡,对一切都心不在焉。
三个梦交织出不完美的时光,真实又美好,有遗憾与忧伤。
第一次看这电影是因为舒淇因为舒淇的美。
合身的短裙套装,修长的腿,曲线凹凸的恰到好处,镜头不经意的滑过,在一群大男人中间,一个拿着球杆的女子,专注的看着球桌,当时流行的卷发,配上她的笑容,精致。
有些厚重的古装把她包裹的严严实实,风情却丝毫不减,盘起得发髻,简单的妆容,一个歌女弹着琵琶吟唱,风情万种,却让人没有的邪念,只想静静的看着这个女子。
很少看到舒淇画烟熏,因为她的眼睛很美,有说不完的故事,干净利落的夹克,有些凌乱的头发,抽着烟,镜头总爱停留在她的双眼,因为她的眼睛会讲故事。
第二次看这电影是因为侯孝贤无意的看了几部作品,很是喜欢,优雅的镜头记录着琐碎的故事,虽然节奏缓慢,但是并不沉闷。
侯孝贤似乎总是爱拍一些没有结局的故事,要么是女主角怅惘的看着窗外,要么是男主角骑着机车一直开往远方,又或者是一辆长长的火车从面前驶过,看不到尽头。
有人说侯孝贤只是一个记录者而非批判者,鲜少看到电影中对某一事物有明确的态度,因为生活没有对错,或者说每个人心中都有对生活的态度,生活的对与错,让观众去评判。
最好的时光,讲的依旧是生活,爱恋,自由,青春,都是生活的一部分,我一直不认为导演拍这样一部电影是想告诉我们什么才是最好的时光,因为每个人都有自己的生活,也许导演只是想通过这样的几个故事提醒我们最好的时光我们早已拥有,他所要做的只是唤起我们最美的记忆。
侯孝贤老师的新片分成了三段时间上全然没有联系的故事60年代 恋爱梦 跑去当兵的张震和台球厅里的舒淇,据侯大师说这是他自己的故事,节奏舒缓音乐好听,最后两人与中牵手,结尾含蓄温暖,不过贯穿整段的一首英文老歌rain and tears侯大师通过张震的信告诉我们:“这时营队正播着beatles的rain and tears”、据小弟所听beatles从来没有这样一首歌,个中有原因还是无意谬之就得问候孝贤了.1911年 自由梦 整段用了默剧的形式 作为早期立志维新的青年的张震和身为青楼女子的舒淇,对白都用类文言的形式展现在屏幕上,这一段个人觉得最有感觉 张震在台湾“接了梁先生” 听了梁先生饭局上的一席话“感触良多”,每每聊天写信多半是国事大事,对其一往情深的舒淇本应结束风尘生涯的时候,她的“小妹”怀孕,书生慷慨解囊小妹赎身嫁为人妇,但这就意味着舒淇的未来又茫不可知了,只能颇含幽怨的说道:小妹命真好。
到最后,国家并没有真正自由 而立志解放国家的张震其实连自己喜欢的女人也解放不了。
却只有梁启超的那首诗作结明知此是伤心地,亦到维舟首重回, 十七年中多少事,春帆楼下晚涛哀。
本说的是国事却也讲出了两人的无奈。
2005年的青春梦 据说这也是真人真事改变 张震是个冲洗店的Lomo男舒淇是患有先天疾病的豪放女-__- 同性恋 ONS 要啥有啥 侯导也随潮讲了讲走进那新时代的男女故事。
这个不太喜欢可讲的也不多,激情戏还算好看爱看者自取就是...侯导给电影起名叫最好的时光 却没有给出明确的答案侯导自己说:“生命中有許多吉光片羽,無從名之,難以歸類,也不能構成什麼重要意義,但它們就是在我心中縈繞不去。
