农夫

拍的挺好。

女性真是处在结构最底层，甚至从宗教里都能找到她们并非完整人，而是来自于另一性别的“证据”。

片中女性不仅被作为人形资产，交换土地，管理农场，生育后代，还被训导的自我贬低自我仇恨。

在这样一个封闭的时代，猎巫是全员参与最愉快和喜闻乐见的乡村活动，因为猎巫可以任意毁掉美的或者和他们不一样的物种。

作者：Enlightening首发：《环球银幕》2024年2月刊

在《至爱梵高·星空之谜》口碑和票房双收后，导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼便开始紧锣密鼓地筹备他们下一个项目，这对充满野心的伴侣档导演将目光转向波兰作家瓦迪斯瓦夫·雷蒙特的诺贝尔文学奖获奖小说《农民》，这部长篇小说共计1000页，在1904年至1909年间分为“秋”“冬”“春”“夏”四卷陆续出版。

影片在2023年多伦多电影节举行了世界首映。

《农民》采取了与《至爱梵高》类似的油画动画形式，以再创作的形式致敬了数位享有盛名的波兰画家。

而与前作不同的是，《农民》的剧本和调度在印象主义和自然主义风格中注入了更多批判现实主义的关切，故事以时间为序、围绕女主角雅格娜渴望爱情、被迫出嫁最后被赶出村庄的悲剧命运展开。

在40000余幅精美的油画和波兰配乐家和说唱歌手L.U.C对传统波兰民谣的史诗改编下，《农民》展现了20世纪初的波兰农村的土地制度和父权制的残酷面目及其对个体和家族命运的影响。

沉痛的悲剧往往有着美好的开始。

雅格娜是她所在的小村庄中最美丽的年轻女孩，善良、勤劳且有艺术天赋的她与母亲共同居住，雅格娜的剪纸作品与村庄的飞鸟和草木以蒙太奇的方式融合，让《农民》的开场如梦似幻有如田园牧歌。

而对于父权制根深蒂固且贫富差距悬殊的波兰农村来说，美丽为贫寒的雅格娜带去的更多是诅咒而非运气。

正如大部分女性主义文学作品那样，《农民》并不执着于将雅格娜刻画为道德意义上“完美”的女性形象，她与情人安泰克的初次邂逅发生在收割完庄稼的暴雨夜中，尽管雅格娜知道安泰克已经成家，但激情仍战胜了两人的理智。

作为影片第一个小高潮，雅格娜和安泰克的邂逅便与气候息息相关，而暴风雨和东欧转瞬即逝的秋天似乎暗示着这段关系令人不安的未来。

季节流转对《农民》作为情节剧的重要意义，同样体现在比《至爱梵高》更复杂的镜头运动方式，运动的镜头不仅捕捉到两人舞蹈、拥抱和亲吻的画面，而且将这些动作与雨夜和庄稼地的场景相融合，这使得摄影机作为更亲密的参与者而非窥视工具存在。

深秋临近，雅格娜的命运开始发生变化，安泰克的父亲博里纳是村里最富有的农民，不久前丧妻的他开始物色下一任妻子，雅格娜变成了他志在必得的猎物。

在威逼利诱下，雅格娜的母亲要求雅格娜嫁给博里纳，而安泰克得知自己的情人要嫁给自己暴虐的父亲之后，他与父亲原本紧张的关系变得雪上加霜。

《农民》的大部分段落均先由实景拍摄后进行绘制和剪辑，而雅格娜与博里纳的婚礼舞蹈是整部影片制作最为繁复精彩的段落之一：L.U.C事先为婚礼舞蹈完成了谱曲，剧组在拍摄现场播放音乐并编舞，摄影机模仿新娘雅格娜的主观视点快速旋转，为了场景的连贯性和沉浸感，其中一些画面绘制的耗时达到了每帧八小时——这也决定了《农民》相较于《至爱梵高》帧率的变化：由于农民的画面更加复杂，绘制每一帧的平均耗时达到了五小时，而《至爱梵高》仅为两个半小时；因此，《农民》的帧率从前作的每秒十二帧降低至每秒三帧。

