橘色

2015 年上映的电影《橘色》（Tangerine）由肖恩·贝克执导，全程使用 iPhone拍摄，用FiLMiC Pro应用调色，代表了当代电影界两大现象的融合：跨性别叙事的兴起和通过移动技术实现的电影制作民主化。

贝克选择使用iPhone技术不仅仅是一个技术决定，而是有意与电影的酷儿主义主题保持一致，创造了一种独特的非主流电影表达形式。

《橘色》的核心是描绘性边缘化群体（尤其是跨性别女性）的生活经历，主角是Sin-Dee Rella（基塔娜·琪琪·罗德里格斯饰）和 Alexandra（米娅·泰勒饰），她们在圣诞节的洛杉矶街道上度过了一天，经历了挫折、希望和挣扎求生，影片也以她们这一天的生活为拍摄对象。

这些人物的挣扎通常集中在他们的性别认同和在充满敌意的社会框架中的生存上，体现了抵抗、韧性和自我肯定。

iPhone技术的实验性使用，尽管有其固有的局限性——例如手持不稳定、焦深有限和动态取景难度——却成为一种策略性的叙事工具，反映了角色生活的居无定所、生猛的日常龃龉和游走于法律和伦理边缘的地位。

从这个意义上说，这部电影的媒介和叙事信息是相互交织的。

使用iPhone作为电影制作工具既挑战了电影的传统美学，也挑战了电影行业通常存在的等级制度。

作为消费级技术，iPhone通常被认为不足以制作高质量的电影，尤其是与主流制作中使用的行业标准设备相比。

在美国用iPhone拍摄影片甚至不需要像电业局或其他政府机构申请拍摄许可。

然而，《Tangerine》利用iPhone的便携性、即时性和易用性，创造了一种原始、直接的视觉语言。

手持摄影通常不稳定，但可以将观众直接带入电影世界。

它创造了一种发自内心的存在感和紧迫感，让观众成为角色实时挣扎的见证者。

在这方面，摄像机的运动和电影的手持美学是角色情绪状态的延伸——不稳定、波动和不可预测。

这种风格的选择也呼应了人物生活的即兴性和DIY性，他们生活在社会和电影行业的边缘。

此外，贝克决定用iPhone拍摄也体现了电影制作技术民主化的大趋势。

随着数字电影和移动技术的兴起，电影制作人越来越有能力制作电影，而无需昂贵的胶片和高端设备。

这种转变在《橘色》的背景下尤为重要，因为它让电影能够凸显边缘群体的声音——即跨性别女性和LGBTQ+社区的其他成员——她们的故事历来被主流电影排除在外或被歪曲，而且作为性少数、非顺性别者、底层女性，她们也是在电影文化上没有自我生产的能力的。

通过使用这种无处不在且易于使用的设备，《橘色》顺应了日益兴起的 DIY（Do It Yourself）电影制作和低成本独立制作运动，这些制作优先考虑创造力、真实性和社会相关性，而不是技术的完美性。

《橘色》的美学和主题选择因FiLMiC Pro的使用而进一步放大，FiLMiC Pro是一款移动电影制作应用程序，提供对焦、曝光和白平衡的高级手动控制。

这款应用程序让贝克和电影摄影师 Radium Cheung 能够保持对电影视觉风格的创造性控制，尽管是在消费级技术的限制内工作。

FiLMiC Pro的多功能性——支持机架对焦或手动色彩饱和度调整等——增强了电影的表现力。

比如，影片大胆使用饱和色，尤其是占据视觉色调的醒目橙色，这是一种重要的象喻手法。

橙色既鲜艳又刺眼，体现了人物强烈的情感体验——愤怒、激情，以及逃离压迫他们生活的压迫力量的渺茫希望。

饱和的配色方案也与影片黯淡的边缘化叙事形成对比。

强调了人物在一个不断试图剥夺他们这些东西的系统中寻找美丽、肯定和身份的挣扎。

在一个通常被残酷现实——贫穷、歧视和暴力——定义的世界里，色彩的视觉强度为影片对原本残酷生活的描绘注入了近乎超现实的能量，与LGBTQ+社区的街头文化、充满节奏感的音乐一起，强化了这种群的不被定义、不可预期、甚至也不被接纳的生命力。

