永远的三丁目的夕阳之1964

笑中有泪——这个样子看完电影的，应该不只我一个吧。

这个系列从第一部到第三部，已经过去6个多年头了。

在观众已经有点被系列一贯优秀的布景、配乐以及选角惯坏的今天，还能再一次打动人心的，大概只能靠剧本了。

然后，永远的三丁目的夕阳之1964做到了。

前两部都是以铃木车行和作家两家人的悲喜为线索构建的故事，到了这一部也不例外，不过两家小孩子的成长却是让人真切地感受到岁月的流逝。

前两部象征战后日本重建面貌的是东京塔，来到1964年，则是东京奥运会的成功举办。

在这样的大背景下，两家人的生活也迎来了新的波澜。

六子和孝太郎，都处在青春中挣扎的年纪。

面对就职、理想、爱情的选择，六子和孝太郎都经历曲折，走过弯路，也曾经被旁人和现实所左右过，所以，能够最终选择忠于自己的内心，并且收获了事业和另一半的两人，勇敢而幸运。

想想同龄的自己，也困于类似的问题，能否不忘初心？

我无法回答。

既然无法做到从不后悔，至少希望能够了无遗憾。

迷惘于周围的意见的时候，记得聆听自己的声音。

至于作家一家，则诉说着深沉的父爱与传承的意味。

亲情是电影、文学里恒久的主题。

之所以常话常新，大抵是因为我们都像作家一样，始终恨自己没能做得更好吧。

一边为未能明白父亲的心意而愧疚不已，另一边又把对淳之介的感情埋藏得如此之深。

父亲，永远都是笨拙寡言。

孩子，永远都是聪明过分。

电影里面没有反派，省去了让人纠结的工夫，可以全心全意体会电影带来的感动。

暴烈善良的铃木车行，细心慈祥的铃木夫人，聪慧体贴的广美，还有三丁目许多守望相助的人们，他们一起看机尾云，一起为日本代表打气，又一起替临盆的广美奔走，每一个人都是那么淳朴可爱，又是那样个性鲜明，各自演绎着平凡简单的小幸福。

场景又回到了熟悉的三丁目夕阳，主题曲响起，我怅然若失。

这样的年代，美好得令人难以置信，却又叫人想去相信。

可爱的人们，祝你们永远幸福。

在这部电影中，能更加真实和深入感受到人物的情感表现，诸如铁骨柔情，对于小六的出嫁，铃木这样的汉子也终是不断在不舍中泛着泪花，那句“我要杀了你”，深深表现出父亲对于子女的爱；茶川对于龙之介的情感，也深深受到父亲对于他的影响，父子的情感充满了整部电影中，让人深深感怀。

时代一直在变，但是人却改变不大，守护着自己心里的那份信念，但其实无关乎正确与错误。

社会是在进步，像是改革开放之期，让人能够深深感受到只要努力，社会总会给你机会，努力可以得到结果。

而非现在，似乎阶层固化严重。

本来担心因为时间间隔很长的关系，忘记前作的故事会影响这一部的收看，所以特地煞有介事的在今天去看之前又瞄了一眼前作。

但当我入了影院，进入故事以后发现完全没有这个必要，这个发生在日本经济高速增长时期的故事虽然相继于之前的内容，但是完全自成体系，即使你是第一次认识夕阳町三丁目的住民，也完全不会产生不知所云的混乱感。

虽然以东京奥运会为背景，但实际描写的还是有血有肉的平凡人，没有出现国立竞技场宏大的开幕式，所有关于这个时代欣欣向荣的表达都是侧面的，通过一个个个体实际的生活体现出来。

