谍网追凶

中情局书呆子程序员查理，一个我们普通人的身份，因为妻子出差在酒店意外被恐怖分子杀害。

而查理搜集了所有的犯罪嫌疑人的证据给到上司那里，面对他们的冷漠与忽视，愤怒之下，他决定孤胆奋战，为妻子报仇。

即便把他放到特工训练营里，连枪都拿不稳的他又如何杀死凶手，直接被否定不是当特工的料。

最后只能孤身行动，利用他密码专家的天赋，一边看视频一边学撬锁，还要担心主人马上回来的恐惧心理，这种细节刻画的搞笑又深刻。

他本职搜集情报的能力超乎寻常，敏锐的洞察力，手不沾一滴血，与敌人斗智斗勇，比如利用自制的炸弹，完成报仇计划，另一边还要躲避中情局的追杀。

就这样一个手无束鸡之力的程序员，竟然成功杀害了三个嫌疑人，每一个场景都精彩绝伦，看了让人心跳又欢呼。

给过敏者灌花粉，炸空中泳池，尤其最后面对坏蛋大boss，查理被逮捕上船后，以为这下死定了，没想到剧情反转再反转，足智多谋的查理，反败为胜。

最后希望查理通过此事能够真正学会放下，接纳亡妻的事实，重启新的生活，期待导演再拍续集。

《谍网追凶》，一部美国商业片，名字似乎在致敬《谍影重重》，但此谍非彼谍，枪都不敢开的it男，比不得身手利落的特工，自然谈不上动作片。

然而，码农自有码农的优势，追凶的过程虽然老套，但也不算乏味…… 美国大片是一种神奇的存在，观众经常一边骂着，一边看着！

也许，正是它的俗，才衬出少数其他地区的雅！

文化是为政治服务的，今后可能在影院会更少看到美国大片，雅文化会取而代之，但观众若不能雅俗共赏，又怎能见着百花齐放的盛况？

说到雅文化，下周倒有三部日本片要上映，预售已开启，两部点映，放映地点一个赛一个远。

另外，下周六要上映的片名一听就很雅的《2025国家大剧院艺术舞台》《钻石照耀钟鼓楼》，想看人数分别为336人与81人，主演都是叫得出名字的老艺术家。

若正式上映后在附近影院有排片，也许会去支持支持，提前祝这五部电影好运吧！

《谍网追凶》剧照：天才程序员&菜鸟特工查理01 CIA外行特工复仇记《谍网追凶》的英文片名《The Amateur》直译就是《外行》，查理·海勒（拉米·马雷克 饰）是一名在美国CIA（中央情报局）兰利总部地下办公室工作的天才（智商170）程序员。

但对特工而言只是基本功的杀人，他纯属外行。

查理妻子萨拉去伦敦参加会议，被恐怖份子当人质绑架并惨遭杀害。

由于上司拒绝行动，查理只能亲手为妻复仇，从美国兰利到英国伦敦、法国巴黎、伊斯坦布尔、俄罗斯、西班牙马德里，全球追杀劫匪，并揭露了CIA高层未经许可、擅自行动、胡作非为的内幕。

02 别惹程序员天才程序员查理，即便经过CIA“铁教头”（劳伦斯·菲什伯恩 饰）特种训练也无法近距离杀人，但可以远距离操控杀人。

对于杀妻的四个恐怖分子，第一个花粉过敏症，用花粉；第二个爱游泳，泳池杀人；第三个用简易炸弹；第四个改变航线并通报国际刑警抓捕、把牢底坐穿。

远距离杀人的好处是不用面对自己内心的惊恐及对方死前的眼神，也不容易留下心理阴影。

貌似特工片都喜欢全球取景，这是因为特工都是全球流窜，制片方不差经费，还是这样更省事、更容易拼凑一部电影？

03 美国低配版007

《谍网追凶》剧照：查理与“铁教头”这是部谍战枪战动作片，但由凭借电影《波西米亚狂想曲》(2018)获得第91届奥斯卡影帝的文艺演员拉米·马雷克（1981-）主演，配角由凭借《黑客帝国》一战成名的黑人影星劳伦斯·菲什伯恩（1961-）担任。