它让人想起当代数字媒体和流行文化的美学，其中色彩通常用于表示情绪极端或文化归属。

这种视觉风格使这部电影与地下和亚文化运动的审美情趣相一致，反映了她们的特殊反抗方式（橙色作为主色，象征能量、活力和绝望，而这些都是影片中人物生活的中心）。

因此，FiLMiC Pro的创作潜能，使电影制作人能够建构出一种独特视觉叙事，不仅反映了人物的内心世界，而且颠覆了主流电影中常见的精致、人造美学。

这部电影的美学选择拒绝了对城市生活的美化、理想化的描绘，而倾向于对人物存在的更粗犷、狂野，更真实、有时甚至令人不舒服的描绘。

《橘色》是跨性别叙事和移动电影制作如何汇合，以挑战性别文化霸权和主流电影的传统美学的典型例子。

通过使用既易于理解又具有实验性的媒介，贝克将电影的形式提升为为一种浅表化的叙事主题。

Tangerine首先是技术上的尝试，Sean Baker做到了，iPhone拍摄带来的小景别，更有亲密的感觉以及在跟拍的时候更有临场感，节奏更容易控制（正如大多数短视频一样，跳跃和律动更容易被感知），纪录片似的粗糙真实，在超级饱和的画面上呈现出了橘黄。

另外LA也是我们熟知的orange，出租车是yellow，但是故事发生在圣诞前夜，当LA的天空渐渐暗去，明亮的黄随之而来的是深沉偏暗一些的橘色。

sindee和alex属于这个城市的边缘人群，他们的人生在主流世界看来是悲哀，但是她们却充满生命力，因此导演用了喜剧的表达。

配乐与电影情节之间的关系，属于overstatement，适合更宏大主题的古典乐和节奏更紧张的动作片配乐，让sindee的寻三之旅趣味盎然。

一镜到底的廉租酒店房找三，让猎奇的观众下巴惊掉；同样的长镜头还有洗车交欢，用固定机位捕捉到车窗上的暗涌疯狂，无不让人在大笑之余称赞连连。

圣诞前夜LA众生，但是我们看到了trans sex worker以及sex worker的不容易，纵使她们战斗力爆棚，能量满满，不畏艰险，但是她们所经历的，要面对的，可见一斑。

最重要的是，渴望感情来慰藉心灵，但是只是发现LA和这个世界的冷漠与背叛。

sindee是剧中让人觉得最drama最疯癫的角色，但是到最后才发现，她是那个活在谎言里，但是可以快乐坚持做自己的人。

这个世界如果都看透，夫妻和家庭会崩溃，友谊和爱情会不再温情， 对于没有什么资源和社会关系的边缘人群，那彩色的幻想是美好的，Alex可以穿着大红色裙子在聚光灯下做歌手，sindee可以等着Chester娶她。