尽管如此，就观感而言，帧数的降低反而降低了眩晕感，这不仅让动画与电影语法更为接近，而且与剧本的现实主义创作取向相契合。

然而，相较于实景拍摄和数字绘画，《农民》对油画形式的选择最重要的在于光影设计，多洛塔·科别拉在采访中说道：“无论是实景拍摄还是数字绘画，你都无法获得相同的光线。

这就是人们喜欢油画的原因，因为它能主观地利用光线。

”

《农民》剧照雅格娜和博里纳的婚礼如此关键的另一个原因，在于安泰克在雅格娜与其父亲成婚前后的对比确立了影片基于女性主义的批判立场：作为男性的安泰克对父亲的反抗并不等同于对父权制的反抗，他非但从未下定决心帮助雅格娜逃离这个非自愿的婚姻，反而在雅格娜与其父亲成婚后对她的态度变得阴晴不定。

在博里纳因病去世后，故事来到最后一章“夏”，村庄经历荒年，德国开始侵占波兰农村的土地，失去依靠的雅格娜成了替罪羊——村民们指责她伤风败俗并给村庄带来厄运，在经历公开羞辱后，她被扒光衣服并逐出村庄。

在影片的结尾，镜头特写满是全身泥泞的雅格娜，暴雨再次落下，似乎印证着她与安泰克相识的那一刻起就已注定的命运。

虽然剧本的文学流派和具体的制作流程都与《至爱梵高》有所不同，但《农民》在对油画的执着和对美术史的借鉴上仍有前作的影子，影片的许多画面再现了包括Ferdynand Ruszczyc、Michał Gorstkin-Wywiórski和 Józef Chełmoński等著名波兰画家的作品，包括《冬景》《雪中鹧鸪》等等。

Michał Gorstkin-Wywiórski《冬景》

Józef Chełmoński《雪中鹧鸪》导演韦尔什曼夫妇的工作室Breakthru Films在欧洲有多个总部，他们的画师分布在四个国家——波兰、立陶宛、塞尔维亚和乌克兰。

正如《农民》故事本身的创作灵感来源于20世纪初波兰政治与社会的剧变，《农民》的制作过程本身也受到国际局势的影响：由于新冠疫情，剧组不得不两次停工，第一次持续了几周，而第二次持续了一整年；他们先是拍摄了影片的四分之三，在第二年拍完剩余的四分之一后，他们先完成了实景素材和CG 动画、二维动画和特效的组合，最后开始绘制；而在2022年俄罗斯入侵乌克兰后，韦尔什曼夫妇帮助许多乌克兰画师撤离到邻国波兰并帮助他们重建生活。

在谈及他们的下一个项目时，韦尔什曼夫妇表示工作室的第三部作品将同《至爱梵高》和《农民》组成“三部曲”，《The Blade》将发生在14万年前的非洲，当时地球上只有不到一万个人类，讲述了人类是如何几乎消失又如何幸存下来并占领地球的故事。

“油画可以做很多事情，因为它是一种经过了500年锤炼的技术，”韦尔什曼夫妇说道，“这将是一个史诗般的故事。

”