譬如年輕時候我愛敲桿,撞球間裡老放著歌< Smoke Gets in Your Eyes >。
如今我已近六十歲,這些東西在那裡太久了,變成像是我欠的,必須償還,於是我只有把它們拍出來。
我稱它們是,最好的時光。
最好,不是因為最好所以我們眷念不已,而是倒過來,是因為永遠失落了,我們只能用懷念召喚它們,所以才成為最好。
我有預感,這樣的片型,我會再拍個幾部”看来他也喜欢追忆自己过去的小情调阿-___-
三段故事。
1966年高雄小镇的爱情,讲得最真。
夏日里长长的寂寞青春,依恋瞬间发生,信纸传递淡淡问候,冲动下的一路狂奔,犹豫中的坚持,克制下的静水深流。
仿佛看到,侯孝贤少年的“爱情梦”,在情感暗涌中默默绽放。
1911年青楼女子与革命党人的情事,美工最见功夫。
细碎的摆设衬出日常质感,光线也透着股家常味道,那个时代呈现出ing时态。
故事却讲得老套,默片形式,除了衬出南音伴奏,并没有默片感觉。
2005年台北的欲望,讲得最不自信。
新世代的“青春梦”,全是些概念拼凑。
比如,冷漠(cool)的面容,双性多角恋,随机的肉欲,机械电声摇滚,酒吧,颓废感,顺嘴说出来(也随便做出来)的无来由的死和眼泪……但理念反倒是三段故事中最清晰的,侯孝贤在问,这究竟是相互取暖,还是寂寞难耐。
于是,发现了个有趣现象:他体验过的故事(1966),细节饱满,没有判断;他阅读过的故事(1911),情节曲折,没有个性;他旁观着的故事(2005),理念明晰,没有感受。
今天或许是有意义也或许是平凡的一天,至少,今天是公元2005的最后一天。
没有心情整理或是所谓的盘点,在这段该死的考试结束前,感觉一切都没有结束。
但当静静坐下来后,一些不自主的情绪开始涌溢。
仿佛还在眼前的种种,提示着过去一年身边的来来往往。
悄悄告示,这即将翻去的2005,管它是有意义或是平凡,总会带走一些记忆,一些人,一些属于我的时光。
不想此刻被记忆淹没,决定寻找一部影片来解脱。
翻翻手边最近的东西,只找到《最好的时光》。
2个小时过去,我已经几乎忘记之前的尝试回避的心情。
满眼映来的,都是回忆,是一场梦,一个曾经触手可及而此时只是宛若真实的梦。
我此时才意识到,我的2005,就这么飘走了。
这是我再熟悉不过的侯孝贤,从《童年往事》一直走到《千禧曼波》的侯孝贤。
这是一场无比温馨的怀旧之旅,而且不乏惊喜,我看到了那20年前永无法牵上的一对手,看到了对百年前感怀的精致的艳梦。
直至那熟悉的男男女女,呼啸奔驰在如我生存而迷失的城市。
我想象着这2个小时在和这20年的侯孝贤攀谈,追忆曾经的时光。
那在桌球间的收音机里慢慢飘出《Rain and Tear》的时光,那最美好的时光。
就像独步在最熟络的小巷,甚至可以阖起眼睛行走。
那每一寸的坑坑洼洼早已铭刻于心,可以随着淅沥的雨声在上面起舞。
而如今当想起已挥别了这小巷多久时,那份神伤更是无可避免。
时光,在逝去后才成为最美好。
那淡淡的昏黄的光线,透射在即将走过的路上,闪出温暖的光芒。
双手无法采撷的时光,会在记忆里慢慢溜走的时光,当你偶然将其拾起时,眼眶注定将湿润。
那些日子,我所爱的人和事,如今走在哪里?