而现实是sindee和Alex两个灵魂相互依偎，Alex为sindee戴上假发，我们一起做梦吧。

Sean Baker终于拿到了金棕榈，奥斯卡对他的低估也许成就了他，不断在小成本独立电影的限制中突破自己。

他的电影总是有明确的色彩，有强烈的幽默感和深深的关怀，像给你塞了一把彩虹糖，但是在口中化开，却是苦涩。

【橘色】对iPhone的应用好于《女儿》，质地与内容很搭，配乐也不错。

人物的欲望是简单的，但困境是复杂的。

Cindy 渴望爱的专属性，出狱得知男友背叛找D字女寻仇对峙，但自身是变性站街女、男友是毒贩兼皮条客大把放纵履历，任其泼辣野蛮也无法改变无爱现实。

Alexandra渴望驻唱表演，但只能应招赚钱付钱给酒吧老板买时段唱歌，渴望尊严体面，但可能还是因为嫉妒或男男关系难专属和好友Cindy的皮条客男友有染。

移民出租车司机渴望摆脱工作的烦乱和家庭的窒息感，同时释放自身的取向需求找变性站街女交易，却被岳母识破围追堵截。

加州没有圣诞气氛的圣诞夜，三人的渴望受阻，不堪被揭穿，可能表达的就是那句“洛杉矶就像一个包装精美的假话”，作为外者体会很难特别深入。

掀开不堪的被子去看里面更加不堪的藏物，虽然最后仍然落在的友情的温度上，全片的冷酷还是多于温度的。

导演很会拍群像剧，每一个人都能拍出他们的主体性。

这出于他真正的对底层民众的尊重。

把两个跨性别妓女，一个找同妻的男同，一个渣男毒贩，一个女性妓女。

女主人公辛德，黑人跨性别妓女。

她的白人未婚夫，把她诬陷进了监狱，并且在她进监狱的时候找了一个纯女性妓女。

辛德瑞拉抓小三戴娜，这非常符合男权社会的陈规。

但是比较好的一点是，这个过程中，她慢慢和戴娜缓和了关系（她帮戴娜化妆）（导演也非常同情戴娜，拍到她在寒风中穿那么少，被老鸨毫不客气赶出门。

但就这样气势还是很足，愤怒地把鞋一甩，没有露出懦弱猥琐的样子）并且辛德瑞拉比未婚夫还要更尊重戴娜（未婚夫连戴娜的名字都记不住）。

亚历山德拉遇到想不给钱的嫖客时，使用暴力（说“我也是有penis的人”，意思是我是男人，别以为我好欺负。

可见妓女在卖淫时也很可能这样被嫖客欺负）。

她在警察面前也很强硬，这点和阿诺拉很像，只要确定我的权益被侵犯，就要和对方斗争，这就是主体性。

出轨男同很差，他骗亚历山德拉会去看他的演出，实际上没有。

关键是，他欺骗了自己的妻子，并让对方为自己生了一个女儿。

（妻子一定已经发现了，才会那么淡定地劝母亲回去）导演让他找妓女时找错性别（找了一个纯女性妓女），是在暗示他是个纯同性恋，对女性没有丝毫兴趣。

按道理说，未婚夫藏毒，把自己送入监狱，这种男人就不能再要了。

未婚夫后来解释如果不这样做他本人就会更惨，好像也说得过去，但是这个人也是极度自私的人，出轨几乎可以说是必然的。

最后很好，辛德被泼尿（跨性别者处境艰难），亚历山德拉立刻上去帮助，这是两个最边缘的人的姐妹情谊。

2015年时尚圈70年代风格大回潮：高腰阔腿裤、流苏装饰、麂鹿皮面料拼贴、几何图案、蕾丝材质、丝绒外套、及踝长裙。

复古风格的穿搭融合自由奔放、浪迹天涯的波西米亚式生命哲学，让这略显颓废却暗藏叛逆的别样美学大行其道。

就连新近上映的科幻巨制《火星救援》（The Martian，2015），也使用了70年代Disco摇滚乐队ABBA的歌曲，暗合这股风潮。

今年年初的圣丹斯电影节上，《橘色》（Tangerine，2015）一片的出现引来各方关注。

除了为控制成本而使用三部iPhone5s进行拍摄的器材实验与创新外，本片着力呈现的是好莱坞跨性别性工作者的生存状态，形式与内容上都可谓充满了独立精神之意味。

而导演肖恩·贝克（Sean Baker）对场景、人物、情节的设置和调度，将这一性少数群体的自由洒脱、放荡不羁和热情奔放刻画得入木三分，观影过程中令人感觉这是一部用眼睛来“听”的电影，一首别开生面的波西米亚狂想曲。

而这些边缘人群，就是在社会主流性别文化夹缝中生存且载歌载舞的“波西米亚人”。

1.少数群体的平等化呈现阶级、性别与种族一向是文化研究所关注的三个主要焦点。

在“男性-女性”二元对立主导的社会主流性别观念中，跨性别者属于比同性恋者、双性恋者更加少数的边缘性群体，前者关于性别认同，后者关乎性倾向（性取向）。

Sin-Dee与Alexandra两个黑人跨性别者从事性工作，性别述说、阶级述说叠加种族述说，无疑将角色的边缘性推展到极致。

同样，作为另一条叙事线索的主人公，出租车司机Razmik是亚美尼亚裔的种族身份，而他在有家庭的状况下仍对跨性别者存在性需求，甚至对Sin-Dee到了痴迷的程度，也分别呼应了阶级、性别与种族议题。

某种程度上，本片的所有角色都可视为社会学意义上的少数边缘化群体样本。

与相当一部分酷儿电影弱化角色博取同情不同的是，《橘色》一开始就将主人公们塑造为侵犯性极强的个体，这种侵犯性一方面体现在Sin-Dee的具体行为上，曾因为犯罪而被捕入狱，对待男友的情人施以实际的暴力；侵犯性同时还体现在话语暴力上，Sin-Dee和Alexandra以及其他跨性别性工作者们貌似有极高的语言天赋，脏话与俏皮话连珠炮似从头贯穿到结尾而几乎未有重复。

种种侵犯性裹挟下，这些原本位于弱势的群体被创作者错位抬高，他们不再是关在笼中被给予同情仅供观赏的金丝雀，而真正成为了具有积极行动力，与其他主流人群并驾齐驱的平等化个体。

Razmik靠出租车供养整个家庭，但工作上的麻木和频繁的性需求让这个男人生活化，浮现出背后更多承受着家庭压力下的平凡人。

伴随着Sin-Dee和Alexandra两位朋友的寻找、争吵、和解，我们在某些时刻仿佛看到的是两个普通女孩的敢爱敢恨，而非妖魔化、奇观化地呈现，因此对于这一群体生活的关照更显得客观和打动人心。