如果看过前两部的话，会很明显的在这部电影中感受到一种成长的力量。

不仅是茶川家和铃木家的小子长高长大了，那个青森上京集团就业脸红红的女孩子变成了漂亮的小女人，包括脚本和导演在内的每一个这部电影的参与者，都让你觉得有成长和变化。

古泽良太和山崎贵的共同脚本可以说是把三丁目‘64变成这三部里最出色作品的重要推手。

群像剧本来就是极为复杂的东西，但是在他们手里写出的群像剧让主角也好，配角也好，即使只出现一分钟的角色也好，都各得其所，没有多余，不足，或者浪费。

山崎贵的团队与演员阵常年培养的如同家人般的默契感使他非常了解每个人的长处和潜力，连同新加入的角色一起都被他催生出了一种新的强大的演技力，那种本来就似家人的真实感似乎并不是在演戏，而是一种自然反应。

就像堤真一在发布会上说的：“看着真希出嫁，就好像女儿真的出嫁了一样的心情。

”另外脚本处处有小小的翻转，结构上也很巧妙。

这部电影让你一直在笑，每一个角色都有搞笑的使命在，事实上电影院内也是笑声不绝，但是他让你笑一会儿，又抛出几个泪点，让你不禁湿了眼眶，而紧接着它又会让你破涕为笑。

在前面预想是糟糕的发展，却一下子变成好的结局，前面在铺垫，后面就工整的对仗。

作为一篇文章来说也写的非常漂亮。

因为是MAKI的饭，不禁要多说两句她的表现。

这一次铃木家的故事是以六子恋爱结婚为轴的，因此六子这个角色在其中的分量很重。

如果说第一部MAKI是以同龄人的视角拼命的说着东北方言在演的话，到第三部的时候无论是外表还是内心都随着六酱的长大而变得成熟了，在【可爱】以外，多了几分【女人味】，更加自然，更游刃有余。

六子出嫁的时候，拜谢铃木老板和老板娘的镜头，在我看来就真的有一种嫁女儿的感觉。

【啊，她已经成为一个好女人了啊。

】眼泪就跟着流下来。

这种时过境迁，自己也在长大的同步感，相信每一个跟着这部作品一起走过来的人，都有相似的体悟。

吉冈秀隆，堤真一，药师丸博子这些老戏骨自不在言，这部戏里另一个出彩的是须贺健太，他是这部里另一个故事的中心之一。

原来还是个小屁孩儿的家伙，一下子长那么高，感情表达的那么到位，他的未来真的可期。

父母是对你最好，有时又对你最坏的人。

他们为了你可以做一切事情，为了你的成长不惜忍住自己的泪水把你推离自己的身旁。

我们总有一天要走出曾经居住的屋檐，用自己的力量在另一个屋檐下继续成长，但是无论你走到什么地方，即使与他们天各一方，却总有一条线牵引着你们，这就是所谓的家人吧。

这部戏的结尾，主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

这部戏的最后六子和菊池医生坐着新干线去大阪蜜月旅行，我想如果有下一部的话，应该会讲述大阪世博会的故事吧。

我希望这个故事永远都不要结束，因为我还想和你们继续看三丁目的夕阳。

　　１９６４年，东京奥运会，而２００８年，北京奥运会，也许这就是两国之间的差距，接近半个世纪。

当然我在写此文章时已经没有那么大的差距了，不过曾经的距离依旧让人心痛。

１９６４年，离文革还有两年，中国还要承受相当时间的折腾。

　　三丁目的生活在继续，我感觉此片中的意义中家庭在扩大。

茶川家快要添生命了，而养子淳之介则面临着人生抉择，是听父亲的话上东京大学将来安稳度日，还是继承父亲的衣钵以及自己的心愿当个作家。

而茶川龙之介的父亲去世了，茶川一直认为父亲讨厌他作个小说家并且把他赶出家门，直到葬礼才明白，父亲是为了让其真正独立起来而狠下心肠（这与第一部中六子的妈妈做法一样）。