总体来说有点失望，可能个人习惯于看人物鲜明的片子吧。

这个看完以后，没看出来贾姑娘到底想要什么，看起来就是既喜欢地主儿子又喜欢手风琴师儿子，或者又喜欢木匠。

也看不出来她是坚强还是柔弱，总之一切表述都不突出。

不知道为什么要先拍摄再做成油画，似乎没有这个必要啊。

不过对农村生活的描写倒是挺真实，在哪里的农村都是这样。

也算是期待已久的一部作品，《至爱梵高》团队延续了上一次的风格，用实拍转手绘转动画的方式去呈现了一部诺贝尔文学奖的作品。

比起上一次略显梦幻的风格，这次的风格相当写实，所以运用的也是现实主义的绘画风格，所以依然是一部有大量的画手历时3年完成的一次巨作。

在风格和工程量上来看着实是让人佩服的作品。

而在文本上，也确实彰显了原作的扎实。

以一位貌美却过于自由的农村少女的情感生活为主线，去展示了这个村子的四季以及在男权社会下的关于土地争端，女性生存环境，婚嫁继承等等的生活实景。

内容上由两个部分是非常打动我的，一个是关于民俗：婚礼和酒吧的歌唱 舞蹈以及包菜节的歌唱，甚至是最后的驱逐，都能感受到以“村”为单位的最本质的关于传统文化的讨论。

在思想上和行为上他们都贯彻的很严格，这也正是村庄传统的两面性的最好体现。

你能在这里感受最传统的文化的同时也能看见思想上最传统的禁锢和统一。

另一个是对土地的热爱，其实就是在老地主去世的前后，他们对森林的守护是团结的可以牺牲的，而人在弥留之际惦记的是播种。

这两个点非常打动我，是质朴的对于赖以生存的土地的眷恋，这也是城市化进程中的人们正在消失的一种情感。

而关于女主，显然她是个过于新时代的自由女性，和村子格格不入。

不擅长家务农活就爱剪纸，要追求自由的爱情抛弃一切道德准则，希望男女之间的交流可以不只是爱情。

然而这些在这个村子里都是不被允许和接受的。

她成为了标准的牺牲品，但结尾这个镜头我实在是喜欢，因为她站起来沐浴雨水选择了离开。

她没有非要融入这个不属于她的集体，也没有因为被抛弃而认为自己做错。

女性意识的崛起必然要克服很多的“应该”的束缚，而她被迫又主动的走出这一步，我相信她会迎来新生，各种意义上的吧。

整个影片不管是内容还是画面都还是可圈可点的，确实值得看，尤其是对《至爱梵高》特别爱的朋友哦！

观影《农民》之后，我的思绪不禁飘向了《小蝌蚪找妈妈》这部作品，它在形式与内容的融合上达到了极高的境界，被众多网友誉为国产动画的昔日巅峰。

这不禁引发了我一个深思：为何如今难以复制这样的辉煌？

国漫的崛起之路究竟何在？

这种观点《小蝌蚪找妈妈》为例，在证明形式的重要性，忽略了内容有时候比形式更重要。

今日，我恰好发现了一个能够佐证我的这一观点的例子——电影《农民》。

刚刚结束对它的观赏，我深感震撼的是，该片沿用了与《挚爱梵高·星空之谜》相类似的创作手法：大量画师精心绘制关键帧，再填补其间的过渡画面，全人工打造，呈现出这种独特形式下的作品。

观影后的初步印象是，《农民》在风格上显得有些杂乱无章，难以归类。

反观《挚爱梵高·星空之谜》，该片在借鉴梵高作品形式时，无论是构图、色彩还是变形处理，都显得极为合理且富有深意。

一方面，影片巧妙地融入了梵高的生平故事和深邃情感，为其增添了丰富的内涵；另一方面，梵高那独特的笔触、鲜明的色彩、质感的细腻以及他对空间透视的扭曲表达，都极具震撼力，令人叹为观止。

然而，在《农民》中，却没有梵高的构思可以借鉴，所以也未能达到同样的艺术效果。

名著改编为名画好看吗《农民》电影日记_哔哩哔哩_bilibili简而言之，无论艺术家如何借鉴并扭曲镜头，他们总能从原作品中汲取灵感，创作出具有独特韵味的电影作品。

然而，当我们将这种电影制作手法——即先捕捉真实画面，再将其描绘成电影画面——应用于非梵高风格的作品，如《农民》时，却发现其效果并不尽如人意，精准的透视，精准的颜色，与摄影作品其实差别不大。