创作者对少数群体的观察站在一个相对客观的视角，既没有抬高这些人而获有性别政治意味，也没有刻意贬低这些人来赢得同情怜悯，这种平等化的呈现也是这部电影难能可贵之处。

2.真人秀式的真实戏剧性不论是国内还是国外，在这个娱乐消费至上的年代里，真人秀节目掀起了一波又一波热潮。

人们在对自己的生活感到厌烦失去热情之后，开始对他人的生活状态抱有某些窥视欲般的好奇，或对他人的成功进行心理投射，或从他人的失败落魄中得到信心和满足。

而真人秀节目，恰恰迎合了急速发展的社会大潮中人们这一本能的欲望。

考虑到成本问题而选择iPhone5s进行拍摄的《橘色》，却意外获得了专业电影摄影机无法得到的灵活性与轻便性。

不考虑精细化的布光，全部进行实景跟拍，又得到极其令人信服的真实影像。

我们跟随着几位主人公的步伐，游走在橘色阳光照射下的洛杉矶城，与Razmik的出租车和其他公交车一起，走马观花般领略了好莱坞的街道风貌。

角色强烈冲突时的灵活捕捉，以全景、中景、近景为主要景别的影像呈现，都让人联想到这就是一部集真实性和意外性于一身的真人秀节目，当然真人秀的主角就是这些主流视野未曾近视的性少数群体们。

这一群体自身就带有极强的戏剧性，穿着打扮，言谈举止，工作细节，生活现状等，电影以点带面地描摹出这一群体的整体状况的同时，也为我们建构了一个星光熠熠阴影下极其平凡甚至略带寥落的好莱坞城。

在“原配”报复“情人”，“岳母”调查“女婿”这样简单却充满戏剧性的情节设置中，我们总会在其间看到喜剧性的出现。

这种喜剧性除了建立在上文提到的主人公们互相攻击的俏皮话带来的快感和喜感外，人物行事单纯和不顾后果也带来了帮助。

我们在无意中总会捧腹大笑或会心一笑，这种基于真实的戏剧与喜剧性体验，增添了整部影片的观赏性和趣味性。

3.橘色作为象征——别样的温情从色彩学来说，橘色象征着温暖、光明、亮丽、趣味、兴奋、冲动、精力充沛等。

后期制作上影片加深了饱和度，并进行了色调的调节，最后呈现出橘色色调为主的成片效果。

除了营造出亮丽且带有标志性的视觉特征外，橘色作为象征与整个城市空间和人物心理空间进行了有效补充，同时也体现出创作者们对这一群体的人文性关怀。

主人公Sin-Dee出狱后无意中得知男朋友与其他女孩鬼混在一起，于是试图寻找女孩并施以报复。

这群人在橘色阳光照耀的街道上横冲直撞，肆意洒脱，除了带给观众兴奋感外，也更好地塑造出人物冲动、暴躁的性格。

以这样的暖色作为主色，既体现出这群人积极向上的生活态度，也反映出创作者们不带偏见的情感温度。

夜晚中虽然没有阳光，但在各种霓虹灯和照射灯的烘托下，依旧呈现出一种红色偏橘色的视觉感受。

Sin-Dee在酒吧厕所里红色的灯光下为Alexandra补妆，Alexandra身穿紧身红裙，在红色幕布前深情歌唱，Razmik家中黄色的整体布局，Alexandra送给Razmik的橘子挂饰，“甜甜圈时刻”里橘色与黄色的座椅和餐桌——橘色色调无处不在，从视觉感受直达心理感受。

在这一边缘群体整体心酸的生存状态下，他们依旧像橘色般明亮，我们也从橘色中体味令人舒适的温暖而非道德审判。

在影片最后一场戏中，Sin-Dee被人泼尿到洗衣店清洗衣服与假发，Alexandra将自己的假发摘下给没有假发而感到尴尬的Sin-Dee戴上，他们共享了这一群体的形象符号与身份遮掩。

二人握紧双手，冰释前嫌，如此克制却令人动容。

这一性别的波西米亚狂想曲即将演奏结束，而Sin-Dee和Alexandra这样的“吉普赛女郎”还将踏上流浪般却又充满敌意和歧视的生活旅程。

这一刻没有品评，没有性别偏见，我们只在他们彼此取暖依靠的真心中感到动容。

也许，我们的确应该对更多的少数群体报以橘色般的温柔。

原文首发于微信公共账号：眼之愉阅

橘色（Tangerine） 是第一部全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。

该片流畅的摄影、大胆的配乐、夸张的色彩和炫目的光影历来为人称道。

导演在对洛杉矶街区进行长达八个月的考察后构思出了这个故事，但在了解多元性别群体的过程中碰了壁。

他在一个街区以外的LGBT中心遇到了该片的两位主角Taylor和Rodriguez.与Ta们的相遇打破了当时的僵局状况。

身为跨性别者，这两位主演基于自己的体验和对社群的了解，为剧本创作提供了不少建议。

故事发生在圣诞前夜，主角是跨性别女性。

导演使用三部 iPhone 5s 拍摄该片，开场就以主角Sin-Dee的一段街头暴走风格化地展现了洛杉矶的街景，相当提神醒脑。

在Sin-Dee丢掉烟头的瞬间，古典乐转电子乐，角色快速行动，身手矫健地跃过地铁检票口……情绪化的肢体语言被流畅的动作摄影捕捉，激烈的情节和极具生命力的镜头语言配合，《橘色》带来了强有力的视听和情感冲击。

