坏孩子们

用小孩演员的时候你要小心，经常会一开机呆若木鸡，一关机活蹦乱跳

"Such children exist but you don't have to show them."

采用戏中戏的手法，电影成为虚构与现实互文的媒介，在这样一种双重复述下，时常能清晰看到这些所谓“坏孩子们”的真实多面，通过这些棱角的勾连又可透见构建他们的背后那残酷生疮的社会现状。结尾最后一幕的流泪我已然分不清是源于剧本还是源于他们真实的生活，亦或是两者兼有，但都足够令人心疼。又一部看不出是长片首作的电影，但能看出是女导演的作品，好棒！

拍别人拍电影还是蛮有意思的。

立意占领道德制高点，但呈现的形式让观感很枯燥；8分钟弃剧。

很零碎很别扭的元电影。

四个孩子四条线，这是一条也没说清楚…

行可是还行，但是不至于强无敌。素人选角确实别有风味，然后再借助戏中戏的形式表现出来，真实肯定是实打实的真实，但是实在缺少些张力，要知道演员这个行业之所以存在，为的就是把杜撰的东西表现得尽可能真是完美，所以说本片的另辟蹊径，算是在日常丰富的大餐中，改变了一下口味，吃点野菜清清肠胃，做得也算不错了

大家从片子看，就是非常普通刻板的坏孩子，我感觉都根本不算坏。但Jessy，最烂，甚至进过监狱。比起那2大的，那2小的问题才致命，一脸早熟和心事重重。And那个除Lily外的女孩，长了一张非常有故事感的脸…… 我认为戏中戏非常有必要，既能减轻非职业演员的紧张感，又能增加导演得到一遍过的戏的概率，虚与实的边界会更暧昧，观感也会更有层次…… 孩子就要有孩子的样子，脏话孩子不该说，怎么没有人说坏大人呢？因为大人坏透了，三个字概括不了他们

《坏孩子们》用戏中戏嵌套的结构，将镜头对准问题少年，把纪录与剧情、真实与虚构、台前和幕后交织重组。影片拍摄于法国毕加索小镇，片中拍摄的电影项目被称为“毕加索计划”——影片的拍摄手法正是一组跨跃艺术媒介的互文。电影《坏孩子们》就像绘画里的《格尔尼卡》，毕加索的打碎重组的拼贴手法、立体主义的表现形式同样是这部电影创作的基底。

喜欢。非常细腻，几度落泪。

分太低了吧，我觉得很好看啊

6/10。开场是伪纪录式的面试采访，被约见的各种人选在镜头的审视下局促地回答导演问题，叙事由一个片场故事展开，从戏里戏外问题少年不受控的情绪（莱恩与辱骂母亲的同学打架）到社区居民的质疑，不断对剧组施加影响从而达成群像勾勒。一些社区工作者认为电影聚焦于堕落的低阶群众，会把社区形象污名化，然而导演恰恰觉得必须给问题青年被看到的机会，用充足的光线和鲜艳的服装将场景美化，不过戏中戏的陈词滥调又显露出导演的剥削企图：未成年怀孕、被监禁和家庭暴力，以及用动物救赎儿童（放飞群鸽）的爱的元素更像是虚假的关心，满足了观众对青少年的刻板印象，就像导演反复对他人解释为莉莉和杰西拍摄床戏的初衷，反而倾覆了杰西脆弱的个人外壳，使他在现场对工作人员发飙。结尾不哭的莱恩陪姐姐临产时终于哭了出来，谁知道这样的表演有没被引导呢？

4.5 在别人的戏里流的眼泪，那也是自己的眼泪。

拍电影真不容易…

3.5。素人演员们的演绎很生动，尤其是被荡妇羞辱的女孩和多动症小男孩。

#Cannes22 NO.13 7.5/10 结尾的戏中戏的哭戏，是对于间离效果的新尝试。主角在电影里的角色需要有“哭泣”和一动作，但由于剧情的铺垫，观众带着上帝视角了解两人哭泣的真实原因。电影里“拍电影”的设置本身就有媒体自反属性，而这样的表演上的设置，似乎是间离之后再一次间离，甚至达到Drive My Car里《万尼亚舅舅》台词多义性的水平。

很好看真诚的一部电影，舒适从容地揭开坏孩子们的生活秘密，同时这样一部虚构和真实结合的电影也改变了片中孩子的命运，片中很多脏话，却并不让人感觉不适，原因也是来自于故事上面的感动。

没太抓住核心。坏孩子们才是社会结构的主要因素，我也能表达出自己的情感。

75戛纳全部单元的颁奖结果都像是丢骰子决定的。正好刚看完《象人》，对比之下愈发觉得本片导演对于凝视的行为没有反思，只有“叠复活甲”的小聪明。