我不想在这个时间感伤的,我刚刚和老朋友交谈过。
在最舒服的旧日场景中寻找着当时的一份心悸,烟云缭绕,雨意弥漫,那份追寻的执著和浪漫。
华灯锦帐,人自惆怅,一份别绪,情缘凋谢恍如隔世。
机车飞驰,电乐靡靡,单调的眼中映出的这迷乱的城市。
这三场梦,我早已分别作过,当在重温时,无奈多的便是一份感伤。
时光,纵然是雕刻在胶片上的时光,也逃离不朽,成为一份最美好的——过去。
Yesterday came suddenly——来的让人无从准备。
美妙的梦,梦醒时只余莫名的伤怀和心痛。
只有走过那段时光,才能将这场梦境描述的如此完美,具有直至核心的力量。
我的回忆,则不要这么多技巧,他只会悄悄的来,发现已将这境况搅得一塌糊涂时,再悄然离去。
刚刚填补好的心中的一隅,又被掏空。
我不愿意将回忆总烙上一丝痛苦的色彩,但我发现事实是——那些越美好的,逝去时会变得越伤感。
最美好的时光,是真的美的无可复加,还是当他已从掌心划去,你才体会到那原本微薄的一份意义。
看到我的2005,走过的一段小路,牵手的一个人,挥别的一个人,想念的一个人,还是其他什么。
即使是伤心失神,即使是牵肠挂肚,即使是离愁别绪,成为一个名字,一个词语,一段最美好的时光。
不过已经不再畏惧,带着这份轻轻的苦,追忆。
最喜欢那默片的梦,无甚言语,一句诗句轻悬于幕上:明知此是伤心地,亦到维舟首重回。
多少情绪,尽在于此。
不拒绝回忆,即使象征着苦痛。
更专注于这生活,因这点点滴滴都将成为日久的梦。
“明知此是伤心地,亦到维舟首重回,十七年中多少事,春帆楼下晚涛哀。
”梁启超这首哀国运之诗,用在侯孝贤的电影,却是另一番意味。
惟梁启超梁先生马首是瞻的青年,偶遇唱南管之艺妓,引为知己。
不管世事如何,总是记得来此听一曲住一宿。
听闻她那“小妹”已有身孕,慷慨解囊助她赎身嫁入小康之家为妾。
他日,小妹回“娘家”前来拜恩公,却是命运之讥讽。
错错错。
一错,他向来反对蓄妓,却愿成人之美。
二错,他自己永不会纳妾。
三错,她成全了别人的自由,自己却要永留勾栏之院,再无尘埃落定之日。
他怀抱家国自由之梦,她怀抱得遇良人自由之梦,不过都是空嗟叹。
明知此是伤心地,不一样的月光,一样的凉薄。
吕思勉先生说,于历史而言,常人常事是风化,特殊人所做的事是山崩。
依此概念,红颜知己于男人是锦上添花、命运之潮汐风化。
芳心错付于女人却是寄托之山崩、容颜之一去不复返。
所以,最好的时光,永无可能对等公平,只在每个人心中最隐秘的地带。
或许,连自身也无从知道何时何地是最好的时光。
但于大多数人而言,难以完满的旧梦总容易显得更好。
就像侯孝贤拍台湾旧梦,总是更精确、更用力、更简洁。
最好的时光,在许多人眼里,往往却是残缺的。
念着错错错,等着放下的那一天,不再记得过往细节,始知新世界里的时光哪些才更美。
我望着滚滚红尘里的那些身影,总有些人执意与过去那些最好的时光,不肯相信旧人早已奔赴新的如花美眷,苦苦逗留在记忆边缘,相信他的苦衷和不得已,看不见星辰早已变换了面目,看不见身边人多少人那么用力着奔向未知的美好。
就像电影里的最后一秒,她轻轻展开信纸:短短几行字,仍然是家国、家国,却从不曾提及她的家将在何方。
原以为身为蒲苇韧如丝,磐石亦无转移,只当是夫复何求。
一朝说出口问一句,才知道是石落湖心,再无踪影。
多少男儿家国之梦的背后,是无数片片破碎的好时光。
多少家国之梦的背后,坐实的是无数不堪回首的伤心地。
世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。
晓风乾,泪痕残,欲笺心事,独语斜栏。
难,难,难!
人成各,今非昨,病魂常似秋千索。
角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢。
瞒,瞒,瞒!