“看你穿的这身破烂，你肯定买不起。

”“那你呢？

你难道穿的是晚礼服吗？

”同为处于岌岌可危状态中的边缘人，片中的角色们花掉身上最后的两块钱乘公交车、在洗手间内互相补妆、为朋友聒噪地捧场……TA们挣扎着追逐自己的尊严和欲望，生活在每一个低落或激越的时刻。

姐妹扯头花扯出了都市边缘人群的笑容与泪水，街头暴走走出了城市生活的暗面。

这是一部笑中带泪的喜剧，基于跨性别者和性工作者的现实困境，展现了相互争吵、相互扶持的姐妹情谊和坚韧的生活经验，并以独具张力的美学风格爆发出了极高的情感强度。

这部仅用23天成本不到12万美元的电影在苛刻的Metascore上拿到了85的综合高分，烂番茄更是收获96%的新鲜度以及7.9的评价均分，可以说从15年伊始在圣丹斯大放异彩后也是一直依靠全片Iphone拍摄的光环吸引影迷的瞩目。

《橘色》在拍摄过程中全剧组只有6个工作人员，总共使用三台iPhone5S拍摄，由于外接变形镜头扩大镜头范围为了防止穿帮实际上同一场景最多也只使用两台iPhone。

其实导演一开始坚决想要使用专业的电影摄影机拍摄此片，而且在《橘色》之前他所有的作品都没拿到MPAA的分级，但碍于预算很差钱不得不尝试使用iPhone拍摄，这样可以免于从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可，同时不需要租赁外景场地便能依赖iPhone的便携和可操控性轻松的完成拍摄。

但说到底，业余和专业的差距始终都是存在的，值得我们去关注的是导演在拍摄期间到底利用哪些辅助的工具让iPhone的摄录拥有了电影的质感。

第一大功臣是iPhone里的一款售价64软妹币名为FiLMiC Pro的专业摄影APP，它可以帮助导演进行高速变焦，极其准确的手动控制对焦，包括曝光调整、ISO调整、快门速度调整、色彩色温调整都能完全手动控制，还能提供四种压缩程度，视频帧率选择，音频监视器之类的附加专业工具。

针对于不同水平的使用者亦有标准，手动和混合的拍摄模式，同时还有多达7种的分辨率和长宽比供制作者选择,当然如果你手上是6或者6S那么你有更大的空间去拍摄。

而正因《橘色》的声名鹊起，如今你打开FiLMiC Pro的官方主页首先映入眼前的便是橘色的海报！

其次是给iPhone5S配置了一个Moondog Labs出品的1.33X anamorphic adaptor变形镜头，加上这个价值近千软妹币的外接镜头可以给iPhone扩大33%的视野，从而从16：9的画幅比扩大到适合大银幕的2.35:1 的宽银幕，并且导演自己也曾多次在公共场合表示正是因为这个外接镜头才让电影的画面有了真正电影的质感。

而上文提到的FiLMiC Pro也在最新的更新中在拍摄视频的画幅比例中也增加了宽银幕的格式，功能实用性也是与日俱增！

最后一个利器便是售价近千软妹币的Steadicam手机稳定支架，如果你不想你自己拍出来的东西像家庭DV那般摇晃的业余那么一台相机稳定器是你必不可少的。

正是因为这样一台稳定支架保证了iPhone的稳定性，导演可以自如的骑着自行存环绕演员进行拍摄，在片中诸如许多跟拍或者快速运动的场景下都能让画面拥有如丝般的顺滑，可以说一台稳定器大大降低了专业性的门槛，再配上前文提到的两个装备，可以完美搭配的使得镜头在大银幕上不那么容易露窃。

值得一提的是，全球走在手机云台稳定器技术最前沿便是国内的几家科技公司，他们开发的电子云台稳定器是影迷拍摄的最佳搭档，感兴趣的朋友可以试着搜索下。

不过实际拍摄情况由于预算限制对于拍摄场景的不可控，全片唯一没有得到解决的问题是调控光线，室外戏你会发现影片有很多过曝的画面，包括一些猛烈的日光直射演员脸上，室内场景则是不同镜头的曝光总是无法得到统一，这种情况导演只能在后期调色上对其进行补救和弥盖。