所以茶川使用了一样的方法对淳之介，所幸的是一样的父亲，不一样的儿子，淳之介完全理解了父亲的做法。

　　而六子也恋爱了，爱上了菊池医生。

这让铃木则文大为“生气”。

而生气的原因不是因为菊池医生的不良传闻，事实是他已经成为了六子的父亲，影片中的则文的表现就如同听闻刚长大的女儿要离开嫁人的父亲一样，看得真令人心酸又心暖。

这种传统的家庭作坊的人与人的关系怕也是过去的存在了。

现在基本已经绝迹了，这是好是坏呢？

谁知道，这就是文明进步的代价吧。

　　终于在暖人的夕阳下，茶川的长子独立了，女儿出生了。

六子也出嫁了。

两个家庭都扩大了。

温馨地生活依旧在前行着。

前前后后三部作品，用的是同一首主题曲，非但没有审美疲劳，一以贯之的精神，让人印象极深刻。

可能当自己不知不觉中喜欢上某些东西的时候，它的任何特点，都会在无意识中被放大。

影片是向室友拷来的，"三丁目夕阳"的海报，张贴在寝室门上竟有一年半，想到这里，回顾自己考研读研的日子，可能像极了片中的茶川与淳之介。

有人说，人只是在时间的幻觉中前行，我不否认这种说法的合理性，毕竟所能把握的，只有当下的感受，自我的存在，可能像极了影片中那悬浮在东京上空的奥运五环雾，短暂的华丽，惊骇了整个宇宙，然而终究归于消散，唯一不可否认的是，我的存在并非虚无，我确实活过。

“三丁目”系列作品最大的优点，我以为是以日本人特有的那种东方细腻及写实，给予每一位喜爱“三丁目”作品的观众，一种切切实实的亲密人际情感互动体验，以及现代社会中个人存在感弱化趋势下的审美回归。

日本经历了50年代的战后经济复苏，并且在60年代继续走高，这期间虽然也发生了一些的社会问题，但总体的趋势是平稳、向上的，并且在1964年，也就是影片所定格的这一年，奥运会在东京举办。

有了这样的时代背景，我们不难了解到，影片中1964年的东京奥运会，是一个时代之缩影，东京奥运会的举办更多的是日本的复苏象征，而这一复苏，不单是经济、政治上的，它更使得整个名族自信心及荣耀感得到极大的提升。

这从影片开头茶川家与铃木家为观看奥运会而买进电视机可见一斑。

此外，从众多邻里街坊齐聚铃木家为日本队加油打气这一幕中，我们似乎也能窥探到些许的时代气息，那种感觉，打个不完全恰当的比方，好比小时候三代人在爆竹隆隆声中一起看春晚，所能感受到的，是快节奏的现代社会中所难以感受到的家庭和乐，人与人之间距离的恰适。

说的更发散一些，我感受到的是一种人类命运共同体的感觉，烟纸店里的欧巴桑会为了六子交男朋友的事情操心，打酱油的两个欧吉桑看见小六上了陌生男子的车，跑去跟铃木汇报情况，这种情况在今天，是不常见到的。

生活在三丁目里的人们，俨然为我们绘制了一幅美好社会的图景，在这里，虽然你还是会有苦闷，会有阵痛，但是，你不是一个人。

说说影片的另一条主线，小说家茶川与广美在一这年有了自己的孩子，看到广美挺着大肚子继续呵护着自己的家庭时，本以为这将会为这个历经挫折而走到一起的家庭增添更多一丝温暖，没想到淳之介却离开了。

小说家茶川在这几年的工作上并不顺利，这从人物略带颓丧的造型以及茶川在处理去世父亲后事时去到自己房间，发现父亲一直默默关注自己的作品时便可得知(父亲对茶川的书评）。