千百年斗转星移,不变的仍然是同样的悲剧。
假若你心中藏着那么深深的美好,那么,一定要找一个可以肩负的起的人。
即便是女子,也不会相信,那样辜负小小自由之梦的男人,能挑得起更多人的自由之梦。
因为,为着任何崇高理由打碎旧梦的人,不过都是假勇士真懦夫。
我相信,所谓的情意珍重,从来不分高下,亦不分宏大或卑微。
我坚持,所谓最好的时光,自古以来亦不过是:洞房花烛夜、金榜题名时、他乡遇故知、久旱逢甘霖。
还有什么比这些更皆大欢喜,普天同庆。
许久不知道上网做什么,于是很多夜晚的时间在看片中度过,最近一直跟着看的是美剧犯罪现场,讲的是用科学的手段来勘察现场,找到真正的凶手,一路看下来,几乎被理科生洗了脑,觉得这个世界上的事情完全是可以被有条理有逻辑的解释,只要有科学就一切清清楚楚,万事OK了,但是我知道,那不是世界的全部。
即便是貌似清清楚楚的有条理的世界,也不过是一种假象而已,人类的太多情感不能装进试管里一测了之,也正因为如此,我才在看完《犯罪现场》后又去看《最好的时光》,《犯罪现场》讲清楚了它想要讲的故事,侯孝贤讲模糊了他想要讲的故事,不过在我看来,有时候模糊的表达是最好的表达,因为最好的时光,有时候在一个人的记忆中,也不过是一片辨别不清的影记,一些之言片语,或是记忆深处悠悠的飘荡着的一阵香气,如此而已。
舒琪和张震真是一对璧人,站在一起就是那么的养眼和妥贴,以至于很多人一定要把这部电影当成是这两个人的前世今生来理解,要把这三段故事连在一起看,要找出个所以然,要说出个因果。
其实,若要说最好,何必论因果关联呢?
人生最美好的时光,总是以片断的形式零零点点的出现在我们的生命中,若是真是硬要论起因果来,瞻前顾后的看去,就会发现很多的不美好了。
就好像自己曾经和友人说起幸福这件事,说到痛苦这个东西,它总是以面的形式出现,又长又厚又宽广,甚至可以像气体一样将我们包围,让人窒息到无法突围。
然而幸福的感觉,却总是那样吝啬的以点的形式出现,任何人的生命中,都没有什么巨大的幸福可言,它总是星星点点的布满我们的一生,若是这样的点多了,这人生也算是完满了。
爱情梦里,那一个幸福的点是秀美偶然回头时,看到以为永远不会再见的少年站在门口望着自己的那一刹那,他们在雨中十指紧扣的站在一起,不需要问彼此从哪里来,要到哪里去的刹那。
自由梦里,那一个幸福的点是艺旦姐听到诗人愿意为自己的姐妹出一部分钱赎身的那一刹那,知道他其实也可以变通,也许这就是自己自由和爱情的希望的那一刹那。
青春梦里,那个幸福的点就是陈靖坐在阿震的摩托车后座的那一刹那,家里有她十几年的女友熟睡在床上,而她正和一个男人在去做爱的路上,一切都还陌生而又美好,虚无还没有袭来,她拥有着她想拥有的任何人的一刹那。
这样看来,一部名为《最好的时光》的电影由三个毫不相干的故事来组成,也是很可以理解的了,如果你一定要问他们之间有什么联系,那么就是他们都曾经是某个人的生命中最好的,如此而已。
即便是第三段故事中的那个女生,我在看过电影后,惊讶的发现舒琪所扮演的原型就是我很久以前在网络上看过的那个酷酷的双性恋女生欧阳靖的时候,我才开始猜测侯孝贤到底想要说什么,即便是一个德裔混血的女子,即便是如此颓废而又美丽到不可救药的女子,无论她的生活离我们的有多么遥远,她依然有她最好的那段时光。
最好的时光永远只能是片断,没有前因和后果,没有前世和今生,若生生的是要问什么因果后来,那么一切就将不复存在了,秀美和少年可能结了婚,可能分了手,结婚后,他们会为生计奔波,养一些孩子,有一些口角,艺旦姐可能老大嫁做商人妇,做妾做小,夫君对她如何,只能是听天由命。
阿靖和阿震可能终究会在一起,每天都可以做爱,然后空虚,然后老去。
因此,你看,所有的故事只能讲到这里,也就只讲到这里吧。
从这里开始,在这里结束,让它嘎然而止,是最好的选择。
就像王子和公主从此幸福的生活在了一起,曾几何时,我会很喜欢问,然后呢。
并且深以为自己的问题很聪明,很练达。
但这也不过是一个看山不是山,看水不是水的方式而已,我们总是兜兜转转的回到原来的地点,才发现,山还是山,水还是水,我想,现在如果让我再来讲这个故事,我会说,从此,王子和公主幸福的生活在了一起。
然后,看着孩子们的笑脸,为他们人生中这段最好的时光而欣慰,虽然他们未必能够记得住。
和尚问智门光祚禅师,莲花未出水之前是什么,禅师说,是莲花,和尚又问,出水之后呢?