诚然，在某些风景画的场景中，窗外的景致美得如同画卷，但那终究只是画。

虽然这种时刻会让我们联想到画册中的作品仿佛活了过来，但除此之外，将《农民》这样的作品完全以这种形式呈现，却显得有些多余且缺乏必要性。

我认为最关键的一点在于，当在画面中绘制人物脸部时，其画风与背景内容往往存在显著差异。

这是因为创作人物画与风景画的目标截然不同。

在电影中，人物需要传达的信息通常是写实的，而风景是写意的，做风景画我常常眯起眼睛仔细端详。

在进行油画创作时，眯眼观察会发现画作是一种常用技巧。

特别是在某些场景中，人物脸上泛着红光，这种打光方式下，油画很少会如此呈现，因此显得颇为尴尬。

它似乎介于真实与虚假之间，特别是在图像生成AI技术日益强大的2023年和2024年，许多效果几乎可以以假乱真。

然而，这部电影并非由AI生成，而是由众多画师共同绘制而成。

因此，在这种情况下，我认为这种制作形式确实没有太大的必要性。

1. 经典和老旧今天是2024年9月29日，我在这篇电影日记中记录的是电影《农民》。

虽然我在开篇时提到了电影形式上的冗余问题，但这并非其最核心的议题。

实际上，《农民》的核心意图在于通过这一独特形式，向全球观众展示波兰丰富的文化内涵。

此前，《至爱梵高·星空之谜》已对这种形式进行了初步探索，而《农民》则更进一步，利用它来推广一部具有深远意义的作品——一本荣获1927年诺贝尔文学奖的小说。

这部小说无疑是波兰文学的瑰宝，但在当今的2024年回望，其曾经的先锋性似乎有所淡化。

然而，正如范伟主演的《不成问题的问题》改编自老舍的小说，通过巧妙的环境营造，让观众感受到故事与现实的共鸣一样，《农民》也在尝试让我们在不同时代背景下，重新审视并感受那些跨越时空的经典之作，但形式反而限制了内容的表达。

设想你身处一家正经历改制的大型企业，其中不乏挑战与纷争，尤其当一位年轻人加入，各怀心思的同事间暗流涌动。

此时，一位老练的管理者如何巧妙周旋其间，便成了一场寓言式的智慧展现，具有跨越时代的启示意义，这就是《不成问题的问题》可以用黑白的形式传达的隐喻。

然而，《农民》则截然不同，它极为具体地描绘了农民的角色及其在封闭村庄中所面临的困境。

这恰恰反映了当前乃至好莱坞许多作品的一个共性问题：它们过于强调时代的“当代性”，但随着时间的推移，这种即时性却可能使作品显得陈旧与落后。

录制日记期间，北京平谷窗外雨声响起来了。

这种过度的当代性往往导致作品不再当代以后显得尤为落后，从而引发一种难以言喻的尴尬感，仿佛是在观赏一部充满先锋性却又明显滞后的作品。

事实上，这部小说在题材上与诸多经典电影有着异曲同工之妙，如《西西里的美丽传说》和基德曼主演的《狗镇》，它们同样聚焦于那些与当下环境格格不入的主题，尤其是美貌所引发的社会动荡。