加上剧情简单，就像是美国低配版的007电影。

美国电影《黑客帝国 The Matrix 》(1999)剧照有一对坐在最后一排的情侣，看到一半就走了。

可能是觉得剧情太无聊，也可能是有其它安排。

又或者，观众已经看腻了固定类型片，而反串出演已经成了一种新的类型片？

《谍网追凶》剧照：连接在两栋高楼顶楼间的悬天泳池，水量150吨（5米*30米*1米）

电影《机械师2:复活》(2016)剧照：76层悬臂式泳池泳池杀人那段，简直跟9年前上映的杰森·斯坦森主演电影《机械师2:复活》一模一样。

这算致敬（抄袭）？

04 立flag必死定律

《谍网追凶》剧照：查理与妻子最后的道别中外影视剧中颠扑不破的“立flag必死”定律：场景一：查理前面还跟去伦敦出差的妻子萨拉说下次一定陪她，结果就没有下一次。

《谍网追凶》剧照：查理与“寄生者”场景二：多年不敢入睡、同样丧偶的女特工“寄生者”和查理的对话，前面还跟他说这辈子就想有人能陪睡一晚。

当睡在客厅沙发的查理，从后面环抱她入睡还不到一分钟，门外充当“警报器”的鹅就叫了起来，大批俄罗斯特工杀到，二人在开车逃亡过程中，“寄生者”被流弹击中肝脏大出血，直接就挂了。

第二个场景也间接验证了美俄两国情报机构存在广泛而密切的合作，这是为了方便干脏活？

推荐指数：3星“别惹程序员”系列电影：《绝对控制》（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

改编自80年代的电影及小说：Amatuer-天才CIA程序员为妻复仇变身外勤孤胆英雄，以看似非常业余没办法进行精准射击枪杀（可能和妻子被害有关），却以掌控监控、CIA分析系统及新发线的自制炸弹爆破天赋杀穿整个欧洲。

谍网追凶 (2025)6.02025 / 美国 / 动作 惊悚 / 詹姆斯·哈维斯 / 拉米·马雷克 瑞秋·布罗斯纳安真的应该叫业余特工。

♂♀主的回忆算是全片唯一的情感记忆和角色塑造关键。

高空的跨楼泳池印象深刻，估计又是无数人要去打卡的酒店。

果然电影里最佳的表达方式就是爆裂后疑是银河落九天的震撼！

可惜拍摄角度不好远远不够回味！

《黑客业余外勤特工大闹中情局为妻复仇爆杀穷游欧洲》：表现技术层面非常可惜的阉割了大部分命令行操作特写，替换成极其浮夸的CGI特效如高空泳池破裂、车内被隔空射杀等。

拉米该演出来的GEEKER感导演通通没拍，如在电脑上亲自敲KALI攻击命令，飙车场景也没有，就整了个穷游欧洲走马观花版本的黑客《谍影重重》。

除了对妻子的思亿都演出了认知幻想证候群外，整个剧本过于八十年代复古风导致剧情推进基本没有反转，男主幸运爆表开挂，老师、新搭档都在眼前可救都无视，面对敌人、老奸巨猾的同行都是无情爆破或者威逼问答。

非常可惜的好故事却落了下乘的电影表达。

人物塑造匆忙的感觉像是一盘色香俱全唯独没有味道的鸡肋菜品。

继杰森斯坦森告诉我们没事别惹运钞员，司机，养蜂人，建筑工人等之后，由奥斯卡影帝拉米·马雷克主演的新片《谍网追凶》又告诉我们没事别惹程序员特别是天才程序员的老婆。

一个手无缚鸡之力不会打也射不准的瘦弱程序员靠着高科技黑客手段来了一场颠覆好莱坞复仇爽片叙事的“高智商冷静复仇”，不惜奔波万里辗转多国不仅为亡妻复了仇，还对官官相护下的权威体制和集体利益对个体权益的损害进行了反抗与复仇。