禅师说,是荷叶。
很多年前我就看过这个故事,但是我不知道它的答案,很多年后,一个电影让我恍然大悟,也许这个答案,也和这个叫侯孝贤的男人没什么关系。
其实,知道了这个答案,到底有什么用呢?
无他,只是知道莲花总要开放,最好的时光总要过去,对这人生中的点点的小幸福,多了些珍惜,少了些怨恨而已。
影片放在电脑里很久很久,今上午吃了早餐,太阳似有似无地透过玻璃窗射到我书房桌子的毡布上。
我打开了它——《最好的时光》。
影片有三段。
讲述的是不同年代的三个女子在人生最好的时光里的爱与哀愁。
三个女子都是属于社会下层的。
乡下逼仄的撞球室记分小姐、旧社会的风尘女子、新时代的歌手。
导演候孝贤让舒淇来演绎这三个女子可真是选对了人。
一个可以把性感演绎得单纯、端庄而又哀伤的女子。
一 爱情梦:1966年的台北高雄,舒淇穿着漂亮真丝衬裳,紧身的九分裤在陈旧低暗的撞球室工作,陪客人们打球,给他们记分。
这一切让我感觉如此亲切。
我想起了我小时家里也曾添置过一张台球桌,在那河边的三楼的大阳台上。
那是我还是小孩,只身在城关念书,只在周六回家。
不会玩这游戏,也没记过分。
那是妈妈为增加收入叫爸爸亲手打制的,那张台球桌为我们家增添了多少收入,我至今不知。
我只清晰记得来玩的大多是镇上的熟人。
有一次他们把球打飞,落入了阳台下那时还清澈的塘河水里。
扯远了。
男主角是张震,一个没考上大学将要去服兵役的青年。
玩了次球,简单的对话。
然后去了部队,淡淡的来信,曲折的寻找,忐忑不安的牵手。
故事伴随着整段的英文老歌rain and tears,如暗夜池塘里的白莲,悄然绽放,让人心动。
二 自由梦:1911年的这一段,所有的画面都给人一种视觉上的享受。
精致的古典家具,葱绿的盆景,华美的锦衣,风流倜傥的爱国文人与端庄隐忍美貌的风尘女子。
影片没有了对话,以繁体字幕代替,采取的是默片的方式,钢琴曲贯穿始终。
文人们聚集在一起商讨国事,舒淇抑扬顿挫而又凄厉的南音悠悠响起,把张震的目光慢慢慢慢地吸引过来。
好象只在那一刻,他是最关注她的。
在以后的相聚或书信里谈的总是国事。
小妹被有钱的好心人赎身了,舒淇问张震:“你,可曾想过我的终身?
”即使抹泪,她也是悄悄踱到他的身后,如此克制,如此忧伤。
最后张震寄来一首哀马关条约的梁启超的诗:“明知此是伤心地,亦到维舟首重回,十七年中多少事,春帆楼下晚涛哀”,让她和我这个观众,看到一种难以脱逃命运的哀伤。
三 青春梦据说是根据真人真事改编的一个故事。
故事的时间是2005年。
一个化着烟熏装的双性恋的颓废歌手。
男子为她倾倒,女子为她绝望。
就是她,一个早产儿,心脏有漏洞,右眼失明并患有癫痫病需经常服药的现代女孩。
这段影片背景音乐嘈杂,对话很不清晰,又无字幕,看得我是心慌气短。
影片最后才缓缓升出导演及演绎人员的字幕在音乐的伴奏下,而我歪在沙发上久久未曾回神,以为最好的时光从未来临。
什么是最好的时光?