影片的故事聚焦于洛杉矶灰暗街区里的变性妓女，将其中饱受社会和家庭歧视的弱势群体展现给大家，对于这个不算光鲜的题材并没有选择低对比度，而是将画面调高饱和度，配合以洛杉矶旺盛的日光呈现出一种梦幻的糖果色，偏暖的色调对应片名的橘色，也能掩盖过曝的问题，这也是导演在受限的情况下寻找到适用于电影独特的美学。

另一方面虽然APP能提供同期录音的解决方案，但后期转至输出大银幕上是完全不够格的，所以收音的方面是《橘色》还是按照传统的收音模式，也是电影在拍摄环节唯一真正称得上专业电影级别的。

回到电影内容的层面来评价此片也是有诸多亮点。

首先大量游走街头的跟拍使得摄影师成为片中的某个角色，让观众很有第三方的代入感去欣赏电影，加上影片将所有情节限定在平安夜24小时内让电影有着纪录片的般敏锐的洞察力。

然而故事主线围绕小三撕逼大作战来展开，极具爆发力的戏剧性情节一波接着一波，使得电影本质上还是更靠近主流观众的荒诞喜剧，辅佐以圣诞节日所带来的氛围，片子并没有像其他独立电影因为边缘人的题材过于艺术的处理而远离路人观众的接受范围。

值得注意的是影片的大部分演员包括两位女主角都是非职业演员，他们承担了片子全部略显抓马的情节，光论剧本走向无论是暴走街头还是餐厅内的大打出身都是戏剧感满腔，但正是因为这份业余让两人的表演具有可信度，让这份戏剧性不至于毁坏故事主题的现实悲情意味。

同时本色出演的他们不仅表现出了撕逼时歇斯底里和声嘶力竭，也能准确拿捏人们印象里原生女生才有的撒娇，嫉妒和喜怒无常。

而片中另一条故事支线的拉美尼亚出租车司机则是一名专业演员，他的角色是一名已经成家的同性恋，他游走在隐瞒家人和欲望释放之间的不安则是需要一定的表演积累才能很好的诠释。

因而两组演员的搭配优劣互补，同时使用iPhone拍摄能在表演时增加互动和亲近感，能有效的消弭新演员在演技上的生涩。

LGBT题材的电影总是会惯性的步入一个误区，它们总是主观上的孤立同性和跨性人，从一开始就让观众觉得它们的特殊性。

但《橘色》的叙事策略恰恰相反，导演将故事背景死死的钉在圣塔莫妮卡这一片属于跨性人性工作者的街区，通过女主角在街头的游走绘制了一份纷繁的地图展示了各式的变性妓女形象和街区的生活规则，因此导演不是在强调这个群体的少，而是努力的向观众传达变性妓女也有一个多彩的群体，不要用有色眼光去排斥恶否决他们。

虽然影片的结局所有角色都是孤零的漂落街头，与圣诞节日的气氛形成巨大反差，但那种不受社会接纳被家庭排斥的悲悯也正是一种呼吁，呼吁所有人对于他们的尊重和关爱，我想这才是影片真正具有魅力的所在

作者：Edward Lawrenson翻译：Wegmarken来源：《视与听》2015年第12期导演Sean Baker与合作伙伴Chris Bergoch希望制作一部展现除游客蜂拥的比佛利山庄及好莱坞标志之外的洛杉矶的电影。

《橘色》所讲述的故事发生在一个躁动不安的平安夜，影片围绕着变性妓女的生活展开。

电影的灵感来源是两年前导演Sean Baker在与监制人聊天时说到的四字语：“圣莫妮卡和高地”。

这个十字路口距离Baker在洛杉矶的创作基地仅半英里（2011年，Baker从纽约搬来洛杉矶拍摄Scarlet）。

这或许是这部极具观察力且生动有趣、主角为两位变性妓女的电影的场景如此确定的原因之一。

《橘色》是一部充满地理现实感的电影，着重突出底层的坚毅和活力，对步行道和零售店的近街区刻画突出了洛杉矶这一片区的平易近人与随心所欲。

（是的，人们更多地关注于它作为第一部完全用iPhone拍摄出的正片的特殊性，其令人惊叹的流畅摄影，点缀上得益于冬日低光线的艺术炫光；但Baker及其合作伙伴采用的类似游击战的拍摄早于其他带有苹果标记的产品）。

“对于洛杉矶而言我是个新人，” 今年十月，在BFI伦敦电影节放映《橘色》前，Baker坐在酒店的休息厅说到。

“我刚到洛杉矶时被惊到了，那里依旧有许多未被关注过的绝妙场景和次文化社群；在电影和电视中，我们总看到星光大道、好莱坞标志和比佛利山庄，却没有机会了解来自其他同样有趣的社区的故事。

” Baker随后听说了以妓女文化（尤其是变性妓女）闻名的圣莫妮卡和高地。

“我知道这会有无数的故事”，Baker在谈及这个街区的特殊性时补充说，Starlet的关注重点在于年轻的色情片女主角，而《橘色》则关注性产业的另一个方面，这与他之前的作品有所不同：“我需要走出我自己的舒适圈。