Rami演这一类创伤破碎救世主角色算是加分项，特别在业余特工上的情感起伏和天才程序员的冷静理性下来回切换和谐统一。

但一班精英特工，居然被一个半吊子耍得团团转，智商太低了吧……科技元素、AI元素和网络元素的碰撞、展示设计得平平无奇，动作场面也挺水，后期特效与运镜更是平庸……难以相信，21世纪了，美国还在不断拍摄这种个人英雄主义片。

一人单打独斗战胜一支队伍。

且不说这种行为多么离谱，我最不能理解的是美国似乎完全不是法治国家，人人都能独立判案，自由训练，单独上战场，国家级系统干不过几台家用电脑，为了打死一个坏人，硬是炸毁一栋建筑不顾伤及无辜，打着“以爱之名”的旗号只为报私仇，还有慕名而来的支持者。

美国人离谱的价值观才会导致Luigi这种“当代英雄”吧。

最大的亮点就是取景了-加一星，从美国到伦敦、巴黎、马赛、伊斯坦布尔、罗马尼亚、俄罗斯，查理真的成环游欧美的旅游达人了！

难怪Netflix看不上给了迪士尼studio。

唯一值得记录的是原来养一群鹅当警报器还不错。

如题，怎么会有如此无聊的特工片呢？

【以下剧透】剧情套路其实不算太大的问题，毕竟特工片的桥段也就那些嘛。

So，大男主的妻子开局挂掉，顺势开始复仇故事，正所谓“女主祭天，法力无边”，时隔三个月竟然能和哪吒联动上，可谓是真真正正的“东西方联动”。

我个人认为第一个槽点在于男主被送去特训的那段剧情。

男主接受特训和男主的家被搜查同时进行，男主完成炸弹特训的同时，上司找到了男主留下的窃听器，根据我对文学创作的理解，我猜主创团队是想表达男主天赋异禀，可这段剧情落到我眼里就成了CIA效率和能力都极其低下。

其次是男主推进计划的过程中，找第一个女性相关责任人时就暴露出的问题：他用来威胁对方换取信息的手段太单一，一旦他们不接受威胁，男主就没有后手了，立刻攻守易势——不好说编剧写这三段剧情的时候是不是ED了，反正把我看ED了是真的。

于是，编剧为了“惩罚”反派，只能一个接一个把他们写死，这又导致男主人设变得很迷：第一次意外把人弄死时表现得惊恐无措，到后来能毫无心理负担的给第三个人送炸弹，过于突然的转变，让人分不清哪个是真的，哪个是演的。