不清楚,也许只有当事过人非,回首再看时才会明白什么才是最好的。
有人说侯孝贤的电影需要看两遍的,不然你不会明白什么是好的,好东西有时候的确是需要时间来品味。
终于分三次看完了《最好的时光》中的三段故事,对于这部电影的喜爱更甚于《咖啡时光》,或许是由于侯孝贤对植根于本土的文化更驾轻就熟,又或者是因为又看到了侯孝贤的一些新尝试。
侯孝贤的电影风格总是“闷”的,尽管他不断的在追求变化,但所谓百变不离其宗,侯式风格是他自身的烙印,就如同影子脱不开身体而存在。
最初对侯孝贤作品的“闷”多少有些缺少耐心,看得多了,也就越来越不觉得烦,反而喜欢上他一个个的长镜头。
三段不同的风格的映像故事中,我最喜欢第一个,却以为第二个最好,而觉得第三个未免不如人意。
总听侯孝贤说想尝试改变一下,去为暮色沉沉的台湾电影做些什么,但让一个拍了多年艺术电影的大师去刻意迎合市场又岂是容易的,但在新片《最好的时光》中仍看得到侯孝贤不懈的尝试,三段式的故事何尝不在削弱“闷”的程度,只是效果和希望相去甚远。
在三个故事中第一个[恋爱梦]是将侯氏风格中诗意展现最好的一个,以一首老歌《Smoke Gets in Your Eyes》徐徐展开故事,音乐与影片的第一个长镜头相得益彰。
镜头从舒淇身上拉到滚动的球上,再转到一边的拿杆准备打的张震,镜头在舒琪桌球台张震三者来回调度,全无呆滞感,个人极喜欢影片开篇这个炉火纯青的长镜头。
时间被定格在1966年的高雄,一个少年郎要去从军,却是怀着懵懂情感留下一封含蓄诗意的情信,淡淡的,却又不直白。
当他休假归来时那位姑娘却已不在,于是打听寻找,按着信址寻找线索,颇费周折地找到了她,见了面却又是彼此间无语的笑,青涩的爱情弥漫与无言之中,当少年出门想归去时却又遭遇大雨,此时响起那首《Rain And Tears》,真是情景音合一。
(影片中有一个错处不知何因,张震给舒淇的信中曾提到“此时营中正播着甲壳虫的《Rain And Tears》。
”,而事实上这首经典名典是希腊一支乐团Aphrodite‘s Child的作品。
)这或许是侯孝贤最初青涩记忆中的一段,大多数影迷都认为它可以归为侯孝贤早期作品《童年往事》、《风柜来的人》同一类型的青春记忆影片,但其实与以往这些作品相比,《恋爱梦》似乎更加成熟,在叙事乃至技术上都有些改变,颇有些岩井俊二爱情小品式的韵味,淡淡弥漫的清新味道,然而却又没有岩井俊二作品为荡气回肠的爱情刻意设计的曲折情节,仍旧是生活气息浓重的乡土怀旧。
第二故事是[自由梦],单听这个名字便觉出侯贤存的野心,而事实上影片也的确要比另两个故事蕴藏更多层的深意,扯上了政治历史,颇多隐喻。
如同他的代表作《海上花》一样,[自由梦]同样显现出一番精雕细琢,在小格局中横向飘移的镜头表现出压抑的内在,侯孝贤创新地借鉴默片方式来插入对白,却并不是全然将[自由梦]打造成默片,音乐与画面并不受影响。
音乐用闽南的土曲效果极好,画面秉程《海上花》的昏黄色调,用光极为考究,如同乏黄的相片,读得出时间的痕迹。
故事的时间置于1911年,书生是个进步人士,追随着梁启超寻求自由强国之法。
他在报纸上反对蓄妾提倡女权,他家中有妻小却在青楼又有红颜知己,他出钱助阿妹赎身为妾,却又不能帮助自己心爱的红颜。
他给她的书信满纸皆是家国情怀,少有儿女情长,伊人只能黯然神伤。
在这个故事之中,政治的意味是最为浓重的,梁启超的名字频繁在影片中出现,作为追随者的书生心怀救国之志,却有着当时知识分子固有的历史局限性。
梁启超在影片中提到三十年内台湾不可能光复,仿佛也点明了一种格局和国人的一种无奈。
而书生与青楼女子之间的关系仿佛如同大陆与台湾,心中爱之却又力不从心,受到各种各样的束缚而又缺少挣脱的勇气。
这类接受新派思潮的知识分子,有心去追寻自由的理想,却又无力抗拒传统的力量,最终自由只是一场梦。