”他们最终拍摄选择拍摄喜剧剧情类电影，该片极具色彩冲击力，围绕妓女Sin-Dee Rella（Kitana Kiki Rodriguez饰演）和Alexandra（Mya Taylor饰演）的日常生活展开。

故事设定于平安夜，在转角处的甜甜圈店她俩在Sin-Dee出狱（Sin-Dee因被指控吸毒入狱一个月，我们从后面的剧情中了解到她并非真正有罪）后首次见面。

Alexandra无意中吐露出Sin-Dee的男朋友（皮条客Chester）在Sin-Dee入狱期间和Dinah交往的事情。

除去Dinah诱惑Chester的因素外，See-Dee认为Chester的背叛主要因为Dinah是单性人。

Sin-Dee扬言要找Dinah算账，Alexandra试图阻止，但她的劝阻无法改变Sin-Dee的想法。

Baker说，这是他与Chris Bergoch深入圣莫妮卡和高地附近的变性妓女社区对其进行近八个月的观察后构思出的故事。

“我们想走近变性妓女这个群体，自我介绍并了解她们的日常生活，” 他说，“大多数时候街上的女性认为我们是警察或牛郎。

” 那你们是如何减轻他们的担忧的？

“我们并没有真正消除他们的顾虑。

这就是问题。

我们无法与那些真的在工作的女性走得更近；她们没有给予我们时间，我们也没有足够的钱去换得她们的时间。

”转折点出现在当Baker决定扩大观察区域时，他们走出十字路口，在一个街区以外的LGBT中心遇到了Taylor和Rodriguez。

这两位女性极具天赋：有趣、沙哑、敏感。

Alexandra较为内向和诚恳，Sin-Dee容易冲动但具有街头智慧，她们一起献上了非凡的演出：都奋力地保护对方。

观众不难推想到这一生存技能在令人厌烦的现实生活的重要性。

此外，这两位主演为Baker和Bergoch的剧本创作提出不少建议，她们的自身经历及其对变性群体的了解有助于设计剧情发展。

Taylor当过一段时间的性工作者，她是介绍Baker深入观察性产业的关键人物。

被他的演员们极好地保护，Baker在和Taylor再三确认可以将此事在公众平台上谈论后才提到这一点。

“我从未打算和媒体说这件事，” 他说到，“但同时Taylor近期接受NPR电台节目主持人[Terry Gross]的采访中自己提到了。

这真的是很勇敢的举动，绝大多数有色族群的变性女性来自于那些没有权利选择自身命运的贫困家庭。

”与Sin-Dee疯狂寻找Dinah的情节相配，Baker的电影镜头结合了头晕目眩的怪人与对Sin-Dee和Alexandra工作生活清晰真实的刻画。

这部电影最令人印象深刻的桥段之一即是Sin-dee闯入挤满了像极罐头中的沙丁鱼的妓女和嫖客们的汽车旅馆房间，粗暴地将惊恐的Dinah拽到街上。

这一系列动作体现Baker纪录片式的眼光，拥挤的妓院场景的灵感来源于Bergoch的细致观察及其对即兴演出和动作喜剧的敏锐关注。

Sin-Dee寻找Dinah及质问Chester的情节衬托出电影丰富的喜剧张力。

但除了愤怒的街头暴走（步行及公共交通在取景于洛杉矶的电影中十分罕见），Baker也讲述了出租车司机Razmik的生活。

该片穿插关于Razmik和他的乘客的支离破碎的片段，除了两个令人作呕的圣诞前的饮酒狂欢者之外，使观众们得以全面从容地观察洛杉矶生活。

电影中这一情节设计主要源于Baker想与Karren Karagulian合作的愿望，Karren是曾出演过Baker作品的长居纽约的亚美尼亚裔演员。

“我告诉他，‘我们要拍摄一部关于洛杉矶的变性妓女的电影，我不知道如何让你参与其中，’” Baker说到。

“Karren告诉我，洛杉矶有许多亚美尼亚人，每隔一个出租车司机就是亚美尼亚人，我认为你能想出办法的。

” 先以Sin-Dee和Alexandera这条主线之外的人物出现，之后Razmik与这两位妓女扯上纠缠不清的关系。

他在平安夜晚餐后出门，留妻子和岳母在家中，他和Alexandra以洗车为由在车里进行了性交易。

这一幕凸显了隐藏在Baker的混合元素背后的城市生活独有的敏感与复杂。

陌生人就此因欲望被巧合地联系到一起。

Razmik的家人与熟识均由亚美尼亚知名演员出演。

Baker坦言[Karagulian]的朋友们帮助他们摆脱诸多拍摄困境。