不知道是不是因为男主眼睛太大了，整场电影都让我感觉“他演得很认真”，非常缺乏代入感。

以及，不能因为这部片子没多少打戏就直接摆烂吧，上校和CIA特工在洗衣房的那场打戏实在太难看了，两个壮汉打不出力量感，白长了一身肌肉啊！

2002 年，我还在读初中，就读的是每月回家一次的寄宿学校。

像往常一样，在等公交时，我总会去对面的音像店翻翻 DVD，它们两块钱一张。

就在那时，我发现了一部名为《谍影重重》的电影。

回到家看完后，我大为震惊。

影片主角既不同于我印象中的特工形象，也不像常见的杀手模样，他就像个普普通通的路人。

然而，他却能利用身边之物，迅速、高效地完成只有职业杀手才能做到的任务。

这部电影大量运用手持摇晃镜头，营造出新闻纪实般的质感。

同时，影片所反映的体系内部自我抹除等内容，即便在 23 年后的今天回想起来，在 2002 年出现都堪称不可思议。

为什么我们不再相信数字安全《谍网追凶》电影日记_哔哩哔哩_bilibili2007 年，我上高中。

临近过年放寒假时，我在榆次的高中同学家里，和他一起收拾房间、打扫卫生。

第二天我就要回自己老家，当晚，因为他家有电脑，我们便通宵看电影。

我选了《虎胆龙威 4》，观影时，片中反派竟能通过操作电脑按钮，修改城市红绿灯、市政管道等信息，制造出极为恐怖的灾难场景。

当时我就想，这些信息真有可能被他人接管吗？

若真被接管，真会造成如此大的危害吗？

那时我还没上大学，也没学习城市规划相关知识，以我现在的工作经历来看，这种情况是完全有可能发生的。

当时我和朋友看得一脸惊慌错愕，第二天出门时，甚至感觉布鲁斯·威利斯会突然冲出来拯救混乱的红绿灯。

《虎胆龙威 4》让我切实感受到主角所面临的那种难以抵抗的城市级别压迫感，同时也引发了我对现实的思考与担忧。

1.技术压迫感的进化自 2002 年与 2007 年那两次观影体验后，这种能让我产生细思极恐之感、仿佛对现实生活存在潜在威胁的内容，便鲜少出现。

从初中到高中，再到如今 2025 年，很难再有电影能给我这样的触动。

直到那部纪录片《第四公民》出现，才又一次让我有了类似感受。

这部纪录片详细讲述了斯诺登的经历，当时我就想，在家对着摄像头输入密码，会不会账号就被别人盗走了呢？

那时还不像现在的浏览器，能大量接管账号密码，帮用户自动填写并记录。

那时大家都在思考，那些密码技术到底能为我们提供多少保护，日常生活中有多少内容会被公共摄像头捕捉到。

当时的技术发展到了什么程度，能让像 vlog 内容、通话信息这些被别人获取？

毕竟这是一部基于真实发生的全球轰动事件拍摄的纪录片，着实让我不寒而栗。

除此之外，再没有电影能给我带来这种压力感。

比如我很喜欢的大卫·芬奇，他涉足杀手题材拍了电影《杀手》，还启用了《普罗米修斯》系列的男主角出演。

但这部影片更多是凭借杀手相关内容和酣畅淋漓的视觉效果，展现一个在略显迂腐的杀手体系中，因普通工作却得罪不少人，最后一怒之下将领导从上到下扳倒的杀手，传达出杀手也是“打工人”的概念。

还有拍出《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》，让无数男男女女为之惊叹的导演，也拍了一部《职业杀手》。

影片讲述日常生活中一个爱演戏的人，凭借生活技能假扮特工，协助警察局完成任务，且无需真的动手。

在假扮特工过程中，他凭借天赋与能力一次次化险为夷，到最后观众不禁怀疑，现实中这样的“戏精”是否真有能力胜任这份工作，因为片尾表明这是根据真实原型改编。

另外，《碟中谍》和“007”詹姆士·邦德系列，在我看来，如今已陷入一种尴尬境地，年轻人不太爱看，老年人看了也觉得缺乏新鲜感。

仔细梳理下来，除了《第四公民》，确实没有这类题材能让我感受到切实存在的现实恐怖。

就在昨天下午，我和侄子以及大学同学一起看了电影《谍网追凶》。

看完后我们交流，都觉得已经很久没有一部电影，能让我们觉得主角运用的技术等内容，具有一定现实恐怖意义。

近几年的杀手电影，要么过于花里胡哨、夸张虚假，虽能让观众佩服主角厉害，认为是不错的杀手电影，但那种真实的现实恐怖感却很少了。

一方面，如今互联网信息爆炸，我们看到各种手工达人、拥有特殊技能的人层出不穷，所以看到电影里有特殊能力的角色，我们不再感到新奇。

另一方面，随着摄像头价格的降低，家里花几十块就能买到监控摄像头，却导致内容被传播到网络，相关新闻也时有出现，我们真切感受到生活已经跟世纪初明显不一样，大家已经身处一个充满真相，却又难以触及真相的时代。

2.自带BGM的业余者美学今天是2025年4月13日，我要记录的电影日记主角是《谍网追凶》。

在开场前，朋友问我：“这片名听起来怎么这么像网络大电影？

”我告诉他这不是国产片，而是国外的。

其实国外也有不少网络大电影，网飞出品的很多电影都属此类。

这部国外电影的名字，感觉确实有些俗气。

我让朋友打开英文海报看看原名，发现是“amateur”，也就是“业余玩家”的意思。

朋友说要是翻译成“业余玩家”，他会比“谍网追凶”更有想看的欲望。

当时我不太理解为何如此翻译，看完后才明白，这里的“谍”并非《谍中谍》的“碟”，而是取自《谍影重重》的“谍”。

或许，它还试图与主角在荣获奥斯卡之前的美剧《黑客军团》建立紧密联系，所以取了《谍网追凶》这样有些中二的名字，利用我们语言习惯上的连续性，让观众产生联想，进而更好理解影片风格。