由于淳之介所化名“绿沼彰”的作品《病毒》的走红，使得本就岌岌可危的茶川最终被竞争下岗，黯淡地离开了会社。

得知茶川境况的淳之介向茶川坦白了一切，茶川因为自己的经历，深知走文学创作道路的艰难，要求淳之介放弃文学创作的理想，努力考取东大进而过上安稳舒适的日子。

可以说，剧情到了这里，茶川与淳之介，茶川是淳之介为之努力奋斗的榜样，而茶川则视淳之介为过去的自己，对他怀有着近乎父子之情甚至超越父子之情的感情，两个人物的抉择都是矛盾且极富戏剧张力的。

淳之介最终还是选择了文学创作的道路，茶川将其逐出家门。

淳之介的离开，是被“赶”走的，确切的说，是茶川的蓄意而为，一如当年他的父亲对待他那样，表面上不近人情甚至残酷，可偏偏是这种不近人情的态度和行为，彰显出两人之间非同一般的羁绊。

茶川深知，放弃东大而走上文学创作道路的淳之介，已无法回头，他唯一所能做的，便是给予淳之介破釜沉舟的一臂之力，而与此同时，茶川内心深处埋没已久的创作激情也被淳之介再度被唤醒。

于是又有了那一幕，茶川为了交还一支在旁人看来无比寻常的着色笔，不顾一切地跑过了整个三丁目，把它交到了同样匆忙赶回的淳之介手中，面对淳之介深深的鞠躬，茶川在拐过巷口后背靠在墙边喃喃自语“我的心情又与你有何异呢”。

最后，谈谈对这部电影的一些看法。

我认为铃木家的这条主线更多的是反应了家庭成员间平凡而暖暖的爱，铃木大叔的火爆脾气固然是给这部催泪大戏增添了不少笑点，在这部戏中，编剧导演甚至不惜恶搞了大叔一番，但大叔这个人物的刻画更多的在于反映人物吃苦耐劳的精神，以及有担当的家庭顶梁柱形象。

铃木的夫人温柔，细心，贤妻良母的形象自然也深入人心，铃木夫妇的角色定位从第一部到第三部都有连贯性。

反观六子，从第一部中吃苦耐劳、说话带着关西纯爷们口音的小小村姑，一跃到第三部中已经生得闭月羞花、颇有女人味但同时依然刻苦奋斗在铃木车行第一线的核心员工，对铃木夫妇家又是常感恩怀，第三部中，又需要适当表现出怀春少女的情怀，这样的角色，对演员是有一定要求的，而崛北真希很好地完成了这一任务，表现出了六子这个角色的内在品格特点。

与铃木家并行的茶川家的这条线，在1946中更多的代表了一种对于理想的执着追求，茶川、淳之介两人前赴后继，理想主义的情怀令人激荡，我的泪点大多洒在茶川的部分。

现实或许是残酷的，但舍了理想，即使拥全世界也都没有意义。

淳之介走了，六子也嫁了，蔡康永可能也不会再主持康熙。

或许如同影片最后铃木夫妇所说的，天下没有不散的宴席，宴席过后，就要靠年轻的一代去创造了。

我忽然又想起曾经那句无法忘怀的话，“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。

”是的，夕阳的色调看上去如此温暖，并非只具有中学时语文课上那“夕阳无限好，只是近黄昏”的意象，从三丁目望过去，东京铁塔边的那朵夕阳，永远是那样的温馨、让人无法言说她的美好，永远的，三丁目的夕阳。

兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。

无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。

这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。

此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。

落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。

妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。

”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。

这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。

他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。

在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。

《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。

这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。

有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。

你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。

像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。

可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。

零零一点的形象，总招人挂念。

只聊小说家。

基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。

第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。

宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。

宏美为父还债，离茶川而去。

失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。

一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。

他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。

无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。

这时的他，特别和16岁的自己相像。

相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。

不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。

而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。

后来，我做了选择，埋头写小说。

第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。

像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。

愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。

他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。

接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。

他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。

有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。

如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。

社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。

他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。

这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。

当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。

我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。

我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。

就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！

”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。

我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。

淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。

最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。

这不是什么卑鄙的行为。

小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。

电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。

你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？

作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？

当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。

那个远离的女子，翻到忍不住落泪。

就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。

他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。

而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。

可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。

“比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。

“别再为难那个作家了。

”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。

这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。

茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。

父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。

放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。

每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。

茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。

是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。

他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。

这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？

他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？

曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。

不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。

“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。

”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。

“茶川很快就会超过你的。

”编辑和淳之介说。

“我知道，我观察他很久了。

”淳之介说。

我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。

”而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。

原文链接：http://yuansuy.net/380 来自园宿这段时间是中国第15届电影节，今年买了三部片子《瓦尔哈拉的传说·雷神》、《麒麟之翼》、《三丁目的黄昏》，感觉这次两部日本片的钱都没有白花，特别是《三丁目的黄昏》一直都很喜欢反应生活的电影，不知道为什么看这部电影的时候泪点变得那么低，玩具飞机飞上天,镜头往上拉,蓝天白云,然后东京塔映入了眼帘。

这是部关于梦想与人生的电影。

淳之介对梦想的追逐，六子对爱情的执着。

每一个人物刻画的都是那么细腻，那么的真实。

以64年日本奥运会为线索，体现着日本人的精神力量。

在这部电影里看到了人性的美丽，从龙之介与父亲那不可割舍的亲情中，我感受到的是伟大的父爱给人带来的巨大力量，苦心隐埋真情只为激励儿子前行的真挚感情，以儿子为豪，却为了他成长又不断打击他的苦不堪言，这种隐忍的父爱，无疑是最令人感触至深的！

这种父爱延续给了龙之介，他把同样对写作抱有执着追求的养子淳之介赶出了家门，但最后的最后他们都从未放弃对梦想的执着追求，他们拼搏着并寻找着真正的自我。

每个人都在成长着，看着别人成长，被别人关注着成长。

成长,每一个人都在成长，日本也在成长，那个年代的关键词。

“在那个每个人都渴望有钱，渴望飞黄腾达的时代里，医生也变的一样，忘记了自己的责任，忘了真正的幸福和快乐是什么。

池菊这是做了些自己认为对的事情，却遭到了医院的反对。

”池菊医生为看不起病的人免费诊疗，被那些视患者为金钱的医生所排挤，或许在那个年代成为一个好人就是那么的难，他只是做一些自己喜欢的事情，传承父亲的衣钵。

庆幸的是六子对爱情的执着，让他和她没有错过，相信这样一个医生一定能给六子幸福快乐的生活吧！

就像他们最后在海滩边看着夕阳。

杂货摊的老太太很可爱，年轻人的朋友～差一点毁了一对幸福的情侣！

广美告诉六子要追随自己的心，如果喜欢他就不要管别人的想法。

铃木社长知道自己的“女儿”和那小子出去了一夜，气的变身赛亚人。

后来对池菊说：“我要杀了你！

如果你对六子不好，你让她不幸福，我就杀了你！

”虽然社长不是六子真正的父亲。

整部电影笑点很多，泪点更多！

让人前一秒还在伤感，后一秒却不禁开怀大笑。

影片的最后，又是那架玩具飞机，飞上了被夕阳映衬的无比美丽的天空～这是一个结束，更是一个开始。

夕阳，最后主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

夕阳是那么的美，他们想着是否半个世纪后的夕阳还会如此的美丽？

电影结束后全场爆发出了发自肺腑的掌声，这无疑是一部极其成功的电影！

成长，重要的不是你有多么的飞黄腾达，多么的有钱，而是你是否真的快乐，做着自己喜欢的事，身边是自己喜欢的人，过着幸福的生活。

或许这样的想法在今天的中国很可笑，或许会被“贫穷夫妻百事哀”的理论所反驳，或许会被人说这是理想的世界。

恩，我相信泡沫有一天会破灭，社会会不断进步。

我们生活在最坏的时代，同时也是最好的时代。

就像那个80后段子：“活了20几年，碰上了50年一遇的旱灾，60年一遇的雪灾，100年一遇的洪涝，300年一遇的泥石流，500年一遇的地震，600年一遇的海啸，还有什么日食月食流星雨……迎着非典上小学，踏着禽流感上初中，冒着甲流上高中，现在出来社会了，又说2012世界未日！