Razmik的出租车同行由亚美尼亚的名人Arsen Grigoryan出演。

他身兼数职，其中包括主持《亚美尼亚好声音》，“ 他对出演美国独立电影感到兴奋，为此专程飞到洛杉矶拍戏。

” Razmik的岳母由Alla Tumanian出演，她是亚美尼亚最负盛名的舞台与电影女演员。

他的妻子则由Luiza Nersisyan出演，Luiza是当地知名的情景喜剧女演员，Baker称她为亚美尼亚的Jennifer Aniston。

即使这部片子汇集不少知名演员，它仍是一部低成本电影，这点可从全程用iPhone拍摄看出。

Baker说，[用iPhone拍摄]确实增添了拍摄过程中的即时性和自发性，这是大成本电影制作过程中需要面对的主要难题。

影片中出现的路人都是真实场景中的人物，例如Sin-Dee用杀人般的眼光瞪过的年老的慢跑者，Baker团队中的制片人和助手们随身带着授权协议书，每天收工后仍不断寻找有趣的附加镜头。

“百分之九十九的情况下这种方法是可行的，因为他们通常非常礼貌，但有时却会受到阻碍，” Baker说。

“有一次我们在公车上拍摄五分钟的单镜头场景，Kiki被惊呆了：她在讲述一段戏剧独白，这时一名男子站前景处整整五分钟都没有抬头。

我喊‘停’后对他说，‘很感谢你的配合。

你是否愿意签授权协议书？

’ 他回答道，‘当然，400刀。

’ 我们只能告诉他，这不是部大成本电影，20刀怎样？

他说 ‘380刀。

’ 我没有答应，我没法支付超过100刀[的花费]。

”

看了Florida project不过瘾又来吸了一口Tangerine。

吃惊于全用手机拍摄，每一帧都很享受，合适的音乐更令人愉悦。

阳光热辣，包裹地城市像个橙色的橘子。

这次聚焦的是trans，homo和prositutes，戏谑他们的drama，记录他们的一天。

戏剧在甜甜圈店里达到高潮，真相一个又一个地揭开，混乱而有趣，可爱又可悲，令人心生厌倦。

怎样才能和贫穷好好相处？

怎样才能在被主流不认可的族类里不放弃自己？

需要怎样的痛苦才能支撑勇气，面对真实？

能抱团取暖吗，而不是更加孤独？

城市沉默不语，太阳落了又升。

没有地标，不知道是在哪个南边的城市，只有灰扑扑的星星大道暗示着这里是最繁华的LA。

亚美尼亚的大妈在圣诞夜寻找出去嫖gay的女婿，外套再闪亮，也带不来节日的快乐。

她只能忿忿地说，LA is beautifully wrapped lies.

就写写有感触的几个点。

1 导演居然用iphone5s拍的！

这对于我这类苦于没设备拍片的人无疑是个大大的耳光，没设备之类的话都是借口，只有懒才能解释一切。

于是，我想用我的iphone4试试拍我计划已久的片儿。

2 亚美尼亚裔的出租车司机从冬甩店回家后，他坐在圣诞树的跟前，镜头用圣诞树把画面一切为二，司机的侧脸在画面的右边，局促地局限在右侧画框和圣诞树的中间，感觉得到他挺压抑的。

你说那时候他在想什么呢，是如何面对家庭，想着如何与Cindy再见，还是在想Cindy的fiance带来的冲击？

性的选择和嗜好不能受自由意识支配吧大概，那是与生俱来的一种挑战和恩赐。

从LGBT群体以外的视角看，从人格上来讲，LGBT也是值得被爱被记挂的。

感谢一点温柔。

3 始终觉得LGBT群体是一个非常勇敢的群体，出柜不难，承认出柜才难，承认了然后坚持的更难。

出于自我意愿而去做变性手术更令我尊敬，当然前提的前提是的确需要有性别上成熟的自我认知，that's why金星从勇敢和坚持方面是我女神。

电影里的Cindy她们如何从事妓女这一行不得而知，从她们行事泼辣勇敢的作风上看，也是颇为陶醉在这样的性别身份里，或许强硬都是不得已而为之。

她们确实是游移的异类，绝大多数的群众是不能理解和接受，你看结尾处pass by的车停下来对Cindy泼了一泡尿。

事后她俩那么平静地去洗衣服，洗假发，也许早就习惯了周遭的敌视和挑衅。

无论之前发生了些什么不开心和不忠诚，在遭受攻击后能够彼此取暖的还是她们群体之内。

鼓起再大的勇气在生理和行为上做了离经叛道的改变，她们还是这世界上非常脆弱的一个群体之一。

不品评不挑衅。

4 当然，人贵自重。

PS：我觉得她们不带假发的样子就很美！