从风格上来看，这部影片大量采用夜戏场景和手持摄影手法，与《谍影重重5》有着一脉相承之感。

如果把主角设定换成杰森·伯恩，我们也能接受，甚至感觉做成续集都毫无违和感。

不过，影片展现出全新的人物形象。

看电影时，朋友好几次轻声跟我说，他特别喜欢主角的背景音乐。

确实，无论是007系列，还是《谍影重重》的主角，都需要一首极具洗脑效果且经得住时间考验的主题曲。

片尾我们看到《谍网追凶》会拍续集，结尾处主角的教练出现，上车后说了句话，暗示后续还有故事。

此次主演饰演的杀手角色，其背景音乐颇具上个世纪特工和杀手片的韵味。

同时，在音乐上又融入了现代说唱音乐中那些抓耳的节奏和鼓点，但不像007的交响乐那样给人强烈的压迫感。

它将主题曲的铺垫拉得较长，在主角专属配乐出现前，先用一些节奏引导观众融入音乐。

当主角面孔出现时，音乐随之响起，小提琴的旋律适时辅助，营造出一种非常优雅的宅男音乐氛围。

这种独特的音乐设定，对角色塑造起到了极佳的辅助作用。

这部片子原名“业余者”，“业余”这一特质贯穿全片。

朋友观影时就说，总觉得下一秒主角会像背上喷气式背包的钢铁侠那样，来一场彻底的逆袭。

然而，主角自始至终都是个略显畏缩、窝囊的电脑宅男形象，演员也正是采用了这样的表演方式。

即便主角有过一两次较为成功的行动，从他脸部苹果肌的抽搐等细微反应，仍能看出他的业余、紧张与巨大压力。

即便完成最终复仇，也不像007那样，有烟花香槟相伴，而是配以小号吹奏出的胜利号角般音乐，直升机轰鸣，大无人机在海面旋转环绕的宏大场景。

影片呈现出一种极为克制的风格。

这种特质与《谍影重重》系列中的冷惊悚、冷压力之感一脉相承。

主演的发挥算是优秀，他将在《黑客军团》里那种异类、孤僻、不合群的状态，通过神态和表演一点点展现出来，这也成为维持影片悬念的一部分。

一方面，故事设定不走大开大合的路线；另一方面，主角的表演贴合这个角色所处的故事世界，让人深感信服。

3.当技术接管世界说了这么多，还是得回到开场提到的内容。

这部影片最为关键之处，在于真切地展现了当下已有科技与技术力量对生活的影响，而这种影响带来的恐怖感，与我之前提及的三部电影《虎胆龙威4》《谍影重重》以及《第四公民》所传达的类似。

这三部电影让我们感受到技术发展对生活的冲击，以及由此引发的道德与伦理困境，还有那种紧张氛围。

在《谍网追凶》里，这种影响被推向了极致。

我甚至想着，等这部电影出了流媒体版本，我一定要逐帧截图分析。

为什么呢？

因为我从事游戏场景设计工作，影片中呈现的许多技术，或多或少都在我们的工作中有所应用，我需要学习这个电影的三维可视化形式。

就拿常见的脸部建模来说，对着自己的脸拍摄一圈，脸部就能被建模，这绝非夸张之词。

现在手机像素高达几亿，虚幻公司还有一项名为Meta Human的技术。

虽说不是直接用照片制作，但Meta Human已经能够打造出CG级别的数字人。

这可不是剪辑软件里那种仅根据照片让嘴动起来的简单效果，而是能够全方位获取人每个角度的精确信息，无论是无限放大每一个毛孔，还是拉远镜头后的细节，都清晰可见，数字人技术已然发展至此。