80后也算活得轰轰烈烈了啊。

”加油，在成长的日子里，刻苦读书，谦卑做人，养得深根，日后才能枝叶茂盛。

希望半个世纪以后上海的夕阳还是那么的美！

我们80后这一代人是听着媒体、看着历史书、在“民族仇和阶级恨”中了解到这个神秘民族——日本——的。

*解止于偏见*我们同为亚洲后代，黄皮肤，一路跌跌撞撞地迈过20世纪。

很多中国人不了解日本，那会儿没有网络，电视上有关日本的新闻都少的可怜。

而讨论一个仇视了很多年的国家是一件非常无趣的事情，因为谁都不了解。

小时候住在北方。

城市的银行、商店、甚至附近居民楼仍然保存完好，屹立于风中，感觉他们无比结实牢靠。

后来，听人说“它们都是日本鬼子当年在这里建的。

”家乡最早的火车站如今变成了整座城市的中心，原来的候车大厅成为了整座城市的文娱中心——工人文化宫、电影院。

日本在我心的形象是很模糊而又清晰的。

后来离开了北方，世界变得开阔了。

信息沟通工具的发展让地球成为了一个可沟通的整体，经济文化的发展让出国与交流成为了可能。

冥冥之中，我与日本有了更多的联系。

与刻骨铭心的爱相反的就是恨吧。

曾经很喜欢一个日本人，但是他外表的时尚开朗却永远无法改变内心坚定保守的性格。

也许我是一个中国人，也许我不够居家，总而言之，告白以惨败告终。

*电影为我打开一扇窗*我的一位大学同学是一个日本狂。

他喜欢日本的音乐、喜欢日本语、看日本电视剧、追日本明星……但是，那是我的脑子里还是有很多概念性的东西：日本的电影不好看；日本的故事很生涩；日本人很做作……老天为我关了一道门，又为我打开一扇窗。

后来，我接触到了一些日本电影。

最早震撼我的电影是《入殓师》，我感觉原来日本人也不是那么不讲道理没有感情。

后来《步履不停》《东京奏鸣曲》《导盲犬小Q》《忠犬八公》相继进入我的视线，《花魁》《松子的一生》《龙马传》让我对于一种坚毅的性格有了一种类似于钦佩的感情。

对日本再认识源于《告白》，之前看了很多日本的恐怖系列电影，但是从小就接触恐怖电影的我对于日式的恐惧已经有了抵抗力。

不过《告白》真的让我大吃一惊。

情节的设置、电影巧妙的叙事结构、拍摄的整体基调以及演员对于性格的刻画……原来差距不仅仅是在经济方面。

撕裂也是一种美，极致也是一种象征，痛并不代表心中无爱，而泪水并不能掩盖一个民族的气量。

看了《夕阳》系列，我只想说。

原来曾经震撼过我一次次的韩国电影是小打小闹，美国电影是个人奋斗史，但是日本电影的深刻与真实无时无刻不在敲击着一个人的羞耻心、向上感、和对生的挣扎与坚持，他们会在过程中赤裸裸地告诉人们，生活不是喜剧，它本身就是悲剧，但是如何将悲剧活得精彩淋漓无畏，并最终达到一种理想的高度，就是靠一个人的坚持、隐忍、努力。