这些作品深刻揭示了在不同社会背景下，美貌如何成为触发人们各种冲动——无论是来自老年男性、老年女性还是中年女性——的根源，这种冲动往往源于一种本能的吸引。

然而，当这些冲动驱使人们踏入危险境地并经历一番后，冒险往往成为他们心中的污点，试图抹去却难以彻底清除，最终只能任由社会无情地将其践踏。

2. 过渡消费农村谈及这一话题，我们不难发现，在职场与日常生活中，对于各类事物的探讨、吐槽与赋予新意已成为常态。

在当代语境下，相似主题的作品层出不穷，以至于当再次遇到类似故事时，难免会感到缺乏新鲜感，甚至觉得其显得落后或缺乏实际意义。

毕竟，如今已有大量作品围绕当代社会的方方面面进行创作，以不同的结构形式匹配当前的生产环境和生产力。

那么，《农民》这部作品究竟在传达什么呢？

它似乎描绘了农民如同无限繁殖的生物，忽视了个人感受，仅为了土地的价值增长而努力。

影片中，那位垂暮之年的首富，即便临终前也不忘亲自播种，这一幕宛如对草履虫、细菌或病毒般无休止繁殖的隐喻，透露出个体意志的缺失。

这是否意在讽刺这种现象，还是对社会中对于美好、独特之物的过度利用与占有，最终将其视为污点并急于抹去的讽刺呢？

这两个主题在现今的职场剧中已屡见不鲜。

张大圣导演的《村戏》便是一个鲜明的例子，它可被视为中国版的《农民》。

两者虽框架相似，但《村戏》更深层次地融入了对我国特定历史阶段伤痕的反思，因此更能引发我的共鸣。

这也正是我本期视频末尾想要探讨的。

《村戏》映后交流时，我犹豫未决的一个问题至今萦绕心头：在观看刘德华主演的《红毯先生》时，我猛然意识到，农村作为落后内容的载体已被过度消费。

《红毯先生》以其独特方式提醒我们，再将农村设定为苦难故事的背景已显陈旧。

而今，随着10月2日即将播出拉萨《日光之城》中嘎吉大院的呈现，这一类似村落的生活环境再次进入公众视野。

不难发现，当代作品在提及农村、农民、农业时，往往更多地透露出城市人对乡村的怀旧与回不去的惋惜之情。

因此，从某种情况而言，在当前的文化语境下，继续将农民描绘为苦难的象征、愚昧的集中地或落后的代表，这种做法已难以激发新的共鸣。

时代在变迁，阶段在更迭，某些作品虽在其时代堪称经典，但随着时间的推移，若仍沿用旧有形式呈现，则需深思其是否能在核心价值层面挖掘出普遍且持久的内涵，以此焕发新的生命力。

3. 依旧有彩蛋最后，我想简要总结一下，这部作品以稍显陈旧的故事搭配了同样略显保守且缺乏创新的形式，整体而言，从形式到内容都透露出一种老旧的气息。

当然，如果观众对世界名著、各种美术画册了如指掌，或是文学爱好者，那么在这部作品中，你将能发现无数彩蛋，感受到对经典作品的致敬。

对于这类观众而言，这部作品无疑能带来丰富的收获，并深深触动那些稍带文艺情怀的心灵。

然而，对我个人而言，这部作品确实显得过于老旧，这一点确实存在。

以上就是我对电影《农民》的日记。

首先我承认我不知道《至爱梵高》，我只是粗觉得油画风格的叙事让我耳目一新，这其中的难度我不明了，但让我一个外行人士从头到尾完整看完了，这已经是制作组的成功。

撇开风格谈剧情，跟《白鹿原》对比，同样是鞭笞封建礼教，同样苦命的两个人，同样导致了村庄的动荡，贾格娜要比田小娥的结局更耐人寻味，一个在暴雨中得到洗礼，可能走向重生，一个被暴雨浇灭生命，镇压于八角塔之下，永世不得超生。