侯孝贤寻求突破,渴望能把握时代的节奏,但却只能遗憾的说这不是大师的节奏,《千禧曼波》早已说明了一切,可大师仍旧不愿意放弃,于是就有了《青春梦》。
在影片中舒淇演一个生活中2005年的新新人类,天生有疾却不惜在纸醉金迷的混乱都市中挥霍生命,她既有一个同性恋的女友,也和饰演玩LOMO的青年张震玩一夜情。
在大师的故事里只有迷乱的画面,一个接着一个,歌舞和摄影,做爱和颓废,他抓不住这个新时代的要害,因为他看不懂,只能够用他的视角去讲这个故事,但却只是片面而已,这条代沟却是如此难以越过。
LOMO、一夜情、短信、网络,这些当代的新产物都被侯孝贤拿来放到影片中了,可惜这些标志性的事物都只是表象,并不能完全表现出新新一代的真实思维,而在候孝贤的眼中这是一群挥霍青春的孩子,那种无所顾忌地挥撒,哪怕是生命和情感。
《青春梦》只是侯孝贤的视角,单一而无力,比之《千禧曼波》仍有所不及。
面对现代题材侯孝贤力有不逮,他仍然更擅长回忆,曾经的过去史。
而在当年那部《千禧曼波》中最令人心动仍旧是舒淇在日本夕张的一段,现代与过去时光的交汇,更多仍是沉浸在过往的记忆之中。
三个不相干的梦,三段不同时代的故事,侯孝贤的电影缅怀的仍旧只是过去,三个故事中通讯是一个不可忽视的细节,前两个故事的年代用的是书信,后一个故事用得是手机短信,而犹以第一个和最后一个有着强烈的对比,书信文字虽然滞后,却透着纯情的情感,而手机短信虽然快捷方便却反而充满虚假与谎言。
第一个故事中张震借着书信的地址去费力找寻自己所爱的人,而第三个故事中舒淇中却用关机来掐断与女友的联系,在侯孝贤的眼中飞速发展的年代带走了简单真实的东西。
只是两个人的戏,张震与舒淇,有人会说这是前世今生,但三个故事并无关联,只不过两位出色的年轻人用不同的表演方式诠释了三个不同年代的故事。
舒淇是令人刮目相看的,又有哪位有三级片背景的明星能达到如此高度,也许李丽珍算是一位,而终究无力为继。
舒淇在片中的表演不着痕迹,在侯孝贤的调教与自己的努力之下脱胎换骨,谁又能说她将来不可能成为另一个张曼玉。
说到张曼玉便会想到梁朝伟,张震的表演似乎有些近似梁朝伟,犹以《自由梦》中的表演可与《海上花》中的表演相比,虽还未到梁朝伟的境界,不过好在他还年轻,起步又比梁朝伟高。
况且本人又极珍惜自己的表演事业,不计利益从来都是和名导演合作,从杨德昌到侯孝贤,再是李安、王家卫,一路走来的艺术生涯可谓幸运。
最后想说的是,金马奖只把最佳台湾影片与最佳女主角给了《最好的时光》,其实是算不得数的,本片的各方面的水准都要高过《功夫》、《三岔口》,只可惜台湾缺少的不是高水准的文艺片,而是撑起电影市道的商业片,于是现在的金马奖更多的是一种平衡,希望能鼓励大家一起去拍商业电影,但又不丢了文艺片,仅此而已。
文:眉间尺
题记:破碎山河谁料得,艰难兄弟自相亲――――梁启超在华人导演里,他可以和安泽罗普洛斯媲美,陈凯歌是放不下架子的,张艺谋没有这个能力,只有侯孝贤了,默默无声在奶奶的召唤里建构影像的历史这部电影的3个年份是用心选择的1911辛亥革命,1966文革,对于台湾的意义有『1966毛泽东主席批准,中国战略导弹部队成立,周恩来总理亲自命名:二炮兵。
原炮兵副司令员向守志将军出任第二炮兵首任司令员。
』,2005国共会晤 三段分别为自由梦,恋爱梦和青春梦意味深长。
无所谓他回应了自己什么电影,我感兴趣的是他想干什么,特别是在电影100年的时候,辛亥革命和无声电影的多重读解。
在这个段落他用了梁启超在1911被日本已经占领十六七年的台湾访问时的诗句:破碎山河谁料得,艰难兄弟自相亲。
还有关于时局梁启超的30年日本和台湾关系的断言,本子造就一个可能。
终究他是大陆移民,受的是父辈爱土的教育,在台湾有着这样坚持的导演让我们由衷赞美。