再者，影片中主角在还原现场情况时的操作也令人惊叹。

他调用各个位置的摄像头进行分析计算，将从远处摄像头获取的声音声场叠加，从而还原出最真实的现场人声内容。

只要现场录音设备足够多，就能保证还原声音的清晰度。

更让人细思极恐的是，只要现场有足够多的摄像头，就能通过技术将单个画面之间的内容补充完整。

这项技术叫高斯泼溅，在它之前还有一种叫倾斜侧影的三维重建技术。

目前基于个人电脑的算力，三维重建一个场景可能需要几个小时，但对于拥有超级计算机的部门而言，三维重建几乎可以实时完成。

也就是说，无论是通过倾斜摄影还是高斯泼溅技术来实现三维场景还原，都并非难事。

一个马路路口，只要有三四个监控摄像头，利用算法等手段，这个路口的任意角度都能被推测还原出来。

实际上，国内一些岗位也在招聘相关人才来完善这类技术。

再比如说，以前在拍摄《黑客帝国》里经典的躲子弹场景时，需要围绕动作主体拍摄一整圈大量照片，却仅能还原短短一两秒的“子弹时间”效果。

但如今不同了，凭借算力，只需少量镜头就能实现这一效果。

在篮球比赛、奥运会等赛事中，英特尔也运用相关技术实现了定格画面后任意角度的浏览与切换，这一技术如今已颇为常见。

影片中，主角穿梭于多个位置，涉及定位、无人机以及海面等元素并参与具体行动，对于军事爱好者而言，这些场景或许司空见惯。

我自己作为一名无人机玩家，也曾用无人机拍摄视频。

有一次，我用十几秒的无人机视频素材，成功还原出老家宅基地的模样，并制作成名为《当一个建模师想回山西老家了》的视频发布，还收获了五千多的播放量，同时我也将整个技术实现过程分享到了网上。