对于等级、纪律、历史的延续坚持让人吃惊。

只有不忘记自己从哪里来，才不会被骂“不知道往哪里去。

”最后，希望没有看这部电影的你，有机会尝试这部影片，也许会有惊喜。

推荐指数：五颗星。

六子：会留下疤痕的吧？

菊池：烫痕伤疤色斑皱纹，是人们努力打拼的证明，所以我觉得它们很美。

六子：我还是觉得他是个好人！

宏美：既然这样 就只能跟着你自己的心走了。

六子：就算一定会后悔 也没关系吗？

宏美：不然 就这样放弃吗？

六子：那到底要怎么做？

宏美：这要由你自己决定。

这样的话，无论最后结果如何都不会后悔。

则文：我会杀了你，就算被抓去蹲大牢也无所谓。

如果你不能让这丫头幸福的话，我会亲手杀了你的！

菊池：我会让她幸福的，我发誓！

就算赔上我的生命，我也会让六子小姐幸福的！

则文：那我就把她交给你了！

菊池：谢谢您！

为何最亲的人也不能清楚了解彼此的心？

误解成为无法弥补的遗憾。

父爱如山，则文和龙之介不是父亲胜似父亲。

跟着自己的心走不要后悔，爱情如是、梦想如是！

梦想与现实的差距到底有多远？

当两者碰撞，我们是否还能坚持最初的美好，不改初衷？

送走出嫁的六子和追逐梦想的淳之介，迎来龙之介与宏美的小宝宝，纯良的人们在不同的地方仰望同一片美好的夕阳，生生不息的三丁目，热情似火的三丁目，春满人间、花好月圆！

社会与时代日新月异的变化，人心也在转变，不变的是否只有电影里的三丁目夕阳？

好喜欢堤真一和须贺健太这两个演员、药师丸博子和小雪表现也不错、吉冈秀隆看起来还真废材，哈哈。

堤真一、药师丸博子、须贺健太、吉冈秀隆绝对演技派！

故事来到第三部，很有趣的是故事中的时间发展也一如现实中的时间是5年后（第二部是07年），众演员也有了岁月的变化，非常佩服这样的设计，很让观众有投入感觉得伴着一众角色一同成长。

个人觉得第三部的出现是因为311地震，影片中堤真一有句台词大概是说想当年这里还是一片废墟，现在确实百业待兴。

这其实绝对有种一语相关的意思，影片中当然是提及战后的废墟，如同现实中日本所经历的311地震，我想导演也希望通过如此励志的此片发放更多的正能量吧。

不少人看了第三部都在吐槽当中的情节太滥情，但对于前两部来说这些感人分量也是相差无几，是不是大家都因为第一二部看得太多而麻木呢（笑）。

个人而言当中的感人情节之所以如此动容也是因为演员的表演很真实和真挚，或者我换我说法来说就是之于我写第一部的影评所说——纯粹。

或许这些就是导演的功力所在，他不仅仅是将战后的日本真实还原，更重要的是将当时社会上的人与人之间的真挚情感真实还原，这些都是现在社会上逐渐消失的，包括日本包括中国包括全世界。

细心的看其实三部曲所诉说的情况和中国很是相似，或者可以这样说，其实是中国也经历着当时日本战后发展的这个阶段，无论是人们对于工作的需求、梦想的追求，还有地标的兴建，最最体验于奥运举办这个情节上，这一切一切是这么的相似，所以我是多希望三丁目这个系列可以在大陆上映，让更多人接受影片里面的正能量呢。

不知道之后还会不会继续拍下去，但在我看来三丁目三部曲的主题已经非常完整。

第一部诉说的是建立：战后的日本是百废待兴，在建中的东京塔就是最好的证明；第二部是发展：影片中每个角色都在努力适应新时代；第三部是继承：无论是六子要出嫁、广美生子、淳之介以茶川为榜样走作家这条路等都诉说着这个主题。

当然如果有第四第五部也是锦上添花吧，毕竟其实3部下来，对于三丁目里面的演员相对地真如看电视剧感觉般有种伴着成长的感觉了。