1911里油灯的侧光和顶光造就的落寞,她的命运和做妾嫁掉的下女的命运。
这个段落舒淇演得很到位,克制的、端庄的这可和《霸王别姬》那位头派妓女巩俐做个对比,收敛是卖笑等级最好的判断,侯孝贤是当之无愧的大师,从《海上花》到这个段落非常理解中国的这段历史,那些说《海上花》广东腔的都是对于上海开埠历史的不了解,广东商人当时在上海是比较有钱的,这和《长恨歌》选用郑秀文失败不是一回事情,电影需要用心,不是为了取悦观众,这个费穆40年代的观点依旧是真理,当然,这是一种选择,就像画家和画匠的差异。
在台湾的1911服饰和《海上花》去对比,你就会明白导演的用心良苦:同宗同源。
还有代表着国家的辫子,这是一种无声的表白。
这个段落很是重要,她至少代表着梁启超一代人两岸的关系,外来的梁启超和本土的交往,骨子里有回归=赎身武昌起义的字幕出现,昏暗的会所和外面的亮的对比。
好的导演画面本身说话。
梁启超在台期间常在春帆楼与台湾友人诗酒唱和晚涛哀受到异族统治下的台湾名士敬重,这样的插入可见侯孝贤的爱国立场。
“明知此是伤心地,亦到维舟首重回。
十七年中多少事,春帆楼下晚涛哀”是梁启超的手笔,也同时表述别离的苦痛,在琵琶的演奏里悲情无限,这些重点都被评论者忽视是可惜的。
三段音乐,1966的英语流行歌曲《Smoke Gets in Your Eyes》, 1911的南音(?
有人知道吗)2005的颓废的歌声 对比强烈。
许多人将三段分别打分是十分愚蠢的举动,电影是整体,每一部分都是有机的存在,任何割裂都是对于整体的损伤。
2005那段正是国共会晤之时,这个巧合也显示了导演对于时局的有心。
可惜很多人根本没有看明白这个段落。
2005年两岸交往的急迫有些奋不顾身的味道,这在舒淇和张震开始的狂吻里你可看到,这是一个说法,观者自会。
为什么叫青春梦?
青春是骚动、是没有多思的投入,狭窄的走廊和面目不清的脸代表着两岸通路和不可策,这个指向不明白这部电影算白看了。
特别是有段字幕:早产儿,过早破出的自我代价是昂贵的。
这些文字绝对不是青春的华语,它在考究两岸拥抱的代价和后果,而且是悲观性质的。
摩托车山的倚靠我走神了我想到了《苏州河》的对话:关于马特狄龙这个段落的化妆有意思 台北晚九早五。
街景上国书馆和洋酒的招牌同在,垃圾车,选景不会是无缘无故的。
最为微妙的是女同的关系,双性恋的关系,关于谎言的质问和政治学的问题。
在可以发表的文字里这些我都没有写,原因是简单的这部电影本质上根本不是爱情片,他是两岸的历史,充满政治性的寓言,阅读历史,在冬日的凌晨胆战心惊。
注:所有冠于鱼骨都是看片过程里的思考,也就是解读笔记,没有语序的,是一种等待着的对话,是关于导演企图的第一反映,所以称之鱼骨:欢迎大家讨论2005年12月6日 星期二 上午6时21分 冬日清晨独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
舒淇好美
一点都不好看 烦~~~
以为至今重新再看能有新解~貌似还是没能入心~尤其是青春梦
导演很好,舒淇表现失望
梦的彼岸是最纯净的时光。默片那段看得有点接受无能。
拖,拖——
青春梦》恋爱梦》自由梦
最好,不是因为最好所以我们眷念不已,而是倒过来,是因为永远失落了,我们只能用怀念召唤它们,所以才成为最好。”——侯孝贤
=始于发丝的物语
乱入-09/14/14 at MoMI
我承认我欣赏不了这样缓慢晦涩的电影 也许是心不够静
自由梦+舒淇
我睡了一觉,还是那个镜头……JUST A JOKE , 嘿嘿
台湾电影很闷骚
。。。
三段故事最后一段现代版最没意思,张震完全不是我的菜
文艺的让人觉得异常沉闷
喜欢第一段 最好的时光 其实都已经过去。
林下对床听夜雨,静无灯火照凄凉。
实在是匪夷所思,很闷的文艺片