所以我认为，这部《谍网追凶》的CGUI团队所打造的内容并非像一些电影那样随意编造UI。

像《钢铁侠》等影片虽给人酷炫、高科技的感觉，但《谍网追凶》是基于现有技术来设计UI并检验其中内容，极具说服力，与我们当下的工作和生活紧密相关。

总的来说，我不知道《谍网追凶》是否会吸引众多观众，但对于关注如我之前提到的《虎胆龙威4》《谍影重重》《第四公民》这类影片的人而言，这部电影值得一看。

从中可以了解到当下前沿技术催生的动作片新形态。

毕竟艺术源于生活，即便你觉得影片中的情节不会发生在身边，也难免会引发一些思考。

例如，生活中摄像头采集的安全信息该掌控在谁手中？

技术发展带来红利，若管理者只追求结果正义而忽视程序正义，滥用这些技术红利行事，又该由谁来监管和约束？

这正是《谍网追凶》的核心主题之一。

就如同“铁打的营盘流水的兵”，领导如流水般更迭，而底层人员长期留存，像杀手这类群体所掌握的技术、能力与手段，究竟该如何管理与约束？

这无疑是重大的道德和伦理问题。

这部电影在让人细思极恐的同时，提供了诸多值得深思的内容，与我们日常所见的不作为、官僚主义、层层克扣等现象也有所呼应，确实颇具看头。

以上便是我对《谍网追凶》的观影记录。

英文名是 The amateur，译名是谍网追凶，虽然从叙事上讲有高度的概括性，但唯独少了灵魂。

四字结构合辙押韵，朗朗上口，便于传播，有时会框住内容的表达。

也的确讲的是一名后端的间谍工作者的故事。

他业务能力出众，在一次工作中，利用线人给的资料，破解到自己的顶头上司有违规操作的嫌疑，他听从了队友的建议，暂时搁置。

无独有偶，他的妻子在伦敦出差期间遭遇了一次恐怖袭击 并且不幸丧命。

他们夫妻二人的感情极其深厚，可想而知这场遭遇对他浪漫轻快的生活造成了多么毁灭性的打击。

为了给妻子报仇，锁定真正的事主，他再次利用自己的专业技能，找到了关键线索和关键人物。

他拿出证据链去和顶头上司沟通，期待组织方能够以此为契机，端掉这条恐怖组织的链条。

而令他失望的是，上次给他的答复非常的轻慢，不仅没有采纳他的建议，反而要求他接受心理治疗和暂时休假。

无奈他只能再次谋划其他布局。

他直接拿出自己的关于上司违规执法的证据，要挟对方，他提出的条件是，让他本人接受CIA的训练，达到杀手级别，亲自出手铲除伦敦恐怖袭击的黑老大。

上次暂时答应了他，以做缓兵之计，实际上，上司一直想确认一件事情，就是菜鸟间谍他所提出的要挟条件是否对上司具有真正的威慑力。

于是，在菜鸟间谍接受专业训练的同时，上次动用整个单位的力量，破解菜鸟间谍的资料网络。

在破解完菜鸟网络的障眼法之后，当时下达了追杀他的指令，而菜鸟已经逃之夭夭。

菜鸟真的奔赴伦敦去追杀妻子的仇人了。

追杀仇人的过程中，菜鸟得以与自己的线人面基，但不幸的是，线人不久也被杀了。

菜鸟在不断成长之后，层层布局，终于得以见到黑老大，是妻子蒙受杀身之祸的幕后主使。

黑老大坦诚淡定，使出一招杀人诛心，将手枪直接送予菜鸟，让他了结仇恨，菜鸟没有扣动扳机。

正当观众以为结局已定的时候，菜鸟布局的最后一环得以涌现，他提前利用编程技术控制了黑老大的船只，驶向指定地点，并且已经提前通知相关警方和人员，就这样黑老大束手就擒，他和CIA勾结的种种非法操作也浮出水面。

在结局部分，CIA的黑警上司伏法；曾经菜鸟以为被杀死的他在特训期间的师父并没有死，二人见了一面；菜鸟开起了妻子送给自己的小飞机，翱翔在天空。

我给的是四星，因为喜欢男主角，他塑造的很多影视剧我都很喜欢，这会给电影天然的加分。

而男主角，他的形象就像大眼睛版的郭富城，大的有点儿像青蛙眼。

男主角的气质，非常有Geek范，看着就聪明，看着就像从事脑力劳动，并且天才那一波的。

所以这位明星演绎菜鸟这个角色太合适了。

并且他的演技，能够很好的表现角色在各种情感冲突中应该呈现的状态。

另外呢，剧情整体来看还算流畅，菜鸟的菜鸟状态一如既往，我一直担心他超神，这样故事就没意思了，还好。

即便是结局浮出水面的时候，导演依然没有安排过于跳脱的剧情，用非常geek 的方式完成了复仇，这有点儿像绝命毒师。

而扣掉的一颗星，一是因为剧情中有一个漏洞，菜鸟和俄罗斯间谍寡妇，也就是他的线人，在海陆空三线追击的情况下，如何逃脱的，在电影里面并没有说明，好像海陆空这段追击，只是为了铺陈寡妇的死亡，没有其他用意，但这样，就略显单调，并且合理性差了很多。