同样是结构人性，白鹿原多了一层命运被时代裹挟的悲哀。

好几处画面和台词幻视《唐朝豪放女》，于是开始细想贾格娜与《唐朝豪放女》中的鱼玄机究竟有哪些异同。

贾格娜躺在田间玩着指间的丝带，安特克问她在想什么，贾格娜说想抓住天上的云，跟着它们飞向世界尽头，安特克说，我会和你一起飞。

鱼玄机用脚趾缠着风筝线放风筝，崔博侯在一旁捣乱，鱼玄机看着摇摇晃晃的风筝直接斩断了风筝线，风筝逐渐飘远，崔博侯说如果是你飞上天，我会长啸一声送你走。

贾格娜被安特克邀请和他一起去天涯海角，她没有回答，只是大笑。

鱼玄机说，你喜欢来就来，走就走，为什么不问我想怎么样。

贾格娜被村民殴打谩骂，安特克远远看着不敢上前。

鱼玄机被判腰斩，崔博侯刑场救人，她说，大英雄，真是谢谢你，我不会让你这种男人满足的。

大雨滂沱，贾格娜慢慢从地上爬起，一步步走向远方。

崔博侯大声质问鱼玄机，你走不走？！

鱼玄机说，我不走。

崔博侯问，玄机，你为什么不走？

鱼玄机说，我走过很多女人不敢走的路，没心情再走。

贾格娜与鱼玄机，不同的时代、国度、文化程度，相似的残酷命运。

贾格娜没有鱼玄机的智慧和勇气，遇到的男人比崔博侯更低劣，但结尾似乎也显示出了一丝反抗的希望，她似乎捡到了鱼玄机的精神碎片，领悟了鱼玄机的告诫：我不要英雄。

此电影告诉我们什么呢？

内容主要是告诉我们，一个自己的小三当了自己的后妈后还想当自己的小三，从道德层面上升到了伦理的层面，最后村民们受不了，自己家的儿子或老爷们容易成为这爷俩的连桥，所以就把这个女的就给赶出去了，在赶出去之前还征求了女方的儿子或者可以说是儿子兼情夫，结果他同意了将自己的小三兼后妈赶出村子，就赶出去了。

之前都是玩笑！

1、最主要原因是女方的母亲，要不是贪财能出现后面的事吗，顶多也就是个小三就到头了。

2、老头不应取少妻，况且她还不喜欢你，这绿帽子让儿子给带了个结实！

3、也不能都怨女主人公，她也是迫不得已，自己的未来自己说了不算，只能任人摆布，很可悲的一段人生经历，不是自己喜欢的，还得背着骂名，所有人还都想趁火打劫占个便宜。

4、这几个主要的嘴脸都想着肉体，女孩也是涉世太浅，被被哄骗了，从草垛里的激情片段到后来的男主类似奸尸的片段，可怜女主人公对两个人未来已经死心，自己只是个发泄的工具。

5、男主其实就是个渣男，拱了白菜还不好好吃，还在责骂妻子因为接受父亲的赠与而感到恶心。

6、女主最后在雨中的哭泣变成释然的表情，估计是离开村子了，可能对自己也是一种解脱，牧师不是和他说了外面的世界了吗，金字塔很高，连牧师回去都说女主的不好，可见所表现社会的灰暗，离开后可能外面的世界天会更蓝。

7、感谢作者对大师们的致敬！

我能感受的到！

很用心！

米勒的拾穗者、播种者、沉睡，也能看到梵高的影子！

先说这些吧！

主要就是支持！

农夫 (2023)7.52023 / 波兰 塞尔维亚 立陶宛 / 剧情 动画 历史 / 多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼 / 卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 罗伯特·古拉奇克喜欢

这部作品，如果是学画画或者经常看画展熟悉绘画的人会非常喜欢，因为里面对大师致敬的镜头比比皆是，回来看豆友短评按图索骥，米勒是提及率最高的：拾穗者、播种者、晚钟，然后cos动物那段致敬了戈雅的暗黑系列，有几处对光线的利用有点像伦勃朗的画作，四季变换的风景画又像透纳的作品。

当看到自己喜欢的画作由静态变成动态，这对于绘画爱好者是相当讨巧的，但是如果没有这些背景知识的垫底，就很容易认为明明可以用真人为啥大费周章去画70000幅画。

我想，如果站在创作者角度来讲，这部电影的原著是一部年代较为久远的作品，当时有着深远的社会意义（当然故事放到现在就是老掉牙了），而与诺贝尔奖、严肃作品相匹配对标的影像形式，也许就是绘画了，这也许是创作者的一种情愫。

此外，片中几处舞蹈和动作场面做的非常精致，最后受凌辱的部分如果没有绘画的加持也许就少了凄艳的美丽，这也是我的加分项。

波兰电影《农夫》（The Peasants），改编自诺贝尔文学奖得主符瓦迪斯瓦夫·莱蒙特的同名小说，以其细腻的情感描绘和油画风格的动画表现，吸引了无数观众的眼球。