如果在他们逃脱的这段戏上加一些情节，合理化的，可能对剧情的递进以及角色心理的表达会有一些帮助。

此外，师父对于菜鸟的帮助，师父倒戈向菜鸟，这一点安排的也不够合理，或者缺乏必要的情节支撑。

还有那位潇洒帅气的杀手，他与菜鸟的交集戏份儿，情节内容也不够，感觉这位角色安排的可有可无。

中等偏上，角色的性格特质以及情节的纵深可以更有张力一些。

如果说《谍网追凶》是个浪漫至死的爱情故事，会不会有人同意？

可能有点夸张了，但至少是个由至死不渝的爱情故事引发的血案吧。

情报局天才程序员查理的爱妻被恐怖分子杀害然后查理誓要不惜代价为妻报仇方能出尽心中恶气回归正常生活。

一开始确实有点难代入男主的感情世界里，尽管镜头一再表现他们过往的恩爱场景——都是妻子对丈夫的不断关爱。

当时的查理虽然也觉得非常甜蜜，但从来没想过这份爱可能会突然消失，一直接受得理所当然甚至有时会表现得有点不耐烦。

直至突然痛失爱妻才突然醒悟：有可能自己这辈子都不会遇到这么爱他又这么合拍的伴侣了。

没有体验过他那份感情的人，确实也无法理解他生活中的巨大损失。

据说如果不相爱的话失去了也不觉得多痛苦，所以我也不知道爱到铤而走险到底是幸还是不幸。

要不就把这个故事看成一个通用的隐喻：有时人会遇到一些难关，如果不费劲力气咬牙坚持到底，是熬不过去的。

如果心存侥幸心理想取巧混过去，可能后面还是会回到原地。

如果查理不是死磕到底像是哪怕要追到世界尽头也要追到真凶，他就实在过不了自己那关。

在这个意义上，他成为了自己内心的英雄。

所以到了结尾，查理才能恢复往日海阔天空的生活，他才能安心地开着亡妻作为生日礼物送给他的古董直升飞机，直冲云霄。

看完感觉评分偏低了，这部电影做了一个特别好的尝试，就是在商业电影中深度挖掘人物心理，以至于剧情甚至是围绕着男主心理变化而开展的，非常大胆的尝试，导致定位出了问题。

想看一部爆米花爽片的观众发现自己被骗进影院了，虽然特工、复仇的元素也有，但是男主太怂了，甚至不敢对着自己的仇人开枪，反而用那么曲折的手段复仇，编剧怎么想的啊！

想看文艺的呢，又总觉得片子没把深层次的东西表达到位，隔靴搔痒。

但不得不说，这是一部创新之作，摒弃了以往特工片的套路，大胆挖掘人物心理，实际上每一步剧情的设计都有深意，看懂了会很惊喜。

以下说一些个人理解。

全片最大的矛盾点应该就是男主不敢对着仇人开枪，只能采用其他手段复仇。

为什么呢，结合电影中不断闪回的男主妻子被害片段，可知男主妻子就是被近距离开枪射击而死，大胆猜测男主对这个特定动作有了PTSD，其实最后反派已经指出来这一点，这种心理障碍不是这么好克服的，所以反派才自信的把自己的枪递给男主，不是他认为男主没有胆量，而是他深知男主深受创伤，没有能力近距离开枪。

这里设计的特别好，男主好像是没有克服障碍，最后也放弃了开枪，但他实际上已经取得了巨大的心理突破，这里可以对比他第一次拿枪指着教练，那时他是恐惧的、无法克制的恐慌，而这次指着反派时，他突破了自己的心理障碍，步步紧逼，一直用压迫性的枪口对准反派的额头，因为他要让反派感受到自己妻子临终前的恐惧。

他成功了吗？

答案是肯定的，注意观察影片这里反派的眼神变化，从一开始笃定自己不会受到伤害，到从男主的行为中感到压力，他的目光开始游移不定，他感到恐惧。

从这个层面来说，就像影片最后教练对男主的评价一样，他的改变让人惊喜，这部影片明面上是又一个嘲讽政府黑暗、孤胆英雄的故事，深层实际传达了一种理念，当你拥有爱的时候，能做到很多世人认为不可能的壮举。

总之，对这样一部好片被低分埋没感到可惜，希望它的尝试被更多人看到，我认为，商业电影确实是在呼唤深度的，这是个正确的方向。

今天是周六上午，令人惊讶的是很多老人来看这部电影，年轻人很少，坐在我旁边的都是长者，而且从后面看很多银白色头发，这样的场景在内地很少见，老年人一般不会去电影院看电影，更不会看英文片，但在香港显然很常见。

这部电影的叙事节奏对我来说刚刚好，前面简单地铺垫了一下主角和妻子的感情，说下一次一定陪她，结果就没有了下一次。

复仇的开始是CIA里的高管背地里搞大动作，杀妻事件搜查无效决定亲自动手。

四个杀手一个接一个搞定，好看之处就在于你永远不知道他的下一步是什么。

用花粉窒息一个有哮喘的人，用泳池杀人，用炸弹，用改变航线。

有些人注定无法亲自动手近距离杀人，这些远距离操作告诉自己，我给他们留活路了，是他们自己跑的不够快。

和寄生者的对话中，两人都丧失了另一半，在海边的小屋里她说丈夫死后，生活一片寂静，他的脚步声，他的动作，他的节奏一切都不在了，心理医生说，你如此复仇就是想离开这些寂静吗？

感觉最后到港口这里的老哥说的挺对的，Sara就是说dont lost in clouds，她不想你这么做。

还有一些细节是作为亡命之徒的两人根本没有办法好好睡觉时刻准备逃命。

杀得很紧张，但观众看得很平静。