影片通过讲述一个发生在20世纪初波兰乡村的故事，不仅展现了那个时代农民的生活状态，更深刻地探讨了女性在社会中的地位与命运。

一、叙事线条与情感纠葛影片以天真美丽的农家少女贾格娜为主角，她宛如一朵在荒野中盛开的鲜花，引人注目却也遭到了严苛的风霜嫉恨。

贾格娜与富农博瑞纳的儿子安特克之间互有好感，然而安特克已有家室，并且与父亲关系不和。

出于利益考量，博瑞纳决定娶贾格娜为续弦妻子，这一决定直接激化了父子间的矛盾，并导致安特克和妻儿被赶出家门。

另一方面，贾格娜心中始终爱恋着安特克，这份感情最终将他们再度连接在一起。

影片通过秋冬春夏四个篇章，展现了贾格娜在不同季节中的经历，以及她与安特克之间复杂而纠葛的情感。

每个季节的油画表现方式都极为形象生动，让观众仿佛置身于那个时代的波兰乡村。

二、社会、文化与命运的交织女性命运的无奈。

贾格娜的悲剧命运是影片的核心所在。

她作为一个美丽而天真的农村少女，本应拥有美好的未来，然而却被母亲以土地为代价“嫁”给了村里的富有鳏夫。

在那个时代，女性被视为男性的财产，她们的价值往往与土地挂钩。

贾格娜与安特克之间的爱情，虽然充满激情，但却是不道德的，这种关系更加深了她的悲剧色彩。

影片通过贾格娜的故事，深刻揭示了女性在社会中的地位和命运。

在那个封建的乡村社会中，女性缺乏自主权，她们的命运往往被他人掌控。

贾格娜的悲剧不仅仅是个人的悲剧，更是那个时代女性普遍命运的缩影。

社会与文化的碰撞。

影片还展现了社会与文化的碰撞。

在波兰乡村，传统的封建思想根深蒂固，人们往往遵循着既定的规则和习俗。

然而，随着时代的变迁，一些新的思想和观念开始涌入乡村，与传统文化产生了激烈的碰撞。

贾格娜与安特克之间的爱情，就是新旧思想碰撞的一个缩影。

他们的爱情虽然美好，但却不被社会所接受。

这种碰撞不仅体现在个人情感上，更体现在整个社会的价值观上。

影片通过这一情节，深刻揭示了社会与文化之间的复杂关系。

土地的象征意义。

在影片中，土地不仅是一个物质的存在，更是一个具有象征意义的符号。

土地代表着农民的生存之本，也代表着他们的希望和梦想。

然而，在封建社会中，土地往往被地主阶级所掌控，农民只能租种土地维持生计。

贾格娜的母亲为了六亩地将她嫁给了博瑞纳，这一情节不仅揭示了农民的无奈和悲哀，更凸显了土地在农民心中的重要地位。

影片通过这一情节，深刻表达了农民对土地的渴望和追求。

三、不足之处：情节与人物塑造的争议情节过于戏剧化。

影片中的一些情节过于戏剧化，甚至给人一种肥皂剧的感觉。

例如，贾格娜与安特克之间的爱情纠葛、她与博瑞纳之间的婚姻等情节都显得过于复杂和曲折，有时让人难以信服。

这种戏剧化的情节处理虽然增加了影片的观赏性，但也削弱了其现实性和说服力。

人物塑造不够立体。

影片在人物塑造上也存在一些不足。

一些主要人物的形象过于单一和平面化，缺乏深度和立体感。

例如，贾格娜的形象虽然美丽动人，但她的内心世界和性格特征却没有得到充分的展现和挖掘。

这使得观众在观影过程中难以与她产生共鸣和情感上的联系。

总之，《农夫》通过贾格娜的悲剧命运，揭示了女性在封建社会中的无奈和悲哀；通过社会与文化的碰撞，展现了新旧思想之间的激烈交锋；通过土地的象征意义，表达了农民对生存和梦想的渴望与追求。

它不仅展现了波兰乡村的美丽风光和人文风情，更深刻揭示了社会、文化与命运的交织与碰撞。

通过观影，我们可以从中汲取智慧、反思现实并思考未来的发展方向。

——摘自公众号“公务员树洞”